名畫拾穗者賞析

① 根據國畫專業運用構圖學知識分析世界名畫拾穗者

國畫？你確定么？拾穗者是油畫吧~而且國畫的透視和油畫的構圖透視兩個是不能搭在一起的

② 拾穗者的作品賞析

藝術鑒賞：

主題

米勒描寫的「拾麥」這種行為在以前的法國是經常可以見到的。麥田的主人，在收割的季節允許一些兒童和婦女到田野里拾取麥穗，相傳這種習慣，是古代希伯來人傳來的。米勒用這樣個尋常的拾穗動作表現了廣大勞動人民的困苦和農民生活的艱辛。

雖然從某方面來講，允許貧苦人民在田間撿拾麥穗體現了粒粒皆辛苦和對貧苦人民的同情，但是從另一角度來看，拾穗這種行為又恰當地體現了農民生活的疾苦。

米勒沒有用上層人民作為畫面的主人公，而是選用三個普通的農民，並且是三個婦女，動作上表現出與現實生活中一樣真實的農民在田地里幹活的場面。

因為在米勒看來，腳踏實地勞動者的農民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物內心本質的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。

畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，只有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統治階級。

在畫面右上方有一個騎在馬背上彷彿地主管家的人物，他用手指著那些幹活的農民，似乎嘴裡還在斥他們，這個細節點明了農民是在給地主幹活，他們勞累了一年，也沒有帶來富裕，還要靠拾麥穗來補充口糧，多麼讓人心酸的場面。

三個農婦在烈日下拾撿麥穗辛勤勞作的畫面，使富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成了對比，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背後的階級矛盾。農民畫在19世紀產生並表現出深刻的階級矛盾和當時的社會環境是分不開的。

色彩

畫面中三位農婦都著頭巾，但米勒卻使用了紅、黃、藍三種不同的顏色來表現，紅、黃、藍三原色在這里運用得十分巧妙，畫面整體使用了迷人的暖黃色調，紅、藍兩塊沉穩濃郁的色彩融於柔和的黃色調子中，使整個畫面安靜又莊重。

前景中的安靜和後景中緊張的勞動形成鮮明對比，同時又把前景同後景的勞動關系緊密聯系起來，畫面和諧，如同一曲交響樂。米勒筆下的形象都不很細致，五官是模糊的，只以粗線條來勾勒人物的大輪廓，以其人物造型來體現其生動性。

構圖

在構圖上，米勒採用了黃金分割率對畫面進行整體安排，紅頭巾的農婦是整幅畫的黃金分割點，藍頭巾的農婦是紅頭巾的農婦與畫面左邊邊界的黃金分割點，而黃色頭巾的農婦又是紅頭巾的農婦與畫面右邊邊界的黃金分割點。

畫面三個主人公均處於畫面的黃金分割點位置，使使畫面和均衡，體現了米勒精心巧妙的構圖設計。這幅畫與米勒的其他作品比較，在構圖上還有一個顯著的不同之處——即前景的人物都在地平線以下，不像《晚鍾》《數羊女》中的人物超越地平線。

而且所表達的情感也不同，不像《晚鍾》《數羊女》是在低頭析禱，表現農民純補的心與度減的宗教情懷。同時，近景的三位主人公形象大小上要比遠景的麥草堆、馬車、收貨人的形象高大許多，按按照這種比例來說他們之間的距離應該非常遙遠，可是當你看國面時後面的形象又清斷可見。

作者刻意地奇張前景與後景的比例關系，來表達畫面的主題思想。仔細觀察這幅作品可以發現三個主人公的視平線不同，最右邊半起身的農婦，可以看到她的臉和手心。

表明觀察描繪她的視平線在她的下面，需要仰視她，而左邊的兩個農婦，可以完全看到她們的背部，說明視平線在人物的上面，需要俯視她們。

畫面人物

據說畫面中的的三位婦女是以米勒的祖母、母親和姐姐為原型創作的。右方站得較高且一手扶著蓋的像是祖母，看起來年齡稍大些，體態微胖。

中間的婦女像是母親，她最耐勞苦，從穿著上看她雙臂上帶著護袖，想想必是家裡幹活最多的，她拾得麥穗也最多，掛在身上的袋子裡面已經裝滿了遺落的麥穗。

左側的是一位年輕的農家女，應該是女兒，她戴著藍色頭市，體型苗條，她俯身拾穗的動作很敏捷，右手拾起麥，又馬上由左手拿到背後，姿態顯得非常優美。雖然從看不清這三個農婦的相貌及臉部表情，但從體態動作和衣著上依然可以分辨她們的年齡和身份。

名家點評：

法國文學家羅曼·羅蘭：米勒畫中的三位農婦是法國的三位女神。

法國藝術評論家朱理·卡斯塔奈里：現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。

這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。

他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

(2)名畫拾穗者賞析擴展閱讀：

作者簡介

讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生於法國諾曼底省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚朴實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由於師生不和諧而離開。

到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》為起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。

此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地干農活，下午在家作畫，生活貧困，常有「斷炊之虞」。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚朴實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、朴實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。

對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鍾》、《小鳥的捕食》等。

米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法朴實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質朴凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。

③ 米勒的《拾穗者》的主要藝術特色是什麼

《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。

她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。

或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質朴，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。

他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質朴平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。

正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

(3)名畫拾穗者賞析擴展閱讀：

畫面中三位農婦都著頭巾，但米勒卻使用了紅、黃、藍三種不同的顏色來表現，紅、黃、藍三原色在這里運用得十分巧妙，畫面整體使用了迷人的暖黃色調，紅、藍兩塊沉穩濃郁的色彩融於柔和的黃色調子中，使整個畫面安靜又莊重。

前景中的安靜和後景中緊張的勞動形成鮮明對比，同時又把前景同後景的勞動關系緊密聯系起來，畫面和諧，如同一曲交響樂。

米勒筆下的形象都不很細致，五官是模糊的，只以粗線條來勾勒人物的大輪廓，以其人物造型來體現其生動性。

④ 名畫《拾穗人》的意境是什麼

法國畫家米勒代表作的名字應為《拾穗者》

意境：

《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容朴實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的庄嚴感。

米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質朴，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質朴平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

詳細資料見網路：http://ke..com/subview/121432/5111307.htm#viewPageContent

⑤ 讓·弗朗索瓦·米勒的名畫《拾穗》的鑒賞

畫作名稱：《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners

創作者：讓·弗朗索瓦·米勒（法）

創作年代：1857年

類別：畫布油畫

風格：現實主義

題材：場景

規格：83.5cm×111cm

材質：布油彩

現現藏於巴黎奧賽博物館（Muséed'Orsay，Paris）

米勒是一位擅長表現農民生活的畫家。米勒的藝術，就像法國農民一樣，具有質朴無華的特色。在他那單純樸素的畫面中，蘊含著真正的美和詩意。盡管他筆下的農民大多衣飾簡朴，粗手笨腳，但卻永遠具有一種獨特的魅力。《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容朴實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的庄嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。

這幅畫的生命就在於真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑，所以寫實主義畫家米勒使資產階級害怕。重大的社會問題，嚴酷的階級對立，在這幅畫中被畫家深刻地揭露出來。這幅畫傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和對農村生活的特別摯愛。同時米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她朴實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。米勒創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種朴實善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。米勒是偉大的農民畫家，他的藝術是公認的農村莊嚴史詩。他用筆畫和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而斗爭的喜悅和悲哀。

這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。當作品在沙龍展出後，立即引起了輿論界的廣泛關注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術作了辯護：「有人說我否定鄉村的美麗景色，可我在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，『我對你說，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！』」米勒相信，「藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，並不是向富人階級煽起仇恨。」他所要做的，只是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想，因為那裡才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。

⑥ 欣賞了油畫《拾穗》，談談你的感受和聯想吧！字數不限。

ZT一篇給你，看看合適與否：

《拾穗》描寫的是農村最普通的情景：秋天的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎著身子細心地拾取遺落的麥穗。在她們身後是堆得像小山似的麥垛，這似乎和她們毫不相關。我雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但她們的身姿卻彰顯出古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，雖然角度的不同，但動作的連接好像是一個農婦拾穗動作的分解圖。那個扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著麥穗，另一隻手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里已經有了收獲；還有那個扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的那個婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。三個農婦如此地往復地勞動，是為了全家的溫飽，她們懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。我想她們可能是祖孫三代，或是母親和兩個女兒，或是兩個媳婦和婆婆。總之，三個婦女給我的聯想太多了。這說明米勒的畫空間很大了，給讀者的想像空間更大。

《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實、親切、美麗而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從這幅畫上我看出畫家米勒對勞動人民甘苦的深刻理解，似乎理解了白居易的「汗滴禾下土，粒粒皆辛苦」的意義。

米勒的其它作品內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，而是寓意深長，發人深思的。米勒是十九世紀法國現實主義大師，他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫，給了我深刻的啟示和感悟。

米勒是地地道道的農民的兒子，他出生在諾曼底的一個農民家庭，青年時代種過田。 23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，這位從鄉下來的年輕人，當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說道：「我好像不知不覺地來到一個藝術王國 ......」

米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純朴親切的藝術語言，不僅被廣大法國農民所喜愛，也被世界人們所喜愛。

米勒筆下的農夫是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者。畫中人物是衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這是米勒的美學，也是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的農民的形象。小說家羅曼·羅蘭說：「他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。」

通過這幅畫，我感覺到米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以後相繼創作了《拾穗》和《晚鍾》等名作。

⑦ 《拾穗》這幅畫

http://ke..com/view/420556.html?wtp=tt

這里，關於這幅畫最詳細的資料、回評論。答

⑧ 世界名畫《拾穗者》是一幅什麼風格的畫作

現實主義美術風格。

《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的人物風景的油畫，畫面版描繪的是鄉村秋季權收獲後，人們從田裡撿拾剩餘麥穗的情景，它沒有表現任何戲劇性的場面，是現實主義美術風格的典型代表作，是最能夠代表米勒繪畫風格的一件作品。

⑨ 鑒賞美術作品《拾穗者》

我覺得這幅畫 用了金黃色可以表現出它的時間應該在中午，季節 秋，而且金黃色給人一種很溫暖的感覺，拾穗者 是生活處於低下的人，但是這幅畫給我看到了希望。