一剪梅賞析手法

『壹』 一剪梅 這首詞主要運用的是什麼手法有何作用

誰的一剪梅？問題不清楚，最好發來原詞。

『貳』 李清照一剪梅 表現手法 修辭

（1）比喻

詩詞中運用比喻，在寫景狀物時能突出生動的意象，強化特定意境的渲染；議理抒情時能使抽象的情與理生動形象，耐人尋味。例如：

①柔情似水，佳期如夢。（秦觀《鵲橋仙》）

②誰言寸草心，報得三春暉。（孟郊《遊子吟》）

再如，古人在寫行役之苦、思鄉之恨、懷人之情時，常以月亮傳情達意，但又很少直接寫月，而常用借喻，如「玉輪、冰輪、銀盆、玉環、玉盤」等。

（2）比擬

賦予無生命的事物以人的思想感情及行為，或者賦予甲事物以乙事物的行為動作，從而使描寫生動形象，使畫面鮮明靈動，使表情達意更別致、更雋永。例如：

①新年都未有芳華，二月初驚見草芽。白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。（韓愈《春雪》）加點四字通過擬人、擬物把春雪描繪得美好而富有靈性，饒有情趣。

②檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。（晏殊《蝶戀花》上闋）將菊、蘭、明月人格化，將主觀感情移於客觀事物，表現了女主人公難以排遣的離愁。

③花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。（李清照《一剪梅》下闋）後兩句運用擬物手法，把無形的愁苦形象化，表現了離愁的難以排遣，成為千古名句。

（3）雙關

古典詩詞講究含蓄美，因而雙關手法運用較多，雙關又分諧音雙關和語意雙關。雙關是言在此而意在彼，使表情達意更含蓄，更有趣。例如：

①低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。（南朝樂府《西洲曲》）「蓮子」諧音雙關，指「憐子」，「愛你」之意。

②春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。（李商隱《無題》）「絲」諧「思」的音：「淚」字語義雙關，明指蠟淚，暗指相思之淚。

③東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。（劉禹錫《竹枝詞》）「晴」諧「情」的音，實指情思。

（4）借代

借代在古詩詞中運用得最廣泛。稱人時可用籍貫、官職、做官地等來代稱，稱物時可用一些有特徵的或相關聯的另一類事物來代稱，有的代稱甚至相沿成習。借代在詩詞表情達意方面的作用很多，或得體，或含蓄，或形象，或別致。例如：

①吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。（李白《登金陵鳳凰台》）「衣冠」代指晉代士族，即名門望族，因為他們以戴高高的帽子、穿寬大的衣服招搖過市而顯耀自己的身份。

②朱門酒肉臭，路有凍死骨。（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）「朱門」代指富豪之門，他們常把大門油漆成紅色，以顯示宅府的華貴及身份的顯赫。

③漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。（自居易《長恨歌》）本指漢武帝寵幸李夫人一事，這里代指唐玄宗寵幸楊貴妃一事。

（5）誇張

誇張可以使感情表達得更強烈、更鮮明，更能感染讀者。例如：

①上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！（漢樂府《上邪》）少女以五件不可能出現的事為誓，表達了對愛情的熱烈堅貞和無所顧忌的追求，人物形象鮮明。

②白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜！（李白《秋浦歌》）白發因愁而生，長達三千丈，該是多麼深重的愁思！以此寫愁，匪夷所思！誇張出奇句。

③風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。 聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。（李清照《武陵春》）後兩句兼用比喻和誇張，承上句而來，寓情於景，渾然天成，把抽象的愁思化為具體的形象，既寫出了愁思的深重，又饒有新意。

（6）對比

古代詩人在創作時經常通過對比來表明自己對事物、對世事的喜惡或憎憫。例如：

①朱門酒肉臭，路有凍死骨。（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）富豪之家酒香肉味飄出深宅大院，而外邊卻餓殍塞道，對比何等鮮明，反映了當時貧富對立的社會現實。

②桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。（李約《觀祈雨》）詩的前兩句和後兩句通過大旱之時兩種不同生活場面、不同思想感情的對比，深刻揭露了尖銳的階級矛盾。

其他如，「陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。」（梅堯臣《陶者》）「昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。」（張俞《蠶婦》）以上兩首，通過強烈對比，反映了勞動者不能享受勞動成果，不勞動者反而佔有勞動果實的不平等的社會現實。

裳 裳 拼音:cháng sháng shɑng
部首:衣,部外筆畫:8,總筆畫:14
五筆86&98:IPKE 倉頡:FBRYV
筆順編號:24345251413534 四角號碼:90732 UniCode:CJK 統一漢字 U+88F3
基本字義
● 裳
chángㄔㄤˊ
◎ 〔～～〕光明。
◎ 古代指下衣。
● 裳
shang ㄕㄤ
◎ 〔衣～〕衣服。
◎ skirt
漢英互譯
◎ 裳
skirt
English
◎ clothes; skirt; beautiful
裳，在《說文》為「常」的異體字。「常，下裙也。裳，常或從衣。」「帬(裙)」下雲「下裳也」。常、裙二字互訓，說明裳就是裙。《詩經·小雅·斯干》：「乃生男子，載寢之床，載衣之裳，載弄之璋。」鄭箋：「裳，晝日衣也。」又《豳風·七月》：「八月載績，載玄載黃，我朱孔陽，為公子裳。」《釋名》：「裙，下裳也。裙，群也，聯接群幅也。」怎樣聯接群幅呢？《儀禮·喪服》鄭註：「凡裳，前三幅後四幅也。」古代布帛幅窄，只有二尺二寸。七幅，計十五尺四寸。古代尺短，即使如此，摺合成今尺也有四米多了。
「常」與「裳」做下裙講時為異體字，可互通用。但從造字法來看，裳應是形聲字，從衣尚聲。
裳或曰帬，漢以前稱裳，漢以後則多稱帬。按帬，《說文》曰:下裳，《玉篇》注:裳也，《唐韻》引作下裳也，皆作裳解，唯《方言》曰:「繞衿謂之帬」，段玉裁注說文據此，謂「然則繞領者，圍繞於領，今男子婦人之披肩，其遺意」。以為系披於肩上之帔子，殊誤。上衣下裳之玄端為朝服，君臣皆著之，已見於前，上有好者，下必甚焉，平民之著裳，當系實情，《文獻通考》卷一百一十三《王禮考·君臣冠冕服章》引《傳授經》雲:「老子去周，左慈在魏，並葛巾單裙(同帬)，不著褐，則是直著短衫，而以裙束其上……晉王獻之，書羊欣練裙，朱公叔絕交論，謂西華之子，冬月葛衣練裙，蓋古人不徒衣褲，必以裙襲之，是正上衣下裳之制也。」
且不獨平時著之，戰時亦然。《國語》記邲之戰，屈盪逐趙旃，得其甲裳，可為例證。此風明清尤甚，清查繼佐《罪唯錄》志卷四《冠服志》謂:「(明憲宗)成化中，馬尾裙盛行。此制始於朝鮮國，流入京師，京師人亦漸習為之，閣臣萬安，冬夏不脫。宗伯周洪謨，重服二件……」至於婦女，僅護下體，更非著裙不可，唐詩多詠石榴裙，今人所謂「拜倒石榴裙下」，恐由此而來。明清且定今為婦女禮服遂有所謂蛺蝶裙、九霞裙、柳絲裙、百褶裙等，五花八門，多不勝舉。（參考黃現璠著《古書解讀初探》）

『叄』 李清照 一剪梅 表現手法

寫意

『肆』 一剪梅李清照的修辭手法

擬物，對偶，設問的修辭手法。

一剪梅【宋】李清照
紅藕香殘玉簟秋。回
輕解羅裳，獨上蘭舟答。 對偶
雲中誰寄錦書來？ 設問
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。 對偶
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。 對偶

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。（李清照《一剪梅》下闋）後兩句運用擬物手法，把無形的愁苦形象化，表現了離愁的難以排遣，成為千古名句。

『伍』 古詩 李清照《一剪梅》中的煉字分析與藝術手法資料整理~~要超詳細，超完美的 高分懸賞

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『陸』 一剪梅 李清照,最後一句運用了什麼手法，抒發了什麼情感

一剪梅 李清照,最後一句運用對偶手法
此情無計可消除,才下眉頭,卻上心頭.
就是說,這種相思之情是沒法排遣的,縐著的眉頭方才舒展,而思緒又湧上心頭.一句話就是時刻在相思著.這里,作者對「愁」的描寫,極其形象.人在愁苦時總是縐著眉頭,愁眉苦臉的.作者正是抓住這一點才寫出「才下眉頭,卻上心頭」兩句,使人若見其眉頭剛舒展又緊蹙的樣子,從而領會到她內心的綿綿痛苦的.「才下」、「卻上」兩個詞用得很好,兩者之間有著連接的關系.所以,它能把相思之苦的那種感情在短暫中的變化起伏,表現得極其真實形象.這幾句和李煜《烏夜啼》的「剪不斷,理還亂,是離愁,別是一般滋味在心頭」,意境相似,有異曲同工之妙.

一剪梅
作者：李清照 (宋代)
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，
雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，
兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕的脫下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠床。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成「人」字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

『柒』 一剪梅 李清照運用了什麼藝術手法，抒發了什麼情感

一剪梅
作者：李清照 (宋代)
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來回，
雁字回時，月滿答西樓。花自飄零水自流。一種相思，
兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
「才下眉頭，卻上心頭」最後一句運用對偶手法。
就是說,這種相思之情是沒法排遣的,縐著的眉頭方才舒展,而思緒又湧上心頭.一句話就是時刻在相思著.這里,作者對「愁」的描寫,極其形象.人在愁苦時總是縐著眉頭,愁眉苦臉的.作者正是抓住這一點才寫出「才下眉頭,卻上心頭」兩句,使人若見其眉頭剛舒展又緊蹙的樣子,從而領會到她內心的綿綿痛苦的.「才下」、「卻上」兩個詞用得很好,兩者之間有著連接的關系.所以,它能把相思之苦的那種感情在短暫中的變化起伏,表現得極其真實形象.這幾句和李煜《烏夜啼》的「剪不斷,理還亂,是離愁,別是一般滋味在心頭」,意境相似,有異曲同工之妙.

『捌』 古詩 李清照《一剪梅》中的煉字分析與藝術手法資料整理~~要超詳細，超完美的 高分懸賞

紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。

【賞析一】 以靈巧之筆抒寫眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

這首詞在黃升《花庵詞選》中題作「別愁」，是趙明誠出外求學後，李清照抒寫她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛記》說：「易安結褵未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。」最近，電影《李清照》沿襲了伊世珍之說，當趙明誠踏上征船出行時，歌曲就唱出《一剪梅》的「輕解羅裳，獨上蘭舟」。我認為把這首詞理解為送別之作，於詞意不盡相符，就是「輕解羅裳」兩句，也難解釋得通。「羅裳」，不會是指男子的「羅衣」，因為不管是從平仄或用字看，沒有必要改「衣」為「裳」。「羅裳」無疑是指綢羅裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解為寫李清照，下句寫趙明誠，那麼，下句哪來主語？兩者文意又是怎樣聯系的呢？看來，應該以《花庵詞選》題作「別愁」為宜。

李清照和趙明誠結婚後，夫妻感情甚好，家庭生活充滿了學術和藝術的氣氛，十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為仰慕鍾情。這在她的許多詞作中都有所流露。這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。詞的開頭是：
紅藕香殘玉簟秋。
寫出時間是在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋天。「紅藕」，即紅色荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了時節，指出就是這樣一個蕭疏秋意引起了作者的離情別緒，顯示出全詞的傾向性。而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。如「紅藕香殘」，雖然是表示出秋來了荷花凋謝，其實，也含有青春易逝，紅顏易老之意；「玉簟秋」，雖然是暑退秋來，所以竹席也涼了。其實，也含有「人去席冷」之意。
就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：「菡萏香銷翠葉殘」相類似。同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但後者不如前者那麼富有詩意：「菡萏香銷」，無疑是不及「紅藕香殘」那樣既通俗又是色澤鮮明；「翠葉殘」意思仍然和「菡萏香銷」一樣，是指秋來荷葉落。但「玉簟秋」，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，「紅藕香殘」是從客觀景物來表現秋的到來，那麼，「玉簟秋」就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。怪不得清朝陳廷焯贊賞說：「易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：『紅藕香殘玉簟秋』，精秀特絕，真不食人間煙火者。」（《白雨齋詞話》）李清照並非不食人間煙火的人，但這一句「精秀特絕」，卻是事實，並非過譽。

李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的：

輕解羅裳，獨上蘭舟。

就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去遊玩吧！上句「輕」字，很有份量，「輕」，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句「獨」字就是回應上句的「輕」字的。「羅裳」，是絲綢制的裙子。「蘭舟」，即木蘭舟，船的美稱。這里用「羅裳」和「蘭舟」很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。這兩句的涵義，既不同於《九歌•湘君》中的「沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流」。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君；也不同於張孝祥的《念奴嬌》：「玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。」寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要「獨上蘭舟」，正是想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。這是李清照遣愁的方法之一。其實，「獨上蘭舟」以消愁，若非愁之極何以出此？然而，它不過是象「舉杯消愁愁更愁』一樣。過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎於對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道：
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信？我正在明月照滿的西樓上盼望著呢！「誰」，這里實際上是暗指趙明誠。「錦書」，即錦字迴文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想像「雲中誰寄錦書來」，而是必然發出「浮雲蔽白日，遊子不顧反」（《古詩十九首•行行重行行》）；或是「盪子行不歸，空床難獨守」（《古詩十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象於形象之中，因而更覺具體生動。單說「誰寄錦書來」，未免顯得抽象。作者藉助於雁能傳書的傳說，寫道：「雲中誰寄錦書來，雁字回時。」這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，並非自她始，但她的雲中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。但光是這樣理解，還不可能發掘「月滿西樓」句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。其實，在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。「月滿西樓」句和白居易《長相思》的「月明人倚樓」含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在於「西」字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由於李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了：

花自飄零水自流。

有人說，這是寫李清照慨嘆自己「青春易老，時光易逝」。要是這樣，那麼，下面「一種相思，兩處閑愁」兩句，就成為無源之水，無本之木了。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。「自」字，是「空自」或「自然」的意思。它體現了李清照的感嘆語氣。這句話看似平淡，實際上含義很深。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。這就是她之所以感嘆「花自飄零水自流」的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。唯其如此，所以底下兩句：

一種相思，兩處閑愁。

就自然地引出來了。如果說，上面沒有任何一句提到李清照和他的丈夫的兩相恩愛；那麼，這兩句就說得再明白也沒有了。她倆是同樣互相思念著，也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照對趙明誠的無限鍾情和充分信任，體現了她開朗的性格，善於為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。在古典詩詞中，寫思夫之作的不少，但大多是「過盡千帆皆不是。斜輝脈脈水悠悠，腸斷白萍洲」（溫庭筠《憶江南》）；或是「紅豆不堪看，滿眼相思淚」（牛希濟《生查子》）一類文字。象李清照這樣從兩方面來寫出相思之苦的，極為鮮見。

那麼，李清照的「閑愁」究竟達到了什麼程度呢？下面三句就作了回答：

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

就是說，這種相思之情是沒法排遣的，縐著的眉頭方才舒展，而思緒又湧上心頭。一句話就是時刻在相思著。這里，作者對「愁」的描寫，極其形象。人在愁苦時總是縐著眉頭，愁眉苦臉的。作者正是抓住這一點才寫出「才下眉頭，卻上心頭」兩句，使人若見其眉頭剛舒展又緊蹙的樣子，從而領會到她內心的綿綿痛苦的。「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，兩者之間有著連接的關系。所以，它能把相思之苦的那種感情在短暫中的變化起伏，表現得極其真實形象。這幾句和李煜《烏夜啼》的「剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭」，意境相似，有異曲同工之妙。

王士禎在《花草蒙拾》中說：「然易安亦從范希文『都來此事，眉間心上，無計相迴避』語胎出，李特工耳。」誠然，李作比之范作已勝一籌。「眉間心上，無計相迴避」，總不及「才下眉頭，卻上心頭」那麼形象地反映李清照愁眉變化的情景，怪不得成為千古絕唱。

由上看來，李清照這首詞主要是抒寫她的思夫之情。這種題材，在宋詞中為數不少。若處理不好，必落俗套。然而，李清照這首詞在藝術構思和表現手法上都有自己的特色，因而富有藝術感染力，仍不失為一篇傑作。其特點是：一、詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的；它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份；既象蜜一樣的甜，也象水一樣的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，涇渭分明。三、李詞的語言大都淺俗、清新，明白如話，這首詞也不例外。但它又有自己的特點，那就是在通俗中多用偶句，如「輕解羅裳，獨上蘭舟」、「一種相思，兩處閑愁」、「才下眉頭，卻上心頭」等等，既是對偶句，又淺白易懂，讀之琅琅上口，聲韻和諧。若非鑄詞高手，難能做到。（鄭孟彤）

『玖』 一剪梅舟過吳江詩歌鑒賞試題上下片表現手法

蔣捷(生卒年不詳)，字勝欲，號竹山，江蘇陽羨(今宜興)人。咸淳十年(1274)進士，宋亡不仕，隱居山中。詞作有追昔傷今之意，文辭精美， 自然秀逸，別具一格，有《竹山詞》。
一剪梅 蔣 捷
舟過吳江
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。 秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍? 銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 上片起首，「一片春愁待酒澆」，詞人漂泊在外，在這春光明媚的季節思歸之情更是難以抑制。坐在船上行駛在江中，看到岸邊酒樓的酒旗正迎風招展，招襪顧客，心中不由地想借酒澆滅這濃濃的思歸之情。船兒渡過了秋娘渡與泰娘橋，偏偏又遇上這「風又飄飄，雨又蕭蕭」的惱人天氣，更加增添了旅人的春愁。
下片想像歸家後的溫暖生活：有人給自己洗客袍，調銀字笙，燒心字香，何等地美滿愜意唉，現在還不能回去，還是獨自一人漂泊不定。光陰似箭，日月如梭，時光匆匆而去，「流光容易把人拋，紅了櫻挑，綠了芭蕉」，時光遠遠地將人拋在後面，歲月不饒人啊!不信你看那紅紅的櫻挑和綠綠的芭蕉，春天即將逝去，夏天就要到了。 上片是就眼前所見，借景寫愁；下片轉入對愁懷的直接述說。作者因感春而生鄉思，所以說「何時歸家洗客袍」。「銀字笙調，心字香燒」，是想見回家的歡樂情景，銀字笙是一種樂器，在笙管上鍍有銀字作標記，故名。如白居易《夜聽高調涼州詩》：「樓上金風聲漸緊，月中銀字韻和調。」心字香是一種香名。作者不寫歸家後如何同父母妻子相見歡聚之樂，而用「銀字笙調，心字香燒」八個字輕輕地勾勒出一個柔和溫馨的氛圍，恰和「風又飄飄，雨又蕭蕭」的意境形成對比反差，這是虛寫，讓讀者充分地去品味想像。思歸而曰「何時」，則知歸家之事一時還無法實現，可是時光並不待人，冉冉春色又在飄泊羈旅中漸漸老去，所以作者最後又生出了「時光容易把人勢」的感慨，春愁和鄉愁是二而為一，互相關聯的。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」二句對得很新巧，紅和綠本是形容詞，這里卻用作了動詞，作者不說「櫻桃紅了，芭蕉綠了」而說「紅了櫻桃，綠了芭蕉」，就寫出了春光老去的動態，顯得活脫形象，口吻之間又露出了主人公對春光的惱恨無奈之情。

「紅了櫻桃，綠了芭蕉」二句將無形的不可捉摸的意象轉化為具體可感的事物，生動形象深受後人喜愛。

『拾』 辛棄疾一剪梅上半闋作用了什麼樣的手法,

辛棄疾《一剪梅》上半闋作者運用了對比手法。

作品原文

憶對中秋丹桂叢，花也杯中，月也杯中。
今宵樓上一尊同，雲濕紗窗，雨濕紗窗。
渾欲乘風問化工，路也難通，信也難通。
滿堂唯有燭花紅，歌且從容，杯且從容。

作品譯文

回憶起那個晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂叢。花影映照在酒杯中，月波盪漾在酒杯中。今晚同樣在樓上舉杯待月光，可是烏雲浸濕了紗窗，雨水打濕了紗窗。我直想乘風上天去質問天公，可是這天路沒法打通，想送個信吧信也難通。滿堂只有蠟燭高燒光閃閃，照耀得酒宴上紅彤彤。讓我們慢慢把酒喝幾盅，讓我們慢慢把曲唱到終。

文字賞析

這是一首描寫中秋賞月未得的詞。上片運用對比手法，寫出今宵中秋無月的遺憾。「憶對」三句是回憶以前那個花好月圓的中秋節情景：天晴風靜，皓月當空，桂花飄香，飲酒樂甚，心情非常舒暢。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描寫，生動形象，富於情趣。「今宵」三句，寫今夜無月的情景，但詞人並未直接寫出，而是說今晚飲酒還是和以前一樣的，但雲雨卻打濕了紗窗，言外之意就是雨夜沒有月亮，紗窗外顯得格外孤寂，顯得含蓄蘊藉，耐人尋味。詞的下片寫賞月不得的愁緒。「渾欲」三句說詞人因不見明月而憂愁，真想乘風上天去問個究竟，為什麼中秋之夜沒有月亮呢，但「路也難通，信也難通」，想問也問不成。「滿堂」三句寫出中秋無月的寂寞，只好以飲酒和歌舞來彌補這些遺憾了。

作者簡介

辛棄疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，號稼軒，山東東路濟南府歷城縣（今濟南市歷城區遙牆鎮四鳳閘村）人，中國南宋豪放派詞人，人稱詞中之龍，與蘇軾合稱「蘇辛」，與李清照並稱「濟南二安」。辛棄疾生於金國，少年抗金歸宋，曾任江西安撫使、福建安撫使等職。追贈少師，謚忠敏。有詞集《稼軒長短句》，現存詞600多首，強烈的愛國主義思想和戰斗精神是他詞的基本思想內容。著名詞作《水調歌頭》（帶湖吾甚愛）、《摸魚兒（更能消幾番風雨）》、《滿江紅（家住江南）》、《沁園春》（杯汝來前）、《西江月·夜行黃沙道中》等。其詞藝術風格多樣，以豪放為主，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。其詞題材廣闊又善化用前人典故入詞，抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。著有《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。由於與當政的主和派政見不合，後被彈劾落職，退隱山居，公元1207年秋季，辛棄疾逝世，年68歲。