話劇海鷗賞析

Ⅰ 夫《海鷗》話劇劇本

其中包括《海鷗》

Ⅱ 求契科夫《海鷗》劇本簡介

俄《海鷗》寫了藝術與世俗的沖突，以及藝術天才在生活重壓下痛苦掙扎的艱辛。1896年10月17日此劇在彼得堡皇家劇院首演，慘遭失敗，1898年12月17日莫斯科藝術劇院重演《海鷗》，大獲成功。翱翔的海鷗形象成了莫斯科藝術劇院的院徽。

1896年，喜劇《海鷗》在彼得堡皇家劇院首演失敗，在輿論的批評聲中，失望的契訶夫曾一度發誓永遠不再創作劇本。接著，他發表了中篇小說《我的一生》。

1898年，喜劇《海鷗》(Чайка)在莫斯科藝術劇院上演，獲得空前成功。後來，高翔著的海鷗形象成了莫斯科藝術劇院的院徽。這一年，他與蘇沃林前往西歐旅行。他支持左拉在在德雷福斯案件里的正義行動，並因此疏遠同意見相反的蘇沃林的關系。

回國後，他因肺結核病情惡化而移居雅爾塔，在這里，他常與列夫·托爾斯泰、高爾基、伊凡·亞歷克塞維奇·蒲寧(1933年諾貝爾文學獎得主)和庫普林等人互相交流。他曾經想與高爾基一同來中國，但因健康原因而只得作罷。雅爾塔成了他的小說《帶狗的女人》(1899)的背景。

資料拓展：

契訶夫，全名安東尼·巴甫洛維奇·契訶夫（俄語：АнтонПавловичЧехов，1860年1月29日－1904年7月15日）是俄國世界級短篇小說巨匠和俄國19世紀末期最後一位批判現實主義藝術大師，與莫泊桑和歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說家」。

契訶夫是一個有強烈幽默感的作家，他的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的餘地。其劇作對20世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，藉此真實反映出當時俄國社會的狀況。

Ⅲ 賴聲川話劇《海鷗》+《讓我牽著你的手》

首演不清楚，得再關注下發布會，但是試演已經確定了在鼓樓西劇場，也是在春節後了，試演門票會有活動吧，這個就得自己多關注消息咯，看看鼓樓西劇場那邊的官方，網上基本都有的。

Ⅳ 賞析《海鷗喬納森》第二章

《海鷗喬納森》作者：理查德·巴赫（Richard Bach），美國著名作家，詩人，飛行員。

一、賞析：

第二章講述了一隻海鷗不甘平庸、將學習飛翔視為終生快樂的寓言故事。海鷗喬納森熱愛飛行，卻遭到族人排擠。後來，他飛到了天堂，開始了無憂無慮的生活。這告訴了大家：飛翔不是生存的工具，不是為了任何其他目的，而僅僅是為了飛翔本身的純粹的快樂。

這個故事傳達了一種精神，一種自我追求的精神。雖然自身的身體有許多局限，但人的心是自由的，不應該被自身稟賦、世俗的偏見所束縛，只要自身嚮往，就應該勇敢去追求。

二、第二章原文：

那麼，這就是天堂了！他不禁對自己微笑起來，飛上來的剎那就對天堂評頭品足，恐怕有點不太恭敬吧。

現在，他與兩只亮麗的海鷗結伴同行，飛離地球，升入雲霄，他看到自己的身體像他們一樣光潔炫目。的確，他還是那隻年輕的海鷗喬納森，還是那雙金色的明眸，然而，他的外形已經大不相同了。

雖然還是海鷗的身體，但飛得卻比原來好多了。嗬！我現在用一半的力氣，就可以使速度加倍，表現也比從前的最佳狀態好一倍！

現在，他的羽毛泛著皎潔的光輝，雙翅平滑完美，如同打磨光亮的銀片。他開始愉快地學習如何使用新翼，如何對這雙新翼施力。

在時速二百五十英里時，他覺得幾乎達到了水平飛翔的最大速度；在時速二百七十三英里時，他感到那就是自己的飛翔極限了；心中不免隱隱失望。新的身體所能做的依然有限，盡管已經比原來水平飛翔的紀錄快了許多，但要沖破極限還是要付出很多努力。他原以為，天堂里是沒有任何極限的。

沖破雲層，同行的海鷗叫道：「喬納森，歡迎你！」然後消失在稀薄的空氣中。

他飛過一片海域，朝蜿蜒的海岸線飛去。寥寥數只海鷗在斷崖的上升氣流中翱翔。遙遠的北邊，海天之際，另有幾只海鷗依稀可見。新的景象、新的思緒、新的疑惑。海鷗怎麼會這么少？天堂應該海鷗成群！為什麼我會一下子這么累？天堂裏海鷗應該不眠不休，永不疲憊。

他在哪兒聽過這些話？在地球上生活的記憶已漸漸淡去。他曾在那裡學過許多本領，但細節越來越模糊——只隱約記得爭搶食物和被流放的事情。

海岸線上十幾只海鷗前來迎接他，盡管沒有言語，他仍能感受到由衷的接納，終於找到歸宿了。這一天對他來說十分重要。這一天的太陽何時升起，他已不復記憶。

他准備在海灘上降落，拍打著翅膀在離地寸許處稍作停留，然後翩然落於沙上。其他海鷗也著陸了，但並沒有拍打翅膀。他們迎風張開亮麗的羽翼，而後，稍稍改變羽毛的弧度，腳一觸地，就立刻穩住了。控製得非常漂亮。可是喬納森實在太累了，無力再嘗試。他站在海灘上，默不作聲，不知不覺進入夢鄉。

隨後的幾天里，喬納森發現在這個地方要學的飛翔技能，和他在以前的生活里要學的同樣多。不過，有一點不同——這里的海鷗和他心靈相通。對他們來說，生活中最重要的事就是執著於自己的最愛，並日臻完美，而他們最愛的就是飛翔。他們都是優秀的海鷗，日復一日地練習飛翔，試驗更先進的飛翔技術。

(4)話劇海鷗賞析擴展閱讀：

《海鷗喬納森》內容簡介：

理查德·巴赫的小說《海鷗喬納森》，它講述了一隻渴望飛翔的海鷗——喬納森的故事。他熱愛飛行，卻遭到族人排擠。後來，他飛到了天堂，開始了無憂無慮的生活。他告訴人們：飛翔不是生存的工具，不是為了任何其他目的，而僅僅是為了飛翔本身的純粹的快樂！這本書以一個絕對完美的寓言來告訴我們如何以最幸福的方式度過一生。

《海鷗喬納森》作者簡介：

理查德·巴赫飛行員，美國著名作家，游吟詩人。1970年《海鷗喬納森》出版後，38周位居《紐約時報》暢銷書排行榜第一名，首次打破《飄》以來的所有銷售紀錄，成為世界文學皇冠上的明珠。

其作品具備廣闊的想像空間，他被讀者親切地譽為「天上派來的使者」，提醒人們永不放棄。本書告訴人們，每個生命都有無數種可能，每時每刻都面臨無數種選擇，只有飛得越高，視野才越廣越遠，才能看清每種選擇，才能 發現自己心中真正的夢想、渴望與激情。

現在既是選擇的結果也是選擇的起點。通過自己的選擇，可以設計自己的生命，享受生命的喜悅。自由飛翔的海鷗喬納森代表了人類最深沉的夢想，最深刻的喜悅和最渴望的姿態。

Ⅳ 契訶夫的戲劇《海鷗》有什麼精神內涵

1896年，俄國大作家契訶夫完成了寫實戲劇《海鷗》的創作。這是一部內容不甚復雜的作品，戲劇作家特里波列夫、演員妮娜，以及作家特里果林之間因戲劇產生了三角戀情，後因戲劇走上了不同的人生道路。

斯坦尼斯拉夫斯基

《海鷗》的特里波列夫，真正愛上的不是自己原始的夢想，而是當初夢想中的自己，也因此他忘記怎麼在現實中生活，不知道如何真正地為自己的熱愛活著，或者也可以簡單地說，他不敢面對真實，只能用幻想麻痹自己。

相反，妮娜最開始扮演的是一個略微膚淺的人，在經過一番磨難後，反而領悟到了生活的真諦，成了一個深刻的個體。她放棄了天真的幻想，勇敢地擁抱真實，哪怕真實是一株仙人掌，扎得她遍體鱗傷。

契訶夫創作《海鷗》就是想說明：人們在面對生活時，或許最大的敵人並不是艱難的環境，而是被環境困住的“自我”：懦弱的人無法突破對自己的憐憫，始終停留在“舒適區”，那他將把自己變成一出悲劇，而堅強的人敢於打破幻想，大義凜然地走入痛苦的真實，他將成長、蛻變，獲得新生，生活於他來說將變成喜劇。

Ⅵ 有看過明星版話劇《海鷗》的嗎

今天已經在昆明劇場上上映了
這是賴聲川導演的另一部經典作品

《海鷗》專是一部短屬篇喜劇，主要講訴了沙皇時代生活在一個大庄園中的年輕人之間的生活和愛。

賴聲川將《海鷗》的背景，從沙皇俄國改為20世紀30年代的中國上海。也將劇中很長的俄文名字簡化，徹底打破原作與中國觀眾的距離。

更重要的是，賴聲川保留了契訶夫本人對《海鷗》作為「四幕喜劇」的設定，將其「改編」為一部喜劇。

在賴聲川之前，所有人都覺得《海鷗》是一出徹底的悲劇。在賴聲川看來，《海鷗》是一部戀愛的網路全書，他呈現出的《海鷗》生命力引發了極大的共鳴。

Ⅶ 以《海鷗》為例，論述契柯夫戲劇的美學特徵

契訶夫

作者簡介：

契河夫，（l860～1904）
19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。
契河夫出生於小市民家庭，父親的雜貨鋪破產後，他靠當家庭教師讀完中學，1879年入莫斯科大學學醫，1884年畢業後從醫並開始文學創作。
他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公務員之死》(1883)、《苦惱》(1886)、（萬卡）（1886）年，再現了「小人物」的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普里希別葉夫中士》（1885）中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈、暴戾恣睢的丑惡嘴臉，揭示出黑暗時代的反動精神特徵。1890年，他到政治犯人流放地庫頁島考察後，創作出表現重大社會課題的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨擊沙皇專制暴政的作品，該小說使列寧閱讀後都受到很大震動。《帶閣樓的房子》（1896），揭露了沙俄社會對人的青春、才能、幸福的毀滅，諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的於事無補。《農民》（1897）極其真實地描述了農民在80、90年代極度貧困的生活現狀，表現了他對農民悲慘命運的關心同情，而《在峽谷里》則揭露富農窮凶極惡的剝削，反映了資本主義滲透農村的情況，說明作者把表現俄國社會階級斗爭列入其創作主題，在《新娘》（1903）中，他相信舊制度一定滅亡，新「生活早晚會來！」
契訶夫後期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、櫻桃園》（1903），都曲折反映了俄國1905年大革命前夕一部分小資產階級知識分子的苦悶和追求。其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛台詞，令人回味無窮，劇本故事雖取材於日常生活，情節樸素，進展平穩，但卻富有深刻象徵意義。
他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富於音樂節奏感，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善於變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象徵。
契訶夫以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言「簡潔是天才的姊妹」也成為後世作家孜孜追求的座右銘。
契柯夫對中國人民懷有美好的感情，曾約高爾基一同訪問中國，但因久病不治而未遂心願。1904年7月15日因肺病惡化而辭世。

Ⅷ 海鷗劇社的海鷗歷史

海鷗劇社作為山東第一個革命紅劇團體，為山東乃至中國的戲劇事業做出了重要貢獻。它在於藝術創新上的貢獻，對我們今天的文化工作仍有著積極的借鑒作用。最典型的例子，就是將話劇《放下你的鞭子》改編為街頭廣場劇《飢餓線上》，並用方言到廣大農村進行演出，取得了良好的效果。
海鷗劇社這出戲在北平由崔嵬和張瑞芳合作演出後，引起轟動，感動了全中國觀眾的心，成為抗日戰爭初期影響最為廣泛、在全中國各地演出場次最多的一個劇目。
海鷗劇社是1930年在國立青島大學成立的。1931年「九·一八」事變爆發，民族矛盾空前尖銳。國立青島大學在學校地下黨的領導下，組織了179人的學生請願團，南下赴國民黨所在地南京請願，要求抗日。海鷗劇社是中共外圍組織，在請願失敗後，地下黨又通過海鷗劇社這種文藝形式，來進行喚起民眾、宣傳抗日的活動。該劇社由中共地下黨員王林(王弢)、黃敬(俞啟威)負責，成員有王東升、崔嵬、張福華和李雲鶴(即江青)等十幾個人組成。劇社的主要成員，在建國後成為作家、戲劇家和黨的高級幹部。當時，在中共領導下的上海《文藝新聞》，稱國立青島大學的海鷗劇社是「預報暴風雨的海鷗」。黃敬(俞啟威)在「一二·九」運動中成為學生運動領導人之一，建國初期任天津市委書記、天津市長，後任第一任國家一機部部長、國家經委主任；王林是著名作家，解放後任天津市文聯副主席；崔嵬這位山東實驗劇院的高才生，是劇社的導演和主要演員，解放後成長為著名的電影藝術家和劇作家，曾主演過《紅旗譜》，導演過《青春之歌》和《海魂》等電影；李雲鶴，就是上海時期的電影明星藍萍、延安時期的江青。在劇團的演員中還有王東升、杜建地等人，他們當年都是山東實驗劇院的學生。1932年6月30日，當時中共領導的左翼作家聯盟的機關刊物《文藝新聞》用《預報了暴風雨的海鷗》為題，熱情報道、贊揚了這次演出。海鷗劇社的活動搞得有聲有色，被《文藝新聞》稱為「預報暴風雨的海鷗」。
1933年的春節，北風呼嘯，冰封大地。在青島嶗山腳下的一個村頭廣場上，圍滿了衣衫爛縷的男女老少。一個賣藝的老頭兒，手擎皮鞭，向因飢餓昏倒在地的女兒抽去——。目睹此狀，人們無不氣憤。這時，只見一位工人跑上去奪過老頭手中的皮鞭，憤怒地說：「這孩子快要餓死了，你為什麼還要打她。」老頭流著淚說：「鄉親們哪!我們父女靠賣唱吃飯啊——。」在場的人們聽後無不義憤填膺—這是青島「海鷗劇社」在嶗山演出街頭劇《放下你的鞭子》時的一個場面。演老漢的就是日後大名鼎鼎的崔嵬，演姑娘的就是李雲鶴（江青），演青年的就是黃敬（俞啟威）把話劇改編成街頭劇，在農村演出，得從1932年冬天說起，當時陳鯉庭的一個反映人民群眾抗日思想的話劇劇本《放下你的鞭子》從上海傳到了青島。劇社領導黃敬提出，下鄉為農民演出，宣傳抗日。他認為：到嶗山去，既是為農民演戲，再是查看地形，還可以在山裡建立抗日武裝隊伍。為了適應農村演出需要，劇社決定將話劇進行改編。改編的任務落到了崔嵬的肩上。他反復看了幾遍以後，將其改編成適宜於農村街頭演出的形式，取名為「廣場劇」，語言也進行了改革，不用那種話劇腔，而是用當地的方言，劇名也改為《飢餓線上》。春節期間，黃敬同崔嵬、李雲鶴、杜建地、趙星火、梁桂珊和李秀英等人帶著簡單的服裝道具深入嶗山農村，用當地方言為農民演出。崔嵬親自導演和參加演出。
「七七」事變以後，崔嵬帶著這出戲，演遍了大江南北，為宣傳抗日，盡了一個中華兒女應盡的義務。將話劇改編為街頭劇，用土話為農民演出，這在青島、山東乃至全國的戲劇史上都是開創性的，產生了極其深遠的影響。
此後，海鷗劇社相繼演出了宣傳抗日救國的話劇《一致》、《亂鍾》、《SOS》、《嬰兒的殺害》等。把話劇改編成街頭劇，在農村演出，既是為農民演戲，更是為宣傳抗日，以便在山裡建立抗日武裝隊伍。國民黨政府當局懼怕人民的覺醒，視「海鷗劇社」為眼中釘、肉中刺，必欲置之死地而後快。
1933年夏，青島市委遭破壞，黃敬被捕。崔巍、楊洛昆等人聞訊後都離開青島避險，「海鷗劇社」被迫停止了活動，但她的革命精神卻激勵著有志之士為了國家的獨立和民族的富強而前赴後繼地奮斗。
歷史的車輪滾滾向前，80年代中期，改革開放、社會主義建設的偉大事業孕育了海鷗劇社的重生。有著濃郁人文底蘊的海大校園又活躍起這樣一支隊伍，他們熱愛話劇藝術、活躍於校園舞台，他們自編自導自演的劇目深受廣大學生的喜愛，他們自然讓人們追憶起30年代的海鷗劇社。1998年春，海鷗劇社在中國海洋大學校內復建，宣告了海鷗劇社的重生。

Ⅸ 現代兒童詩《海鷗》的賞析是什麼

這首詩，通過對海鷗凌空展翅，搏擊風浪的大無畏精神的歌頌，抒發了詩人憤世嫉俗，憧憬光明，追求理想的思想感情。詩人以誇張和烘托相結合的手法，對海鷗給予高度的贊美。明亮的翅膀，潔白的羽毛，閃光的眼睛和清香的氣息。描繪出海鷗美麗的外表。「任憑風吹浪打，勝似閑庭信步」的氣度，風浪為伴大海為家的心胸，驅散黑暗帶來光明的力量，是海鷗的內在品格。把海鷗描繪得神形皆備，栩栩如生。詠物是為了言志，海鷗所生存的純真、光明的環境，正是詩人所幢憬的純真、光明的理想世界；海鷗所表現的勇敢與堅定，正是體現了詩人探索人生、追求理想的精神。詩人還以對比手法，把人與海鷗，人類社會與大自然進行了對照。人，作為大自然的寵兒，萬物之靈長，卻沒有飛向天國的翅膀，只能在世俗的「狐疑、恐怖、輕蔑、羞辱」中一籌莫展，畏崽不前。而人類所生存的社會，更沒有大自然那和平快樂的熏風、黃金似的太陽：和長天的蔚藍與晴澈，只有長久的污穢，自由的喪失和純真的淪亡。基於這一思想認論詩人以浪漫主義風格，馳騁詩家最善長的想像，直抒胸臆地寫道：「啊，我的朋友/我有一個心願/你可否將閃光的永不疲倦的雙翼/暫借給我——你這無翅的夥伴。」這一奇想，使詩人擺脫了長久以來的憤懣和彷徨，得以飛向嚮往已久的純真，光明的世界。詩人的「志」由此得到最大限度的表達。詩歌也由此平添了藝術的雙翼；前番的一切鋪陳、誇張、烘托、對比等等，頓生光彩，使詩的意境飛向高峰。

詩歌原文

染一身海藻的清幽，
枕一片白晝的沙丘；
明亮的羽翼劃破浪峰，
多麼從容啊，潔白的海鷗。
她在水邊飛濺的白沫中覓食，
競到我的腳下把羽翅斂牧。
……
她的雙睛瞪得滾圓，
瞳仁里閃爍著碧海的澄藍。
那是神聖的寶壺啊，
凝聚著千萬顆珍珠的光源。
你以無邊的大海為家，
大海也是你歡樂的歌。
只要奮翅邀游，
顯示出自己的氣魄；
那麼，你足跡所至， 目光所射，
什麼狐疑、恐怖，輕蔑、羞辱…
一切卑鄙的黑影統統溜走，
長天蔚藍，晴澈。
啊，逍遙的天使喲！
你佇立在世俗的羅網環顧東西，
你這打開了清凈之門的逍遙的精靈！
可惜喲， 我們這些大自然的寵兒，
怎能飛上那宛如天國的路程。
……
啊，我的朋友！
我有一個心願：
你可否將閃光的永不疲倦的雙翼，
暫借給我——你這無翅的夥伴。
什麼地方有你，
就吹來和平，快樂的熏風，
就有黃金似的太陽照在雲端。
然而啊，
人間的國度里、
污穢的風吹得久長；
自由的花朵多年棄之於地，
不朽與詩的純真早已淪亡。