戴望舒的煩憂賞析

A. 戴望舒的詩歌有哪些很經典的（除了雨巷）

1、尋夢者

夢會開出花來的,

夢會開出嬌妍的花來的:

去求無價的珍寶吧。

在青色的大海里,

在青色的大海的底里,

深藏著金色的貝一枚。

你去攀九年的冰山吧,

你去航九年的旱海吧,

然後你逢到那金色的貝。

它有天上的雲雨聲,

它有海上的風濤聲,

它會使你的心沉醉。

把它在海水裡養九年,

把它在天水裡養九年,

然後,它在一個暗夜裡開綻了。

當你鬢發斑斑了的時候，

當你眼睛朦朧了的時候,

金色的貝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你懷里,

把桃色的珠放在你枕邊,

於是一個夢靜靜地升上來了。

你的夢開出花來了,

你的夢開出嬌妍的花來了,

在你已衰老了的時候。

2、致螢火

螢火，螢火，

你來照我。

照我，照這沾露的草，

照這泥土，照到你老。

我躺在這里，讓一顆芽

穿過我的軀體，我的心，

長成樹，開花；

讓一片青色的蘚苔，

那麼輕，那麼輕

把我全身遮蓋，

象一雙小手纖纖，

當往日我在晝眠，

把一條薄被

在我身上輕披。

我躺在這里

咀嚼著太陽的香味；

在什麼別的天地，

雲雀在青空中高飛。

螢火，螢火

給一縷細細的光線——

夠擔得起記憶，

夠把沉哀來吞咽！

3、過舊居

這樣遲遲的日影，

這樣溫暖的寂靜，

這片午炊的香味，

對我是多麼熟稔。

這帶露台，這扇窗

後面有幸福在窺望，

還有幾架書，兩張床，

一瓶花……這已是天堂。

我沒有忘記：這是家，

妻如玉，女兒如花，

清晨的呼喚和燈下的閑話，

想一想，會叫人發傻。

單聽他們親昵地叫，

就夠人整天地驕傲，

出門時挺起胸，伸直腰，

工作時也抬頭微笑。

現在……可不是我回家的午餐？

桌上一定擺上了盤和碗，

親手調的羹，親手煮的飯，

想起了就會嘴饞。

這條路我曾經走了多少回！

多少回？……過去都壓縮成一堆，

叫人不能分辨，日子是那麼相類，

同樣幸福的日子，這些孿生姊妹！

我可糊塗啦，

是不是今天出門時我忘記說「再見」？

還是這事情發生在許多年前，

其中間隔著許多變遷？

可是這帶露台，這扇窗，

那裡卻這樣靜，沒有聲響，

沒有可愛的影子，嬌小的叫嚷，

只是寂寞，寂寞，伴著陽光。

而我的腳步為什麼又這樣累？

是否我肩上壓著苦難的歲月，

壓著沉哀，透滲到骨髓，

使我眼睛朦朧，心頭消失了光輝？

為什麼辛酸的感覺這樣新鮮？

好象傷沒有收口，苦味在舌間。

是一個歸途的設想把我欺騙，

還是災難的歲月真橫亘其間？

我不明白，是否一切都沒改動，

卻是我自己做了白日夢，

而一切都在那裡，原封不動：

歡笑沒有冰凝，幸福沒有塵封？

或是那些真實的歲月，年代，

走得太快一點，趕上了現在，

回過頭來瞧瞧，匆忙又退回來，

再陪我走幾步，給我瞬間的歡快？

有人開了窗，

有人開了門，

走到露台上——

一個陌生人。

生活，生活，漫漫無盡的苦路！

咽淚吞聲，聽自己疲倦的腳步：

遮斷了魂夢的不僅是海和天，雲和樹，

無名的過客在往昔作了瞬間的躊躇。

B. 煩憂 戴望舒中的你是指什麼

是煩惱吧

C. 戴望舒的《煩憂》兩個版本哪個對

第一個版本對
記得過去曾經在《讀者》上看到過這首詩，《戴望舒詩集》里也有這首。

D. 戴望舒的煩憂採用了哪些寫作手法

煩憂

煩憂

戴望舒
說是寂寞的秋的清愁 ，
說是遼遠的海的相思 。
假如有人問我的煩憂 ，
我不敢說出你的名字 。
我不敢說出你的名字 ，
假如有人問我的煩憂 。
說是遼遠的海的相思 ，
說是寂寞的秋的清愁 。

本詩共有兩段，其實只有四個詩句，只不過在前後兩段中，四個詩句排列順序正好相反。在這樣一種顛倒的重復之中，既強化了詩歌的主旨，又形成回環往復的音樂效果。這是這首詩第一個方面的突出特點。

四句詩回環往復要表達怎樣的主旨呢？作者並沒有直接說明。第一段的前兩句是打比方，只是兩個比喻句都省略了本體「煩憂」。如果表達完整，前兩句的意思大概是說：有的人認為煩憂像是寂寞的秋的清愁，而有的人認為煩憂像是相隔遼遠的海的人們之間的相思。這兩句前句從時間上落筆，而後一句從空間上落筆，暗示了「愁」、「思」之深之廣。而這「愁」「思」的具體內涵又是什麼呢？後兩句做了具體的回作者的「愁」與「思」是心中有「煩憂」，而「煩憂」的原因則是「不敢說出你的名字」，而「不敢說出你的名字」的原因，任憑生活經驗，讀者自然能明白「不敢說」是因為心中有愛：心中充滿對你的愛戀，卻沒有勇氣說出口——這才是「煩憂」的原因所在！

上段的抒情順序是先描繪「愁」「思」之狀，然後一層層地剖析清原因；而下段則先交代自己面對「你」的猶豫和膽怯，而接著點明這樣的「不敢」使自己備覺「煩憂」，最後兩句從時空的角度分別打比方，烘托自己「相思」和「清愁」像隔海相望般「遼遠」，像身處肅殺的秋天一樣「寂寞」。意象的選取既典型，又暗合中國文化傳統中以秋襯愁之廣、以海喻思之遠的經典審美，雖是現代詩，卻充滿古典詩的意境和韻致。也正因此，前後兩段雖然只是相同的詩句在排列順序的不同，但在情感表達上卻絲毫沒有重復之嫌，這正是作者的高明之處。

這是一首愛情詩，但「愛」字在全詩中卻始終未直接出現，而只是用「不敢說出你的名字」的委婉表達，含蓄地暗示出來。含蓄之美，是這首小詩的另一個突出特點了。

戴望舒是寫作愛情詩的高手，其抒情詩《雨巷》奠定了他在中國現代詩壇不朽的地位。跟《雨巷》相比，這首描寫愛情的小詩，在內容和主題上雖無不同，但在藝術手法方面卻表現出極具風韻的獨到之處。

名作賞析
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。

在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。

「五四」前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。「知其不可為而為之」的社會使命感籠罩了一個龐大的「煩憂」群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。

這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——「現代」派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。

清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上「寂寞」，加上「遼遠」，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？「我不敢說出你的名字。」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種「欲說還休」的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似迴文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳綉腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣洩。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的「不敢說出」。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裡作一次感性的神遊。全詩以「清愁」作結，卻正好表達了成熟的思想者以「卻道天涼好個秋」式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。

全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感

E. 《煩憂》的寫作背景

煩憂
煩憂
戴望舒
說是寂寞的秋的清愁 ,
說是遼遠的海的相思 .
假如有人問我的煩憂 ,
我不敢說出你的名字 .
我不敢說出你的名字 ,
假如有人問我的煩憂 .
說是遼遠的海的相思 ,
說是寂寞的秋的清愁 .
本詩共有兩段,其實只有四個詩句,只不過在前後兩段中,四個詩句排列順序正好相反.在這樣一種顛倒的重復之中,既強化了詩歌的主旨,又形成回環往復的音樂效果.這是這首詩第一個方面的突出特點.

四句詩回環往復要表達怎樣的主旨呢?作者並沒有直接說明.第一段的前兩句是打比方,只是兩個比喻句都省略了本體「煩憂」.如果表達完整,前兩句的意思大
概是說：有的人認為煩憂像是寂寞的秋的清愁,而有的人認為煩憂像是相隔遼遠的海的人們之間的相思.這兩句前句從時間上落筆,而後一句從空間上落筆,暗示了
「愁」、「思」之深之廣.而這「愁」「思」的具體內涵又是什麼呢?後兩句做了具體的回答：作者的「愁」與「思」是心中有「煩憂」,而「煩憂」的原因則是
「不敢說出你的名字」,而「不敢說出你的名字」的原因,任憑生活經驗,讀者自然能明白「不敢說」是因為心中有愛：心中充滿對你的愛戀,卻沒有勇氣說出口
——這才是「煩憂」的原因所在!
上段的抒情順序是先描繪「愁」「思」之狀,然後一層層地剖析清原因；而下段則先交代自己面對「你」的猶豫和膽
怯,而接著點明這樣的「不敢」使自己備覺「煩憂」,最後兩句從時空的角度分別打比方,烘托自己「相思」和「清愁」像隔海相望般「遼遠」,像身處肅殺的秋天
一樣「寂寞」.意象的選取既典型,又暗合中國文化傳統中以秋襯愁之廣、以海喻思之遠的經典審美,雖是現代詩,卻充滿古典詩的意境和韻致.也正因此,前後兩
段雖然只是相同的詩句在排列順序的不同,但在情感表達上卻絲毫沒有重復之嫌,這正是作者的高明之處.
這是一首愛情詩,但「愛」字在全詩中卻始終未直接出現,而只是用「不敢說出你的名字」的委婉表達,含蓄地暗示出來.含蓄之美,是這首小詩的另一個突出特點了.
戴望舒是寫作愛情詩的高手,其抒情詩《雨巷》奠定了他在中國現代詩壇不朽的地位.跟《雨巷》相比,這首描寫愛情的小詩,在內容和主題上雖無不同,但在藝術手法方面卻表現出極具風韻的獨到之處.
名作賞析

在中國文學史上,詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在.他創作的詩數量不多（不過百餘首）,卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論,但他的《論詩零札》
和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視,他在詩壇以現代派的面孔出現,可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章.
在新詩史上,戴望舒自有他一席地位,不過地位並不是很高.

「五四」前後,科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子.美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾,籠罩了他們敏感的心靈.「知其不可為而為之」的社會使
命感籠罩了一個龐大的「煩憂」群.戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一.他寫了許多煩憂者的詩篇,這一傑出的詩篇《煩憂》為這
一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像.
這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》.作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——「現代」派——的
重要詩人,戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡.在人生的旅程中,有陽光燦爛般的欣悅激動,也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂,那麼,此
刻郁結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢?詩人沒有直接表露.
清秋是一個懷人的季節,大海寄寓著無盡的相思,讀來已是使人傷懷,加上「寂寞」,加上
「遼遠」,便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致,一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生.然而在這愁腸百結,落寞孤寂中,作者卻突發
奇想,身邊有人來問你的煩惱,你的憂愁,這時你會如何回答?是和盤托出,把一腔愁緒全部告訴對方,還是諱莫如深,緊緊瞞住?自己雖有選擇的自由,但面對關
愛你的朋友的詢問,你能裝聾作啞嗎?那麼,這種欲言又止的心理又如何表達呢?「我不敢說出你的名字.」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態,
且把讀者引向無窮的遐想之中.上面四句,短短三十六個字,活畫出了作者深刻的懷念,激烈的斗爭,那種「欲說還休」的滋味,那種刻骨銘心的相思,既意味深
長,又強烈迫切.
下面四句,將上面四句作逆向排列,粗粗看似迴文詩,細想又不是簡單的重復,更不是花拳綉腿般的故弄玄虛,而是作者那種絡繹不
絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣洩.首句既像反復,又似頂真,聯絡照應密不透風.盡管是激烈而又矛盾的「不敢說出」.但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切,
在這里,作者為我們提供了一個廣闊的想像空間,有心人不妨在那裡作一次感性的神遊.全詩以「清愁」作結,卻正好表達了成熟的思想者以「卻道天涼好個秋」式
的常語來表達自己復雜心態的不同尋常.
全詩八句兩組,呈軸對稱排列,形式整齊,音節和諧,這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果,前四句的壓韻為後四句的復唱設置了先機,故讀來十分上口,給人留下齒頰生香的愉悅之感

F. 求煩憂 戴望舒 賞析

煩憂——戴望舒

說是寂寞的秋的清愁，
說是遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，
假如有人問我的煩憂。
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。

名作賞析
在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。他創作的詩數量不多（不過百餘首），卻在詩壇中佔有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。

在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位並不是很高。

「五四」前後，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。「知其不可為而為之」的社會使命感籠罩了一個龐大的「煩憂」群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。他寫了許多煩憂者的詩篇，這一傑出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。

這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——「現代」派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那麼，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什麼叫呢？詩人沒有直接表露。

清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上「寂寞」，加上「遼遠」，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種「斷腸人在天涯」的感覺便油然而生。然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那麼，這種欲言又止的心理又如何表達呢？「我不敢說出你的名字。」這「不敢」二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種「欲說還休」的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。

下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似迴文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳綉腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣洩。首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。盡管是激烈而又矛盾的「不敢說出」。但想要心情傾吐的希望又是那麼迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那裡作一次感性的神遊。全詩以「清愁」作結，卻正好表達了成熟的思想者以「卻道天涼好個秋」式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。

全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為後四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下齒頰生香的愉悅之感。

G. 關於戴望舒的詩歌《煩憂》

說是來寂寞的秋的清愁，
說是源遼遠的海的相思。
假如有人問我的煩憂，
我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，
假如有人問我的煩憂：
說是遼遠的海的相思，
說是寂寞的秋的清愁。

說是寂默的秋的悒鬱，
說是遙遠的海的懷念，
假如有人問我煩憂的原因，
我不敢說出你的名字。

我不敢說出你的名字，
假如有人問我煩憂的原因，
說是遙遠的海的懷念，
說是寂默的秋的悒鬱。

H. 煩 憂 戴望舒說是寂寞的秋的清愁， 　我不敢說出你的名字，說是遼遠的海的相思。 　假如有人問我的煩憂

I. 戴望舒的煩憂出自哪本書 求

《煩憂》。這首作於1929年以後、1932年之前的詩。這首詩有著兩個差別較大的版本。分別見錄於《望舒草》和《望舒詩稿》。

J. 戴望舒《煩憂》

本詩共有兩段，其實只有四個詩句，只不過在前後兩段中，四個詩句排列順序正好相反。在這樣一種顛倒的重復之中，既強化了詩歌的主旨，又形成回環往復的音樂效果。這是這首詩第一個方面的突出特點。四句詩回環往復要表達怎樣的主旨呢？作者並沒有直接說明。

第一段的前兩句是打比方，只是兩個比喻句都省略了本體「煩憂」。如果表達完整，前兩句的意思大概是說：有的人認為煩憂像是寂寞的秋的清愁，而有的人認為煩憂像是相隔遼遠的海的人們之間的相思。

後兩句做了具體的回答：作者的「愁」與「思」是心中有「煩憂」，而「煩憂」的原因則是「不敢說出你的名字」，而「不敢說出你的名字」的原因，任憑生活經驗，讀者自然能明白「不敢說」是因為心中有愛：心中充滿對你的愛戀，卻沒有勇氣說出口——這才是「煩憂」的原因所在！

上段的抒情順序是先描繪「愁」「思」之狀，然後一層層地剖析清原因；而下段接著點明這樣的「不敢」使自己備覺「煩憂」，最後兩句從時空的角度分別打比方，烘托自己「相思」和「清愁」像隔海相望般「遼遠」，像身處肅殺的秋天一樣「寂寞」。

意象的選取既典型，又暗合中國文化傳統中以秋襯愁之廣、以海喻思之遠的經典審美，雖是現代詩，卻充滿古典詩的意境和韻致。也正因此，前後兩段雖然只是相同的詩句在排列順序的不同，但在情感表達上卻絲毫沒有重復之嫌，這正是作者的高明之處。

這是一首愛情詩，但「愛」字在全詩中卻始終未直接出現，而只是用「不敢說出你的名字」的委婉表達，含蓄地暗示出來。含蓄之美，是這首小詩的另一個突出特點了。

原文節選：

煩憂

說是寂寞的秋的清愁，說是遼遠的海的相思；

假如有人問我的煩憂，我不敢說出你的名字。

(10)戴望舒的煩憂賞析擴展閱讀：

戴望舒詩歌中的憂郁情思為基點，詩歌中所蘊含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的愛情詩在表現愛情的隱私性以及表現愛情時多運用女性意象方面，明顯地受到晚唐詩人的影響，從某種意義上甚至可以說是對溫、李詩歌相思主題的現代連釋。

同時，愛情成為詩人人生體驗的主要內容之一，這體現了戴望舒詩歌的現代性。綜言之，戴望舒的愛情經歷是現代的,愛情特質是現代的，但他所賦予的表現形式卻是古典的、傳統的。

其次，戴望舒詩歌中的悲秋主題深受中國古典文學的影響，詩人以詠秋的傳統題材來呈現現代人寂寞與青春煩憂的感傷情懷，加強了詩歌的審美張力。而理解隱藏在悲秋主題背後的死亡意識則能更好的理解詩歌中的憂郁情感。

分析戴望舒的《致螢火》等詩篇，我們還可以發現詩人的死亡想像與書寫方式屬於典型的道家文化系統。最後，戴望舒詩歌中的田園鄉愁與牧歌情懷是一種傳統的人間情懷的流露，深具東方詩的神韻，而漂泊的、倦行的旅人形象不僅受到中國古代詩歌羈旅者形象的影響，同時尋夢者與夜行人形象又明顯地帶有西方象徵主義的影響，構成了一個帶有現代性意味的創作母題。

作為一位深受中西文學和文化影響的詩人，戴望舒積極尋找中西詩歌藝術的融合點，創造出了屬於自己民族的現代詩。戴望舒在新詩的民族性建構方面的一些經驗和做法啟示現當代作家們：在全球化的背景下，現代中國新詩的創作，應該以民族文化審美心理機制為基礎，以民族精神為靈魂,來吸收外國文學的藝術營養，建構具有現代這一時代特色的中國文學的民族性。