米芾海岳名言

⑴ 米芾對臨貼有何名言

《海岳名言》中錄： 心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。 裴休率意寫牌，乃有真趣專，不陷屬丑怪。 故必須真跡觀之，乃得趣……唯吉州廬山題名，題論而去，後人刻之，故皆得其真，無做作凡俗之差。 沈傳師變格，自有超世真趣，徐不及也。……為司馬系《南嶽真君觀碑》，極有鍾、王趣，余皆不及矣。 變態貴形不貴苦，苦生怒，怒生怪。貴形不貴作；作入畫，畫入俗，皆字病也」。

⑵ 米芾生平簡介

米芾(1051～1107)，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。初名黻，後改芾，字元章，號襄陽居士、海岳山人等。祖籍太原，後遷居湖北襄陽，長期居潤州(今江蘇鎮江)。米芾的五世祖是宋初勛臣米信，高祖、曾祖以上多為武職官吏，其父名佐，字光輔，官至武衛將年。其母閻氏，曾為宋英宗趙曙皇後高氏的乳娘。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。初師歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健，後轉師王羲之、王獻之，體勢展拓，筆致渾厚爽勁，自謂「刷字」，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱宋代四大書法家。其繪畫擅長枯木竹石，尤工水墨山水。以書法中的點入畫，用大筆觸水墨表現煙雲風雨變幻中的江南山水，人稱米氏雲山，富有創造性。米芾傳世的書法墨跡有《向太後挽辭》、《蜀素帖》、《苕溪詩帖》、《拜中嶽命帖》、《虹縣詩卷》、《草書九帖》、《多景樓詩帖》等，無繪畫作品傳世。著《山林集》，已佚。其書畫理論見於所著《書史》、《畫史》、《寶章待訪錄》等書中。贊同34| 評論

向TA求助 回答者： 加菲貓的鬍子 | 十級

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⑶ 黃庭堅與米芾

對於宋代的研究,無論那個方面,多分為南北兩宋來研究.北宋重要書法家很多,最具代表的要數蘇東坡、黃庭堅、米芾三人,他們對後世影響也最大.後人習慣說"宋四家",另一位原指蔡京,因其名惡,所以現在說的"蘇黃米蔡"中的蔡是指蔡襄,他只不過是硬湊上去的.他們生活大約在同一時期,在書法思想上的觀點也有許多共同之處,有各有特點.而南宋則沒有特別傑出的書法家,後人說到宋人書法,也多是說北宋的"蘇黃米蔡".
蘇東坡、黃庭堅、米芾三人之不同於前人,首先在於他們主要不是政治家,而是文學家、詩人、畫家兼書法家.蘇自不必說了,黃在詩上與蘇並稱"蘇黃",米芾雖以書畫名,而文章亦不俗.後人常說古代大書法家都是大文人,宋代就是最具代表性的了,而中國文人畫也是產生於宋代.所以說文人畫始於宋代,文人書也是始於宋代,因為他們實質上是講以文人的修養入書的.北宋初期李建中等都是一代有成就的書法家,但由於他們缺少文學上扎實的修養,最終扛不起時代的大旗.
對於"宋四家"每個人的藝術特點,清人馬宗霍在《書林藻鑒》中說:"蘇勝在趣,黃勝在韻、米勝在資、蔡勝在度."(這里的度是指法度嚴謹).只有有別於前人的新變,才能夠代表這個時代.他們的書法藝術顯示的新變和反映他們求新的論述,正是我們研究宋代書學思想的重要依據.
宋代是古代書法理論的變革期.由於各種原因,宋代的書法無法與唐代相比肩,卻能另闢蹊徑,一時帖學盛行.而且在書法理論上也有所革新和發展.宋人論書主張書法創作不應受法度的束縛,不必斤斤計較於點畫、布置等具體方法,而應重視作品中的風神意韻及書家的內在精神與氣質,自由地抒發其胸臆,力求創新.它是宋代"尚意"書風的反映.朱長文的《續書斷》、蘇軾的《論書》、《東坡題跋》、黃庭堅的《論書》、米莆的《書史》、《海岳名言》、姜夔的《續書譜》等,都是這一時期書論的代表著作.《續書譜》尤為系統精到,為歷代書家所推祟,影響巨大.

⑷ 米芾的藝術成就

風格特點
米芾平書法用功最深，成就以行書為最大。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在「北宋四大書家」中，實可首屈一指。康有為曾說：「唐言結構，宋尚意趣。」意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出。
米芾習書，自稱「集古字」，雖有人以為笑柄，也有贊美說「天姿轅轢未須誇，集古終能自立家」（王文治）。這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。
元豐五年（1082年）以後，他開始尋訪晉人法帖，得到了王獻之的《中秋帖》。這先人為主的大令帖（王羲之第七子，官至中書令，人稱「王大令」），對他產生了巨大的影響。但生性不羈的米芾並不滿足於王獻之的字，早在紹聖年間就喊出了「老厭奴書不換鵝」，「一洗二王惡札」。
盡管如此，此時的米芾書法並沒有定型，他在元祐三年（1088年）書寫的《苕溪帖》《殷令名頭陀寺碑跋》《蜀素帖》，雖然寫於一個半月之內，風格卻有較大的差異，還沒有完全走出集古字的門檻。元祐六年（1091年）後，米芾卜居海岳庵時，又學過羊欣書法。直到「既老始自成家，人見之，不知何以為主」時才最後完成了自己風格的確立，大概在五十歲以後。
在定型的書法作品，由於米芾過於不羈，一味好「勢」，即使小楷如《向太後輓詞》也是如此。這「勢」固是優點，但同時又成了他的缺陷。「終隨一偏之失」，黃庭堅之評價褒貶分明，應該是比較客觀的、公道的。宋人黃長睿評其書法，「但能行書，正草殊不工」，當時所謂「正」，並無確指，不一定是如今的「正楷」，倘指篆隸，倒也恰當。米芾篆隸，的確不甚工，草書也寫得平平。他後來對唐人的草書持否定態度，又囿於對晉草的見識，成績平平自然在所難免。
米芾以書法，若論體勢駿邁，則當屬第一。證之其書法，二十四歲的臨桂龍隱岩題銘摩崖，略存氣勢，全無自成一家的影子；三十歲時的《步輦圖》題跋，亦使人深感天資實遜學力。三十歲時在長沙為官，曾見嶽麓寺碑，次年又到廬山訪東林寺碑，且都題了名。元祐二年（1087年）還用張萱畫六幅、徐浩書二帖與石夷庚換李邕的《多熱要葛粉帖》。
書寫技法
米芾作書十分認真，不像某些人想像的那樣，不假思索一揮而就。米芾自己說：「余寫《海岱詩》，三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事」（明範明泰《米襄陽外記》）。一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，也可見他創作態度的嚴謹。
米芾有很多特殊的筆法，如「門」字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，「獨有四面」、「刷字」也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，「如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色」。
米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。
米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓台如者也不免有失「艱狂」。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾為代表。強調要在氣質、意趣等方面嚴格分辨二者的區別」（阮璞《蘇軾的文人畫觀論辨》）。他所謂的「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」、「合於天造，厭於人意」等，都是以傳統的造詣、功力、格法標准來要求繪畫的。簡單地說，就是舊的傳統，新的趣味。同是文入畫之祖的米芾卻不屑於這樣的調和，米芾的成功在於通過某種墨戲的態度和母題選擇達到了他認可的文人趣味。米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標准來達到新的趣味的目的。
米芾自稱「刷字」，明裡自謙而實點到精要之處，「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡心盡勢盡力。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。從存世界的近六十幅米芾的手跡來看，「刷」這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來。 米芾作為北宋著名的畫家，處在一個文人畫的成熟時代，其繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫；米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更欣賞的是江南水鄉瞬息萬變的「煙雲霧景」，「天真平淡」，「不裝巧趣」的風貌；所以米芾在藝術風格里追求的是自然。他所創造的「米氏雲山」都是信筆作來，煙雲掩映。
米芾的繪畫源出董源。董氏的繪畫多寫江南山色，米芾已有的評述都是從整體氣氛著眼的，但米芾並沒有從中尋找適合表達的東西。米芾講究「不取工細，意似便已」，他雖有臨摹「至亂真不可辨」的本領，卻更熱衷於「畫山水人物，自成一家」，通過一番選擇，米芾找到董源所用的「點」。本來，董源的「點」是披麻皴的輔助因素，服從於表現自然質地的需要，點與其他造型手段一起構成了某種寫意的整體氣氛；在巨然的筆下，尤其是山頭的焦墨點苔使筆墨本身具有了某種獨立意味的寫意效果。董、巨的點都有受制於造型目的的性質。在二米的筆下，點已幾乎成為造型的全部，且有了相當程度的寫意性。所謂「落茄皴」，事實上就是一種以點代皴的寫意畫法，「用圓深凝重的橫點錯落排布，連點成線，以點代皴，積點成片，潑、破、積、漬、干、濕並用，輔以渲染表現山林、樹木的形象和雲煙的神態」。完全放棄鉤皴點擦的傳統方法。卧筆中鋒變化的隨意偶然效果，不拘常規，不事繩墨，遠遠超出同時代人的眼界，難怪當時並沒有積極的反應，甚至遭到「眾嘲」、「人往往謂之狂生」。（《畫繼·軒冕才賢》）

米芾畫跡不存在於世，米芾自著的《畫史》記錄了他收藏、品鑒古畫以及自己對繪畫的偏好、審美情趣、創作心得等。 米芾的成功在於通過某種墨戲的態度和母題選擇達到他認可的文人趣味，米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標准來達到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一個收藏宏富的收藏家，鑒定家，對歷代繪畫的優劣得失瞭然於胸，更多考慮的是繪畫本體的內容。
米芾對中華古典賞石文化的最大貢獻是他通過長期的賞石實踐，以一個藝術家獨到的審美體驗，先後成就了一部《硯史》和言簡意賅的「相石四法」。
硯石古又稱「研山」，屬文房石類。米芾不僅收藏、賞玩各種天然奇石，還是個痴迷如命的收藏和研究硯石的先驅者之一。他所著《硯史》，《四庫全書提要》曾給予很高評價，對後世研究硯石的影響很大，而他收藏名硯的故事也十分傳奇。南唐後主李煜藏硯甚多，其中「三十六峰硯」和「七十二峰硯」都曾被米芾收藏並研究過。 李後主死後，此硯石流落民間，流轉數十人家，米芾愛極，曾以五百兩黃金購得。後不慎又將此物丟失。米芾痛惜萬分，曾賦詩雲：「硯山不可見，我詩徒嘆息。唯有玉蟾蜍，向予頻淚滴。」
米芾所作《硯史》雖逾千年，但對後人研究、認識文房古硯的材質、形制、紋飾乃至制硯工藝等方方面面都有著重要的參考價值。他的「相石四法」在中華賞石文化史上的理論地位也極其重要，這一理論不但引領了當時的賞石潮流，至今仍然是賞石界「回歸古典，感恩本真」的經典。 米芾除書法達到極高的水準外，其書論也頗多。在書法理論上，尤其是對草書理論上極力反對唐朝書法尚法循規的法度，過分注重魏晉平淡天真，崇尚二王的法度。著有《書史》《海岳名言》《寶章待訪錄》《評字帖》等。顯示了他卓越的膽識和精到的鑒賞力，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重，但過頭話也不少，誚顏柳、貶旭素，苛刻求疵。
集古出新，追求個性創造 米芾在《海岳名言》中說：「吾書小字行書有如大字。唯家藏真跡跋尾，間或有之，不以與求書者。心既貯之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅。壯歲未能立家，人謂吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。既老，始自成家。人見之，不知以何為祖也。」 言語之間無不充溢著豪邁之情。米芾的「集古字」，其實就是他學習書法的經歷。米芾學習唐人書法後進行反思，發現唐人書法的缺陷與不足繼而轉學晉人「尚韻」的用筆精髓，以期望達到瀟灑俊逸、平淡天真的意境。米芾集眾家之長，這在本質上講是他立意創新對「趣」追求的心理表現。
貶唐崇晉，源於審美選擇
米芾初學書法是由唐入手，只不過是米芾在深入地臨學唐人書法之後，對唐代的書法進行反思，發現顏真卿、柳公權、褚遂良等唐人書法受楷書法度的過分約束，書法的「趣」的審美趣味無法體現出來，才開始產生批唐意識。米芾書論《海岳名言》中對唐人書法評論中看出：「歐、虞、褚、柳、顏皆一筆書也。安排費工，豈能垂世，李邕脫子敬體，乏纖濃……」由此可見，米芾是在發現唐人書法過度重視法度，致使唐楷「趣味」逐漸缺失，呈現出過度的程式化和理性的弊端，這和米芾所追求的瀟灑自然的「真趣」是相悖的。然而，晉朝的書法講求的是自然率真的審美境界和米芾所追求的「真趣」審美不謀而合。 米芾晚年居潤州丹徒（今屬江蘇），有山林堂。故名其詩文集為《山林集》，有一百卷，現大多散佚。如今傳世有《寶晉英光集》。米芾能書又能詩，詩稱意格，高遠傑出，自成一家。嘗寫詩投許沖元，自言「不襲人一句，生平亦未錄一篇投豪貴」，別具一格為其長，刻意求異為其短。

⑸ 米芾甚麽樣的人

米芾(公元1051—年)，初名黻，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。祖居太原，遷襄陽，後定居潤州(今鎮江)。歷知雍丘縣、漣水軍、太常博士、知無為軍，召為書畫學博士，擢禮部員外郎，出知淮陽軍。終年57歲。

米芾，善書法，能寫篆、隸、楷、行、草諸體，以行書成就最高。亦善畫山水、枯木竹石等。同時精於鑒賞，家藏法書名畫甚富。曾著《山林集》。現有《書史》、《畫史》、《寶章待訪錄》等傳世。他將書法中的點畫用筆融於繪畫，並以大筆觸的水墨表現自然山川的煙雲風雨變化，人稱米點山水。他追求天趣，強調表現自然平淡的藝術風格，是當時士人畫的一種典型。米芾的書法，早年師法歐陽詢、柳公權，字體緊結，筆畫挺拔勁健；中年以後摹魏晉書法，尤得力於王羲之、王獻之父子。其體勢展拓，用筆渾厚爽勁。自謂為「刷字」。米芾的書法理論著作有《書史》、《海岳名言》和《海岳題跋》。米芾著《畫史》1卷，是國畫鑒評著作。

米芾有三怪：穿戴常仿效唐代人，所到之處，常常引起人們的圍觀；好潔成癖，從不與人同用手巾等物；愛石成癖。在無為州(今安徽境內)做官時，見一怪石，形狀奇特，他大喜說：「此足以當吾拜!」隨即整理衣冠，拜之再三，並呼之為兄。於是被傳名為「米顛」。

米芾為人正直，不隨波逐流。雖做官，但生活卻常困窘。然奉詔仿黃庭堅小楷，作千字韻語，入宣和殿觀看所藏珍貴文物以及皇帝賜硯之殊遇，卻是別人望塵莫及的。

米芾文章奇險，自成一家。米芾書法，用筆豪邁，「風檣陣馬，沉著痛快」。與蘇軾、蔡襄、黃庭堅合稱「宋四家」。米芾善畫古聖賢像及山水畫。不事雕琢，不求工細，多用水墨點染，突破了勾廓加皴的傳統畫法，開創了獨特風格。米芾傳世書法有《蜀素貼》、《苕溪詩》等，著作有書史、畫史等，後人輯有《寶晉英光集》等。樊城建有紀念米芾的祠宇——米公祠，所藏名家書法碑刻甚多。

⑹ 米芾的生平簡介

米芾字元章，其實，米芾以前叫米黻，後來又改名叫米芾。是北宋著名的書法家，畫家和書畫理論家。

在歷史中，蘇軾，蔡襄，黃庭堅和米芾合稱為「宋四家」。做為一名著名的歷史人物，流傳下來也關於米芾的故事也有很多。

米芾平生於書法用功最深，成就以行書為最大。雖然畫跡不傳於世，但書法作品卻有較多留存。南宋以來的著名匯帖中，多數刻其法書，流播之廣泛，影響之深遠，在「北宋四大書家」中，實可首屈一指。

康有為曾說：「唐言結構，宋尚意趣。」意為宋代書法家講求意趣和個性，而米芾在這方面尤其突出，是北宋四大家的傑出代表。米芾習書，自稱「集古字」，雖有人以為笑柄，也有贊美說「天姿轅轢未須誇，集古終能自立家」。

這從一定程度上說明了米氏書法成功的來由。根據米芾自述，在聽從蘇東坡學習晉書以前，大致可以看出他受五位唐人的影響最深：顏真卿、歐陽詢、褚遂良、沈傳師、段季展。

(6)米芾海岳名言擴展閱讀:

米芾兒子的介紹:

米芾兒子叫米友仁，他出生於1074年，繼承了米芾的衣缽也是個書畫家。他的書畫雖然不及他的父親有成就，但是自成一體。

他的畫，給人一種雨後山水朦朧，想看再看的感覺，被人認為畫功空靈奇幻。高宗非常喜歡他和他的畫，還特別叫他鑒定過書法。米芾與他兒子的書畫很有名，所以有大小米之稱。

米芾兒子的畫很有名，因為畫還引出了不少的故事，他對書畫的愛已經達到痴迷的程度。

⑺ 米芾的書法特點，師承

米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」,「無垂不縮，無往不收」.這大概就是對米芾書法特點比較准確的描述吧!米芾的書法和他本人的性格一樣,外型雋秀但無氣節!變化似多力度弱, 特別他的<蜀素帖>的"折"和"點"的處理,但還是有不少人認為蜀素帖的特點就是這折點的處理,象游纏絲勁的太極拳,這個帖子里的米氏在處理"折"主要是:粗筆圓折弧轉;提筆圓折，折處較細;提按不明顯的圓折筆;橫粗折細的折筆;方折;特殊的折筆破行書常規!

附上:米芾考證之我見.也許能對你理解米氏書法藝術有所幫助!見拙了!

米芾的書法號稱"天姿轅轢未須誇，集古終能自立家".因為米芾自幼習書，好摹百家之秀長,因此自稱「集古字」，米芾有很多特殊的筆法，如「門」字右角的圓轉、豎鉤的陡起以及蟹爪鉤等，都集自顏之行書；外形竦削的體勢，當來自歐字的模仿，並保持了相當長的一段時間；沈傳師的行書面目或與褚遂良相似；米芾大字學段季展，「獨有四面」、「刷字」也許來源於此；褚遂良的用筆最富變化，結體也最為生動，合米芾的脾胃，曾贊其字，「如熟馭陣馬，舉動隨人，而別有一種驕色」。 由於米芾過於不羈，一味好「勢」，即使小楷如《向太後輓詞》也躍躍欲試。這「勢」固是優點，但同時又成了他的缺陷。「終隨一偏之失」，褒貶分明如黃庭堅者應該是比較客觀的、公道的。黃長睿評其書法，「但能行書，正草殊不工」，當時所謂「正」，並無確指，不一定是現在的「正楷」，倘指篆隸，倒也恰當。現存的米芾篆隸，的確不甚工，草書也寫得平平。他後來對唐人的草書持否定態度，又囿於對晉草的見識，成績平平自然在所難免。
米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概姜夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。
米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。
米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓台如者也不免有失「艱狂」。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分為兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾為代表。

⑻ 米芾作品有哪些

米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬內賦》等，而翰札小品尤多。容存世的多為小字，大字僅有現藏上海博物館的《多景樓詩》、東京國立藝術館的《虹縣詩》、北京故宮博物院的《研山銘》。
米芾除書法達到極高的水準外，其書論頗多。著有《書史》、《海岳名言》、《寶章待訪錄》、《評字帖》等。
米芾擅水墨山水，人稱「米氏雲山」，但米芾畫跡不存在於世。目前唯一能見到的，也很難說是真正意義上的「米畫」——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書「金坐」二字。然後再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。

⑼ 米芾有哪些傑出貢獻

米芾（1051年—1107年），北宋書法家、畫家，宋四家之一。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，後曾定居潤州（今江蘇鎮江）。書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。
米芾作為北宋著名的畫家，處在一個文人畫的成熟時代，其繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不畫；米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡危峰高聳、層巒疊嶂的北方山水，更欣賞的是江南水鄉瞬息萬變的「煙雲霧景」，「天真平淡」，「不裝巧趣」的風貌；所以米芾在藝術風格里追求的是自然。他所創造的「米氏雲山」都是信筆作來，煙雲掩映。
皇帝的詢問書法，米芾自稱自己是「刷字」，明裡自謙而實點到精要之處，「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡心盡勢盡力。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。 從現存的近六十幅米芾的手跡來看，「刷」這一個字正將米字的神采活脫脫地表現出來，無怪乎蘇東坡說：「米書超逸入神。」又說「海岳平生篆、隸、真、行、草書，風檣陣馬。沉著痛快，當與鍾王並行。非但不愧而已。」米芾的書法影響深遠，尤在明末，學者甚眾，像文徵明、祝允明、陳淳、徐渭、王覺斯、傅山這樣的大家也莫不從米子中取一「心經」，這種影響一直延續到如今。
米芾除書法達到極高的水準外，其書論也頗多。著有《書史》、《海岳名言》、《寶章待訪錄》、《評字帖》等。顯示了他卓越的膽識和精到的鑒賞力，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重，但過頭話也不少，誚顏柳、貶旭素，苛刻求疵。
米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬賦》等，而翰札小品尤多。
米芾擅水墨山水，人稱「米氏雲山」，但米芾畫跡不存在於世。但如今唯一能見到的，也很難說是真正意義上的「米畫」——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書「金坐」二字。然後再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。

⑽ 米芾是甚麽樣的人

米芾，字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，北宋著名大書畫家，鑒藏家。
祖籍太原，後遷居襄陽，人稱「米襄陽」。宣和年間為徽宗趙佶召為書畫學博士。
米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。芾自雲學過各家各派，但從其作品觀之，得王獻之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱「宋四家」。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。
米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬賦》等，而翰札小品尤多。
蘇軾稱米芾書法「風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾王並行，非但不愧而已。」黃山谷稱米芾書法：「如快劍（石斤）陣，強弩射千里，所擋穿徹。書家筆勢，亦窮於此。」同為「宋四家」的蘇軾、黃山谷對米芾有如此高的評價，可謂推崇備至了。
《宋史》稱米芾書法：「沉著飛翥，得王獻之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……」《宣和書譜》則說：「書學羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規矩，自謂『善書者只一筆，我獨有四面』。寸紙數字，人爭售之，以為珍玩。」

參考資料裡面還有一些他的作品的鑒賞和臨摹要訣