羅丹雕塑賞析
⑴ 如何欣賞羅丹雕塑作品
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術家。他一生勤奮，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁。
羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位。
思想者」的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。 這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。
藝術即感情 羅丹藝術論
1.在藝者眼中,一切都是美的,因為他銳利的慧眼,注視到版一切眾生萬物權之核心；如能抉發其性,就是透入外形觸及其內在的「真」.此「真」,也即是「美」.－－羅丹
2、生命之泉,是由心中飛涌的；生命之花,是自內而外開放的.同樣,在美麗的雕刻中,常潛伏著強烈的內心的顫動.這是古代藝術的密.－－羅丹
3、藝者的德性只是智慧,專注,真誠,意志.－－羅丹
4、藝術之源,在於內在的真,你的形,你的色,都要傳達情感.－－羅丹
5、最主要的是感受,愛憎,希冀,吟哦,生活.要做藝術家,先要從人做起.－－羅丹
6、惡是枯乾.——羅丹
⑶ 求羅丹雕塑《思想者》賞析，五百字以上
挺難的。
⑷ 誰幫我欣賞一下羅丹的《青銅時代》
《青銅時代》，青銅，高1.74米，法國雕塑家羅丹創作於1876－1877年，現位於法國盧森堡公園。
1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃－貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和義大利，在那裡他為米開朗基羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終於爆發出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麼事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小，羅丹最初把它命名為「被征服者」。
在展覽會上遭到失敗後，范·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，並改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象徵著「人類黎明」或「人類的覺醒」。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀乾和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出抗議，美術院則派了五名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。
⑸ 欣賞羅丹的《思想者》用80字談談你對羅丹的認識
思想者，何為思抄想者襲？思想思想，不是簡簡單單就說是思想即可的，思想者，首先你要從美學，哲學等專業角度去審視他，自此，我們可以看出來它蘊含的含義了
思想者，顧名思義，這是一尊正在思想的人的雕像，專注的神情以及動作、體態無不顯示出了思想者的含義
簡單的說……咳咳！我困了，先寫這么多吧
⑹ 從羅丹得到的啟示 求賞析和感悟！ 急~
1、殘缺之美
有時候，我甚至相信：只有殘缺的東西才是美麗的。
我看著斷樹殘樁，枯枝敗葉；看著舊寺的斑鍾頹牆；我看著深深庭院里的一蓑積草；看著一個沉默 老人走街串巷拾破爛；看著一個有缺口的酒瓶，或一隻被踩扁了的易拉罐在地上默默地滾動又停止。每當我看到這一切，我總是很專注地凝視他們，直到把他們望到很遠很遠的境界中去。
我不知道這些為什麼，但我確確實實地相信，這一切更為真實，更為深刻，雖然是那樣的平常、那麼落魄，甚至有些狼狽。
他們或許是從光艷十足無可挑剔的顛峰，驟然落地，或是慢慢落下，慢慢沉澱，慢慢變形，然後走進我的視野，走到輝煌不再的今天。
我不知道他們曾經怎樣的美麗過，所以我無法說出他們的美麗。也因此，我沉沉地沉醉於這種不可捉摸、不可溯源的美麗之中，挖掘著他們絢麗的往昔。將這兩種狀態拉至眼前，不禁黯然淚下。這不可解釋的一切蘊含著多少難以訴說的悲歡離合，蘊含著多少滄桑，世事中永恆的感傷和無限的蒼涼啊！
殘缺的事物就這樣印滿了重重疊疊的生命的影跡，那麼沉厚，卻又那麼美麗。
我看著單戀者在心愛人的新婚之夜
執花立在雨中，看著喜悅滿足的人忽然沮喪失落，失寵明星凄然一笑，官場失意者獨品清茶，韶華已逝者對鏡愁思；我聽著蒼顏白發的老人憶起發黃的青春，冷峻孤傲者懺悔錯過的愛情，英雄暮年時痛訴孤獨落寞。哪怕我對眼前的人一無所知，我也一定會相信：「這些曾經美好，現在依然美好的靈魂，在經歷辛酸與苦難以及難以觸懷的人事和情緒後，將會在生命中刻下最深的記憶。」
真正經歷傷痛的人，才算出真正活過。黛玉的美在於她沒沒能實現的刻骨銘心的愛情，三毛的美在於她歷盡滄桑後即一剎那的明徹與超脫，梵高的美在於用金黃的刀子讓他在光明中不停感到巨痛，貝多芬的美則是在失聰後用黑白鍵撞擊出生命的悲壯文章。如果說生活中的殘缺讓平凡者泄漏出生命的光點，那麼這些優秀的靈魄則如銀色的禮花，開滿了我們頭頂的天空，讓人雀躍與敬仰。
這些悲哀而持久的美麗，直接觸動了我心靈中最柔軟的部分，讓我隨他們流淚，歡笑或沉默——那是一種多麼讓人心悸的快感啊！
沒有多少人知道這種殘缺之美是種怎樣別致的幸福和快樂，也沒有多少人知道這種殘缺的美是如何細細密密地布滿我們門前的田野和草場，如同今夜細細密密的月光。
是誰說過，一朵花的美麗在於她的綻放，而綻放的花正是花心的殘破啊！
簡評：本文用細膩、優美而富有哲理性的語言表達了對生活的感悟。真正的生活並不完美，而正視它，勇敢地去面對他，努力尋找生活的美，才是健康的生活態度。這樣人們在世間所做的一切才是自助而不是自欺。我們要面地現實，而不應逃避。我們知道一切事情的改變都是正常的，而許許多多是人力不能改變的，那麼就找一點最優最美的東西吧，努力把他們挑出來，寫下來，留到記憶里。這樣就算是世間的事物都改變了，那些東西無法精確地描繪出來，但也會留下一種永遠的美麗、永遠的希望。
2、由維納斯的斷臂想到的
美麗總能引起人們的思考與議論，我盡管不是什麼大師，無法真正從美學的角度來鑒賞米洛斯的維納斯，但出於對美麗的一種本能的欣賞，卻使我的想像超出了維納斯本身的含義，盡管只是一些個人粗鄙的觀點。
面對那尊播散著和諧的塑像，我實在說不清她的美麗、她的藝術價值所在，盡管我能感受到她的美麗，一種勾起心靈深處的無法描繪的美感，為她所擁有的那份神秘莊重而心動。但我說不清這種感覺是因為她的美麗細致的雕刻，還是因為她那殘缺的雙臂。
也許，維納斯的美真正是因為她失去了雙臂，人們總將她的殘缺視為夢幻的起點，試圖從她的殘缺中尋找無窮無盡的想像。多年來，盡管有無數的方案要修復那雙斷臂，卻一直沒有實施，因為人們割捨不下這份特殊的美，殘缺的美。
無獨有偶，羅丹有一部偉大的作品\"巴爾扎克\"也是一具殘缺的塑像--羅丹在完成這尊塑像時，叫了幾個學生來一起欣賞。雕像的造型很別致：巴爾扎克披著睡衣，雙手疊合在胸前，昂著碩大的腦袋，兩眼注視著前方。一個學生指著雕像的雙手說：\"老師，這手像極了！我從來也沒見過雕的這么完美的手呢。\"然而，這句贊美的話使羅丹皺起了眉頭，他沉思了一會，突然舉起一把斧頭，將那雙\"完美的手\"砍了下來，學生們都疑惑不解。但羅丹卻神色嚴峻的說道：\"這雙手太突出了。既然這雙手已經有了自己的生命，那就不再屬於這個雕像的整體了。你們一定要記住，一件真正完美的藝術品，是沒有任何一部分比整體更重要的!\"
羅丹的偉大在於他勇於創新，敢於挑戰世人對於美的共識，盡管在當時沒有人承認欣賞這部殘缺了的藝術品，他卻能夠堅持殘缺的美麗與和諧。羅丹斷言：\"我的雕像終將立於不敗之地。\"他的預言應驗了，\"巴爾扎克\"真的成為了舉世聞名的藝術珍品。
毫無疑問如果當初羅丹為了完整而保留了這對雙手，\"巴爾扎克\"依然是美的，但卻遠遠比不上殘缺所表現出的毅然與和諧。\"巴爾扎克\"的殘缺是人為的，相比較而言維納斯便是天作之合了。她偶然的殘缺給她帶來了更大的嫵媚與想像空間。假使維納斯是在完整無缺的情況下運到盧浮宮，人們也同樣會稱贊她的美麗與古典高雅。然而又有誰會在面對她的完整時，能預見到她失去雙臂的美麗而突發奇想要砍掉她的雙臂以追求現在所謂的神秘呢？如果她是完整的，人們欣賞她，卻不會去想她的殘缺是什麼模樣，米羅斯的維納斯也就會與其他的維納斯塑像一起作為世界古代藝術而保留著。但她的缺陷反而引起人們對其完整與美的討論，人們對美的新的了解賦予她時代的氣息，她便不僅僅是一件古代雕塑，而在某種程度上代表著現代的美學觀念。
其實，\"巴爾扎克\"與米洛斯的維納斯是兩個不同的藝術形象，盡管他們有著的共同點在於他們都是殘缺的，他們都以其獨特的殘缺吸引著人類。殘缺所造成的效果卻是不同的，我們既不能將維納斯斷臂的神秘用以評價巴爾扎克雕像，也不能將巴爾扎克的大膽創新來套用在維納斯的身上。他們的殘缺都恰到好處的烘託了作品的形象。
那麼究竟要不要修復維納斯的那殘缺的雙臂呢？這是一個很難回答的問題。也許修復之後維納斯的美不會亞於現在，但那絕不是同樣的美，也就是說，我們勢必要為了一種美而放棄另一種完全不同的美。我個人認為最好是保持原狀，不要刻意去修復她，為了完整而完整。因為維納斯的美就在於她的獨一無二，她有殘缺卻又自然而和諧，但如果我們把所有的塑像，只要與人物有關，都毫不例外的有意或無意的去掉其一兩只手臂，你能說它們都是美麗的嗎？也許你更多的會感到反胃，而不是神秘。在現實生活中就更不會有人效仿維納斯的神秘而自斷手臂，抑或嫌自己的某個部位太完美，而學習羅丹的創新，這無疑是傻子行徑，因為藝術畢竟是藝術。
維納斯畢竟是美麗的，而人們所有的想像與議論在她的神秘上又人為地製造了一個光環。與其費盡心思的想要詮釋出她的美麗，倒不如靜下心來，仔細地品味一番，因為你無論如何都不可能徹底的了解她的神秘與美麗。
3、 21世紀祈盼之尋找米洛斯的維納斯的手臂
在巴黎的羅浮宮里，靜靜的站著一位美人，它並沒有達·芬奇的蒙娜麗莎那神秘莫測的笑容，也沒有世界頂級模特魔鬼般的身材，但是，這尊雕塑卻有著它特殊的藝術魅力——這個女人半裸著全身，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，但雙臂殘缺，但仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。
據說這座大理石雕像是在米洛斯島發現的，她沒有雙臂，她是一個殘缺的「人」。這尊雕像可能在它的作者手中算是一件得意之作——她的秀容，豐腴的前胸延伸致腹部的曲線，她的背脊，還有她那現在我們看不見也想像不出的手臂，無不展示著維納斯的高貴典雅豐滿誘人的調和。不知道是歲月的流失或者是一次意外使她殘缺了雙臂。「塞翁失馬，安知非福」，她獲得了更多的東西。她給了後人許多許多的想像空間，讓人們繼續欣賞著她的捉摸不透的、殘缺的美麗。
殘缺的更能體現一種美，這是一種整體與局部的美。人類喜歡追求完美，追求整體的協調統一，追求局部的細膩完美。然而，局部總是間接地影響著整體的表現，局部的美襯托著整體的美。
人們構思，那手臂到底是什麼樣子的呢？她是不是拿著一件武器，或著正拿著一個蘋果，或者在眾人中，她的左手搭放在她的戀人肩頭，講述著一段浪漫的愛情故事？我們渴望重新的塑造她的手臂，我們要找回米洛斯的維納斯的手臂。或者，我們找到了兩只拿著武器的手臂，我們將他們重新安放在她的身上，站遠一點。我們清楚地看到她的眼睛裡飽含著對敵人的仇視，嘴部微微的笑容似乎正在嘲笑著敵人，半裸的身體似乎告訴敵人她願意放棄一切保住祖國！多麼偉大的愛國精神，由於有了那兩只拿著武器的手臂而展露得淋漓盡致。或許，我們運氣好些，她的左手正拿著一個蘋果。我們可以預見，她那時顯得很溫馨，眼睛似乎告訴我們她對生活的渴望而隱隱的笑容似乎又體現著她對生活的滿足。婀娜的半裸的身體展示著那一份女子特有的線條美。可以想像，那時候，她的祖國一定是安定繁榮的。
再者，我們可能真的發現了她的左手搭放在戀人肩頭，那將無聲的展示著一段動人浪
⑺ 賞析法國雕塑家羅丹的＜＜思想者＞＞
羅丹，思想者
青銅製造，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創作於1880－1900年，現收藏於巴黎羅丹美術館。
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。
1988年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。同年銅雕像在巴黎的的全國美術展中展出，它被放在大宮殿中心穹頂下貴賓的位置。
雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入「絕對」的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」雕刻家在這件作品中，一方面採用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
⑻ 簡要賞析羅丹雕塑名作《思想者》
作品鑒賞：作品形象包含著靜和動兩個對立的因素。靜（沉思）是暫時的，動（在強壯體魄中孕育著的無窮精力）是絕對的。《思想者》靜坐著，但他的神情和姿勢卻給人不穩定的動感，似乎即將行動。因此，不能把《思想者》理解為消極的、低沉的形象。
他有著改造世界的雙手，他全身充滿著精力。人們在欣賞《思想者》時，自然地會想到當代受壓迫和凌辱，但是有力量的無產者。
《思想者》，塑造了一個典型的思想者的藝術形象。它不但是人類每一個個體的代表，也是人類總體的代表。從個體而言，這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下領，在靜靜的思考著人類整體發展的艱難和所經歷的各種苦難。
他那深沉的目光以及有力的拳頭觸及厚厚的乾裂的嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情，但最終表現的是反抗和斗爭。
(8)羅丹雕塑賞析擴展閱讀
羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。
後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。
按照國際慣例，雕塑作品中一套模子可以限量澆鑄出多件同樣的作品，這些作品都視為原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在羅丹的有生之年已澆鑄出了21尊《思想者》作品，現分布在世界各地的博物館。
第5具模子允許製作25件，而落座長春世界雕塑公園的《思想者》，正是法國羅丹博物館用這第5具模具澆注而成的，在雕塑上刻有特殊的印記以鑒別真偽。
⑼ 羅丹 思想者 賞析
雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。
他渴望沉入「絕對」的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。
他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。
這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情。
有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
(9)羅丹雕塑賞析擴展閱讀：
時代背景：
18世紀—19世紀，正是拿破崙統治時期，而且帝國正處在繁盛時期，社會生產力也在急劇上升，科學技術也在快速發展，並且取得了可喜的成果。
但是在高額壟斷資本統治地位的當時，隨著科學技術的不斷迸步，高額壟斷資本的不斷積累和膨脹，人民之間的貧富差距不斷拉大。
這給當時的社會時局進程無疑帶來了巨大的隱患，革命斗爭此起彼伏。而在藝術界和思想界，各種思潮也是一浪過於一浪。
羅丹創作《思想者》時，正是法國工人階級奮起反抗的年代。他對貧困者是持同情態度的。他並無明確的意圖去歌頌無產者，但作品中流露和體現了對無產者的贊美和歌頌。
作者介紹：
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。
羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。
然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。
這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。
由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。
他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代。
創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
⑽ 如何欣賞羅丹雕塑作品---《思想者》
這件雕塑作品是羅丹代表作《地獄之門》其中的一個部分，後來羅丹將其放大，復製成單獨的雕塑作品，享譽全世界。這是一個強勁而富有內力，成熟而深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量所然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的陽剛之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。這正是羅丹為什麼以這個充滿生命力的形象，來寓意人對現實思考的原因。
\思想者》
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。
這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。