我底記憶賞析

⑴ 戴望舒《我的記憶》賞析

戴望舒送出《雨巷》不久，就開始了對詩歌「音樂性」的「反叛」，寫下了這首他自認為新的「傑作」的《我的記憶》。詩人的創作歷程中又矗立起一個新的紀念碑。以此詩為題的第一本詩集《我的記憶》的出版，成為1929年詩壇的一大盛事。詩人對這首詩的偏愛遠遠的勝過《雨巷》。這是可以理解的。

記憶，是一種抽象的人類感情，也是詩人對往事追念的一種感情形式。在詩人戴望舒的筆下，通過具象的描述和擬人化的手法，抽象的情感變成了有生命有豐富精神世界的「老朋友」。詩人在「記憶」中注入了人的感情，又在對「記憶」的描述中晝隱藏起了自己的感情，使這首象徵派詩具有了更為廣泛的涵蓋意義，可以喚起無數讀者情感的共鳴。詩人對過去生活的失落無限的眷念之感，象流水一樣淙淙流過每個讀者的心靈，記憶的原野都會因此而綠茵叢生。看去是一首無主題變奏曲，它卻在讀者的心靈中喚起各種人生主題的回響。《我的記憶》這種隱藏了自己私情的抒情內涵的普遍性，正是它最重要的藝術魅力的根源。

人在美好的一切，包括理想、愛情失去之後，伴隨孤獨寂寞而來的最忠實的朋友，就是咀嚼過去生活的記憶。記憶忠實，記憶親切，記憶幾乎成了慰籍生活的密友，這是怎樣一種辛酸而幸福的心境啊！《我的記憶》為了寫出這種心境，首先是把記憶擬人化了。第一節詩是一個概括，但已隱含著把記憶當成活生生而無限忠實於自己的好友了。這樣，整首詩都貫穿「友人」的特徵，賦予抽象的情感以有生命的形態。詩的第二節寫我的記憶幾乎無處不在，詩人用了一系列細微的事物的排比，把過去和現在不同的時間和空間拉近了，泯滅了它們之間的距離。這節詩格式有些單調，但由於選擇的意象具體而充滿生活的氣息，就給人以形象的親切感。記憶到處都生存著，在「燃著的煙卷上」，在「繪著百合花的筆桿上」，在「破舊的粉盒上」和「頹垣的木莓上」，在「喝了一半的酒瓶上」，在「往日的詩稿」和「壓乾的花片」上，在「凄暗的燈上」和「平靜的水上」，在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，記憶無處不在的生存著。這些具體的意象，看去信手拈來，實則有很豐富的暗示性，是美好的愛情生活，是愛情的歡樂與枯萎，是在痛苦中不平靜的……任你去想像好啦！詩人朦朧的境界構成給了你想像的權利。讀了之後，任你怎樣想像，詩人那顆不斷地無時無刻地咀嚼過去美好而酸楚生活的靈魂，總是會顯現於你的面前。你的經驗與詩人的意象互補，更會燦爛地展示這一豐富的情感世界。

詩進入第二節，轉為寫記憶到來時的情態。它「膽小」，它怕「人們的喧囂」，它是人們孤寂的朋友，所以在寂寥時，「便對我來作密切的拜訪」，它以很低的聲音和碎瑣的話語，與詩人作不肯休止的談心。這一節末尾的五行詩，更具體地透露了這「記憶」的內涵：「它的話是古舊的，老講著同樣的故事，／它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子，／有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，／它的聲音是沒有氣力的，／而且還夾著眼淚，夾著太息。」古老的故事和同樣和諧而古老的歌曲，這些意象，很容易喚起人們對愛情的聯想，把這聯想與「愛嬌的少女的聲音」、「眼淚」、「嘆息」放在一起來讀，這「眼淚」，這「嘆息」當然是記憶中來造訪的「少女」的，但又何嘗不是在記憶中度日的詩人心境的外射呢？

詩的第四節是寫記憶到來的時間沒有一定的，雖然這拜訪的突然，「人們會說它沒有禮貌」，可是我卻喜歡，因為「我們是老朋友」，它會在孤寂中帶給我甜蜜的慰安。最後一節進一步說明了，自己無法擺脫這記憶的絮語，那些美好而辛酸的往事太使自己難忘了，除了自己「凄凄地哭了」，或是「沉沉地睡了」的時候。詩又騍以一種圓圈式抒情結構完成的，末尾兩行又返回開篇的兩行。但它比開篇在情感色彩上深化了：「但是我永遠不討厭它，／因為它是忠實於我的。」有美好的記憶固然是幸福的，但只靠記憶的忠實為友的人，內心又是多麼荒涼和寂寞啊！詩人雖然沒有說自己內心的寂寞和痛苦，但這種感情在種似乎是輕鬆快樂的調子中卻顯得深沉，更引起人們的思索。人們會帶著同樣的心境走進這首詩的感情世界。

這首詩明顯地受到法國後期象徵派詩人耶麥（Framlis Jammes）的《膳廳》等詩的影響，「拋棄了一切虛誇的華麗、精緻、嬌美，而以他自己淳樸的心靈來寫他的詩」，能夠注意「適當地、藝術地抓住」那些「生存在我們日常生活上」的美感，如《膳廳》的第一節：「有一架不很光澤的衣櫥，／它會聽見過我的姑祖母的聲音，／它會聽見過我的祖父的聲音。／它會聽見過我的父親的聲音。／對於這些記憶，衣櫥是忠實的。／別人以為它只會緘默著是錯了。／因為我和它談著話。」但是耶麥是將具體的事物情感化，而戴望舒是將抽象的情感擬人化，就藝術創造的難度來看，後者更甚於前者。戴望舒在詩中拋棄了一切虛誇的華麗與嬌美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎與詩無緣的瑣碎事物，成為具有豐富象徵內涵的意象「燃著的煙卷，破舊的粉盒，頹垣的木莓，壓乾的花片，凄暗的燈，平靜的水......，這些無生命的東西不僅有了生命，而且被賦予很廣袤的暗示性的內涵，使人對詩人的記憶發生遼遠無邊的想像。因此，這些日常生活的常見物，也就閃著詩的光彩，富有了詩的韻味。

戴望舒擺脫了《雨巷》式外在音樂美的追求，追求一種表現「在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上」的內在韻律的症狀。《我的記憶》是他的第一個自學的實踐。詩里沒有《雨巷》那種鏗鏘的韻腳，華美的字眼，完全用純然的現代口語，使詩的敘述同讀者的情感拉近了距離，增大了抒情的親切性。即使在具有氣勢的排比性很強的詩行中，如第二節前五行還用舒緩的調子，到第六行後「在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上，／在凄暗的燈上，在平靜的水上」，一行中用了兩句「在……上」，修飾語也由長而短，內在節奏的加快，更有利於傳達記憶無所不在的「詩情程度」。《我的記憶》開了中國三十年代現代派的一代詩風。

⑵ 中國現當代詩人作品賞析

中國現當代詩人作品賞析
郭沫若
《鳳凰涅盤》本詩「象徵了中國的再生，同時也是我的再生。」
1、鳳凰的形象
詩借鳳凰「借香木自焚，復從死灰中更生」的傳說，表現了強烈的愛國激情和狂飈突進的時代精神。詩人筆下的鳳凰形象壯美而崇高。她大膽否定舊現實的一切，揚棄因襲的舊我，嚴厲斥責淺薄猥瑣的群醜，熱烈嚮往新鮮、凈朗、華美、芬芳的新世界，體現了徹底反帝反封建的精神和戰斗的樂觀主義氣概。它是年青詩人的化身，也是民族和祖國的象徵。可以說。《鳳凰涅盤》是民族覺醒的詩的宣言。
2、藝術特色
想像瑰奇，色彩明麗，富有浪漫主義精神。
詩作把宇宙萬物和自我融匯在一起，造成一種萬物同源、和諧一致的境界，既表現詩人與祖國人民溶合為一的願望，也具有濃厚的泛神論色彩。
在詩歌形式上，它徹底打破了舊詩格律的鐐銬，借鑒西方自由體詩，形式自由奔放，實現了詩體大解放。
大量採用設問、排比、反復、重奏的手法。

聞一多
原名家驊，又名亦多，新月社詩人，《紅燭》《死水》。最早提倡新詩格律化的詩人。講究詩的「三美」：音樂美，繪畫美，建築美。
《洗衣歌》
1、1925寫於美，通過華僑洗衣工人的遭遇和感受，表達了深沉的愛國反帝的思想感情。
2、藝術特色
1）對答的形式。首尾兩節是洋人趾高氣揚的吩咐，中間六節是工人激憤的回答，自然平易，有民歌風味。
2）詩形整飭，有建築美。主幹每節五行末行為低行，句式大致相同；主幹之外，頭尾又配以兩節對稱的低行詩句。
3）有音樂美。全詩韻位固定，相同句式反復出現，迭唱手法的運用。
《死水》
1、主題思想
1）抒發詩人回國後因目睹種種現實而引起的悲憤心情。
2）詩中描摹的那「一溝絕望的死水」，是滿目瘡痍、腐敗破落的舊中國的象徵，涵蘊著對造成這一局面的帝國主義勢力和封建軍閥的揭露和斥責。
3）表達了作者希望丑惡的舊物早日滅亡的強烈願望。
2、以本詩為例看作者的「三美」藝術主張。
《死水》是其「三美」理論的最滿意的試驗。每行詩都由四個音步（三個「二字尺」和一個「三字尺」）構成，三字尺在每行中出現的位置可以有變化，收尾都是雙音詞，讀來富有節奏感，抑揚頓挫，琅琅上口；用詞注意色彩，形象鮮明；每節四行，每行九字，形式十分整齊。聞一多對新格律詩分提倡和實踐，有助於糾正「五四」以來部分新詩「散而無章」的弊病。

馮至
原名馮承直，「沉鍾社」詩人。《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》。
《我是一條小河》
本詩用以人擬物的手法，把「我」比作小河，以我流過森林、花叢和流入大海的途程為抒情線索，委婉表達對戀人一往情深的憶念和不可改易的情意。
1、特色 1）用以人擬物的手法。
2）借「小河」「影兒」之間的自然聯系寫出兩心相印相隨。
3）構思新穎。 4）注意遣詞造句。

戴望舒
原名戴夢鷗，三十年代的「現代派」代表詩人。《我底記憶》《望舒草》《災難的歲月》。
《雨巷》
本詩借寂寥雨巷獨自彷徨的描繪，寄寓了詩人對現實的不滿、失望和痛苦的情緒。
藝術特色
強調自我的感覺，喜歡追求意象的朦朧，用象徵手法抒情。
十分注重音樂感，音節優美，韻腳鏗鏹，每節押韻二至三次，同時還以復沓，重復等手法強化詩的音樂性。葉評「替新詩底音節開了一個新的紀元」。

徐志摩
新月派詩人。《再別康橋》
詩的情境
詩抒寫了自己對康橋無限留戀和依依惜別的心情，微妙的展露了因「康橋理想」的幻滅而無限哀傷的情懷。
詩人十分注意藝術技巧。在詩里，他敏銳的抓住「金柳」「波光」「青荇 」「星輝」等具體而生動的形象，勾勒出無比美麗的康河晚景，巧妙的把氣氛感情、景象三者融匯在一起，創造了耐人尋味的意境，表露了自己對過去憧憬的留戀和眼前的離愁別緒。詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調。

殷夫
原名徐祖華，「左聯五烈士」之一。《孩兒塔》《伏爾加的黑浪》。
《血字》詩的革命性
紅色鼓動詩。為紀念「五卅」四周年而作。詩中，詩人以激越的情緒歌唱「五卅」偉大歷史意義，生動的表現了中國人民不畏強暴、你怕困難、頑強戰斗的英勇氣概；並堅信勝利的明天必將到來。

艾青
詩集《大堰河》《北方》《曠野》，長詩《向太陽》《火把》。現代文學史上現實主義自由詩的又一高峰。
《大堰河——我的保姆》本詩是一首帶有自傳性質的自由詩，是呈獻給千萬勞動農民的「贊美詩」，也是一首「給予這不公道世界的咒語」。
1、一首勞動人民的贊美詩
詩人以真摯的感情，抒寫了對哺育他長大的褓姆「大堰河」的懷念，揭示了一個勤勞的農村婦女的善良的靈魂，通過對她痛苦而悲慘一生的描寫，控訴了社會的黑暗與不義。大堰河在艱苦竭蹶中度過一生，但她總是含著笑不停的操勞著，這就是詩人為大堰河建造的永久的塑像，也是勤勞、忠厚的中國勞動婦女的塑像。因此，這詩是一首勞動人民的贊美詩。
2、藝術
1）通過敘事進行抒情，常用排比和對比手法來表達強烈的感情，用重疊的詩句或詩節反復詠嘆，使詩篇既明朗單純而又多姿多彩。
2）藉助聯想進行鋪敘，構成生動的畫面。
3）詩句長短無定，但有內在的韻律，音節和諧，色彩鮮明，情味極其深長。
《我愛這土地》的感情特色
詩表現出艾青詩歌的一個重要特點：對祖國、對土地、對勞動人民真摯深沉的愛。詩人表示要像鳥一樣歌唱祖國大地；死了，也要使自己融進祖國的土地中。詩表現出一種「憂郁」的感情特色，這種「憂郁」是對災難深重的祖國愛得深沉的內在感情的自然流露，因而格外動人，但詩人對祖國的「黎明」也抱有樂觀的信念，作了美妙的抒寫。

何其芳
《預言》《夜歌》，散文集《畫夢錄》《還鄉雜記》。
《生活是多麼廣闊》
1、詩的思想內容
借想像的翅膀，遨遊於廣闊的生活的海洋中，啟發年輕人去發掘人生的寶藏，並勉勵他們將尋常的生活與偉大的目標結合起來，以堅實的勞動去接近美好的未來。詩格調明朗開闊，富於朝氣，迸射出對新生活熱切希望的火花。
2、體式特徵：用自由體，比較靈活的表達思想，不重押韻，但以流利樸素的口語形成動人的節奏，十分悅耳。

李季
有長詩《楊高傳》，詩集《玉門詩抄》。
《王貴與李香香》
1、主題
以土地革命時期農民革命運動為背景，通過一對農村青年的戀愛故事，深刻揭露了舊農村階級壓迫的悲慘狀況，生動的反映了陝北三邊地區農民鬧革命的狀烈景象，表現了革命與勞動人民幸福生活血肉相連的關系，（「不是鬧革命窮人翻不了身，不是鬧革命咱倆也結不了婚！」「革命救了你和我，革命救了咱庄戶人。」表現了革命與勞動人民幸福生活的血肉相連的關系。）
2、體式特徵
民歌體新詩，採用了陝北民歌「信天游」的形式，並加以革新創造，使其適於表現較大規模的現代生活內容。成功的運用重復個比興手法，來敘寫故事、塑造形象、實現主題。

臧克家
詩集《烙印》《罪惡的黑手》《泥土的歌》《生命的零度》
《星星》
1、思想內容
詩用暗喻手法，以星喻人民大眾。對星星真摯的歌唱，體現著作者對人民的歷史作用的新認識。同時，詩作對星星們聚居的「另一世界」的深情贊美中，也不難看出作者對為一己私利而不惜荼毒生靈的黑暗勢力的憎惡，以及對人民的新世紀的熱切矚望。
2、詩風的轉變
本詩的主特點是，以口語般的淺白語言和告白式的親切口吻，來表達純真的詩情，臧以前的詩，極注重文字是錘煉，有的近於「苦吟」，本時期卻「從自己的圈套里掙脫出來」，力圖把詩寫得樸素自然，易於被群眾接受，此詩清新朴實，是詩風轉變的一個例證。

顧城詩二首

一代人
黑夜給了我黑色的眼睛
我卻用它尋找光明
《一代人》、《遠和近》作者顧城(1956—1993)，北京人。70年代開始寫詩，著有詩集《無名小花》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《顧城詩集》等，另與謝燁合著長篇小說《英兒》。顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的「童話詩人」。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。 《一代人》一詩既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺卻沒有達到它的目的反而創造了它的對立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的願望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質。

遠和近
你，\一會看我，\ 一會看雲。\我覺得\你看我時很遠，\你看雲時很近。
《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視為難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因為在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人為什麼覺得「你看我時很遠，你看雲時很近」呢?原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關系。在這扭曲了的關系中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關系，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近；因為人際關系的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

雙 桅 船 舒 婷

霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
1979年8月 (選自《雙桅船》，上海文藝出版社1982年版)

所謂舒婷詩歌的「低音區」部分，是指那些採用朦朧、象徵的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由於內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的「霧中之花」。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，採用象徵、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的「燈」，另一方面，是愛情嚮往的「岸」。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。「霧打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑。」詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象徵的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象徵。在朦朧詩中，象徵多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題「雙桅船」，就是一種象徵。全詩的目的不在於描寫一隻客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。或者說，詩人覺得，我就象一隻雙桅船。雙桅船中的「雙桅」又暗示著某種深層的含義。雙桅並在，意味著詩人心目中愛情與事業並立又相區別的心理。另外，詩中的「岸」、「風」、「風暴」、「燈」等都具有明顯的象徵性。「岸」象徵著女性的愛情歸宿，「風」意味著時代緊迫感給詩人的動力，「風暴」暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風雲，「燈」則與光明信念邊在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景緻來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的「意境」不同。意境一般是觸景生情並借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想像並構造成某種具體的畫面與景緻，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是「船」、「岸」、「風暴」、「燈」等具體形象，並把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含並跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最後四名：「不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里」，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

春 穆旦

綠色的火焰在草上搖曳，
他渴求著擁抱你，花朵。
反抗著土地，花朵伸出來，
當暖風吹來煩惱，或者歡樂。
如果你是醒了，推開窗子，
看這滿園的慾望多麼美麗。
藍天下，為永遠的謎蠱惑著的
是我們二十歲的緊閉的肉體，
一如那泥土做成的鳥的歌，
你們被點燃，捲曲又捲曲，卻無處歸依。
呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，
痛苦著，等待伸入新的組合。

春，是一個被古今中外詩人寫得太多的題材。想到它，人們會自然地聯想到一系列相關詞語與意象。那麼，如何用陳舊的想像寫出新的、給人以強烈感受的"春之歌"呢？新的感覺方式、新的詩學觀念以及新的詞語力量都是必須的。
穆旦是四十年代"九葉派"詩人的一個代表，也是現代詩人中非常成功的一個，他的創作被譽為"最能表現現代知識分子那種近乎冷酷的自覺性"（袁可嘉語）。他對英美現代詩人特別是葉芝、艾略特、奧登的熟悉，對他們的詩歌理論與批評理論的吸收，以及他年輕的活力，都使他的詩歌具有突出的現代特質。在《春》這首小詩中，這一切也表現得非常明顯。
現代詩歌的一個重要特點是強調詩歌內在的張力和戲劇性，往往將一系列充滿對抗、沖突的詞語和意象組織在一起，以形成錯綜、復雜而又強烈的抒情形式。在穆旦這首詩中，我們可以發現三組不同色調的詞語。其一是強烈而動感的：火焰、搖曳、渴求、擁抱、反抗、伸、推、點燃；其二是靜態的：綠色、土地、看、歸依；這是草與花朵的對立， 春天內在的對立；也是"醒"與"蠱惑"的對立，是人生青春期燥動的慾望與詩人沉思形象的對立。"窗子"是一種媒介，它分隔又聯系了"慾望"與"看"，從而帶來第三組體現著張力共存的詞語：緊閉、捲曲、組合。這三組詞匯相互交織，組構了詩歌的基本框架，也奠定了詩歌沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調；緊湊而充滿張力的語言；以及飽滿的節奏和集中的意象。
那麼，春到底是什麼樣的呢？它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是慾望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲與敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之後新的組合與新生。它是自然的春天也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發。黎明、早春、二十歲的青春三位一體，恰如光、影、聲、色的赤裸與感官的和思想的敞盪，它們共同等待新的組合的出現。
詩人感受到對立觀念的沖突：清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與"春"相關的生動意象他們得以表現出來：綠色/火焰、擁抱/反抗、緊閉/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、捲曲/伸入。詩人的情緒也在變化著，從暖風吹來的煩惱和歡樂，到緊張的痛苦。如窗和眼，他沉醉和觀看著；如鳥，他歌唱和期待著。這是對生命中的新生和強力沖動的迷戀與等待。

草 木 篇
流沙河
寄言立身者，勿學柔弱苗 ——唐：白居易
白 楊
她，一柄綠光閃閃的長劍，孤伶伶地立在平原，高指藍天。也許，一場暴風會把她連根拔去。但，縱然死了吧，她的腰也不肯向誰彎一彎!
藤
他糾纏著丁香，往上爬，爬，爬……終於把花掛上樹梢。丁香被纏死了，砍作柴燒了。他倒在地上，喘著氣，窺視著另一株樹……
仙人掌
它不想用鮮花向主人獻媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花園，也不給水喝。在野地里，在沙漠中，她活著，繁殖著兒女……
梅
在姐姐妹妹里，她的愛情來得最遲。春天，百花用媚笑引誘蝴蝶的時候，她卻把自己悄悄地許給了冬天的白雪。輕佻的蝴蝶是不配吻她的，正如別的花不配被白雪撫愛一樣。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美麗。
毒菌
在陽光照不到的河岸，他出現了。白天，用美麗的綵衣，黑夜，用暗綠的磷火，誘惑人類。然而，連三歲孩子也不去睬他。因為，媽媽說過，那是毒蛇吐的唾液……
1956年10月30日成都
(選自《星星》1957年第1期)

《草木篇》作者流沙河，原名余勛坦，1931年生，四川金堂縣人。1948年開始寫作詩歌、小說。著有詩集《農村夜曲》、《告別火星》、《流沙河詩集》、《游蹤》、《故園別》等。流沙河的詩歌成就主要表現在蒙難之際和復出之後。前者有《故園九詠》、《情詩六首》、《夢西安》等，大都寫真實人生，在困苦中追思美好，在劫難中傾訴忠誠，在抑鬱中暢想未來，帶有明顯的自傳色彩。這類詩把直率和含蓄、柔婉和剛毅融為一體，給人以質朴自然之美。後者有短詩《焚書》、《歸來》、《故園別》及長詩《太陽》、《老人與海》、《一個知識分子贊美你》等。短詩回顧既往，總結人生經驗，詩中不無苦澀；長詩則溝通歷史與現實，進行深刻反思，知識性與哲理性明顯加強。
《草木篇》是一組托物言志的散文詩。詩人通過對五種植物的描繪，藉以隱喻一些人在現實生活中的立身處世之道。
組詩熱情地歌頌了孤直不屈、剛正不阿、忠貞不二的美好品格。詩人通過白楊那種寧死也不肯向誰彎腰的精神，贊美了在任何險惡的環境中也不卑躬屈膝的高貴品格；通過仙人掌沒有奴顏媚骨，終至被逐出花園，既對它那種頑強不屈的節操給以充分肯定，也對它的不幸命運寄予深切同情；通過梅花一旦把自己許給白雪，便一心等待冬天的到來，贊美了對愛情忠貞不渝的高貴品質，也啟示人們在政治生活中同樣要保持這種品格。
組詩還無情地揭露了損人利己、善於偽裝、暗中害人的丑惡行為。詩人在篇首引用唐代詩人白居易：「寄言立身者，勿學柔弱苗」的詩句，題旨就是：「告誡人們不要學篇中所寫的「藤」和「毒菌」。藤為了達到向上爬的目的，不惜採取損人利己的手段，乃至把人置於死地；而毒菌則善於用漂亮的外衣包裹自己以害人，從而提醒人們要善於識破他們的偽裝，警惕現實生活中的兩面派。
組詩借寫草木歌頌生活中的真善美，也鞭撻立身處世中的假丑惡，表達了作者的「善惡之心、坦誠太度和剛直人格」。
《草木篇》在藝術構思上以小見大，在表現手法上托物喻人，在感情抒發上憎愛分明，在語言運用上剛柔並濟，堪稱當代詠物詩中的佳作。

詩歌鑒賞 北島《迷途》

沿著鴿子的哨音
我尋找著你
高高的森林擋住了天空
小路上
一棵迷途的蒲公英
把我引向藍灰色的湖泊
在微微搖晃的倒影中
我找到了你
那深不可測的眼睛

七十年代末直至八十年代中，中國詩壇出現了一股名之為「朦朧詩」的風潮，習慣了新中國政治詩歌樣式的讀者多用此來指責這一批作者的晦澀難懂，因為他們在一首詩中找不到一個簡潔明了的「中心思想」，也看不到曾經熟知的昂仰氣派。在閱讀「朦朧詩」的過程中，讀者遭遇的一片「象徵的森林」，眾多意象枝繁葉茂地伸展著，昏暗了原本應該筆直寬闊的道路，讀者在「小路上」時刻面臨「迷途」的威脅，又隨時有著柳暗花明的驚喜。這種閱讀經驗打擊了當時人的期待視野，但似乎更切合詩歌本身的要求。北島是「朦朧詩」的代表人物之一，這首《迷途》不僅完整地體現了朦朧詩的特徵，而且由於內容的關系，它幾乎也成了我們閱讀詩歌的一個寓言。
「朦朧詩」之所以朦朧，主要在於兩方面的原因。其一，這批詩人重新發現了詩歌意象的繁復性和多意性，用形象思維的跳躍、逆轉和矛盾共存修正了以往詩歌的單意性和線性思維模式。如在這首詩中，「鴿子的哨音」常規應是光明和美好的召喚，而且也的確導致了詩中「我」的「尋找」。但它指引的卻是「擋住了天空」的森林中的小路以及隨後的「迷途」，光明與幽暗在矛盾中共存。這一矛盾現象又重現在尋找的結果中，「藍灰色的湖泊」、「微微搖晃的倒影」、「深不可測」都充滿了虛幻色彩，似乎正合「迷途」中不真實與錯誤的暗示；但第二人稱直呼的「你」，以及那雙「眼睛」，無疑是真實的，至少對詩人的心理期待而言是如此。這種亦真亦幻、光暗閃爍的色彩正源自對意象中多意性的展示。
第二個原因是，詩作者有明顯的懷疑與自省意識，從而更強化了詩歌涵義的曖昧。這首詩中，詩人顯然在置疑常規的尋找—克服障礙—找到模式，而是自覺接受了「迷途」，正是在這一次「理性」的放棄與自我意識的故意沉睡中，尋找的目標出現了。但詩人並不能無條件地相信這個目標，因為它只是水中的「倒影」，只是一雙寓意無窮而又空洞的「眼睛」。這「眼睛」，也許是進一步迷途的誘惑，但也是對於下一次尋找的召喚，一如詩歌開首處「鴿子的哨音」。
從某種意義上說，閱讀也是一次尋找。我們受詩人的召喚走上征途，但目標並不明確，一如那雙眼睛，只能閃爍在森林深處幽暗的湖泊中。但尋找的過程是充滿意味的，它在時刻的迷途、轉向和頓悟中摸索前進，於矛盾和迷惑中尋得個人的理解。因此，這首詩又恍似一篇閱讀的寓言，提醒著我們詩歌閱讀中的微妙之處。

對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
口供 --聞一多
我不騙你，我不是什麼詩人，\縱然我愛的是白石的堅貞，
青松和大海，鴉背馱著夕陽，\黃昏里積滿了蝙蝠的翅膀。
你知道我愛英雄，還愛高山，\我愛一幅國旗在風中招展，
自從鵝黃到古銅色的菊花。\記著我的糧食是一壺苦茶！
可是還有一個我，你怕不怕？——\蒼蠅似的思想，垃圾桶里爬。
——《死水》
A. 詩歌從第二句開始用鋪陳手法，由白石、青松、大海、菊花構成了一幅絢爛多採的圖畫。
B. 「鴉背馱著夕陽」用誇張的手法，表現了烏鴉的神奇力量，一個「馱」字，用得十分傳神，使畫面極富動感。
C. 詩歌把愛國主義的熾熱理想與冷酷的現實作了鮮明的對照，形成強烈反差，在抒情中含有些許苦澀。
D. 「蒼蠅似的思想，垃圾桶里爬」是表現作者怨毒、激憤的詩句。詩人對舊我的自瀆式的否定，是為渴求靈魂的蛻變。
答案為B. 「鴉背馱著夕陽」，是指烏鴉在夕陽里飛翔，描寫了一幅絢麗多彩的夕陽圖，並非是表現了什麼「烏鴉的神奇的力量」。

（二） 對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
信仰 --綠原
羅馬斗獸場中間，\基督教聖處女\站在猛獸面前\以微笑祈禱：
——上帝與我同在啊。\斗爭養育著生命：\勝利一定與我們同在！
站在斷頭台前\我們微笑，\我們不祈禱。 1943 年
A. 「微笑的祈禱」是指基督教徒在面對各種災難時，總是能從容不迫，把生死置之度外。
B. 「斗爭養育著生命」，是說人類的命運把握在自己的手中，只有奮斗才是自我救贖的最佳方式。
C. 詩人認為，當他面對死亡時，只有旺盛的生命力才能使他毫無愧悔地走向斷頭台，因為他戰斗過，他感到充實。
D. 詩歌所描繪的兩幅形象的畫面，形成了強烈的對比，表達了詩人在民族抗戰中斗爭到底的決心。
答案為A. 這首詩所展示的是人類面對災難的行為選擇。它首先告訴我們，基督向人們昭示的只是一個虛無縹緲的理想空間，而在災難面前，人們只能向虛幻的上帝祈禱，請求幫助。並未寫什麼基督徒「總是能從容不迫，把生命置之度外」。故A項的理解是錯誤的

（三）對下面這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
霧中漢水 --蔡其矯\
兩岸的叢林成空中的草地；\地上的牛車在天半運行；\向上游去的貨船\只從濃霧中傳來沉重的櫓聲，\看得見的\是千年來征服漢江的纖夫\赤裸著雙腿傾身向前\在冬天的寒水冷灘喘息……\艱難上升的早晨的紅日，\不忍心看這痛苦的跋涉，\用霧中遮住顏臉，\向江上灑下斑斑紅淚。 1957年
A. 開篇把「兩岸叢林」化為「空中的草地」，把「地上牛車」化為「在天半運行」，出自於詩人獨特的視角和全新的審美情致。
B. 聽到「沉重的櫓聲」，見到「纖夫」的「雙腿」，賦予作者在船中耳聞目睹事物形象的沉重感。
C. 寫紅日「不忍心看這痛苦的跋涉」，用擬人的手法來直接表示作者心境的慘淡和生活的艱難。
D. 詩人一方面准確、獨到地把握事物的客觀形態，另一方面在客觀描寫中滲透著詩人的主觀情緒，構成特殊的審美境界。
答案為C. 作者對大自然的傾心和對旅行的偏愛，使他對於自然美的觀察和表現常有自己獨特的視角，本詩就有這種特點。「艱難上升的紅日/不忍心看這痛苦的跋涉」這一細節是作者在船中所見，眼前的景物與作者對現實的沉重感受融合在一起，具有一定的暗示性。不能說「直接表示作者心境的慘淡」，更沒有「作者生活的艱難」的意思。

（四）閱讀下面一首詩歌，選出理解不正確的一項（ ）
路 --許達然
阿祖的兩輪前是阿公 拖載日本仔\拖不掉侮辱 倒在血地
阿公的兩輪後是阿媽 推賣熟甘薯\推不離艱苦 倒在半路

⑶ 詩歌賞析

戴望舒（1905——1950），浙江杭縣人，中國現代著名詩人。1925年入上海震旦大學學習法文，開始受到法國象徵派的影響。1926年參加共青團。1928年後成為水沫社和其後的《現代》雜志的作者之一，創作現代派詩歌。1932年後留學法國、西班牙。1938年赴香港，主編《星島日報》副刊。1941年底香港淪陷，被日軍抗日罪名下獄，在獄中保持了民族氣節，次年春被營救出獄。抗戰勝利後回上海教書，1949年春北上至解放區。1950年因病逝世。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象徵派的影響，意象朦朧、含蓄。後期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈嚮往，詩風顯的明朗、沉摯。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗後一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實反映。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既採用了象徵派重暗示、重象徵的手法，又有格律派對於音樂美的追求。詩中的「我」、「雨巷」、「姑娘」並非是對生活的具體寫照，而是充滿了象徵意味的抒情形象。全詩還回盪著一種流暢的節奏和旋律。旋律感主要來自詩韻，除每節大體在第3、6行押韻外，每節的詩行中選用了許多與韻腳呼應的音組。詩中重疊反復手法的運用也強化了音樂效果。正如葉聖陶所說，《雨巷》是「替新詩的音節開了一個新的紀元」。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了「雨巷詩人」的雅號。這首詩寫於1927年夏天。當時全國處於白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落在誰是主？思悠悠閑！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。「丁香空結雨中愁」沒有「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。

（轉自「一起教育網」）

⑷ 誰知道普希金的詩 小花 的賞析 再求現代史和近代詩一首··· 如果給予答復 本人感謝不加

人生並不象這朵小花,它可以被人遺忘.因為它早已謝世,但生命即使消失,你也許無法忘記他(她)的真誠和善良或者是虛偽和陰險.

普希金《小花》
我最初接觸俄羅斯文學大概是十三、四歲的時候，那是文革時期，課外讀物幾乎沒有，不知怎的，我有了閱讀的渴望，那時閱讀文學書籍是籠罩在一種神秘氣氛里，怕人知道了會出事的氣氛。那時我時常看到我姐在讀文學書，我就苦苦央求她等我讀了再還，這就要求她壓縮自己的閱讀時間，必須是夜以繼日地看，然後我是手不釋卷 地讀，吃飯時也不放下書，就這樣也有時等不及我讀完書就被人家要走了。我記得就在那時，我從我姐的一個筆記本上看到了一首詩：

小花

[俄]普希金

我在書里發現一朵小花，
它早已乾枯了，也不再芬芳，
因此，我的心裡就充滿了
許許多多奇異的遐想：

是哪一個春天，在哪一處
它盛開的？開了多長時間？
誰摘下的？是外人還是熟人？
為什麼放在這書頁中間？

可是為了紀念溫柔的相會？
還是留作永別的珍情？
或者只是由於孤獨的散步
在田野的幽寂里，在林陰？

是他還是她？還在世嗎？
哪一個角落是他們的家？
啊，也許他們早已枯萎了，
一如這朵不知名的小花？

這首詩給我一種前所未有的感受。我彷彿一下子發現了美：一朵小花竟然會那麼美麗，那麼富於感情色彩，而且它的美麗是可以長久的、可以傳遞的、可以珍藏的，它有那麼強的生命力！我反復吟誦這首詩，並在我最好的一本筆記本上認真地抄下這首詩！

我由《小花》結識了普希金，結識了這位俄羅斯偉大的抒情詩人。在以後的日子裡，我好似著魔一樣迷上了普希金，我四處尋找他的詩集，借到了《普希金抒情詩集（一）、（二）》，我先是手不釋卷地讀，然後夜以繼日地抄，抄了好幾本筆記本。這幾個本子是我最初的一筆珍藏，曾有友人跟我借閱，被我婉拒了。接著，我又陸續看到了他的《葉甫蓋尼·奧涅金》、《別爾金小說集》、《上尉的女兒》、《杜布羅夫斯基》等作品。普希金筆下的俄羅斯美麗風景和優秀的婦女形象，點燃了我青春的詩情和對美好人生的憧憬，培養了我對大自然的熱愛，強化了我性格中善良、堅貞的一面。同時，普希金也培養了我對俄羅斯文學的熱愛，從閱讀普希金擴展到閱讀萊蒙托夫、屠格涅夫、契訶夫、車爾尼雪夫斯基、托爾斯泰、高爾基、瑪雅可夫斯基、奧斯特洛夫斯基等名家名著，可謂是「一花引來百花開」，使我擁有了一座「俄羅斯文學百花園」，它滋養了我的思想情感和對高雅文學的愛好。

不過，尋思起來，還是《小花》給我的影響最大。這朵「小花」從闖入我眼簾的那一刻起就融進了我的生命里，甚至，它刻畫我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。

那是我在筆記本上書寫下這首詩以後的一個清明節，我和同學們去烈士陵園祭掃烈士墓，在緬懷了先烈的英雄事跡後，我從墓旁的楓樹上摘下一枚鮮紅的楓葉。回家後，我把那枚楓葉夾在了《馬恩選集》里，鮮紅的楓葉是烈士鮮血的印記，我們享受幸福生活的人們要永遠記住他們！前不久，我搬遷新居，整理書籍時，翻到這本《馬恩選集》，又看見了這枚楓葉，已經殷紅殷紅了。這枚楓葉就是我的一朵「小花」！

天上的街市
郭沫若（郭開貞）
遠遠的/街燈/明了，
好像/閃著/無數的/明星。
天上的/明星/現了，
好像/點著/無數的/街燈。
我想那/縹緲的/空中，
定然有/美麗的/街市。
街市上/陳列的/一些/物品，
定然是/世上/沒有的/珍奇。
你看，那淺淺的/天河，
定然是/不甚/寬廣。
那/隔著河的/牛郎/織女，
定能夠/騎著牛兒/來往。
我想/他們/此刻，
定然/在/天街/閑游。
不信，請看/那朵流星，
是他們/提著/燈籠/在走。

戴望舒

原名戴夢鷗，三十年代的「現代派」代表詩人。《我底記憶》《望舒草》《災難的歲月》。

《雨巷》

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著
冷漠、凄清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光

她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她默默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

⑸ 急一篇現代詩歌並有賞析 要短的 不要太長

現代詩歌復鑒賞之《送別》制
《送別》
長亭外，古道邊，
芳草碧連天，
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一觚濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
《送別》是近代佛學大師弘一（1880—1942）的代表作品之一。弘一法師俗姓李，名叔同，天津人。曾留學日本，「九·一八」事變後出家。這首詩採用的是古詞牌的格式，語言清新質朴，表達了離別時的感傷。上闋描述了送別地點的景象：長亭、古道、芳草，時間是傍晚，夕陽西下，陣陣笛聲在晚風中飄揚。這本來是一片和諧優美的景象，但因為面臨分別，而變得分外慘淡。下闋是作者感念近年來的境遇：因為時代和生活各種原因，知交大多零落，身處天涯海角，不知在有生之年還能否再見，想起這些，送別之酒就更加令人斷腸。
這是弘一法師未出家前所作，譜曲後一度作為《畢業歌》廣泛流傳，曲調極為優美。看過電影《城南舊事》的觀眾都被其深深感動。

⑹ 我需要徐志摩和戴望舒幾首詩的賞析

《再別康橋》賞析
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如雲飄逸。「輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。」優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個「輕輕的」，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一「來」一「走」的短暫時間中，突出了一個「別」字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想藉助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如雲一般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象「雲彩」所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鍾愛它，一是取諧音「留」，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了「新娘」：「那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭盪漾。」詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂並痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，「撐一支長篙」，到康河中「尋夢」，尋到了滿滿的「一船星輝」，「在星輝斑斕里放歌」，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，「但我不能放歌」，「夏蟲也為我沉默」，連「今晚的康橋」也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！
作者曾自述：「我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」重返故地，「我的青春小鳥一樣不回來」，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：「那河畔的金柳」成了「波光里的艷影」，盪漾在詩人心頭，也盪漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，「沉澱著彩虹似的夢」，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，「軟泥上的青荇」怎會「油油的在水底招搖」？因為這水的多情撫慰，詩人竟然「甘心做一條水草！」詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

雪花的快樂
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有硃砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
[編輯本段]《雪花的快樂》
無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」
個人認為，徐志摩把他的理想與希望寫進了之中。可以從雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》之間的連續性中看出。徐志摩做事講究意境，從他的詩中的意境中，我們不難看出徐志摩的思想和追求。
[編輯本段]附：
在網路上找到的一篇博客，作者對《雪花的快樂》的賞析
在徐志摩的詩中，愛情詩是他全部詩作中最有特色的部分，這些愛情詩抒唱了他對愛與美的追求。他有時以自己的感情基礎，有時則以假想的異性為對象。而在《雪花中的快樂》中，詩人把它作了升華，既把對愛情的追求與改變現實社會的理想聯系在一起，包含著反封建倫理道德、要求個體解放的積極因素，熱烈而清新，真摯而自然，真切地表達了詩人對一切美好事物的執著追求。
那雪花在半空中「翩翩」的「瀟灑」，「娟娟的飛舞」，直奔向「清幽的住處」，會見「花園」里的「她」，直到溶入「她柔波似的心胸」。詩人以「雪花」自比，運用了借代的手法，以那瀟灑飛揚的雪花為意象，「她」是詩人想像中的情人，更是升華了的神聖的愛情，巧妙地傳達了詩人執著追求愛情和美好理想的心聲。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，他是人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。實際上，詩人是穿越現實去獲取內心的清白、堅守理想的高貴。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。
這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。
《雪花的快樂》的韻律也比較和諧，富於音樂美，如詩人運用反復的手法連用三個「飛揚」就不乏輕快的韻律。其次，《雪花的快樂》也富於繪畫美，不僅那「清幽的住處」、恬靜的「花園」等構建出了一幅幽雅秀麗的畫面，重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」亦織出一幅深邃的靈魂圖畫。在用詞上，《雪花的快樂》也富有想像力和象徵性，如最後三節中的「她」可以象徵詩人的「心上人」，也可以理解為詩人心中嚮往的理想追求。作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創造出了一個優美的意境，顯示了他飛動飄逸的藝術風格。
寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？
[編輯本段]賞析
：此詩寫於1924年12月30日。發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：「詩人也是一種痴鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。」如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：「不是徐志摩，做不出這首詩！」（茅盾《徐志摩論》）徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達「一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢」（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象徵不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：「他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。」（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是「雪花的快樂」、「康橋的夢」及「我不知道風在哪個方向吹」的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，「翩翩的在半空里瀟灑」。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花「飛揚，飛揚，飛揚」這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇「她」而不是「他」的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當「星月的光輝與人類的希望」令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在「假如」之上。「假如」使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的「飛揚，飛揚，飛揚」織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？步入「假如」建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，「象牙塔」這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，「不帶走一片雲彩。」這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了「不知道」的真相以及「在夢的輕波里依洄」的無限留戀和惆悵。
因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：「我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。」（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！

抗日戰爭爆發後，戴望舒轉至香港主編《大公報》文藝副刊，並且創辦了《耕耘》雜志。1938年春主編《星島日報·星島》副刊。1939年和艾青主編《頂點》。1941年底被捕入獄。

1949年6月，參加在北平召開的中華文學藝術工作代表大會。後擔任新聞出版總署國際新聞局法文科科長，從事編譯工作。1950年在北京病逝，享年45歲。安葬於北京西山腳下的北京香山萬安公墓，墓碑上有茅盾親筆書寫的「詩人戴望舒之墓」。

戴望舒通法語、西班牙語和俄語等歐洲語言，一直從事歐洲文學的翻譯工作，他是首個將西班牙詩人洛爾卡的作品翻成中文的人。

⑺ 戴望舒的《我底記憶》與《雨巷》有何不同

《我底記憶》拋棄了華麗的意象表現手法,而採用了一種親切、樸素的語言回敘述方式。在《雨巷》中答,詩人描繪的是個「像丁香一樣結著愁怨的姑娘」,全詩的語言正如江南的雨巷一般淋淋漓漓,飄動著綿雨的惆悵。而《我底記憶》則是側重於內心感悟的敘寫,用各種日常事物去表達內心一種抽象的情感,將這些無形的記憶表現在象徵的意象之中。

《雨巷》是一篇重象徵重暗示的抒情詩。戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，設法將真事隱去。《雨巷》雖也有象徵派的感覺，但它不帶有某些象徵派的神秘意味，它叫人看得懂，有真摯的感情做骨子，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測，《雨巷》這首詩，它的被隱蔽在「想像」裡面的「真實」，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨子。

詩里大概多少還保留了一些《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨的蒙蒙細雨等環境渲染和遊子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限定在一個層面上，我們從詩領會的東西才更多了。

⑻ 雨巷原文

《雨巷》

作者：戴望舒

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷，

我希望逢著

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨;

她彷徨在這寂寥的雨巷，

撐著油紙傘

像我一樣，

像我一樣地

默默彳亍著

冷漠、凄清，又惆悵。

她默默地走近，

走近，又投出

太息一般的眼光

她飄過

像夢一般地，

像夢一般地凄婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香地，

我身旁飄過這個女郎;

她默默地遠了，遠了，

到了頹圮的籬牆，

走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷，

我希望飄過

一個丁香一樣地

結著愁怨的姑娘。

(8)我底記憶賞析擴展閱讀

【作者簡介】

戴望舒(1905——1950)，浙江杭縣人，中國現代著名詩人。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。

早期詩歌多寫個人的孤寂心境，感傷氣息較重，因受西方象徵派的影響，意象朦朧、含蓄。後期詩歌表現了熱愛祖國、憎恨侵略者的強烈感情和對美好未來的熱烈嚮往，詩風顯的明朗、沉摯。

【作品賞析】

在講解了《雨巷》一詩歌的大致內容後，讓我們再來分析一下這首詩歌在寫作手法上的特色。

我們看到：這首詩歌表面上所寫的是一對青年男女在雨巷中相逢而又無言地分離的事以及這件事在他們的思想感情上所引起的震動。我們可以相信：詩歌中所寫的事件是以詩人生活中的類似的現實事件為基礎的；但即使這樣，我們也不難看出：詩歌中所寫的事物是另有象徵之意的。

其中的「丁香姑娘」除了可以看作詩人的理想愛人的化身外，完全可以看成是詩人所追求的其他理想的象徵。而「雨巷」除了可以看作一條現實的江南城市梅雨季節的小巷外，同樣完全可以看作是詩人所處的社會生活環境的象徵（雨巷中的「頹圮的籬牆」則又是愛情失敗或理想破滅的一個微觀層次的象徵）。至於「雨巷」中兩個青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一個真實的愛情事件的再現外，也完全可以看作是作者追求理想而不得這一精神歷程的象徵。

而詩人在詩歌中所抒發的感情，除了可以看作詩人對於愛情失敗的詠嘆外，也完全可以看作是詩人對於理想破滅的悲悼。在理解了全詩歌的象徵意義之後，我們會發現：這首詩歌的意義其實要比字面意義豐富地多。

這種字面意義之外另有一層與字面意義具有暗喻關系的意義，就是象徵意義。這首詩歌所具有的象徵意義是由詩人所採用的象徵手法所造成的。所謂象徵（也即暗喻），即表面上只寫喻體（被喻的本體不出現），暗中卻又通過喻體指向本體。由於在象徵中本體不出現，因而，接受者對於喻體暗中所指的本體到底是什麼是可以有不同的理解或可以同時有多種理解的，這就造成了象徵意義的不確定性。

與科學和理論活動（追求語義的精確性和單義性）不同，在詩歌歌創作和欣賞活動中，人們往往追求意義的豐富、多樣乃至含糊、隱秘，象徵手法的運用正是滿足人們的這種需求的一種重要途徑。詩人戴望舒深受法國象徵詩歌派（尤其是魏爾倫）的影響（戴曾翻譯過魏爾倫的詩歌），對象徵主義的創作手法贊賞不已，這首詩歌就是他運用象徵主義手法來創作漢語白話新詩歌的一個成功範例。

值得注意的是，詩人戴望舒所採用的全面的象徵主義詩歌歌創作方法（說明：全面的象徵主義創作方法不僅包括狹義的象徵手法，還包括新穎奇特的象徵意象的創造、通感的運用（各種感覺之間的借代和超常組合）、色彩的描繪和布置、音樂性的創造等）雖然可以說主要是從法國引進的（狹義的象徵手法則在中國古代詩歌歌中也有較廣泛的運用），但他所用的象徵形象或意象（喻體）卻是地地道道的中國式乃至中國江南式的。

因為：詩歌中用來形容「姑娘」的「丁香」是中國古代詩歌歌常用的一個象徵形象；詩歌中的「（悠長又寂寥的）雨巷」則是中國江南城市所具有的典型風貌；出現在江南城市的「雨巷」中「撐著油紙傘」的「丁香一樣的姑娘」顯然是一個具有中國江南特色的女性形象。

詩歌歌內容上的徹底的中國化和表現手法上的全面的西方化的完美結合，使得這首詩歌的一般中國讀者也能較為輕松地讀懂這首詩歌的大致內容，而不像面對某些食洋不化的現代派詩歌歌那樣感到不知所雲。由此，我們可以說，詩人戴望舒的《雨巷》這首詩歌是法國象徵主義的詩歌歌創作手法與中國傳統的詩歌歌意象完美結合的一個成功典範。

⑼ 如何賞析戴望舒的詩《雨巷》

雨 巷

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

她是有丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默行著，
冷漠，凄清，又惆悵。

她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。

像夢中飄過
一枝丁香地，
像我身旁飄過這個女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。

這首《雨巷》創作於1927年，是戴望舒的成名作和代表作，詩歌發表後產生了較大影響，詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。戴望舒(1905-1950)生於浙江杭州，是中國現代著名的詩人。1923年，考入上海大學文學系。1928年與施蟄存、杜衡、馮雪蜂一起創辦《文學工場》。1929年4月，第一本詩集《我的記憶》出版，其中《雨巷》成為傳誦一時的名作， 1932年赴法留學，入里昂中法大學。1935年春回國。抗戰爆發後，在香港主編《大公報》文藝副刊，1941年底被日軍逮捕入獄。在獄中寫下了《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》、《心願》、《等待》等詩篇。1949年後，在新聞總署從事編譯工作，不久在北京病逝。詩集有《我底記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災難的歲月》。

《雨巷》描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一樣，文章並不完全是寫景，1927年是中國最混亂的時期，每個人都不能逃避政治上的選擇，經歷過「五四」運動又有良心的知識分子尤其苦惱，像朱自清、戴望舒等有良心的知識分子不敢和當時的政府抗爭，只能將自己的苦惱寄託於作品中；在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是1927年中一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實心態。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。詩句採用了西方象徵派重暗示、重象徵的手意象朦朧、含蓄，又有格律派對於音樂美的追求。詩句的「聲象」構成具體體現在如下幾個方面。像一般人或物構成意象的詩一樣，由聲音構成意象的詩，具有整體意象的有機關聯，這首詩的「聲象」就會深深感染你，使你沿著「聲音」的小巷，漫步在初春淅瀝的雨中，為某種古老而永恆的生命孤寂所打動，默默地，心中生出種種惆悵和期待使「雨巷」的漫長、幽靜和孤寂，在連續的聲音流中呈現出來。聲象彷徨、悠長、哀怨、調悵、迷茫，並不是以人的形象和物的具象引人聯想，而是由於聲音的內在遞轉與情感的內在逆轉完全相統一，把詩的情感形象渲染得十分充分，回盪不息的聲音喚醒生命的聯想、聯覺，並使之具有了時間性和運動性。可以說，詩句的韻律和節與節的復沓，不是一般性的描寫性效果，而是純粹的音樂性表達效果。在反復輕吟中體會《雨巷》的旋律和和聲奧秘，也就是從音樂的情調把握住音樂的主題。詩中的「我」、「雨巷」、「姑娘」並非是對生活的具體寫照，而是充滿了象徵意味的抒情形象。20年代的知識分子舊學功底較深，詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘，這顯然是受古詩詞中的啟發；用丁香結，即丁香的花蕾來象徵人們的愁心，是中國古詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句；南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》詞中有「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」《雨巷》這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象；但戴望舒對這意境並非簡單的繼承而是有所創新，《雨巷》想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，表現了更多的新時代氣息；「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，它是比生活更美的藝術想像的產物。《雨巷》也是中國現代派詩中最成功地運用暗示性抒情的典範。這首詩用一種不可捉摸的感覺，飄忽不定的內心狀態，模糊朦朧的形象，表達自己徒勞地追求丁香般美好理想的孤獨、迷失的感覺和空虛惆悵的情緒。

《雨巷》同樣寄託了戴望舒對完滿愛情的盼望；戴望舒的感情生活並不完整，他曾和施蟄存的妹妹訂婚，但這感情最後無疾而終；後來和一個比自己小12歲姑娘結婚，但最後也是離婚收場，他的感情生活並不順利。戴望舒的生命也很短暫，只有45年，文學作品只有100多首詩及一些旅歐的短文，沒有什麼大部頭的作品，但憑《雨巷》這首詩已令他可在中國文學史上佔有一席之地，正如葉聖陶所說，《雨巷》是「替新詩的音節開了一個新的紀元」。