何其芳詩歌及賞析

❶ 何其芳詩歌的特點

充滿激情，給人鼓勵。

❷ 何其芳的詩有哪些

《漢園集》(詩集)與卞之琳、李廣田合著，1936年，商務出版社
《畫夢錄》(散文集)，1936年，文生出版社
《刻意集》(小說、戲劇等合集)，1938年，文生出版社；增刪本．1940年，文生出版社
《還鄉日記》(散文集)，1939年，良友出版社；又名《還鄉雜記》，1943年，桂林工作社
《預言》(詩集)，1945年，文生出版社；增刪本，1957年，新文藝出版社
《夜歌》(詩集)，1945年，詩文學社；增訂本，1950年，文生出版社；增刪本又名《夜歌和白天的歌》，1952年，人文出版社
《星火集》(散文集)，1945年，群益出版社
《星火集續編》(散文集)，1949年，群益出版社
《關於現實主義》(論文集)，1950年，海燕出版社
《西苑集》(論文集)，1952年，人文出版社
《關於寫詩和讀詩》(論文集)，1956年，作家出版社
《散文選集》，1957年，人文出版社
《詩歌欣賞》(論文集)，1962年，作家出版社
《何其芳詩稿》，1979年，上海文藝出版社
《何其芳選集》(1—3卷)，1979年，四川人民出版社
《一個平常的故事》(散文集)，1982年，百花出版社
《何其芳文集》(1—6)，1982年—1984年，人文出版社
《何其芳詩文選讀》，1986年，四川教育出版社
《何其芳散文選集》，1986年，百花出版社
《何其芳集》，2004年，中國社會科學出版社
翻譯書目：
《何其芳譯詩稿》，1984年，外國文學出版社
《一夜的工作》，是表現周恩來總理的盡職盡責的美好品質的文章
其中，《一夜的工作》被列入人教版六年級13課。

❸ 何其芳的詩歌

《月 下》何其芳
今宵准有銀色的夢了，
如白鴿展開沐浴的雙翅，
如素蓮從水影里墜下的內花瓣，
如從琉璃似容的梧桐葉
流到積霜的瓦上的秋聲。
但眉眉，你那裡也有這銀色的月波嗎？
即有，怕也結成玲瓏的冰了。
夢縱如一隻順風的船，
能駛到凍結的夜裡去嗎？

❹ 何其芳的代表作是什麼

何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川萬縣人。1929年考入上海中國公學預料，曾發表新詩。1931年入北京大學哲學系，開始在京、滬的《現代》、《文學季刊》等刊物上發表作品。其詩收入與卞之琳、李廣田合集的《漢園集》。散文集《畫夢錄》以絢麗的文采表現象徵的詩意，創造出獨立的抒情散文體，因而獲1936年《大公報》的文藝獎金。1935年大學畢業後，先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校執教。在現實影響下創作的《還鄉雜記》等。抗日戰爭爆發後，回到家鄉和成都任教員，創辦《工作》半月刊，發表了《成都，讓我把你搖醒》等詩文。1938年與沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在魯迅藝術學院工作，這期間有詩集《夜歌》，散文集《星火集》。1944年後兩次被派往重慶，進行文化界的統一戰線工作，任《新華日報》社副社長等職，寫下不少散文、雜文和評論文章。1948年調中央馬列學院。從1953年起，長期領導社科院文學研究所，並任中國作家協會書記處書記，主要致力於文學評論和文學研究的組織工作，論著有《關於現實主義》、《西苑集》、《關於寫詩和讀詩》等。
著作書目：
《漢園集》(詩集)與卞之琳、李廣田合著，1936，商務
《畫夢錄》(散文集)1936，文生
《刻意集》(小說、戲劇等合集)1938，文生；增刪本．1940，文生
《還鄉日記》(散文集)1939，良友；又名《還鄉雜記》，1943，桂林工作社
《預言》(詩集)1945，文生；增刪本，1957，新文藝
《夜歌》(詩集)1945，詩文學社；增訂本，1950，文生；增刪本又名《夜歌
和白天的歌》，1952，人文
《星火集》(散文集)1945，群益
《星火集續編》(散文集)1949，群益
《關於現實主義》(論文集)1950，海燕
《西苑集》(論文集)1952，人文
《關於寫詩和讀詩》(論文集)1956，作家
《散文選集》1957，人文
《詩歌欣賞》(論文集)1962，作家
《何其芳詩稿》1979，上海文藝
《何其芳選集》(1—3卷)1979，四川人民
《一個平常的故事》(散文集)1982，百花
《何其芳文集》(1—6)1982—1984，人文
《何其芳詩文選讀》1986，四川教育出版社
《何其芳散文選集》1986，百花
翻譯書目：
《何其芳譯詩稿》1984，外國文學出版社

❺ 何其芳的作品

何其芳
作品集
散文——
《墓》 《獨語》 《遲暮的花》 《老人》
《樹陰下的默想》 《哀歌》 《夢後》 《黃昏》
《秋海棠》
現代詩歌——
《回答》 《贈人》 《圓月夜》
《花環》 《腳步》 《雨天》 《羅衫》
《秋天》 《我為少男少女們歌唱》 《成都，讓我把你搖醒》 《預言》
《黎明》 《何其芳詩集》 《季候病》 《河》
《醉吧》
雜文——
《論家族主義》 《談苦悶》

❻ 關於：何其芳--《河》的賞析

文章:
河

我散步時的侶伴，我的河，
你在歌唱著什麼？
我這是多麼無意識的話呵。
但是我知道沒有水的地方就是沙漠。

你從我們居住的小市鎮流過。
我們在你的水裡洗衣服洗腳。
我們在沉默的群山中間聽著你
像聽著大地的脈搏。

我愛人的歌，也愛自然的歌，
我知道沒有聲音的地方就是寂寞

(1)「我們在你的水裡洗衣服洗腳。」說明詩人和河水什麼樣的關系？
(2) 請用簡潔的話分別概括第1節、第2節詩的內容。
(3) 詩中最具詩意和哲理的兩句詩是哪兩句？
(4) 最後兩行詩表現詩人怎樣的感情？

1、親密相依關系。
2、第1節，問河為何歌唱，代答；第2節，表現詩人與河之間親密無間的關系。
3、沒有水的地方就是沙漠，沒有聲音的地方就是寂寞。
4、熱愛人類和自然的情感。

概述
何其芳(1912—1977)，男，現代著名散文家、詩人、文藝評論家。曾任中國科學院文學研究所（現中國社會科學院文學所）所長，哲學社會科學部委員。原名何永芳，出生於四川萬縣一個守舊的大家庭。1935年於北京大學哲學系畢業，先後在全國各地任教，創辦刊物《工作》，發表過大量詩歌與政論文章，對國民黨消極抗戰表示了極大憤慨。他早期的作品如：《漢園集》、《夜歌》、《預言》、《夜歌與白天的歌》等，深受讀者喜愛。也寫過《秋天》，入選中學課本。
1938年，到延安魯迅藝術學院任教，同年加入中國共產黨，為革命文藝作了大量拓荒工作。建國後，歷任一、二、三屆全國政協委員，第三屆全國人大代表，中國文聯歷屆委員，中國作家協會書記處書記，中國社會科學院哲學社會科學部學部委員、文學研究所所長，《文學評論》主編。是一位貫穿20世紀中葉——大時代、大變革中成就斐然的詩人。
幼年時即喜愛中國古代詩詞小說，1929年到上海入中國公學預科學習，讀了大量新詩。1931—1935年在北京大學哲學系學習。
大學期間在《現代》等雜志上發表詩歌和散文。1936年他與卞之琳、李廣田的詩歌合集《漢園集》出版，他的散文集《畫夢錄》於1937年出版，並獲得《大公報》文藝金獎。大學畢業後，何其芳先後在天津南開中學和山東萊陽鄉村師范學校任教。
抗日戰爭爆發後，何其芳回到老家四川任教，一面繼續寫作詩歌、散文、雜文等。1938年北上延安，在魯迅藝術學院任教，後任魯藝文學系主任。
新中國成立後，主要從事文學研究和評論，並長期參加文藝界的領導工作。曾任中國文學藝術界聯合會委員、中國作家協會書記處書記等職，並任文學研究所所長職務。
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
(摘自《中國大網路全書•中國文學》1992年版)
[編輯本段]何其芳改名
現代著名詩人和文學理論家何其芳，原名何永芳，國文老師將「永」改為「其」，成為何其芳。這一字之改，使名字大放光彩，由一個十分俗氣的名字，變成一個內涵雋永的美名。將「永」改為「其」名字起了兩大變化：一是變九、名分檔為連姓取名，擴大了名字的容量，豐富了名字的內涵；二是變三個實詞為兩實一虛，虛實相生，使名字充滿了生機，跳盪著情感，升騰著熱浪，具有感人的力量。何其芳-----多麼芬芳，多麼美好，多麼令人陶醉啊！名字散發著詩意，洋溢著浪漫情懷，真是不可多得的佳名。何其芳不負重望，後來成為著名詩人和文學評論家，使「名副其實」，美名遠播。
[編輯本段]詩集
《秋天》選自何其芳早年創作的詩集《預言》（1931－1933）。它不像那個時期的詩人們那樣愛用象徵手法，寫得神秘莫測，或愛尋味哲理，顯示思想的深高厚重；也不像他向前拘守個人狹小天地，纏綿悱惻於男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是難得地將視野投向鄉野，投向普通人的活動場景，以觀者的身份言身外他人之事，表現一派明朗純凈的詩意詩風。詩作採用直陳其事的寫法，表面看來似乎簡單、直白，缺少象徵的奧義，實則意味情味既深且長。詩中透出那麼一種氛圍，那麼一種神韻，這是最能勾住讀者心魄的東西。
所謂氛圍，在文學作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整體性的境象、風神、氣韻。它與嚴羽的「氣象混沌，難以句摘」的氣象有所類似，又有所不同，氣象所指更為廓大，包括內容、形式各個方面；氛圍似乎主要關乎內容，涉及意象、意境、情感等。氛圍可感而不可言，正如司空圖所言：「神而不知，知而難狀。」亦如唐人所言：「藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。」但讀之有感，瞭然於心，也應能言追心意，形之於文。
在《秋天》里詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。
第一幅畫面是「農家豐收圖」。這里不是寫某個農夫，而是寫普遍的農家活動。寫了兩個場景，一是山谷伐木，一是籬間背瓜果。山谷伐木置於篇首，丁丁聲悠遠地飄來，訴諸聽覺；震落了清涼的露珠，訴諸視覺和觸覺，真是一片世外風光，啟迪人追思那邈遠的印象，《詩經》中不是有「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木」之句嗎？「飄」和「幽谷」在何其芳早年詩中常出現，不過那都是寫虛的，用的是比喻義、引申義，用在這里才是寫實的，別有一番情韻。背瓜果所伴隨的心情和表情在詩中未點明，但讀者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。「棲息」本用來描寫有生命的物類，現用在這節詩的末尾，來概括秋天在農人家裡的狀況，將虛無的東（秋天）西視象化了，創造出鬆弛、閑靜的氛圍。
第二幅畫面是「霜晨歸漁圖」。其中「霧」「霜」這些表現環境氛圍的詞（還有上一節的「露」），也是何其芳早年詩中常出現的，傳達出清涼、冷寂、朦朧的氣氛。畫面還包括一系列活動：撒網，收漁，搖槳。這些平常活動畫面在這里都蘊含著淡而遠、清而靜的神韻。「輕輕」一詞常在何詩中出現，在此彷彿「信手拈來」，顯示出漁人悠閑與自得的心情。也許在早年何其芳的心目中，秋天就真的是這么寧靜、悠遠。
第三幅畫面是「少女思戀圖」。這節詩從野草、蟋蟀和溪水寫起，相當於古人所謂「感興」的寫法，即先言他事，由興而感，由景入情。野草寥廓，溪水清洌，這本不是人的活動，其後必有續言，那就是少女心懷戀情。大自然繁囂的夏天過去了，秋天到來卻變化清靜了，人在寂靜時大都反觀自身，傾聽心靈之聲。牧羊女聽了一夏的「牛背上的笛聲」，忽然聽不到了，心靈的某一角落開始萌動起來，真是「如樹根在熱的夏夜裡震動泥土」（何其芳詩《夏夜》）。寫戀愛尤其是初戀，是早年何詩所擅長的，這次他寫得更含蓄也更精彩了。這一節才五行，就寫出了由外景向內情的過渡，寫出了初戀從無到有的過渡。詩人選取了「牧羊女的眼裡」這一特定角度，雖未明寫眼神，但讀者自能見出那裡面的清純、明凈，那是初戀少女似戀非戀時的特殊眼神。而且比較這三節詩我們可以看到，前兩節主要寫外在景物與人事，這第三節真正寫入心靈深處，寫出了微妙的感覺，使全詩收束在感情的實處。不這么寫，難以入情、入神，詩就「飄浮」起來了。
總之，《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。這一氛圍具有清靜、清遠、清甜、清柔的特點。它寫的是繁忙夏天之後的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世處桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無一不和諧地統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達於極致。技蓋至此，非高手不能為。可是何其芳寫這首詩時才是20歲左右的大學生！
詩歌是何其芳最先喜愛和運用的文學樣式。他自稱開始創作時「成天夢著一些美麗的溫柔的東西」，早期的作品鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地嚮往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。於是較多徘徊於懷念、憧憬和夢幻中，只能留下寂寞和憂郁。
何其芳對於藝術形式的完美，表現出執著的探求。在詩歌方面，他創作之初即十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏，並注意表現出詩的形象和意境。因此，他的詩明顯地具有細膩和華麗的特色。在散文創作上，他自稱「我的工作是在為抒情的散文發現一個新的園地」，他善於融合詩的特點，寫出濃郁纏綿的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的顏色和圖案，使他的散文別具風格。
真正明顯地表現出思想和藝術風格的變化，是在抗戰開始，特別是到了延安以後。這時他漸離夢境，面對現實，詩文風格趨向朴實明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文學出版社)收錄了何其芳的大部分創作和論著。
[編輯本段]思想
何其芳1930年以優異成績同時考取北京大學、清華大學二校。先入清華外文系，後離開。1931年秋，入北大哲學系。1935年北大畢業後，何其芳先後任教於天津南開中學、山東萊陽鄉村師范、成都聯合中學。1938年8月，輾轉奔赴延安，被安排到魯迅藝術學院工作。1942年參加了延安文藝座談會。1949年參加籌辦並出席第一次文代會。1953年奉調創建文學研究所（原屬北大，1956年改為中國科學院文學研究所，後為中國社會科學院文學研究所），歷任領導小組組長、副所長、所長、一級研究員。他曾任中國科學院哲學社會科學部委員、《文學評論》主編、《人民文學》和《文藝報》編委。
何其芳的學術貢獻和治學精神，周揚曾作過這樣的評價：「其芳同志在藝術上不斷進行著新的追求和探索，在理論上也有自己的獨立建樹。其芳同志治學嚴謹，刻苦勤奮。他研究了我國古典詩歌、民歌、新詩在形式上的特點，根據現代漢語的客觀規律，提出了建立現代格律詩的主張，並且在自己的創作實踐中，對詩歌的形式進行了新的探索。他關於我國古典文學的研究，提出了不少自己獨到的見解，推動了我國古典文學研究的發展。他不止一次地說過，做好古典文學研究工作，特別是總結那些帶有規律性的問題，不僅有助於社會主義文學的發展，還可以豐富我國馬克思主義的文藝理論。」
作為傑出的詩人，何其芳不僅寫過許多深受讀者歡迎，傳誦很廣的優美詩篇，而且是「五四」新文學運動以來第一位系統地探索並建立了現代格律詩的理論體系的學者。早在1953年寫的《關於寫詩和讀詩》的文章里，他就提出了現代格律詩的問題，把新詩區分為格律詩和自由詩，主張建立現代格律詩。1954年，他專門寫了《關於現代格律詩》的長篇論文，就建立現代格律詩的必要，現代格律詩的頓和押韻，現代格律詩不能採用五、七言體等問題，進行了系統而又周詳的論證與發揮。他提出，現代格律詩除了應該具備詩的一般特點外，以形式而論，還應每行有一定的頓數，可分三頓、四頓、五頓幾種不同的句式。在長詩中，如有必要，頓數可以變化；同時要押大致相適的韻，不一定非要一韻到底，可以少到兩行一換韻，四行一換韻。何其芳關於現代格律詩的理論主張，是在研究了中國古典詩歌和民歌的傳統，研究了「五四」以來新詩創作的實踐經驗，並借鑒了外國詩歌的形式規律的基礎上提出來的。
在何其芳看來，做學問的方法，研究的方法，在本質上是一種思想方法，是哲學的世界觀和方法論在具體學術研究領域的應用，他一再強調，學術研究方法其實是一種特殊的工作方法。在具體的研究對象上，何其芳非常重視佔有和掌握資料，通過佔有和掌握資料，盡可能詳細和周密地了解課題的歷史和現狀。例如，前人有些什麼重要的、值得重視的研究成果，有哪些值得借鑒之處，存在著哪些局限，以及現在進展到什麼程度，水平如何，難點何在，等等，他都要了解。他認為，只有這樣，才能找到自己進行研究的著力點，最終獲得創造性的實績。以對屈原的研究為例，他講，這並不是他非常熟悉的領域。為盡可能詳細地佔有資料，了解屈原研究的歷史和現狀，他閱讀了能夠找得到的古往今來的全部《楚辭》的注本，特別是文學所圖書館館藏的屈賦注本。
何其芳認為，從事文學研究必須要有廣博的學識，不僅要廣博，而且要扎實。因此，他主張讀好書，多讀書。何其芳讀書，有做批語的習慣，許多很重要的思想見解，就批在他自己的書上，它們大部分沒有被系統地整理過。整理這些批語，不僅對於何其芳研究，就是對於更廣的意義上的文學研究，也都是非常有價值的。從文化視野上來看，何其芳學術研究所關注的領域，也可以說涵蓋了古今中外。在他留下來的學術遺產中，屬於中國古代文學研究的，以1956年寫的長達8萬余字的《論〈紅樓夢〉》為代表。在這篇論文中，他不僅對《紅樓夢》作了全面的精細的思想分析和藝術分析，對其中一些主要的人物給予了准確的評價，對當時與以往紅學研究中的一系列重要問題，如「市民說」的問題，後四十回的真偽問題等，都經過縝密的研究，發表了自己的見解，而且，通過對這部封建時代社會生活網路全書式的作品的研究與評價，充分而全面地展示了何其芳的才情與學力、學風和品格。這篇論文可以視為何其芳文學研究的一個制高點，它代表了當時以及以後相當一段時間內《紅樓夢》研究的最高水平，至今讀來，仍不覺其陳舊，給人以藝術的和生活的啟發。

❼ 何其芳《預言》詩歌的旁批分析

這是何其芳的成名作，作於1931年秋天的北京大學，是詩集《預言》集開宗明義的第一篇。詩作通過象徵性的形象描寫，塑造了一個敢於堅定地向黑暗險惡的舊世界勇敢沖刺、積極進取的勇士形象——「年輕的神」，與怯懦的抒情主人公「我」的形成鮮明的對照，並感染著抒情主人也要追隨他而前行，從而揭示了詩人面對黑暗現實和追求人生目標的內心矛盾，抒發了對舊世界的強烈詛咒，對不懼險惡黑暗的勇敢進取的精神衷心的贊美。詩中的「預言中年輕的神」和抒情主人公「我」，實際上乃是詩人內心矛盾的兩個方面，詩作採用客觀化的手法作了深刻感人的剖示。
這首詩的藝術造詣是極高的：詩人巧妙地將自己的矛盾心態，賦予相依相對的「人物形象」中而給予鮮明感人的勾勒，不僅揭示了詩人兩種思想境界的對立斗爭，顯示了其佔主導的感情傾向，還生動地勾畫了人物活動的社會環境、生活經歷及其情感變化，並以第二人稱深情傾訴的方式表現出來，顯示出細針密織、天衣無縫的嚴謹的結構和流暢的旋律，配合著豐富的想像、多彩的比附、濃郁的象徵和精緻的描繪，和諧流暢如行雲流水般的音韻節奏的渲染，使真切的內心矛盾和委婉含蓄的思想情感淋漓盡致地表達出來，給人以多麼深切的感動、啟發和鼓舞！無論在浪漫主義與象徵主義的完美結合上所達到的藝術高度，還是它構思的精巧、感情的豐富復雜、矛盾交織及其詩情的跳躍、旋律的優美，都使它成為中國新詩史上最優美動人的詩篇之一，成為新詩創作中的一首千古絕唱。
這首詩在詩歌藝術上所達到的圓熟的境界，配合著積極健康的思想意蘊，在中國新詩史上少有詩作可與匹敵的。說它膾炙人口、賞心悅目、扣人心弦，是一點不誇張的。
武漢大學的章子仲教授把何其芳的《預言》解釋為詩人的愛情追求的迷惘和失落，這顯然是膚淺的，不正確的，抹煞了作品的批判意義和積極精神，也極大地降低了作品的認識價值和審美價值。
詩集以這首《預言》為集名，顯示了「開宗明義」的深刻含義：《預言》所響起的勇敢突破個人小天地的前進的足音，生動地概括了整部詩集的精神，奠定了整部詩集積極向前的基調。詩人後來奔向延安的事實，說明它確實是詩人走向革命理想的一個「預言」。

❽ 何其芳的詩歌

預言

這一個心跳的日子終於來臨。
你夜的嘆息似的漸近的足音
我聽得清不是林葉和夜風的私語，
麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲。
告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我
你是不是預言中的年輕的神？

你一定來自溫郁的南方，
告訴我那兒的月色，那兒的日光，
告訴我春風是怎樣吹開百花，
燕子是怎樣痴戀著綠楊。
我將合眼睡在你如夢的歌聲里，
那溫馨我似乎記得，又似乎遺忘。

請停下來，停下你長途的奔波，
進來，這兒有虎皮的褥你坐，
讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，
聽我低低唱起我自己的歌。
那歌聲將火光一樣沉鬱又高揚，
火光將落葉的一生訴說。

不要前行，前面是無邊的森林，
古老的樹現著野獸身上的斑文，
半生半死的藤蟒蛇樣交纏著，
密葉里漏不下一顆星。
你將怯怯地不敢放下第二步，
當你聽見了第一步空寥的回聲。

一定要走嗎，等我和你同行，
我的足知道每條平安的路徑，
我可以不停地唱著忘倦的歌，
再給你，再給你手的溫存。
當夜的濃黑遮斷了我們，
你可以轉眼地望著我的眼睛。

我激動的歌聲你竟不聽，
你的足竟不為我的顫抖暫停，
像靜穆的微風飄過這黃昏里，
消失了，消失了你驕傲之足音……
呵，你終於如預言所說的無語而來
無語而去了嗎，年輕的神？

❾ 何其芳詩歌特點是什麼

一、何其芳的詩歌特點：
1、十分講究完整的形式、嚴格的韻律、諧美的節奏。
2、注意表現出詩的形象和意境。
3、具有細膩和華麗的特色。
二、例詩：
《生活是多麼廣闊》
生活是多麼廣闊。
生活是海洋。
凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。
去參加歌詠隊，去演戲，
去建設鐵路，去做飛行師，
去坐在實驗室里，去寫詩，
去高山上去滑雪，
去駕一隻船顛簸在波濤上，
去北極探險，去熱帶搜集植物，
去帶一個帳篷在星光下露宿。
去過極尋常的日子，
去在平凡的事物中睜大你的眼睛，
去以自己的火點燃旁人的火，
去以心發現心。
生活是多麼廣闊。
生活又是多麼芬芳。
凡是有生活的地方就有快樂和寶藏。
三、人物簡介
何其芳(1912年—1977年)，男，原名何永芳，出生於原四川萬縣（現重慶萬州）一個守舊的大家庭。現代著名散文家、詩人、文藝評論家。
1、曾任中國科學院文學研究所（現中國社會科學院文學所）所長，哲學社會科學部委員。
2、1935年於北京大學哲學系畢業，先後在全國各地任教，創辦刊物《工作》，發表過大量詩歌與政論文章，對國民黨消極抗戰表示了極大憤慨。
3、他早期的作品有：《漢園集》《夜歌》《預言》《夜歌和白天的歌》等，深受讀者喜愛。
4、《秋天被選入蘇教版語文七年級（上）的課文（第二單元 誦讀欣賞《現代詩二首》），現已入選中學課本。
《我為少男少女們歌唱》被列入中學七下課本（第四單元 十五課）。

❿ 何其芳的詩歌《預言》的寫作背景是什麼

《預言》是何其芳的成名作，寫於1931年秋天，其時詩人才19歲。詩開始收入《漢園集》，是其中題為《燕泥集》的首篇。1945年詩人出版了自己的第一個詩集，又收入這首詩，並且以此詩作為集子的名稱。
《預言》是一首愛情詩，抒寫了詩人一段珍貴的感情經歷。全詩共分6節，以「年輕的神」的蹤跡為線索來抒寫，剖白式地傾訴了詩人每一刻的痴情。詩人心中的愛神形象是光彩動人的，詩人深深地眷戀著她，充滿柔情地想像著它的到來，熱情贊美它的美麗，同時也傾訴失去它的惆悵。想見時，「年輕的神」那「夜的嘆息似的」足音，輕柔、飄忽，而詩人卻憑著自己細膩的感觸，將它從「林葉和夜風的私語」和「麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲」中辨認出來，詩人盼望「年輕的神」的心情是何等的熱切，迎候是何等的專注。相見後，詩人熱烈贊美「年輕的神」所生活過的光明、溫暖和多情的世界，表達了自己由衷的傾慕之情。詩人祈求「年輕的神」不要離開自己，「前行」到那陰森恐怖、黑暗和空寂的地方去。可是「年輕的神」似乎並不了解詩人的心情，她執意要走。盡管如此，詩人也願意為它引路，要在陰森黑暗的路途中給它撫慰、溫暖和力量。最後，「年輕的神」終於走了，那腳步聲竟「像靜穆的微風飄過這黃昏里」悄悄地消失了、「年輕的神」從那美麗、溫郁的南方而來，卻走向了恐怖死寂的森林中去，從光明到黑暗，並不美滿。它的輕飄而來使詩人激動得「心跳」，而它的無語而去卻給詩人留了凄清的哀怨，給詩人留下了深深的惆悵。
何其芳喜歡在回憶和夢幻中尋找美。他的詩總是在淡淡的哀怨中透出一些歡快的色彩。詩中沒有著意刻畫「年輕的神」的形象，作者捕捉的是「一些在剎那間閃出金光的」心靈的語言，「省略去那些從意象到意象之間的鏈鎖」，給讀者留下了豐富的想像的天地，使詩有一種寧靜、柔婉的朦朧美。
這首詩的語言富於音樂性，六行大體押韻，每行的節頓又大體相等，讀起來使人產生平和愉快的感覺。詩句本身的節奏又和情緒的抑揚頓挫相協調，從而產生了撥動心弦的音樂效果。正因為如此，這首詩發表後，在讀者中間產生了廣泛的影響，深受廣大青年讀者的喜愛，許多人將它背得滾瓜爛熟，時常吟誦。直到今天，這首詩仍然散發著動人的魅力。