達利的作品賞析
⑴ 請大家分析一下，喜歡在辦公室里掛一幅達利的《記憶的永恆》的人是什麼樣的人，什麼樣的心態，行家最好能
這只是他對自己夢的意識的一種盡可能真誠的表現，他只是想體驗一下弗洛伊德的一些論述
⑵ 哪兒有達利作品的分析文字
唯一的一部電影 一條安達魯狗
惟一能將我與瘋子區分開的，就是我不是個瘋子。
如果存在2000個畢加索，30個達利，50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘。
紐約第五大道最繁華的兩個櫥窗的主人邀請我為他們設計兩個超現實主義的櫥窗，我費盡心思創作了很多東西，第二天卻發現櫥窗已經換掉了。據說是因為聚集的行人太多，我非常氣憤，於是走進櫥窗剁碎了假人，砸碎了櫥窗，然後坐等警察的拘捕。
————達利
加拉——一個被譽為「完美女神」的女人，達利惟一的女人,在達利的一生充當著重要角色。
達利的畫作中有兩個重要形象，反復出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家達利與模特加拉的關系從來就不是人與人之間的關系。達利的女人只有一個，就是加拉；這個女人是神。換句話說，把這個女人當成神的那個人是演員。「加拉的崇拜者」是他永遠扮演著的角色。不僅如此，達利還強迫別人與他一同崇拜加拉。如果說達利是戲劇性的那麼加拉就是戲劇性對象，是一個符號。達利喜歡這種戲劇性的對應關系，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是「達利式的惡作劇」的一部分。
比達利大九歲的俄羅斯女人加拉，原是法國頭號詩人保羅??艾呂雅的妻子。1928年達利第二次去巴黎時結識了艾呂雅。第二年艾呂雅帶著妻子同另外幾位超現實主義朋友到加達克斯回訪達利，此時的達利已莫名其妙地患上了「狂笑症」，看到加拉後，他一見鍾情，驚嘆到：「加拉，艾呂雅的妻子。就是她！復活了的加露茲凱（達利童年時幻想過的伴侶）。我從那裸露的背認出了她。這是她的皮膚，柔軟而又光滑，如同嬰兒的一樣。肩胛突出，背部的肌肉強勁得像年輕的競技運動員，臀部的線條優美，富於女性特徵，在這一切的襯托下，更顯得她腰肢柔曼，甚至過於纖細——真是一件精湛完美的傑作！」在達利大獻殷勤時，加拉也用愛情治好了達利的「狂笑症」和性焦慮。而這對情侶在同居了近三十年，才於1958年在艾呂雅去世後正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力讓達利一生著迷，她給與達利的不僅是妻子之愛，還有母親的關懷與情人的狂熱；她不僅是達利的完美女神，還是達利英明的經紀人和最鍾愛的模特。還是聽聽達利是如何贊嘆自己妻子的吧：
「加拉帶給我無限的喜悅和征服世界的原動力，對我來說，她是生命中不可缺少的。」
「畫著加拉，我就接近崇高。」
「我毫不動搖地堅信，在涉及我未來的一切問題上，加拉都是正確的。」
「謝謝，加拉！還是虧了你，我才成了畫家。若是沒有你，我絕不會相信自己的天賦。」
通讀達利結識加拉後的一幅幅傑作，「女神」的影子幾乎無處不在，像一縷幽魂牽引著讀者朝拜的眼神和達利驚心動魄的世界。
其實達利這位二十世紀的超級藝術家，終身熱愛基礎科學，像是基因，相對論，還有量子物理。同時達利對這些問題的看法不只是業餘玩家，知名的數學教授班考夫（T. Banchoff）就表示，達利和他是平起平坐的討論，而班考夫是達利以紐約飯店為住所的座上客之一。此外，電影中也展現了達利和諾貝爾獎得主，比利時科學家普律高辛（I. Prigogine）間的友誼，他們彼此爭論時間與相對論。這也間接提供了理解達利畫作的參考點，像是許多作品中扭曲、折疊的時鍾與時間。
事實上，達利不只和數學或物理學家交遊，他和其他領域的學者也有接觸。像是知名的生物學家華生（J.Watson），一九六五年就曾要求達利為他的著作《雙螺旋 － The Double Helix》繪制插圖，雖然達利後來並沒有接受，不過知名的DNA雙螺旋結構與超現實的達利卻有這麼一段淵源。 一九八六年，達利更邀請國際頂尖科學家在西班牙費格拉斯的達利美術館舉行研討會，題目是「自然中的機會」，達利則是在病床上透過監視器了解會議進行。會議中，普律高辛與法國數學家童姆 （Thom）激烈爭辯。達利最後表示，希望以薛丁格之名，兩人能調和彼此科學觀點的差異。主角之一的普律高辛後來說：他不知道為什麼達利要提到薛丁格。不過普律高辛與達利交往甚久，可能了解達利對旁觀舌戰十分有興趣。
達利終其一生，自認天才，公認鬼才；是狂傲不覊的藝術家，卻與科學有著半生情緣。盡管他遭到現世的超現實派除名，但超現實卻是對達利最理想的描述，最貼切的分類。達利風格穩定後，持續六十多年的創作，世人早已臣服在他創造的想像空間。達利的靈感從何而來？人文思想對達利創作的激發似乎已經不多。達利自己表示：思想家已經不能給他任何東西，但是科學家可以，科學家甚至可以給他不朽的靈魂。天才之志，偉哉斯言。
藝術家經常吸取不同的知識養分充實個人作品。但是對西班牙的天才畫家達利（S. Dali）來說，充實對他是一種蔑視，因為充實意味著不完美，預設著思考的方向，達利看起來根本不需要。他一幅又一幅令人驚嘆的作品只會令人猜想：究竟他是從哪得來的靈感，又是從何得到的養分？謎底是佛洛伊德揭開的潛意識？還是妻子加拉帶來的愛欲情仇？面對達利的作品，一般人的問題不是如何更好，而是不知如何是好！因為世界在達利眼下，一切顯得深沉而不安。
達利一九八九年去世的時候，床邊小幾置有幾本書。作者有物理學家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），還有數學家吉卡（M. Ghyka）。熟悉這兩個領域的朋友可能會心一笑，原來達利畫作中的養分，那些扭曲的空間，斷裂的時間，甚至流動的宇宙，原來都是平日熟悉的科學世界。其實達利對科學早有一顆狂熱的心，生活更是積極參與科學社群。達利的同鄉，加泰隆尼亞導演尤比達，最近就拍攝了一部有關達利的紀錄片，《達利空間 － The Dali Dimension》。內容就是敘述達利鮮為人知，屬於科學的另外一面。
達利雕塑作品欣賞
抽屜人
青銅 1982年
長179厘米 寬58厘米 高95厘米 178千克
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
青銅 1981年
長155厘米 寬50厘米 高210厘米 304千克
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
時間的輪廓
青銅 1977年至1984年
長100厘米 寬77厘米 高150厘米 141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
維斯的唇形沙發
綜合材料 1936年至1995年
長224厘米 寬75厘米 高85厘米 41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，製作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公眾眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下於1936年在巴黎製作。室內裝飾設計師埃爾薩運用了 「鮮粉紅色」，使這件作品變得非常流行，一再地被傢具製造商們復制。其中一件保存在菲格里斯的博物館里，從一定的角度望去，它精確地再現了梅維斯美麗的面龐。
鬥牛士的迷幻劑
青銅 1970年至1976年
長30厘米 寬30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。
記憶的永恆
青銅 1980年
長90厘米 寬40厘米 高191厘米 137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握
⑶ 分析達利的<記憶的永恆>
《記憶的永恆》畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物回，它答的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。螞蟻爬滿了鍾表我的理解為在記憶裡面時間停歇了所以會爬滿螞蟻，所以的東西在時間的沖刷下都是無力抗拒的.......
⑷ 給一篇寫達利的文，大於等於1500即可，要求人物介紹要少，作品和風格分析要多。不喜勿來。
這是網路文庫上的一篇論文，你先看看吧~~~
《記憶的永恆》是達利在1931年完成的布上油畫,典型地體現了達利早期的畫風。《記憶的永恆》作於1931年它受到弗洛依德的啟迪表現了一個錯亂的夢幻世界。我們看到清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鍾表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景給人以虛幻冷寂悵然若失之感。達利的繪畫往往是支離破碎的充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上這些看似偶得的幻覺形象必定經過了畫家相當的努力而看似無意識的畫面必定是有意識計劃的結果甚至是慘淡經營的結果。《記憶的永恆》也不例外。弗洛依德曾這樣對達利說「你的藝術當中有什麼東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。」
畫面展現的是一片空曠的海灘海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部怪物的一旁有一個平台平台上長著一棵枯死的樹而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西它們顯得軟塌塌的或掛在樹枝上或搭在平台上或披在怪物的背上好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了於是都松垮下來。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺是自己不加選擇並且盡可能精密地記下自己的下意識自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺他曾去精神病院了解患病人的意識認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節創造了一種引起幻覺的真實感令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
每一幅作品都與作者的生活經歷和社會生活為背景的也就是說一幅作品的形成受到作者思想以及社會環境的影響。因此作品本身會反映社會環境或是作者當時的思想狀態。那麼現在我們就來介紹一下《永恆得記憶》的作者吧。
「除了畢加索薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。」這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。確實在超現實主義畫派中達利(西班牙Salvador Dali1904—1989)比其他畫家更加聲名顯赫或者可以說「臭名昭著」——這不僅僅因為他的那些想像力豐富得令人震驚的畫面更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。我們不能不承認他是個天才無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。他精心侍弄他的小鬍子使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上「做夢」表現性、戰爭、死亡等非理性主題。他撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、裝腔作勢地進行各種活動„„總之這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術已共同構成了超現實主義的特別景觀。
作為1931年完成的油畫如果解讀畫作中的荒誕性那麼《記憶的永恆》已經在很多方面顯示並預言50年代開始興起並發展的荒誕派。雖然《達利自傳》中有「《查拉圖斯特拉如是說》卻讓我覺得還不如我本人能寫的東西」的表述似乎表明達利對於存在主義思潮的排斥不過或許按照弗洛伊德的說法這是一種「孩子對母親初次的反抗」。然而從讀者接受理論來看一部作品從完成的那一刻起就已經與作者毫無關系只在讀者的闡釋和理解中取得其存在價值。因此對於《記憶的永恆》的解讀從讀者的角度而言無論作者達利究竟受過存在主義多少影響或是有直接證據表明根本沒有影響都不妨礙我們從中解讀出荒誕派的雛形。 荒誕派戲劇接受了存在主義哲學的基本主張和超現實主義等流派文學觀念及表現手法並加以融會從而形成自己的獨特風格。從整體的世界觀來看《等待戈多》和《記憶的永恆》至少有這樣一個相同之處兩部作品同樣是在文本內部創造出一個迥異於我們所處現實的世界看似荒誕可笑或是超現實但實際在他們所創造的世界內部卻通過世界的自行封閉衍生出內部的邏輯給予世界的存在邏輯上的合理性。無論是閱讀《等待戈多》還是觀看《記憶的永恆》觀眾都會被自己所處的荒誕世界所造成的陌生化感受所影響從而在一定程度上造成觀看閱讀障礙需要通過具體碎片狀的熟悉意象如《記憶的永恆》中用人臉部分器官拼貼的奇怪存在或者《等待戈多》中幸運兒毫無邏輯的台詞用自己的理性加以分析來理解世界的本質。
觀察《記憶的永恆》所建立的世界。縱觀整個畫面除去具體意向擺放鍾表的平台畫面下方的沙灘上方的大海和天空闡釋了整幅畫作的世界觀。看似稀鬆平常實際上卻無限接近於一個概念無。不同於寫實繪畫的詳細背景和確定世界而《記憶的永恆》所提供的世界則只是一個天、水、地的最簡單概念組合接近於世界的一種原初設定基本上沒有任何內容是一種相當空泛而概念化的存在。而在這種概念之上放置第一重意象我們則可以看到左下角的平台和右上角的礁石兩個意象的能指互相出現了意義的解構。右上角的礁石以寫實手法繪制而成給整個世界帶來的是一種確定和真實的意義附加。而與此完全相反左下角概念化描繪的平台因其過於理想化的方正的造型置於所謂的「寫實世界」中因其形體之間產生的矛盾反而帶來一種不真實的感覺。而因為肉眼對於光亮的敏感性在一般的欣賞過程中一般都會先看到遠處的礁石然後才觀察近處的平台因此按照假設的觀看順序正是之後看到的平台其意義解構了代表「寫實」的礁石奠定了《記憶的永恆》整個世界的虛無和荒謬感。而在這種邏輯下「寫實」的存在反而成了「荒謬」的一種佐證。
細細觀察此幅繪畫的細節此幅作品以風景為襯托有一隻正在熔化的鍾表軟癱的像蠟一樣的鍾表它們被掛在樹枝上落在不知名的方形體積上搭在胚胎狀物體上。畫面中的風景是異常平靜的 它是那隻著名的「軟表」的背景「軟表」即將熔化。事實上柔軟的鍾表也是達利最廣為人知的題材 他自己也十分喜愛表現「軟表」這一題材彷彿表示出達利對「時間」這個主題的狂熱。對於時間的制約性以及時間到底存不存在永恆性和記憶性達利特別感興趣。這種常常被他描繪成軟綿綿的甚至可以流動的鍾 顯示出他對自己所痛恨的事物的冷酷無情而這樣一種象徵手法也只限於他所憎恨的事物。他曾說「機械從來就是我個人的仇敵至於鍾表它們註定要消亡或根本不存在。」達利所創造的符號中最著名的莫過於這幅《記憶的永恆》中的「軟表」這塊「軟表」有非常豐富的視覺意義和心理暗示。首先從視覺的層次上分析用「軟」代替「硬」用不正常代替正常這給所有的觀眾帶來一種極大的新鮮感與陌生感。這種手法與戲劇家、理論家布萊希特的「陌生化」理論不謀而合當然這一點是對一般的觀眾而言的。
我們可以從「軟表」聯想到柔弱、糜爛、坍塌甚至讓人惡心„„要知道達利在當時算得上是一個「前衛」的藝術家他所要做的事就是挖掘人類心靈深處隱秘骯臟的東西 也許他是想揭穿資本主義內核中腐朽表面的本質。在那樣一個資本主義經濟危機的痛苦時代人們對於金錢、慾望的心理渴求就像這塊「軟表」一樣被扭曲最終也被出賣。與其說這是藝術家在譏諷這樣一個不幸的事實 不如說他正在肆意地挑逗人們那樣脆弱如緊綳之弦的慾望。我們不能無視藝術家的用意盡管這種用意更大程度上顯得狠毒。「軟表」還有一個顯而易見的內在意義那就是代表著肉體與精神的陽痿。
畫面中螞蟻密集在表面上這些象徵腐敗的形象正如達利經常回顧的其源泉產生於他的童年時代。《達利的秘密生活》一書記載「六歲的達利從堂兄手中接管那隻受傷的蝙蝠開始螞蟻走進達利的記憶註定是天意。對這只受傷的小蝙蝠達利傾注了他所有的愛。但是噩夢降臨在小達利的身上不知什麼原因他最愛的小蝙蝠被一大群瘋狂的螞蟻包圍著遍體鱗傷痛得發抖已是奄奄一息。他跳起來拿起爬滿螞蟻的蝙蝠並發瘋似的咯吱咯吱咬蝙蝠的腦袋還把它扔進了水裡。從此螞蟻就伴隨著達利。」據研究表明「在達利的作品中忙碌的螞蟻通常是緊張、焦慮和衰老的象徵暗示著達利潛意識里的恐懼、無力、不安和性焦慮。」
達利繪畫中的潛意識符號除了上述提到的軟表、螞蟻還有麵包、拐杖、抽屜等。通常用這些符號來詮釋他的夢境。在達利的作品中每一種東西都不是它的本體都被達利賦予了特殊的涵義。麵包是達利喜歡描繪的對象藉助它達利可以盡情表達他對情慾的幻想。對於抽屜達利也做了如下的解釋「有抽屜的人體與弗洛伊德精神分析的理論有關。弗洛伊德認為抽屜代表女人潛藏的情慾。在達利的作品中抽屜基本上是在女人體上出現表現了達利對情慾的幻想。」達利賦予了拐杖以象徵意義與前面的兩種形象是不一樣的。達利認為拐杖給他的感覺是一種自信心的缺乏 然而又要表現出一種不同於往日的傲慢因此達利曾說拐杖在他的眼中是「死亡的象徵」。
我們可以看到拋棄超現實主義主流的解讀方法以及弗洛伊德的精神分析理論我們對《記憶的永恆》的闡釋所表現出的正是荒誕派的風格和表現手法。在上述闡釋看來《記憶的永恆》實際上所表現的是作者想要表達的一個荒誕的世界在這個世界中一切的存在最終都指向荒謬和無意義本身人的存在在狂歡和時間中被異化而時間本身的存在也是不可靠的整個世界對人類而言呈現出的是一種冷酷和不可理解。在藝術欣賞之中所謂作者解讀或是權威解讀只是一種闡釋作品的方法在審美活動中並不真正具有權威性而正是這種個人化的審美和理解才可能是通往藝術真正的鑰匙。
參考文獻
1、[西]薩爾瓦多·達利著陳訓明張勁張良君編譯。達利的秘密生活一個天才的日記。湖南美術出版社.1997.
2、達利等著楊志麟等譯。達利談話錄。廣西師范大學出版社.2002.
3、柳淳風著。達利。中國人民大學出版社.2004.
4、[英]肖恩·艾滋著呂澎譯。達利。湖南美術出版社.1988.5.
5、翟墨王端廷主編王紅媛編著。達利論藝。人民美術出版社.2001.
6、翟墨、王端廷主編王紅媛編著。超現實主義。人民美術出版社.2000.
⑸ 如何用精神分析理論分析達利的作品
達利復的作品有很大一部分似乎制是在解釋弗洛伊德的理論，他作品中有許多主題來自弗洛伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素，畫面充斥著潛意識的符號，抽屜、火、蝸牛。抽屜在弗洛伊德解釋是代表女人潛藏的情慾，而在達利的作品中，抽屜基本是在女人體上出現，這或許正應驗了弗洛伊德的解釋，也表現了達利對情慾的幻想。在《記憶的永恆》之中也有表現出來。
從達利的作品當中，我們可以看出弗洛伊德精神分析理論對達利的重要影響。表面上來看是達利亦步亦趨的追隨著弗洛伊德，實際上他是借弗洛伊德之體系來完成他在一生的完美表演。而達利的超現實主義美術創作以最直白、熱烈的方式彰顯了夢幻般的藝術效果，成為弗洛伊德分析理論在美術創作領域的最好詮釋。
⑹ 是美術高手的出來下，這幅美術作品要表達的是什麼意思誰能分析它於西方美術各派流存在的關聯性
很明顯，這里是一個無重力的地方~是人類發掘出來的新行星~鐵塔，動物，房子，包括站在地上的那個人的頭發都飄起來了~要表達的東西是：你很蠢啊~老頭！！！
⑺ 油畫賞析
薩爾瓦多·達利的名作——《記憶的永恆》
圖片見此處：http://www.dysx.cn/sxblog/user1/12/upload/200611285229.jpg
簡單賞析：作於年的油畫《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種"由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺"，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
作者簡介：
薩爾瓦多.達利 二十世紀最偉大的超現實主義畫家。
1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
他是一位具有卓越天才和想像力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的胡須和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想像能力或者他所顯示的強烈信心。
⑻ 求一篇《達利集團的戰略分析》的論文
論文的中心思想確定後，作者明確了所要研究的對象和內容，就要著手擬訂調查回提綱。列出調查研究從何入手答，了解哪些方面的情況，每個方麵包括哪些項目和具體內容，需要哪些典型的材料和數據，取材的數量和質量上的要求應達到的深度和廣度，等等。 找我拿，你要的。
⑼ 求達利畫作的名稱和賞析..
不要英文網,因為英文名字不好翻成中文。
大概5-6幅畫就夠了..賞析自己寫的也成。
《記憶的永恆》已有，不必貼上來了..
——最後，我要的是畫作..不是雕塑..
《記憶的永恆》
⑽ 達利,雨後復古的痕跡賞析
是魏晨原創的《雨痕》！很好聽！~~
可惜！這首歌現在還沒有出來！``
雨痕內 - 魏晨
部分歌詞：
記憶容旁的那個夏天
怎麼擱淺
最怕看到你臉上
下雨的痕跡
打濕了心又輕輕
落在我手裡
愛過整個冬季
把回憶凝結成冰
好多諾言我怕來不及
留下的只有那個雨後的痕跡
愛是雨點落進眼睛裡看不清
斑駁我的足跡
永不放晴的淚滴