賞析舒婷的詩致

❶ 現代詩 思念（舒婷） 賞析 80字左右

詩歌賞析
「思念」本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」（柳永）、「從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同」（晏幾道）、「剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭」（李煜）、「酒入愁腸，化作相思淚」（范仲淹）、「春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚」（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。
在當代女詩人的筆下，「思念」依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。「一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 」——能感其美卻無法觸其形；「一題清純然而無解的代數 」——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身隻影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續「檐雨的念珠」中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如「溯游從之，宛在水中央」及「盈盈一水間，脈脈不得語」的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
「蓓蕾一般默默地等待 」，「默默」一詞使「蓓蕾」這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢於紙上；「夕陽一般遙遙地注目」，「遙遙」更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定格在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
思念，本來是一種無形的心緒，詩人卻藉助意象和意象的組合，把它化作可聞、可見、可觸的具象。
意象是詩人思想感情與客觀事物的復合體，即主觀情意與外在物象的結合。色彩繽紛但缺乏線條因而形象模糊的掛圖，算式清晰但無解的代數題，琴聲如同房檐淅瀝的雨滴、撥動的念珠，有槳有櫓卻達不到河的彼岸，讓人想到感情美好但又虛幻，綿綿不斷但又無奈。第一段同一句式排列的四句詩是四個意象，意象的組合和疊加，充分表現了「思念」的真摯和痛苦。第二段承接第一段，敘寫「思念」時時縈繞於心，無所不在。「蓓蕾」含苞待放，要「默默地等待」；但如是為時不多的「夕陽」，就只能「遙遙地注目」了。情感之深切就像重洋大海。結尾兩句，強調「思念」「在心的遠景里，在靈魂的深處」。唯其如此，思念之情才刻骨銘心。

詩歌正文
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，
一題清純然而無解的代數，
一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，
一雙達不到彼岸的槳櫓。
蓓蕾一般默默地等待，
夕陽一般遙遙地注目。
也許藏有一個重洋，
但流出來，只是兩顆淚珠。
呵，在心的遠景里，
在靈魂的深處。

❷ 舒婷詩歌賞析

思念
http://..com/question/18179496.html?fr=qrl3

致橡樹
http://..com/question/34886184.html?fr=qrl3

雙桅船
http://lwcool.com/read/newsfile/2007/8/22/2007822_lwcool_43103.html
http://www.18e.com/contentpublish/news_detail.php?id=15005&nowmenuid=27

《祖國啊，我親愛的祖國》
http://www.dadiwan.com/Article/a/200711/492.html

始祖鳥
http://..com/question/13906139.html?fr=qrl3

神女峰
http://blog.cbe21.com/user1/1208/archives/2007/27752.shtml

呵,母親和讀給媽媽的詩
http://..com/question/41206985.html

她的著名詩篇《祖國啊，我親愛的祖國》①從此變得家喻戶曉，至今仍然經常入選大學和中學課本：

我是你河邊上破舊的老水車，
數百年來紡著疲憊的歌；
我是你額上熏黑的礦燈，
照你在歷史的隧洞里蝸行摸索；
我是干癟的稻穗；是失修的路基；
是淤灘上的駁船，
把纖繩深深
勒進你的肩膊；
——祖國啊！

這樣的詩作，在當時之所以引起極大的轟動，是由於，第一，在「四人幫」文化專制時期，詩歌只能表現慷慨激昂的，其實就是「假大空」的感情。祖國的一切都應該是輝煌壯麗的，而在舒婷的詩里，卻並沒有迴避祖國仍然沒有徹底改變貧困和落後的局面。「老水車」是古老的工具，「熏黑的礦燈」則更提示著原始的勞動方式，而且是在「歷史的隧洞里」，千百年來沒有變化。「蝸行」是勞動者的形象，同時也是歷史緩慢進展的形象。「干癟的稻穗」、「失修的路基」顯示了破敗，不僅是生產，而且還有整個社會生活。下面的意象「駁船」，「淤灘」上的，給「歷史的隧洞」又加了一份沉重。最後兩個意象更富感性——「纖繩」和「勒進肩膊」。這是總結的一筆，把祖國苦難的歷史轉化為當代人的感受，不是一般的苦難，而是帶著深沉的痛楚的感覺。這完全是用感性形象來調動讀者的感情，不像十年浩劫時期的詩歌那樣充滿了抽象的口號。第二，這首詩的想像很大膽，老水車、礦燈、駁船、纖繩等等並沒有被當作外在的對象，而是當作了詩人自我。從表面上看，好像不太通順，但是，卻更能讓讀者想像到詩人對祖國苦難的切膚之痛。第三，這種具有切膚之痛的意象不是單一的，而是成系列的，意象之間不是按散文的語法和邏輯順序連貫的，而是時而若即若離，時而疊加，造成了感情層層深化的感覺。第四，這首詩雖然不迴避苦難和沉重，但是，也並不陷於苦難和沉重，相反，她以相當明麗的語言寫出了古老的祖國在新時期的希望：

我是你簇新的理想
剛從神話的蛛網里掙脫；
我是你雪被下古蓮的胚芽；
我是你掛著眼淚的笑渦；
我是新刷出的雪白的起跑線；
是緋紅的黎明
正在噴薄；
——祖國啊！

同樣是一系列意象的並列，其間有矛盾（理想和蛛網，古蓮和雪被，眼淚和笑渦）、有單純的激情（起跑線、黎明），在這里，我們甚至可以感受到舒婷的深刻。可貴的是，她的熱情並不盲目，而是相當誠實而且清醒的，這表現在她對自己這一代青年的認識上。她在詩的最後，概括自己這一代人是「迷惘的我、深思的我、沸騰的我」。
如果舒婷的詩歌都是這樣一種風格，在當時就不會引起那麼激烈的爭執了。按傳統詩歌理論，詩歌表現的應該只能是集體的、人民的感情，詩人的自我，不應該在詩中有突出的地位。而舒婷詩中的自我，往往有一種憂郁的情調，更多地表現出對自我、對個人情緒的關懷。有時，她明顯地迴避流行的豪邁。她在詩中公開表示蔑視那種「佯裝的咆哮」，同時也厭惡某種「虛偽的平靜」。不管某種隱私的沉寂還是痛苦，她都認真地關切。因而，她時常表現出某種個人的低回。她抒寫沉默和孤寂，流露出對人的心靈的溝通的追求：

贈②
在那些細雨霏霏的路上
你拱著肩，袖著手
怕冷似地
深藏著你的思想
你沒有覺察到
我在你身邊的步子
放得多麼慢
如果你是火
我願是炭
想這樣安慰你
然而我不敢
……
當你向我袒露你的覺醒
說春洪重又漫過了
你的河岸
你沒有問問
走過你的窗下時
每夜我怎麼想
如果你是樹
我就是土壤
想這樣提醒你
然而我不敢

這樣溫婉的、無言的心靈的溝通，在那以階級斗爭為綱，人與人之間充滿了戒備和懷疑的年代是罕見的。如此精緻的心靈的脈搏，無疑為新詩打開了一片嶄新的天地，帶來了一股新風。在詩壇長期只允許歡樂，任何痛苦都被定性為「資產階級」的年代，她卻不厭其煩地抒寫人與人之間由不能溝通造成的深沉的苦難。在愛情、友誼都會受到批判的年代，她不惜用濃墨重筆來傾情贊美，但她強調，不管什麼樣深厚的感情，都不能有任何人身依附，人的價值和尊嚴，都必須建立在人格獨立的基礎上。她的《致橡樹》可以說是這方面的代表。許多讀者以為這是一首愛情詩，這樣的理解可能太狹隘了。在這首詩里強調的是，不管感情多麼相通，不管對方多麼偉岸、多麼高大，都不能「借你的高枝抬高自己」：

我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
彷彿永遠分離
卻又終身相依。

在舒婷看來，「這才是偉大的愛情」。這事實上遠遠超越了狹隘的愛情，而是一種人與人之間的默契和理解，是一種相互獨立的精神。其意義相當於一種新時代的人格獨立宣言。這在習慣於吶喊的詩人和論者看來簡直有點大逆不道。不少參與論爭的文章之所以火氣很大，原因大概在於他們覺得他們視為神聖的美學原則遭到了褻瀆。
舒婷的詩就在這樣的討論中迅速擴展到全國，不但成為詩歌解放的信號，而且成為改革開放初期思想解放的論題。
誰也沒有預想到這個歷史的任務竟然由一個黃毛丫頭（和她的同輩詩人）承擔起來。舒婷只有初中畢業文憑，有時也不免給偏愛她的讀者以曇花一現的憂慮。但是在她後來的作品中，尤其是到了八十年代、九十年代，她對自我和生命有了不少更加深刻的發現。這一切無疑在她個人的創作歷程上標志著新的高度，像《神女峰》③就是可以列入二十世紀新詩經典之作的。幾乎所有的詩人和作家寫到長江三峽這個自然景觀的時候，都以濃重的筆墨贊揚愛情傳說，舒婷卻對之發出了疑問：

美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上，代代相傳
但是，心
真能變成石頭嗎
為眺望遠天的杳鶴
而錯過無數次春江月明

沿著江岸
金光菊和女貞子的洪流
正煽動新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛哭一晚

這就把人的價值、女性的價值，推向了新的高度。堅貞的愛情傳說，其實忽略了女性的生命。傳統美德的象徵，不過是石頭而已，人才是最重要的，哪怕是一夜的痛哭，也比千年的景仰更有價值和尊嚴。
她一出現就比較成熟的風格並沒有把她的自我監禁起來，她的才華和活力使她沒有不斷重復自己、模仿自己。她不時發表超越已有成就的詩作，令熱愛她的讀者驚喜。

http://df169.com/swyw/News/ShowArticle.asp?ArticleID=861

❸ 舒婷的《思念》賞析

詩的第一節，以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。「一幅色彩繽紛但缺乏線條專的掛屬圖 」——能感其美卻無法觸其形；「一題清純然而無解的代數 」——能曉其情卻無法覓其果。

如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身隻影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續「檐雨的念珠」中閃現。

有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如「溯游從之，宛在水中央」及「盈盈一水間，脈脈不得語」的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。

(3)賞析舒婷的詩致擴展閱讀：

詩歌正文

一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，一題清純然而無解的代數，一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，一雙達不到彼岸的槳櫓。

蓓蕾一般默默地等待，夕陽一般遙遙地注目。

也許藏有一個重洋，但流出來，只是兩顆淚珠。

呵，在心的遠景里，在靈魂的深處。

❹ 賞析顧城或者舒婷的經典的詩。

【名稱】：《一代人》

【原文】：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。

【賞析】回：短短的兩句答詩，概括出了一代人的心理歷程，表達出對黑暗政治的否定、對光明的嚮往與追求。這首詩有力地證明了詩是精粹的藝術。它的思想內容的高度凝煉和藝術表現上的高度提純，使它具有小說、散文等文體所不能有的力度和容量。

❺ 詩歌船的鑒賞 舒婷

鑒賞：《船來》是一首重要的詩，寫自一種「擱淺」的感覺，凝聚了作者很多的體驗。1972年她以獨身子女身份被照顧回城，沒有安排工作，產生了一種「擱淺」的感覺。她連民辦教師的工作也爭取不到，現實和理想之間那不可超越的一步之遙被她感覺到了。一步，然而遙遠。於是舒婷寫成了《船》這首詩。她終於明白「擱淺」也是一種生活，那是多少年以後的事。《船》中，作者以船自喻，飛翔的靈魂被禁錮在自由的門檻。在這里，舒婷較好地完成了從生活到藝術的轉換，而不是把生活真實直敘於詩中，或把生活的語言分行排列於詩中。在這種詩中，她能夠很好的釋放自己那種痛而且快樂的情感。舒婷經常把意象成對地放在一起，這可以說是她矛盾情感的表面體現。

舒婷：舒婷，女，1952年出生於福建石碼鎮，中國當代女詩人，朦朧詩派的代表人物。舒婷，原名龔佩瑜，從小隨父母定居於廈門，1969年下鄉插隊，1972年返城當工人，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。

❻ 舒婷詩歌 〈〈人心的法則〉〉賞析

人心的法則

舒 婷

為一朵花而死去

是值得的

冷漠的車輪

粗暴的靴底

使春天的彩虹

在所有眸子里黯然失色

既不能阻擋

又無處訴說

那麼，為抗議而死去

是值得的

為一句話而沉默

是值得的

遠勝於大潮

雪崩似的跌落

這句話

被嘴唇緊緊封鎖

汲取一生全部誠實與勇氣

這句話，不能說

那麼，為不背叛而沉默

是值得的

為一個諾言而信守終身？

為一次奉獻而忍受寂寞？

是的，生命不應當隨意揮霍

但人心，有各自的法則

假如能夠

讓我們死去千次百次吧

我們的沉默化為石頭

像礦苗

在時間的急逝中指示存在

但是，記住

最強烈的抗議

最勇敢的誠實

莫過於

活著，並且開口

1976.1.13

賞析：

本詩寫於1976年，舒婷在動亂年代，挑著沉重的擔子在路上艱難地走，她的心中生長著不屈與痛恨，她寫下了《人心的法則》。在這首小詩中作者表達了必須抗爭,才能活得更有意義的道理。

在詩中，作者用「鮮花」與「靴底」、「車輪」形成了鮮明的對比，將堅毅的「沉默」塑造成一個面容嚴肅而倔強的男子，以一種忠誠的沉默對抗「海浪」和「雪崩」的摧殘，這樣單純而倔強的生活信條以及做人的准則的確能夠震撼人心，讓人不由得審視自己。雖然本詩寫作的年代比較特殊，但拿到我們這個時代，仍然能讓我們猛醒，記住：「最勇敢的誠實，莫過於活著，並且開口！」

❼ 祖國啊我親愛的祖國詩歌賞析

1、《祖國啊，我親愛的祖國》是舒婷的代表作之一，旨在表達詩人對祖國的一種深情。與
以往同類的詩作相比，它具有鮮明的時代特徵與個性特色，既有當代青年那迷惘的痛苦與
歡欣的希望，又有女兒對祖國母親的不滿與獻身的真情。

2、全詩立意新穎，感情真摯，一反過去某些詩的浮泛與「神話」式的歌頌，從一個別致的角度來吟唱祖國母親的歌。

3、正如詩中所唱：「我是你簇新的理想，剛從神話的蛛網里掙脫」，詩人以赤子的目光，掃瞄著祖國的貧窮與落後，以拳拳的女兒之心，表達著哀怨的深情，在沉迷的痛苦 之後，又表達出希望的歡欣。

4、為實現這美好的希望，詩人表達了一種獻身的願望：「那就從我的 血肉之軀上/去取得/你的富饒、你的榮光，你的自由。」 為表達這種赤子的深情，詩人採用了由低沉緩慢走向高亢迅疾的節奏。低沉緩慢方能如泣如訴、似哀似怨，高亢迅疾才可熱烈奔放、一往無前。

5、為表達詩人對祖國的交融感與獻身感，全詩運用了主體與客體交錯換用、相互交融的手法。主體是詩人的「我」，客體是「祖 國」，而在全詩的進展中，讓其合二而一——我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正 在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。

6、習慣上，人們將《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》、《這也是一切》、《暴風雨
過去之後》這類作品稱為舒婷詩歌的「高音區」。由於它們直接表達詩人的政治情緒與時代
理想，因而獲得較多的稱譽與贊許。

❽ 舒婷的詩 讀後感

「舒婷」這個名字，我是從我語文老師那裡得知的，從她那兒，我還得知不少人都認為

舒婷的詩「晦澀」「朦朧」「看不懂」。正因為如此，我懷著一顆好奇的心閱讀了她的詩集《雙桅船》。

「也許漩渦眨著危險的眼，也許暴風張開貪婪的口，呵，生活，固然你已斷送，無數純潔的夢，也還有些勇敢的人，如果風雨後疾飛的海燕……」，這首《致大海》使我感覺到舒婷的詩並不朦朧晦澀。它的每一行，都能喚起我的心靈共鳴並且使我窺見了詩人的苦悶和追求，沉淪和探索，窺見了詩人在生活這個洶涌的海洋中是如何掌舵的。

起初，「憑著一個簡單的信號，集合起星星、紫雲英和蟈蟈的隊伍，向沒有被污染的地方出發」（《童話詩人》）。是的，童年是一個「沒有被污染的地方」，是一個天真地認為自己將成為愛因斯坦的年代，是一輪帶著金色光圈的太陽。然而，年齡一年年增加，童年也隨著小溝里的小溪流進大海。

於是，「生活表面的金粉漸漸剝落，露出凹凸不平的真相來」（《生活，書籍與詩》）。舒婷把生活比作大海，這樣來描繪它：「大海的日出引起多少英雄由衷的贊嘆；大海的夕陽招惹了多少詩人溫柔的懷想。我步行在沙灘上留下的足跡，多少次自天邊揚起風帆，都被海濤秘密、秘密地埋葬。」（《致大海》）生活是豐富多彩的，有日出和夕陽般美好的日子。也有奮斗被厄運沖跨的時候，當我解出一道難題之後，當我的付出被別人肯定時，我感到了自己的價值，感覺到了生活的繽紛色彩。然而，當我看見一位女生因幫助後進生而遭到誤解和打擊時，我看到了生活的另一面：並非「不斷向前走，就能把天邊彩霞摟在懷里。」（《生活，書籍與詩》）

❾ 「舒婷」寫的詩的賞析是什麼

舒婷寫的最著名的詩為《致橡樹》。

【賞析】：

《致橡樹》是一首抒情詩，讀起來優美、深沉。詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。詩中的橡樹不是一個具體的對象，而是詩人理想中的情人象徵。因此，這首詩一定程度上不是單純傾訴自己的熱烈愛情，而是要表達一種愛情的理想和信念，通過親切具體的形象來發揮，頗有古人托物言志的意味。

橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，並且有著豐富的內涵——「高枝」和「綠陰」就是一種意指，此處採用了襯托的手法。詩人不願要附庸的愛情，不願作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不願要奉獻施捨的愛情，不願作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不願作一廂情願的泉源，不願作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不願在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。

詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹並排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，紮根於同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。

詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌採用了新奇的意象，但詩的語言並非難懂晦澀，而是具有口語化的特徵，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。