道林格雷的畫像名句

㈠ 道林格雷的畫像這本書有什麼寓意

善惡之辨。

㈡ 《格雷 道林》中的經典對白

經典對白： 良心只是怯懦的一個禮貌的說法罷了
有教養的男回性都不會為想了而後悔的答
擺脫誘惑的唯一方法就是臣服於它
永遠保持尋找新的感受
永遠別結婚，這是保有幻想的唯一方法
好的賭徒會明白賭是有限制的，賭桌上是沒有限制的
女人從來都言之無物 但她們說的方式總是很迷人
我可以明確的告訴你，享樂不同於幸福
有些東西的珍貴在於他們的消逝 還能相信什麼呢？ ——我們的進步 ——我看到的只有衰退 ——哦，宗教呢？ ——只是對信念的代替 ——藝術呢 ——是疾病 ——愛情呢 ——是幻覺 每個臉下面都是極具危險的東西。

㈢ 求王爾德《道林格雷的畫像》一句英文原文~

In such dread moments of discord and despair where should we, of this torn and troubled age, turn our steps if not to that secure house of beauty where there is always a little forgetfulness, always a great joy; to that CITTE DIVINA, as the old Italian heresy called it, the divine city where one can stand, though only for a brief moment, apart from the division and terror of the world and the choice of the world too?

出自王爾德的《英國文藝復興》，與《道林格雷版的畫像》沒權關系。

㈣ 《道林格雷的畫像》誰翻譯的好。

樓主你好。
我認為抄上海譯文出版社襲的版本比較好，是榮如德翻譯的（但是我的裝幀和圖片里不一樣）。
王爾德的作品最難翻譯的就是那種濃郁的情思和浪漫，很多翻譯家都拿這種文風沒有辦法，我讀過一些譯者的部分，對比下來還是覺得榮如德的翻譯更貼近王爾德的感覺。
如果還有疑問的話請繼續問我ww

㈤ 道林格雷的畫像中英文原話！罪惡寫在臉上 ••••

測試內容文本

㈥ 道林·格雷的畫像的作品賞析

通觀整部小說，有一點是顯面易見的：如果純碎為了藝術而體驗藝術，藝術根本無法帶來真正的幸福；如果喪失了道德的框架，藝術就會變得「毫無用處」。道林對藝術的興趣，是他拿靈魂交換畫像之後又感到不滿足而表現出來的一種不安。後來，他在自己家中擺滿各式各樣美的東西，專心研究起掛毯、珠寶、服飾、音樂乃至宗教中的藝術因素，追根溯源，不遺餘力。對道林來說，並非這一切可以陶冶性情，它們無非是道林尋找感覺的一種方式，一種逃避的途徑，逃避那幅醜陋的畫像給他帶來的道德警示。當藝術無法為道林帶來他所渴望的新的樂趣之時，他又去追求那些不算聰明的行樂方式；性、吸毒、偷竊和暴力。他越來越需要體驗新的感覺，因為他渴望重新感受某種東西。
因為道林喪失了自己的靈魂，他也就喪失了與道德的契約，喪失了個人生話的情感維度。他雖然如醉如痴地聚斂著藝術，但他欣賞藝術所需要的豐富情感其實早已消逝。具有象徵意義的是，道林最後對鴉片上了病，在他尋找感覺的過程中，道林的確像一位癮君子：他不顧一切地想獲得曾經感受過的欣快體驗，卻只能不斷地增加自己的痛苦。畫像這種藝術形式欺騙了他，藝術給了他一把可以通往不受傳統道德約束的理想世界的鑰匙，卻又無情地愚弄了他——把他欣賞的那個美的世界所需要的靈魂拿去了。
總之，中心人物的難以解讀和小說主題的富於挑戰性，是《道林·格雷的畫像》的特點：這是一部讓人很難完全讀懂的小說，它對墮落與謀殺的表現．是哥特式的恐怖；它對繁榮的維多利亞時代上流社會虛偽本質的揭露，又像是一部社會記錄片；它對西碧兒·韋恩一家的描寫，則像是一部情節劇。《道林·格雷的畫像》是一篇藝術宣言，一部戲劇，而且——誠如有些批評家所指出的——是一篇道德寓言。這也許就是《道林·格雷的畫像》獨具魅力的秘密之所在。
在恐怖的謀殺發生之後，道連找來身為化學家的坎貝爾，強迫他利用化學的手段讓遇害的畫家消失得「乾乾凈凈，不留下一點痕跡。」坎貝爾被迫幫助道連毀屍滅跡的情節彷彿暗示著，藝術家最終被科學解構得一干二凈。在科學和理性大行其道的19世紀，王爾德的這種諷刺實可謂獨到、辛辣。王爾德筆下的畫家與他在戲劇和童話中塑造的人物形象都表達了這樣一種觀點——即至善、至美難容於世。因此，善良的快樂王子只是一尊塑像，純美的愛情只是一次死亡之吻，鮮艷的花朵是一朵沾染了鮮血的玫瑰，由自私而變慷慨的巨人只能活在天堂。
王爾德通過描寫道連奇跡般的人生旅途，幾乎是不著痕跡地向我們展示了這樣一個殘酷的事實：人只要活在世上，便不可能不犯錯，不可能不受到惡習的侵害。因此，原本青春靚麗的容顏註定將變得枯萎，甚至可憎。在這種情況下，只有去追逐美，才能得到安慰和補償。
王爾德是一位具有偉大人文情懷的作家，這一點我們從他歌頌真、善、美的童話故事便可體會。《畫像》既是一部小說，也是一部關於藝術和人生的寓言。如果我們把握住王爾德藝術至上的態度，那麼便可發現小說中隱藏了一條這樣的主線：即生活模仿藝術、污染藝術、進而被藝術戰勝。從這全新一角度來審視作品，小說中一直被人爭論的道德訴求也將變得清晰明朗。《畫像》一書正是通過藝術的手法完成了它的道德教育。在這部作品中，王爾德所倡導的生活哲學並不是教人不顧一切地享樂，而是號召人們以追求藝術至上至善至美的方式享受生活。一旦生活中享樂的追求失去了尺度，變成肆無忌憚的放縱，也就失去了美和自我，脫離了藝術的境界，甚至會釀成更為嚴重的後果。
當道連試圖擺脫丑惡的靈魂，努力開始新生活的時候，卻意外死於自己之手。他的死無疑是對以往罪孽的清算。王爾德設置這樣的一個結尾，並不是隨意之舉，而是大有深意的：苦海茫茫，回頭無岸。人的靈魂一旦墮落，並不能依靠彌補來重新變成好人，只能以死亡來謝罪。從這個層面上說，這部小說不但不反對道德，實際還告誡人們應該遵守道德。
《道連·格雷的畫像》真正的悲劇並不在慾望死亡之後的怠倦，而在於慾望持續後的災難。畫像的三個主要人物：亨利勛爵、道連和霍華爾德中，霍爾華德被殺，道連自殺，文中雖然沒有提及但可以推斷唯一得到善終的是亨利勛爵。 在《畫像》一書中，王爾德借亨利之口發出了「新享樂主義」的呼聲，號召道連盡情去挖掘生活之美。但他同時謹慎地指出，「扼殺感覺的禁慾主義固然與之對立，使感覺麻木低下的縱欲同樣與之格格不入。」禁慾是對美的棄絕，而縱欲則是對美的褻瀆。而道連顯然偏向了放縱的一側。最初的道連之所以美麗，被貝澤爾視為偉大的藝術品，是因為他擁有英俊的外貌以及單純善良的心機。最初的畫像之所以動人，是出為它經過畫家貝澤爾的巧手把道連表現得栩栩如生，達到了靈與肉的和諧。這種和諧之美是畫家貝澤爾所追求的，亦是王爾德所追求的。而當畫像被道連種種放縱的悲性所污染時，它便一點也不美了。
把亨利看做是王爾德的化身，從而把亨利對道連的教唆看做是王爾德對於生活的全部理解，是很危險的做法。因為以這樣的觀點出發來看待道連悲劇性的命運，便落人了作者自相矛盾的結論。亨利這個角色或許可以被視為一個隱形的、世俗的藝術家。道連對他而言，既是一件美麗的藝術品，也是他渴望重新塑造的對象。亨利把道連當做一張「白紙」、一把「小提琴」，從而不斷享受著自己影響、改變這個年輕人的過程。在小說當中，道連所沉浸的紙醉金迷的世界，正是當時英國維多利亞時期上流社會所經歷的那種生活。人們表面上友好和平，暗地裡勾心鬥角。原本純潔、毫無心機的道連正是由於受到了亨利這位貴族的影響，才成為這種惡劣環境下的一個犧牲品。一方面，現實中的道連為所欲為，淪落成旁人眼中不可接近的魔鬼；同時，象徵著他靈魂的畫像也因此而一點點變得醜陋甚至面目猙獰。當他生平第一次拋棄一個天真善良的姑娘，圓潤的嘴角便浮現出一絲邪氣；一直到二十年後，道連終於殺死自己的畫家朋友，本已面目全非的畫像人物的手上滲出了鮮血。這正寓意著一件原本完美的藝術品因為受到世俗生活的侵蝕，漸漸變得不堪人目。
畫家貝澤爾之死同樣表達了生活之惡與藝術之美的對抗。貝澤爾在看到了醜陋的畫像之後被道連殘忍地殺害。曾經也有人以此解讀為貝澤爾是為自己的藝術理想而獻身。實則不然。如果說，視藝術為生命的貝澤爾是為了崇高的藝術理想而死，作者完全可以這樣安排——貝澤爾親眼目睹自己最完美的作品不復存在，心灰意冷之下終於以自殺來表達對純潔藝術的崇拜。然而我們看到的卻是畫家被動地失去了生命。

㈦ 道林格雷的畫像的主題

《道林·格雷的畫像》是王爾德唯一的一部長篇小說，該書將哥特式小說的超自然因素與法國頹廢小說的不可言喻的罪孽結合起來，表現了令人毛骨悚然的病態美。

㈧ 道林格雷的畫像如何體現了唯美主義

它讓謬論來散發出了像真理一自樣的光彩，而這種謬論讓我雖無法贊同，卻又禁不住贊嘆，似乎它曾經在我的腦海里確實存在過，就像亨利伯爵說著那些連他自己都不信的話一樣。但是格雷卻把這些華麗而荒誕的言語融入了他的整個人生。
這個就是我對這篇文章闡述的唯美主義的理解。

㈨ 求 道林格雷的畫像中的一句話 的英文原文

呵呵，The
picture
of
Dorian
Gray?
原話是:「Basil
Hallward
is
what
I
think
I
am:
Lord
Henry
what
the
world
thinks
me:
Dorian
what
I
would
like
to
be
-
in
other
ages,
perhaps".
樓主可見以下鏈接。
希望版能幫到樓主。權