戴望舒詩賞析

A. 戴望舒所有的詩

古神祠前

古神祠前逝去的
暗暗的水上，
印著我多少的
思量底輕輕的腳跡，
比長腳的水蜘蛛，
更輕更快的腳跡。

從蒼翠的槐樹葉上，
它輕輕地躍到
飽和了古愁的鍾聲的水上
它掠過漣漪，踏過荇藻，
跨著小小的，小小的
輕快的步子走。
然後，躊躇著，
生出了翼翅……

它飛上去了，
這小小的蜉蝣，
不，是蝴蝶，它翩翩飛舞，
在蘆葦間，在紅蓼花上；
它高升上去了，
化作一隻雲雀，
把清音撒到地上……
現在它是鵬鳥了。
在浮動的白雲間，
在蒼茫的青天上，
它展開翼翅慢慢地，
作九萬里的翱翔，
前生和來世的逍遙游。

它盤旋著，孤獨地，
在迢遙的雲山上，
在人間世的邊際；
長久地，固執到可憐。
終於，絕望地
它疾飛回到我心頭
在那兒憂愁地蟄伏。

--------------------------------------------------------------------------------

秋 夜 思

誰家動刀尺？
心也需要秋衣。

聽鮫人的召喚，
聽木葉的呼息！
風從每一條脈絡進來，
竊聽心的枯裂之音。

詩人雲：心即是琴。
誰聽過那古舊的陽春白雪？
為真知的死者的慰藉，
有人已將它懸在樹梢，
為天籟之憑托——
但曾一度諦聽的飄逝之音。

而斷裂的吳絲蜀桐，
僅使人從弦柱間思憶華年。

雨巷

撐著油紙傘,
獨自 彷徨在悠長,
悠長 又寂寥的雨巷,
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘.
她是有
丁香一樣的顏色,
丁香一樣的芬芳,
丁香一樣的憂愁,
在雨中哀怨, 哀怨又彷徨;
她彷徨在這寂寥的雨巷,
撐著油紙傘
象我一樣,
象我一樣地
默默行著,
冷漠、凄清, 又惆悵.
她靜默地走近 走近,
又投出
嘆息一般的眼光,
她飄過
象夢一般地,
象夢一般地凄婉迷茫.
象夢中飄過
一枝丁香地,
我身旁飄過這女郎;
她靜默地遠了,
遠了,
到了頹圮的籬牆,
走盡這雨巷.
在雨的哀曲里,
消了她的顏色,
散了她的芬芳,
消散了,
甚至她的
嘆息般的眼光,
丁香般的惆悵.
撐著油紙傘,
獨自 彷徨在悠長,
悠長 又寂寥的雨巷,
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

白蝴蝶

給什麼智慧給我，
小小的白蝴蝶，
翻開了空白之頁，
合上了空白之頁？

翻開的書頁：
寂寞；
合上的書頁：
寂寞。

遊子謠

海上微風起來的時候，
暗水上開遍青色的薔薇。
－－－遊子的家園呢？

籬門是蜘蛛的家，
土牆是薜荔的家，
枝繁葉茂的果樹是鳥雀的家。

遊子卻連鄉愁也沒有，
他沈浮在鯨魚海蟒間：
讓家園寂寞的花自開自落吧。

因為海上有青色的薔薇，
遊子要縈系他冷落的家園嗎？
還有比薔薇更清麗的旅伴呢。

清麗的小旅伴是更甜蜜的家園，
遊子的鄉愁在那裡徘徊躑躅。
唔，永遠沈浮在鯨魚海蟒間吧。

秋夜思

誰家動刀尺？
心也需要秋衣。

聽鮫人的召喚，
聽木葉的呼息！
風從每一條脈絡進來，
竊聽心的枯裂之音。

詩人雲：心即是琴。
誰聽過那古舊的陽春白雪？
為真知的死者的慰藉，
有人已將它懸在樹梢，
為天籟之憑托——
但曾一度諦聽的飄逝之音。

而斷裂的吳絲蜀桐，
僅使人從弦柱間思憶華年。

微笑

輕嵐從遠山飄開
水蜘蛛在靜水上徘徊
說吧：無限意，無限意
有人微笑
一棵心開出花來
有人微笑
許多臉兒憂郁起來
做定情之花帶的點綴吧
做遙迢之旅愁之憑籍吧
微溫輕渺，欲說還休。

流浪人的夜歌

殘月是已死美人，
在山頭哭泣嚶嚶，
哭她細弱的魂靈。
怪梟在幽谷悲鳴，
飢狼在嘲笑聲聲，
在那莽莽的荒墳。
此地黑暗的佔領，
恐怖在統治人群，
幽夜茫茫地不明。
來到此地淚盈盈，
我是飄泊的狐身，
我要與殘月同沉。

深閉的園子

五月的園子
已花繁葉滿了，
濃蔭里卻靜無鳥喧。
小徑已鋪滿苔蘚，
而籬門的鎖也銹了——
主人卻在迢遙的太陽下。
在迢遙的太陽下，
也有璀燦的園林嗎？
陌生人在籬邊探首，
空想著天外的主人。

在天晴了的時候

在天晴了的時候，
該到小徑中去走走；
給雨潤過的泥路，
一定是涼爽又溫柔；
炫耀著新綠的小草，
已一下子洗凈了塵垢；
不再膽怯的小白菊，
慢慢地抬起它們的頭，
試試寒，試試暖，
然後一瓣瓣地綻透；
抖去水珠的鳳蝶兒
在木葉間自在閑游，
把它的飾彩的智慧書頁
曝著陽光一開一收。
到小徑中去走走吧，
在天晴了的時候；
赤著腳，攜著手，
踏著新泥，涉過溪流。
新陽推開了陰霾了，
溪水在溫風中暈皺，
看山間移動的暗綠——雲的腳跡——它也在閑游。

憂郁

我如今已厭看薔薇色，
一任她嬌紅披滿枝。
心頭的春花已不更開，
幽黑的煩憂已到我歡樂之夢中來。
我的唇已枯，我的眼已枯，
我呼吸著火焰，我聽見幽靈低訴。
去吧，欺人的美夢，欺人的幻像，
天上的花枝，世人安能痴想！
我頹唐地在挨度這遲遲的朝夕，
我是個疲倦的人兒，我等待著安息。

致螢火

螢火，螢火，
你來照我。

照我，照這沾露的草，
照這泥土，照到你老。

我躺在這里，讓一顆芽
穿過我的軀體，我的心，
長成樹，開花；

讓一片青色的蘚苔，
那麼輕，那麼輕
把我全身遮蓋，

象一雙小手纖纖，
當往日我在晝眠，
把一條薄被
在我身上輕披。

我躺在這里
咀嚼著太陽的香味；
在什麼別的天地，
雲雀在青空中高飛。

螢火，螢火
給一縷細細的光線——
夠擔得起記憶，
夠把沉哀來吞咽！

B. 如何賞析戴望舒的詩《雨巷》

雨 巷

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

她是有丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默行著，
冷漠，凄清，又惆悵。

她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。

像夢中飄過
一枝丁香地，
像我身旁飄過這個女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

這首《雨巷》創作於1927年，是戴望舒的成名作和代表作，詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。戴望舒(1905-1950)生於浙江杭州，是中國現代著名的詩人。1923年，考入上海大學文學系。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪蜂一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作， 1932年赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國。抗戰爆發後，在香港主編《大公報》文藝副刊，1941年底被日軍逮捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心願》、《等待》等詩篇。1949年後，在新聞總署從事編譯工作，不久在北京病逝。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。

《雨巷》描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一樣，文章並不完全是寫景，1927年是中國最混亂的時期，每個人都不能逃避政治上的選擇，經歷過「五四」運動又有良心的知識分子尤其苦惱，像朱自清、戴望舒等有良心的知識分子不敢和當時的政府抗爭，只能將自己的苦惱寄託於作品中；在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是1927年中一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實心態。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。詩句採用了西方象徵派重暗示、重象徵的手意象朦朧、含蓄，又有格律派對於音樂美的追求。詩句的「聲象」構成具體體現在如下幾個方面。像一般人或物構成意象的詩一樣，由聲音構成意象的詩，具有整體意象的有機關聯，這首詩的「聲象」就會深深感染你，使你沿著「聲音」的小巷，漫步在初春淅瀝的雨中，為某種古老而永恆的生命孤寂所打動，默默地，心中生出種種惆悵和期待使「雨巷」的漫長、幽靜和孤寂，在連續的聲音流中呈現出來。聲象彷徨、悠長、哀怨、調悵、迷茫，並不是以人的形象和物的具象引人聯想，而是由於聲音的內在遞轉與情感的內在逆轉完全相統一，把詩的情感形象渲染得十分充分，回盪不息的聲音喚醒生命的聯想、聯覺，並使之具有了時間性和運動性。可以說，詩句的韻律和節與節的復沓，不是一般性的描寫性效果，而是純粹的音樂性表達效果。在反復輕吟中體會《雨巷》的旋律和和聲奧秘，也就是從音樂的情調把握住音樂的主題。詩中的「我」、「雨巷」、「姑娘」並非是對生活的具體寫照，而是充滿了象徵意味的抒情形象。20年代的知識分子舊學功底較深，詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘，這顯然是受古詩詞中的啟發；用丁香結，即丁香的花蕾來象徵人們的愁心，是中國古詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句；南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》詞中有「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」《雨巷》這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象；但戴望舒對這意境並非簡單的繼承而是有所創新，《雨巷》想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，表現了更多的新時代氣息；「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，它是比生活更美的藝術想像的產物。《雨巷》也是中國現代派詩中最成功地運用暗示性抒情的典範。這首詩用一種不可捉摸的感覺，飄忽不定的內心狀態，模糊朦朧的形象，表達自己徒勞地追求丁香般美好理想的孤獨、迷失的感覺和空虛惆悵的情緒。

《雨巷》同樣寄託了戴望舒對完滿愛情的盼望；戴望舒的感情生活並不完整，他曾和施蟄存的妹妹訂婚，但這感情最後無疾而終；後來和一個比自己小12歲姑娘結婚，但最後也是離婚收場，他的感情生活並不順利。戴望舒的生命也很短暫，只有45年，文學作品只有100多首詩及一些旅歐的短文，沒有什麼大部頭的作品，但憑《雨巷》這首詩已令他可在中國文學史上佔有一席之地，正如葉聖陶所說，《雨巷》是「替新詩的音節開了一個新的紀元」。

C. 戴望舒秋天的夢賞析

賞析：

遼遠的秋天的背景上，驀然間，落下兩幅畫。一幅是輕盈美麗的牧羊女的畫，另一幅是沉重的憂郁的詩人的畫。這兩幅畫的情緒截然相反，又相輔相成。

詩人的畫因牧羊女而起，然而牧羊女的美卻勾起了詩人心底沉重的往事。詩人的心由此陷入憂郁寒冷。

詩意往往就是這樣出人意料，由美的地方出發，結局卻往往令人辛酸。彷彿一首曲子，優美的音符，卻惹的人傷心。

原文：

秋天的夢

作者：戴望舒

迢遙的牧女的羊鈴，搖落了輕的樹葉。

秋天的夢是輕的，那是窈窕的牧女之戀。

於是我的夢靜靜地來了，但卻載著沉重的昔日。

哦，現在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些憂郁。

(3)戴望舒詩賞析擴展閱讀：

戴望舒簡介：

《秋天的夢》出自《戴望舒詩集》，作者是戴望舒。此文章創作於民國，主要描述了秋天的景色，語言凝練，形象鮮明，使人讀來觸景生情。

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現代詩人。又稱「雨巷詩人」，中國現代派象徵主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢鷗。筆名艾昂甫、江思等。浙江杭縣（ 今杭州市餘杭區）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：「前望舒使先驅兮，後飛廉使奔屬 。」

意思是說屈原上天入地漫遊求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路,後面由風神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學，受法國象徵派詩人影響。

1923年秋天，考入上海大學文學系。1925年，轉入震旦大學學習法語。1926年與施蟄存、杜衡等人創辦《瓔珞》旬刊，發表詩作《凝淚出門》。1927年寫的《雨巷》。

1928年發表《雨巷》並與施蟄存、杜衡、馮雪峰創辦《文學工場》。1929年4月，出版了第一本詩集《我的記憶》，這本詩集也是戴望舒早期象徵主義詩歌的代表作，其中最為著名的詩篇就是《雨巷》，受到了葉聖陶的極力推薦，成為傳誦一時的名作。

1932年他參加施蟄存主持的《現代》雜志編輯社。11月初赴法國留學，先後入讀巴黎大學、里昂中法大學。不過在留學期間，他並不喜歡去課堂聽課，而是把更多的時間和精力花在了翻譯外文著作上。

當時他翻譯了《蘇聯文學史話》、《比利時短篇小說集》和《義大利短篇小說集》等，另外還研讀了西班牙作家的許多小說集。1935年春天，由於他參加了法國和西班牙的一些反法西斯遊行，被學校開除，於是便啟程回國。1936年6月，與穆時英的妹妹穆麗娟結婚。

1936年10月，戴望舒與卞之琳、孫大雨、梁宗岱、馮至等人創辦了《新詩》月刊，這是中國近代詩壇上最重要的文學期刊之一。《新詩》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、現代派詩人共同交流的重要場所。

抗日戰爭爆發後，戴望舒轉至香港主編《大公報》文藝副刊，並且創辦了《耕耘》雜志。1938年春主編《星島日報·星島》副刊。1939年和艾青主編《頂點》。1941年底被捕入獄。

1949年6月，參加在北平召開的中華文學藝術工作代表大會。後擔任新聞出版總署國際新聞局法文科科長，從事編譯工作。1950年在北京病逝，享年45歲。安葬於北京西山腳下的北京香山萬安公墓，墓碑上有茅盾親筆書寫的「詩人戴望舒之墓」。

戴望舒通法語、西班牙語和俄語等歐洲語言，一直從事歐洲文學的翻譯工作，他是首個將西班牙詩人洛爾卡的作品翻成中文的人。

D. 《生涯》戴望舒 主旨思想還有詩歌手法賞析

業余喜歡沉湎於那些精靈的文字之中,猶以詩歌為是,偶爾興之所至,也胡亂塗鴉幾筆回,聊以自慰.現代詩歌中答比較喜歡李金發,徐志摩,舒婷,北島,食指還有普希金,海涅,泰戈爾,艾米莉*狄金森,華爾特*惠特曼,葉芝及帕斯捷爾納克等詩人及其詩作.或許是"狹隘的民族主義"心理作崇,我更偏愛中國的詩作.雖然現代漢語詩與西方詩歌有著千絲萬縷割捨不斷的聯系,但其蘊涵著漢語言文學的精髓具有永恆的魅力,也更富有漢語言含蓄悠遠的"言外之意",另一種說法便是"只可意會,不可言傳".

E. 求戴望舒《寂寞》 全文和賞析 給一些戴望舒其他的詩作及賞析 謝謝

園中野草漸離離，
托根於我舊時的腳印，
給他們披青春的
，
星下的盤從茲消隱。
日子過去，寂寞永存，
寄魂於離離的野草，
像那些可憐的靈魂，
長得如我一般高。
我今不復到園中去，
寂寞已如

F. 理解鑒賞戴望舒現代詩歌 殘花的淚

首先我把這首詩完整地放在這里，

殘花的淚
戴望舒

寂寞的古園中，
明月照幽素專，
一枝凄艷的殘花屬
對著蝴蝶泣訴：

我的嬌麗已殘，
我的芳時已過，
今宵我流著香淚，
明朝會萎謝塵土。

我的旖艷與溫馨，
我的生命與青春
都已為你所有，
都已為你消受盡！

你舊日的蜜意柔情
如今已拋向何處？
看見我憔悴的顏色，
你啊，你默默無語！

你會把我孤涼地拋下，
獨自蹁遷地飛去，
又飛到別枝春花上，
依依地將她戀住。

明朝曉日來時
小鳥將為我唱箴露歌；
你啊，你不會眷顧舊情
到此地來憑吊我！

很明顯這首詩是寫愛情的，一個人為了另一個人付出了自己的青春歲月，當自己容顏老去的時候，那個自己深愛的人愛上了別人，因此自己只能守著殘存的歲月獨自凋零。作者在這里以蝴蝶和花喻人，蝴蝶就是喜新厭舊的人，花就是消逝了青春守著殘存生命的人，縱然生命即將逝去，「蝴蝶」也不再會回來探望，因此「花兒」流下了殘枝淚。「寂寞」、「凄艷」等詞都體現了殘花的悲情。
這里需要說明一下，我沒有去查關於戴望舒寫這首詩的背景，所以也許有著其它更深的意思。我這里分析的就是它字面上的含義。

G. 雨巷 戴望舒 賞析

在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「我希望逢著」改成了「我希望飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態——這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個「丁香一樣的姑娘」並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢？詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」（南唐李璟《浣溪沙》詞）；「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」；「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」；等等。由於中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的「姑娘」就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象——她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也像一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在「悠長又寂寥的雨巷」中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終於向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什麼只是這樣啊？!）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心裡實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著「丁香姑娘」在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆。
走盡這雨巷。
等到走過一道「頹圮的籬牆」——這「頹圮的籬牆」正是詩人想與「丁香姑娘」相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵——「丁香姑娘」終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到「丁香姑娘」，他還是在感受著 「丁香姑娘」遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，並為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆悵。
（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與「丁香姑娘」相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在「悠長又寂寥的雨巷」中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「（我希望）逢著」改成了「（我希望）飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

H. 求關於戴望舒詩歌《斷指》的註解和賞析

《斷指》
文/戴望舒

在一口老舊的、滿積著灰塵的書櫥中，
我保存著一個浸在酒精瓶中的斷指；
每當無聊地去翻尋古籍的時候，
它就含愁地勾起一個使我悲哀的記憶。

這是我一個已犧牲了的朋友底斷指，
它是慘白的，枯瘦的，和我的友人一樣，
時常縈系著我的，而且是很分明的，
是他將這斷指交給我的時候的情景：

「替我保存這可笑可憐的戀愛的紀念吧，
在零落的生涯中，它是只能增加我的不幸。」
他的話是舒緩的，沉著的，像一個嘆息，
而他的眼中似乎含著淚水，雖然微笑在臉上。

關於他「可笑可憐的戀愛」我不知道，
我知道的只是他在一個工人家裡被捕去；
隨後是酷刑吧，隨後是慘苦的牢獄吧，
隨後是死刑吧，那等待著我們大家的死刑吧。

關於他「可笑可憐的戀愛」我不知道，
他從未對我談起過，即使在喝醉酒時。
但我猜想這一定是一段悲哀的事，他隱藏著，
他想使它隨著截斷的手指一同被遺忘了。

這斷指上還染著油墨底痕跡，
是赤色的，是可愛的光輝的赤色的，
它很燦爛地在這截斷的手指上，
正如他責備別人懦弱的目光在我心頭一樣。

這斷指常帶了輕微又粘著的悲哀給我，
但是這在我又是一件很有用的珍品，
每當為了一件瑣事而頹喪的時候，
我會說：「好，讓我拿出那個玻璃瓶來吧。」

[詩歌鑒賞]：
戴望舒1923年進入上海大學學習時接觸了不少革命志士，在大革命時期加入共產主義青年團，1927年2月遭拘捕，經保釋後又遭拘捕，遂先後避居杭州與松江。「斷指」的主人，可能是在這大拘捕中慘遭殺害的；而這斷指，竟成了他唯一的「遺物」，由詩人極其憐惜地保存在書櫥中。
經歷了大革命後的動盪，詩人與當時許多青年一樣，陷入了深深的苦悶之中。和《斷指》差不多同時完成的《雨巷》，就傳達了詩人此時苦於人生之途坎坷的心境。所以這首詩就不能不溢露出憂郁感傷的情緒，尤其是面對這慘不忍睹的斷指的時候。然而，或許是太感傷與憂郁反而有辱於友人的光彩，或許是他心裡此刻還散溢著投入大革命洪流的余熱，因而使這首詩的整個情感基調是悲壯而非悲哀的，是動情的而非抑鬱的。可以說，這首詩不僅在戴望舒的同期作品乃至全部作品中，而且也在當時那個特定的時代氛圍里誕生的作品中，具有難能可貴的精神素質和風格。對於這首詩的題材，本來是完全可以處理成如傳統詩歌里那種一唱三嘆的格調的，尤其是詩人此時正處在未脫傳統影響的「雨巷」時期；然而詩人並未如此做，諸如，「關於他.......」「我猜想......""隨後是......."等句式，舒緩、平穩、甚至有點冷靜，似乎有意地要沖淡些傷感而增添些深沉與莊重；至於斷指上染著的赤色的墨跡的細節描繪，當詩人為瑣事頹喪時用這種珍品以自勉的坦誠的表白等等，更將詩的境界推到新的高度。
這首詩以友人的斷指作為抒情對象和貫穿線索。斷指，作為詩人在情感上極其珍重的紀念物，和作為詩的主要情感載體，兩者之間顯得十分的不協調；因為，以」醜陋「的斷指（至於其具象是不美的）作為抒發友人聖潔的情操的客觀對應物，似乎缺乏一種共通的媒介。不過，現代派詩似乎擅長在別人以為美的地方見到丑、而在別人以為丑的地方見到美。聞一多的《死水》是突出的一例。當然，聞一多是反其意而用之，並非真的贊美一潭死水。如果說，《死水》的手法恰倒好處地諷刺了腐敗的社會，是因為「死水」與腐朽的社會之間有共同的實質，那麼，斷指所對應的卻不是詩人所要鞭撻的，而是要頌揚的，這就為這首詩的成功設置了障礙。倘若斷指描繪處理得過火，難免引發心理上的不舒服；過淺，無疑便失去了意境開掘的主要客觀依據。當然，一旦沖破這道障礙，它的成功也就具有創造性的收獲。詩人巧妙地作如下結構的精心安排」在開頭，在不得不對斷指指加以介紹的時候，僅用「慘白的、枯瘦的」一筆一轉，將情感流向導入「是他將這斷指交給我的時候的情景」之中，通過場景轉換而帶動了情緒的轉換。於是，我們面對的就不是一具血屍，而是一尊「復活」的、活生生的英雄銅像；接下來，詩人不停地在對友人的生前事跡的記憶與訣別時那一幕之間穿插跳躍，似乎斷指猶存，友人長在，斷指不再是血肉之軀的一部分，而是友人的整體，化身，是他精神風貌的象徵。於是，從斷指上看到的就不僅僅是血，更有友人的活生生的存在。尤其是當友人說「替我保存這可笑可憐的戀愛的紀念」的時候，詩人將斷指與友人這一深深地藏在心底的崇高的心願托咐於詩人的情景交織融會在一起的時候，友人的心境立刻被推到一個聖潔的境界，感人肺腑，催人淚下！
詩開始走出講究韻律的《雨巷》型格局而接近於口語化的《我的記憶》的方向，這種接近於口語化的節奏與詩的特定的人物語言環境與情景也是吻合的。

I. 尋夢者 戴望舒 正文賞析 簡短

尋夢者

戴望舒

夢會開出花來的，
夢會開出嬌妍的花來的：
去求無價的珍寶吧。
在青色的大海里，
在青色的大海的底里，
深藏著金色的貝一枚。
你去攀九年的冰山吧，
你去航九年的旱海吧，
然後你逢到那金色的貝。
它有天上的雲雨聲，
它有海上的風濤聲，
它會使你的心沉醉。
把它在海水裡養九年，
把它在天水裡養九年，
然後,它在一個暗夜裡開綻了。
當你鬢發斑斑了的時候，
當你眼睛朦朧了的時候，
金色的貝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你懷里，
把桃色的珠放在你枕邊，
於是一個夢靜靜地升上來了。
你的夢開出花來了，
你的夢開出嬌妍的花來了，
在你已衰老了的時候。

賞析：
這首詩藝術構思的特點是：將現代人的「尋夢」思緒寄寓在一個「尋找金色的貝」的民間故事里，一虛一實，巧妙地交織為一體。
《尋夢者》是詩人內心世界的形象寫照，也是一個群體精神與靈魂的深刻自白。它用美麗的象徵意象唱出了美麗的尋夢者靈魂的歌，這支美麗的歌告訴了一個人生的真諦：任何美好理想的實現，任何事業成功的獲取，必須付出人的一生追求的艱苦代價；你的夢「開出嬌艷的花」來的時候，正是「在你已衰老了的時候」。
詩人戴望舒採用象徵的方法來傳達他這一人生真諦的覺識。詩中的象徵本體是詩人自己，象徵喻體則是那「金色的貝」吐出的「桃色的珠」。詩人找到了這個理想的象徵物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好東西。
這首詩有一種抒情內蘊的氣勢。開頭與結尾，既是一個圓圈式的結構，又是情感向更高層次的展開。詩的重點放在尋求「無價的珍寶」的精神歷程，由金色的貝之所在，到逢到金色的貝的艱苦，由對金色的貝豐美與價值的贊頌，再引向桃色的珠的艱苦生成，最後寫人生獲得無價的珍寶之後的快樂與幸福，象徵的喻體與被象徵本體交織融匯，水乳難分，詩人的感情也波瀾起伏，流動其間的詩情與詩緒，既是明朗的，表現了追求理想的執著，又是迷惘\感傷的，表現了追求中的疲倦與蒼老。已經表現出了一定的現代主義特徵
《尋夢者》非常富於民族色彩。詩人選擇了「金色的貝」與「桃色的珠」做為人生理想像征的載體，就深得傳統詩歌意象的啟迪。大海、金色的貝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至「九年」這個數字本身等一連串的意象，都習見於古典詩歌之中，也與民族審美的心理積淀相契合。詩人用了「青色」、「金色」、「桃色」這些色彩，來寫人生（大海）的深沉、獲得理想與價值的美麗，也容易引起民族心理的呼應。詩每節三行，節奏大體整飭，每節一二句或重復、或排比，三行中大體取aab的韻腳，甚至各句大部重復。讀起來，不僅有意象紛沓而至的美感效果，也有和諧而富於音樂美的聽覺境界的滿足。從詩的情與境，神與形的創造中，完全有理由說，《尋夢者》是擺脫了對西方象徵詩的陰影的典型的現代東方象徵詩。

J. 賞析戴望舒的詩《村姑》

<<村姑》一詩寫與1931年，詩人是借村姑以抒寫對美好愛情的嚮往與激動，有人由此說戴版望舒此時已轉變了權感情，開始關注勞動婦女的命運，那是很牽強的。正如《夢都子》等幾首寫日本舞女的詩，並不說明戴望舒矚目於國際題材或中日友好，他只是藉此寫愛情中的憂郁與陶醉罷了。

「村姑」是一個陶醉在初戀的幸福里的純真、勤勞的農家少女。

詩人主要是通過描寫她的心理和勞動來刻畫這一形象。

詩中描繪的一幅農家生活的畫面，具有安閉、靜謐的色彩，具有濃郁的鄉土氣息，是一幅動人的風俗畫!