舞蹈飛天賞析

❶ 《飛天》舞蹈為什麼能夠傾斜不倒啊

你好，她們之所以能做出不可能做出的動作，是因為她們的右腿被固定在一個地方（有一個固定物），這樣任何人都能做出這樣的動作（想倒也倒不了），舞蹈動作很美，有在空中飛翔的感覺！創意不錯！

❷ 春晚舞蹈＜飛天＞的賞析

舞蹈編導：戴愛蓮

舞蹈音樂：劉行

舞蹈服裝：張況宇、葉淺予、郁風、肖淑芳先後為該舞設計了服裝，1962年後採用夏亞一的服裝設計

舞蹈首演：1954年北京

首演團體：中央歌舞團

首演演員：徐傑、資華筠

獎項：1955年榮獲第五屆世界青年與學生和平友誼聯歡節舞蹈比賽銅獎；1994年榮獲中華民族20世紀舞蹈經典評比經典作品獎。

在敦煌壁畫中，留有我國燦爛悠久的歷史文化印記，同時敦煌也是多種文化融會與撞擊的交叉點，中國、印度、希臘、伊斯蘭文化在這里相遇，那些公元4至11世紀的壁畫與雕塑，帶給人們極具震撼力的藝術感受。《飛天》取材於敦煌壁畫中的舞蹈形象，這女子古典雙人舞，是我國第一部根據敦煌壁畫中香音女神(「飛天」)的形象創作的舞蹈作品。

該舞編導戴愛蓮是我國著名的舞蹈表演家、編導家和教育家。

1916年，戴愛蓮出生在西印度群島的特立尼達島。12歲時考入當地由白人辦的舞蹈班，並且是班裡惟一的有色人種的孩子。14歲時在倫敦先後進入著名舞蹈家安東．道林芭蕾舞蹈教室和瑪利．蘭伯特芭蕾舞蹈學校學習歐洲古典芭蕾。

1936年戴愛蓮考入魏格曼舞蹈團演員萊斯里在倫敦開辦的舞蹈工作室，潛心研究現代舞。兩年之後，在觀看尤斯芭蕾舞團將人體動作和內在情感緊密結合在一起、既有技術又有藝術表現力的演出時，她發現了自己理想的舞蹈形式。

雖然在中國國內舉目無親，戴愛蓮還是毅然在國難當頭之際的1939年底登上回國的輪船。珍珠港事件後，戴愛蓮與一些文藝家從香港繞道澳門到達廣西桂林，最後抵達重慶，開始為中國的抗日戰爭積極奔走。

在周恩來和鄧穎超的關心和鼓勵下，戴愛蓮一回國就開始尋找中國舞蹈的根，為發展中華民族的舞蹈而努力。在中國近現代舞蹈史上，戴愛蓮較早地將豐富多彩的民族民問舞蹈加工成劇場藝術搬上舞台，使人們看到了自己祖國所擁有的豐富的舞蹈藝術寶藏。

《飛天》正是戴愛蓮長期致力於對民族傳統舞蹈繼承與發展的優秀代表作品。在《飛天》中，她再一次繼承、發展了我國傳統舞蹈中的長綢舞技法，以凝練的舞蹈語匯，抒情浪漫的手法，神形並茂地將「飛天」的形象再現於舞台上。舞蹈格調高雅秀麗，注入了作者對自由、光明的嚮往和追求。

除了從壁畫中找到靈感、發掘舞姿，《飛天》還借鑒了戲曲舞蹈中的長袖舞，通過對長袖舞技法的加工、整理、再創造，塑造了一對嚮往自由與幸福的仙女形象。典雅、優美、純靜的《飛天》，首次在中國舞台上再現了敦煌燦爛悠久的民族文化，那飄動如飛的綢帶線條和變化多彩的「綢花」傾述了「香音女神」的心曲，也塑造了少女的純潔、高雅和脫俗的形象。這一對女神，在舞台上或一高一低、一動一靜、一左一右，或聯袂、對望、交繞，長長的袖綢忽如長虹，再若回雲，變幻莫測，充分展示了數千年來中國傳統舞蹈的高超技藝。

《飛天》和《荷花舞》都是20世紀50年代戴愛蓮的代表作，舞蹈公演後深受廣大觀眾喜愛，成為全國許多舞蹈團體競相學演並久演不衰的一個舞蹈。英國泰晤士報曾發表評論，稱這個舞蹈「體現了戴女士處理人體造型和舞台空間結構的非凡才能」。

❸ 春晚節目<飛天> 舞蹈為什麼能夠傾斜不倒啊

《飛天》的舞蹈設計比較少見,演員們的一條腿用鐵柱固定在舞台上,用紗裙遮住,而所有舞姿只回能用答另一條腿和上身表演,也正是因為這樣,演員才得以依靠鐵柱支撐,實現敦煌壁畫中飛天舞動的各式高難度動作。盡管有觀眾認為,《飛天》的驚艷程度難以媲美前兩屆的《千手觀音》和《小城雨巷》,但古典韻味卻是前兩者不能比擬的。

❹ {求}08春晚舞蹈<飛天>的論文評論

在今年春晚上，舞蹈《飛天》引人關註：七名仙女打扮的舞蹈演員站在升降舞台上，用肢體配合音樂演繹出敦煌壁畫中的飛天形象，配合著舞台上飄落的花瓣和台下噴涌而出的水花，一起將觀眾引入「仙境」。

春晚結束後，不少觀眾表示《飛天》是整場演出最美的節目之一，可以和往年春晚上的《千手觀音》《俏江南》媲美。

記者采訪了今年央視春晚舞蹈總監邢時苗，他同時也是《飛天》的創編人，「《飛天》的靈感來自2007年4月的央視第四屆舞蹈大賽，我當時報了個作品《士兵兄弟》，表現的是戰場上的兄弟情誼和戰斗廝殺。當時很多觀眾看過後都很激動，為舞者所感動。這個節目獲得央視舞蹈大賽的創作獎和二等獎，原本准備在春晚上表演，但因為有戰士犧牲的內容只能作罷。」

舞蹈《飛天》便在《士兵兄弟》之後悄然誕生，「我是今年春晚的舞蹈總監，有推薦優秀舞蹈的責任，當時我就想還以《士兵兄弟》作為表現形式來挑選節目，《士兵兄弟》之所以顯得突出，是因為它的方式非常獨特，舞者的一條腿始終被固定在舞台上，只能靠身體的扭動和另一條腿來表演。本來我想創作一個表現奧運拼搏題材的舞蹈，後來發現都是男演員演，美感體現不出來，也只能放棄。」

邢時苗又想到了「嫦娥一號」，「我後來想到嫦娥飛天，想到月球的嫦娥，也想到敦煌壁畫里的飛天，也想到要做一個七仙女的《飛天》，把她們的右腿都固定住，然後開始練了一個月，再修飾再編排，就成了現在的《飛天》。」

在《飛天》中觀眾可以看到，七名舞者身體或與舞台平行，或與舞台垂直，她們的右腿便是全身的支撐點，被固定在舞台上，也只有這樣，才能夠打造出敦煌壁畫中仙女飛天的獨特造型。

邢時苗說：「敦煌壁畫出現時正值盛唐，是中國歷史上強盛的時期之一，我想借這個舞蹈表現盛世中國。給舞者的右腿固定，用身體自由的傾斜去對抗地球引力，以這種方式展現中國古典舞蹈的美，看起來非常唯美漂亮，從審查到綵排，《飛天》獲得的好評很多，每一次亮相獲得的掌聲都特別熱烈。」

❺ 舞蹈《飛天》演藝的是什麼形象

敦煌壁畫中的飛天。
飛天，是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆，意譯為天歌神、緊那羅，意譯為天樂神。原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神，是一對夫妻，後被佛教吸收為天龍八部眾神之一。乾闥婆的任務是在佛國里散發香氣，為佛獻花、供寶，棲身於花叢，飛翔於天宮。緊那羅的任務是在佛國里奏樂、歌舞，但不能飛翔於雲霄。後來，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變為飛天。現在，把早期在天宮奏樂的叫「天宮伎樂」，把後來持樂器歌舞的稱「飛天伎樂」。

敦煌飛天的風格特徵是不長翅膀，不生羽毛，藉助雲彩而不依靠雲彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的綵帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。

敦煌早期飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的頭上。北魏時期飛天所畫的范圍已擴大到說法圖中和佛龕內兩側。飛天形象雖然還保留著西域飛天的特點，但已發生了變化，逐漸向敦煌飛天轉變。如北魏226窟北壁後部說法圖西側上方的一身散花飛天，臉型由橢圓變為長條但豐滿，鼻豐嘴小，五官勻稱，身材修長，衣裙飄曳，橫空飛翔，豪邁大方，勢如飛鶴，鮮花飄香，姿勢優美，動感特強。隋代飛天正處在融合、探索、創新時期。主要表現在體型不同，身材修長，比例適度，腰姿柔軟，綽約多姿。臉型有的清秀，有的豐圓。服飾不同，有上身半裸的，有穿大袖長袍的，有穿短襯長袍的。飛態不同，有單飛的，有群飛的，有上飛的，下飛的，逆風飛的，順風飛的……。到了唐代，敦煌飛天已完成了中外吸收、融合的歷程，完全形成自己獨特的風格，達到了藝術的頂峰。唐代洞窟的四壁畫滿了大型經變畫。飛天不僅畫在藻並、佛龕、四披上，大部分畫在經變畫中。佛陀在極樂世界正中說法，飛天飛繞在上空，有的腳踏彩雲，徐徐降落；有的昂首揮臂，騰空而上；有的手捧鮮花，直沖雲霄；有的手托花盤，橫空飄游。那迎風擺動的衣裙，飄飄翻卷的綵帶，使飛天飛得多麼輕盈巧妙、瀟灑自如、嫵嵋動人。五代、宋以後的飛天，在造型動態上無所創新，逐步走向公式化。飛天的風格特點雖不同，但一代不如一代，逐漸失去了原有的藝術生命。

敦煌地區石窟保存的從公元4世紀（十六國）到14世紀（元代）歷時千餘年的眾多飛天形象，是民族藝術的瑰寶，是佛教藝術中璀璨奪目的一枝奇葩。
上這兒瞅瞅，有圖呢http://ke..com/view/41598.html?wtp=tt

❻ 有一瞬間,她那修長美妙的身體猶如被空氣托住了,襯著藍天和白雲,酷似敦煌壁畫中凌空翔舞的飛天;.賞析

文勢有起有伏，動靜穿插自如，是一大特色。飄浮的白雲、飛鳥與呂偉的「沉靜自若」形成鮮明的對比；一個「托」字猶如「定格」靜靜停留在空中，與「疾如流星」形成強烈反差：「哧」地插入碧波中的身體，與悄然不驚的水花以及震耳欲聾的掌聲、歡呼聲，構成動與靜的協奏典。以靜反襯動，增強作品的可讀性。

《「飛天」凌空——跳水姑娘呂偉奪魁記》是記者夏浩然、樊雲芳寫作的新聞 ，最早見於《光明日報》。

(6)舞蹈飛天賞析擴展閱讀

文字清新優美是這篇特寫的另一大特色。文中運用比喻、擬人、對照等多種修辭手段，增強了作品的形象性、生動性，調動了讀者豐富的想像力。

僅一組跳水動作，記者就用了7個比喻，其中既有明喻又有暗喻，如「伴隨著旋風般地空中轉體三周」、「筆直地象輕盈的箭」是明喻，「呂偉輕輕一蹬，就向空中飛去」、「這位自天而降的『仙女』」是暗喻。

敦煌著名的壁畫飛天畫的是飄飄欲飛的仙女，記者則以「『飛天』凌空」為題，比喻跳水姑娘如仙女般優美絕倫。精彩的比喻不但增加了特寫的文采，而且是動作更加可視可感。

外國記者的贊嘆，觀眾震耳欲聾的掌聲，歡呼聲以及以印度觀眾「了不起，你們中國的人才太多了！」，將整個特寫推向高潮，也將體育健兒奮力拚搏為祖國爭光的主題突顯出來。

❼ 舞蹈飛天

飛天那首歌是挺不錯的

❽ 《飛天》舞蹈為什麼能夠傾斜不倒啊

央視春晚舞蹈總監邢時苗：「《飛天》的靈感來自2007年4月的央視第四屆舞蹈大賽，我當時報了個作品《士兵兄弟》，《士兵兄弟》之所以顯得突出，是因為它的方式非常獨特，舞者的一條腿始終被固定在舞台上，只能靠身體的扭動和另一條腿來表演。在《飛天》中觀眾可以看到，七名舞者身體或與舞台平行，或與舞台垂直，她們的右腿便是全身的支撐點，被固定在舞台上，也只有這樣，才能夠打造出敦煌壁畫中仙女飛天的獨特造型。」
「敦煌壁畫出現時正值盛唐，是中國歷史上強盛的時期之一，我想借這個舞蹈表現盛世中國。給舞者的右腿固定，用身體自由的傾斜去對抗地球引力，以這種方式展現中國古典舞蹈的美，看起來非常唯美漂亮，從審查到綵排，《飛天》獲得的好評很多，每一次亮相獲得的掌聲都特別熱烈。」

❾ 舞蹈《飛天》是來源於哪裡的壁畫

《飛天》舞蹈來自敦煌莫高窟的壁畫。

敦煌飛天是乾闥婆與緊那羅的復合體，乾闥婆是印度梵語的音譯，意譯為天歌神，由於他周身散發香氣，又叫香間神，緊那羅是印度古梵文的音譯，意譯為天樂神。

乾闥婆和緊那羅，是印度古神話和婆羅門教中的娛樂神和歌舞神，敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的組合體，飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

敦煌莫高窟飛天藝術，是敦煌石窟文化組成中的一部分，是中國佛教文化的結晶，也是中國傳統文化和理想結合的藝術再現，代表著人們心中美好的形象和願望，敦煌莫高窟飛天藝術，在世界上都非常出名，經常被後世藝術家進行借鑒，啟發了一大批藝術家的藝術創造。

它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天的融合體，是具有中國文化特色的飛天，它憑借著飄曳的衣裙、飛舞的綵帶凌空翱翔於天，它是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。