致愛麗絲的賞析

⑴ 獻給愛麗絲賞析

作為—首最為世人喜抄愛經典鋼襲琴小品。在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基於了一個淳樸而親切的主題，把愛麗斯溫柔、美麗的形象作了概括的描述。旋律清新流暢，使人聯想起少女的天真和純潔。在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向愛麗斯訴說，後半部分聽起來好象二人在親切地交談。

在本曲的原稿上，有作者的手跡：「為愛麗絲而作，1810年四月二十七日，貝多芬」。「愛麗絲」是誰？已無從考證。因為這一作品的原稿問世之時，作者已經去世整整四十年了。

此曲雖是一首普通的鋼琴獨奏小曲，但旋律非常優美動聽，節奏輕快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大眾歡迎。在音樂結構上，樂曲為小快板，3/8拍子，由小迴旋曲形式「ABACA」所構成。輕快的A段主題（片段1）是以a小調出現的，反復過後，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大調出現，情緒歡快、色彩明朗。樂曲再度回到A段主題之後，以a音上的九和弦開始的 C段主題帶有一絲哀怨，與B段形成對比。當A段主題第三次重復出現之後，全曲結束。

⑵ 用通感的手法寫歌曲《獻給愛麗絲》的賞析300字

沒有魔復法的童話，公元年的制夏，雲和水相遇，並相知。
愛麗絲，你說我是水，你是雲。我象水般的固定，澄澈。你象雲一般，悠然，恬靜。
愛麗絲，我的好朋友。我們不起眼的生活在鋼精森林裡，腦中充斥著考試，學習，考試，學習。我們是最乖的飛鳥。有著能飛向自由的翅膀，卻不願意起飛，不能起飛。你嚮往美麗又遙遠的寒冷國度，而我卻偏愛溫柔，悠然的江南水鄉。你愛管弦，我喜歡絲竹。
悠揚的音樂響起??「獻給愛麗絲」。我們曾經朝夕相伴，如今卻在鋼筋森林的兩側，看不到，看不到。
你是雲，我是水，是的，一個雲淡風輕，一個水平如鏡，我們是最乖的90後。
獻給愛麗絲，什麼時候完結？??一千年以後，在海的深處，依然有著獻給愛麗絲的曲調。
那，會奏響一個新紀元的開始，歌聲不會完結。

⑶ 貝多芬獻給愛麗絲鋼琴曲音樂賞析

《致愛麗絲》全曲由五段組成。A段用的是A小調，顯得溫柔而親切。然後，轉到專C大調，它是屬A小調的關系大調，情調頓時明朗起來。B段轉到F大調上，出現一個新的曲調這個曲調，感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡，又回到A段。C段多用和弦，氣氛有了轉換。情緒顯得嚴肅而穩重，好似作者在沉思。接下去，出現了一個由三連音組成的樂句。表現熱烈的情感。經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段。樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。 此曲以單純的迴旋曲式作成，結構是A-B-A-C-A。不論是具有淡淡哀愁感的優雅迴旋曲主題，流露甜蜜憧憬的第一副題，或是看破塵世般音響沉鬱的和聲式第二副題，都相當悅耳動聽。全曲似乎都隱藏著貝多芬的悲痛戀情及對愛情的憧憬。
(來自搜狗網路)

⑷ 求貝多芬的致愛麗絲的賞析,謝謝了

致愛麗絲WoO.59
概說:
這是貝多芬的鋼琴小品中最著名的通俗曲,也可稱得上是家喻戶曉的名曲.不過此曲不僅貝多芬在世時不曾發表和出版,到他去世之後,還埋沒了四十年之久.後來在一八八八年,才納入貝多芬全集版補遺中,並註明為"一八一O年四月二十七日創作"。
此曲的發現者是路德維 諾爾。據說，當初擁有樂譜的是特蕾莎 馬爾法蒂，後來，特蕾莎把此譜送給了慕尼黑的布蕾小姐，諾爾就是在布蕾德小姐家發現這份原稿。因此直到一八七O年，此曲譜才得以出版問世。貝多芬曾對這位有享樂傾向的二十二歲義大利姑娘特蕾莎燃過愛火，一八O九年春天向她求婚未果，一八一七年特蕾莎便嫁給德羅斯狄克男爵。據說，諾爾發現的原稿上寫著：「致愛麗絲，一八一O年四月二十七日，為了回憶。貝多芬"等字。而這段時間正是貝多芬跟特蕾莎戀愛並求婚的時期。從原稿的來歷看，我們不難推測出此曲是為特蕾莎而作，而曲題上的"Elise"可能是"Therese"的訛音或是對特蕾莎的昵稱。
解說：
此曲以單純的迴旋曲式作成，結構是A-B-A-C-A。不論是具有淡淡哀愁感的優雅迴旋曲主題，流露甜蜜憧憬的第一副題，或是看破塵世般音響沉鬱的和聲式第二副題，都相當悅耳動聽。全曲似乎都隱藏著貝多芬的悲痛戀情及對愛情的憧憬。
所謂的迴旋曲式，是指一種由一個主要主題（又稱做迴旋主題）在曲中反復出現多次，像在旋轉那樣，可是在它反復出現之間，又穿插兩段或三段副題的曲式。用這種由式作成的名曲，大家最為熟悉的就是貝多芬這首《致愛麗絲》和莫扎特的《土耳其進行曲》。
此曲的迴旋曲主題，幾乎人人能唱，這個單音旋律是由半音的搖曳開始下滑，緊接著是低音部上涌般的琶音，顯示豎琴似的音響，給人深刻印象。之後，在關系調C大調上稍作明亮的發展後，再度回歸到A小調主題上。
第一副題在F大調上平穩安詳地唱出，從琶音開始，隨後作出較大的發展，掀起第一次高潮。經過短小的過門樂句後，立即回歸迴旋曲主題。第二副題則通過低音域的同音反復，逐漸激起興奮情緒。不久，A小調的上行琶音，就以半音階下降往下滑落，迴旋曲主題再度回顧後，全曲便告結束。

⑸ 哪有《歡樂頌》的賞析和作者資料。

《歡樂頌》的賞析
貝多芬·《第九交響曲》·《歡樂頌》
《第九交響曲》是音樂大師貝多芬晚年的巔峰之作。直到今天每當我們聆聽到那耳熟能詳的第四樂章（歡樂頌）時，依然深深地被氣勢恢宏的音樂所打動，同時也臣服於音樂中所透露出的大師那崇尚人性自由的道德觀。
貝多芬所處的17-18世紀交替的年代，正是歐洲資產階級大革命和反革命復辟的拉鋸的時代。英雄主義的理想和追求自由解放的道德標准，貫穿了大師以及他的大部分交響樂作品。其中《第三交響曲》淋漓盡致的表達了大師對英雄的無限敬仰；《第五交響曲》不屈不撓的敘述著大師對命運的奮力抗爭；《第九交響曲》揮灑自如的描繪了大師對自由的美好憧憬。
今天就讓我們懷著敬仰的心情，再度欣賞大師的非凡之作《第九交響曲》的第四樂章（歡樂頌）吧。
《第九交響曲》的前三樂章，大師通過突顯大調凌駕於小調的技巧，表達了較《第五交響曲》更為復雜的情感和心理的奮斗歷程（人性被壓抑，強烈的要求自由解放）。第四樂章，大師則史無前例的把交響曲轉變成哲學法典與個人抒懷（席勒的《歡樂頌》幾乎就代表貝多芬自身的道德觀），進而從理想化的自我層次升華為擁抱全人類。
《歡樂頌》以一段戲劇性的敘奏為前導，先逐一召喚前面三個樂章的重要主題，然後新的主題登場，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整個管弦樂團宣示。突然男中音獨唱者大聲勸誡「噢，朋友們，別發出這種聲音！」，好像在宣稱：雖然管弦樂對此主題的詮釋很美，但仍嫌不夠。他開始以新的旋律唱出席勒的詞句，合唱隨即加入。
這個著名的主題，節奏很平凡，是那種婦孺皆知的曲調，或許這就是大師的暗示：最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方（這也是後人無法超越《第九交響曲》的原因所在）。
在貝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——擁抱兄弟情誼的快樂、對造物者的敬畏——都要以普遍的人性為基礎，才有意義。為此大師在這里有意安排了男高音獨唱的進行曲，並以土耳其樂器作強烈的伴奏，演繹出為理想勇往直前的英雄和無畏的英雄氣概。
最值得一提的是，大師在《歡樂頌》那歡欣鼓舞的終曲里，把管弦樂團里所有樂器和人聲揉合在一起，化為一片對人性自由解放、世界大同博愛的贊美呼聲，把整個第四樂章，乃至《第九交響曲》推向極致，推向歡樂的海洋！

二、作者資料
貝多芬（1770～1827）是近代西洋音樂史上最偉大的作曲家。他出生於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於受家庭環境的影響，貝多芬從小熱愛音樂，8歲時就開始登台演出了。後來到維也納深造，藝術上進步飛快。此時，法國資產階級革命運動影響著整個歐洲，貝多芬也受其影響。他信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《命運》《英雄》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《月光》《悲愴》《暴風雨》《熱情》等等。他一生坎坷，沒有建立家庭，26歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但他仍堅持創作，在創作手法上進行了革新。他的創作成就對近代西洋音樂發展產生了深遠的影響，因此說，他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬的主要作品有九部交響曲、五部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、十六首弦樂四重奏以及歌劇《菲岱里奧》、芭蕾音樂《普羅米修斯》等等。這部芭蕾音樂的創作情況是這樣的：1800年著名芭蕾舞演員懷加諾夫婦到維也納演出，貝多芬對這兩位舞蹈家出色的演技非常欣賞。懷加諾夫婦也久聞貝多芬大名，十分敬仰。他們拜訪了貝多芬，並請求他用希臘神話里巨人普羅米修斯盜火種給人間的故事，寫一部芭蕾音樂，以便他們編舞演出。貝多芬欣然應允。不久，貝多芬就寫完了包括十六段選曲的舞劇音樂，並起名為《普羅米修斯》，在維也納首演，得到很大的成功。《普羅米修斯》的故事劇情是：從前，人世間十分凄苦、寒冷。一到晚上，因為沒有火，更是漆黑一片，天國巨人普羅米修斯看到這一切，十分同情人類的命運，他已經為人類做了許多好事。這一次，他又不顧天神宙斯的禁令，偷偷地從天國盜得火種，藏在一根蘆管里，帶給了人類。這件事觸怒了宙斯。他命令火神和兩名天兵，把普羅米修斯抓起來，鎖在高加索山上，讓兀鷲啄食其肝臟。後來，普羅米修斯被大力士海格里斯救出，經過一番周折，最後說服宙斯赦免了普羅米修斯，讓他又返回到天國為神。盡管貝多芬為這出戲寫了十六段音樂，但只有序曲流傳最廣，而且在音樂會上經常演出。
貝多芬的鋼琴小品《獻給愛麗絲》，深受人們的歡迎和喜愛。貝多芬之所以寫它，是因為貝多芬一生沒有結過婚，但是他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。因此，這類事在貝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流傳。在1808～1810年間，貝多芬已經是近40歲的人了。他教了一個名叫特蕾澤·瑪爾法蒂的女學生，並對她產生了好感。在心情非常甜美、舒暢的情況下，他寫了一首《A小調巴加泰勒》的小曲贈給她。「巴加泰勒」意思是小玩意兒。貝多芬還在樂譜上題上了「獻給特蕾澤」這樣幾個字。以後，這份樂譜一直留在特蕾澤那裡。貝多芬逝世以後，在他的作品目錄里並沒有這支曲子。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤的遺物中，才發現了這首樂曲的手稿。後來出版這首曲子的樂譜時，諾爾把曲名錯寫成《獻給愛麗絲》。從此，人們反而忘記了《獻給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻給愛麗絲》了。《獻給愛麗絲》基於一個純朴而親切的主題，這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先後出現了十六次，因此，給人以極為深刻的印象，好似貝多芬有許多親切的話語正向特蕾澤訴說。後半部左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切地交談。
《第八鋼琴奏鳴曲》即《悲愴》。這支曲子作於1799年，題為獻給李希諾夫斯基伯爵。通過「悲愴」這個題目，我們可領悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。構思雄偉、手法簡練的作品以其戲劇性的力量激動人心。第一樂章先是庄嚴的慢板，然後是活躍的快板。引子好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息，這是樂曲內容的重心。在快板的一段音樂中，表現了洶湧起伏、不可遏止的熱情。第二樂章，如歌的慢板，抒發了寧靜誠摯的感情，由迴旋曲式組成淳樸、優美的抒情旋律。第三樂章，迴旋曲快板，充滿田園風味，富於幻想性格。第一主題優雅而朴實。這個旋律和德國民歌的音調有密切的聯系，使我們聯想起清澈的牧笛聲和淙淙的流水聲。它還蘊藏著一種柔腸寸斷的悲傷情緒；最後，在尾聲中又提出了嚴肅的問題，並給予了肯定的回答，表現出堅強不屈、斬釘截鐵一般的意志和力量。
貝多芬的《第十四鋼琴奏鳴曲》即《月光》是題為獻給作者第一個戀愛對象——朱麗葉·琪察爾迪的。當他遭到戀愛失敗並患了耳疾後，在他的作品裡反映了痛苦失望的心情。該曲也正是作者「幻想維持得不久，痛苦和悲憤已經多於愛情心境的反映」。他把這部作品標為「幻想曲式的奏鳴曲」。全曲共包括三個樂章：第一樂章是三部曲式，表現的情感極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有克制著的沖動和陰暗的預感。通過和聲音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。第二樂章是小快板（復三部曲式），採用小步舞曲的體裁、優雅輕盈的音調，與第一樂章的情感形成對照，好像是瞬息間留下的溫存的微笑。第三樂章是激動的快板，在表達感情上與第一樂章迥然不同。第一主題，是熱情不可遏制的沸騰和爆發，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跺腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。結束部連續八分音符，表現了熱情的沖動和堅強的意志。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來；但洶涌澎湃的心潮並沒有就此平靜，而是在作最後的沖擊。
貝多芬的《第九交響曲》，是他用了6年時間寫下的一部世界聞名的作品。這是在1815年維也納會議後，歐洲進入封建王朝復辟的黑暗統治時期，一向具有反抗精神的貝多芬，不僅敢於公開談論時局，而且敢於直接抨擊皇帝：「像這個傢伙，應該首先弔死在第一棵最好的樹上」。在維也納首次演出時，聽眾爆發出極為熱烈的喝采聲。演出後，鼓掌竟達五次之多，而皇族成員出場也只不過鼓掌三次。樂曲共分四個樂章。第一樂章是奏鳴曲式。第一主題嚴峻、有力，表現了艱苦鬥爭的形象。第二主題用悲嘆的音調表現了苦難、悲哀、同情的形象。經過展開部和再現部暴風雨般的激戰之後，在悲壯的氣氛中結束。第二樂章是諧謔曲。為了更好地體現英雄主義的創作思想，作者大膽地打破了第二樂章慢板的程式，而改為急速的快樂章，效果良好。第三樂章作者正在進一步探索人生的道路，用變奏曲形式寫成。第四樂章不僅是整個交響曲的總結，也是作者一生的總結，用變奏曲形式寫成。第一部分開始時，管樂器吹出驚心動魄的樂句，低音弦樂器用宣敘調回答道：「不，這將使我們想起絕望的時候，今天是勝利的日子，應該用歌曲和舞蹈來慶祝」。直到木管樂器隱約閃現出「歡樂頌」主題的片斷，立即受到宣敘調的歡迎，於是，「歡樂頌」正式開始了。第二部分是「歡樂頌」大合唱。在驚心動魄的管樂器吹奏後，男中音領唱出「歡樂，美麗的神聖的光芒，天國中的仙女，上帝，我們充滿熱情，來到你的聖地……在你仁慈的翼下四海之內都成兄弟」。「歡樂頌」主題的第七變奏是純器樂的軍隊進行曲，第九變奏是樂隊賦格曲。接著，合唱隊以輝煌的音響重復了大合唱後，音樂轉入庄嚴的行板，出現了宣敘調式的贊美詩：「擁抱起來，億萬人民！」然後是「歡樂頌」主題的第十一變奏，用雙主題賦格段寫成，上方聲部唱「歡樂頌」，下方聲部唱「擁抱起來，億萬人民」，兩種主題交織並列展開。最後，音樂由快板轉為急板，在團結勝利的凱歌聲中結束。
除此外，還有貝多芬的《第五交響曲》即《命運》，樂曲體現了作者一生與命運搏鬥的思想。他說：「我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服……啊！能把生命活上幾千次該有多美啊！」可以說該曲就是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。該曲精煉簡潔，結構完整、統一。全曲共分四個樂章……這場與命運的決戰，終以光明的徹底勝利而告終。
貝多芬的《萊奧諾拉序曲》是他唯一的一部歌劇。內容是這樣的：18世紀時，西班牙首都塞維利亞有個名叫弗洛雷斯坦的貴族青年，因為和監獄長皮查羅結下了仇，被皮查羅秘密地關進了城堡監獄。弗洛雷斯坦的妻子萊奧諾拉打聽到關押丈夫的地點，決心營救親人。她女扮男裝，化名菲岱里奧，給監獄看守羅柯當助手，並取得了他的信任。羅柯的女兒瑪切麗娜不知道菲岱里奧是女扮男裝，並愛上了這英俊美貌的青年而鬧出一些笑話。不久，唐·費南多首相要到監獄視察，皮查羅怕陰謀暴露，命令羅柯在院子里挖一個坑，准備把弗洛雷斯坦活埋以殺人滅跡。羅柯不從，皮查羅就親自動手。他還讓一名號手在城堡上觀察，如果首相到來，就發出信號。正當皮查羅要下毒手時，萊奧諾拉用手槍對准了皮查羅，與此同時，傳來號聲，首相來到了監獄，萊奧諾拉向首相訴說冤情，首相這才發現他的朋友弗洛雷斯坦，並不是像皮查羅所說的早已經死了。壞人得到了嚴懲，全劇以《有這樣好妻子的人》大合唱結束。所以，有人還以劇情為它另起劇名，叫做《恩愛夫妻》。貝多芬對這個劇本很有興趣，決心寫好這個歌劇。果然於1805年完成了，並在同年11月首演，由於多種原因，演出沒取得成功，這部歌劇的序曲是用奏鳴曲式寫成的，開始引子慢板，描寫監獄的陰森，預示劇中的主人公所遭到的不幸。接著單簧管、大管演奏憂傷的曲調，這是萊奧諾拉為丈夫的不幸而擔憂。引子之後，由大提琴、小提琴、木管樂器演奏，表達了萊奧諾拉營救親人的決心。在展開部里對劇中男女主人公真摯的愛情作了描繪。號聲，說明首相來到監獄視察。最後，樂隊全奏，歌頌劇中男女主人公對愛情忠貞不渝，以及他們在斗爭中所贏得的勝利。
《柯里奧蘭序曲》是貝多芬為英國作家柯林斯的同名戲劇作的配樂中的一段，這出戲的內容是描寫公元前5世紀古羅馬一個名叫克亞斯·馬夏斯的將軍的悲劇故事。柯里奧蘭是當時伏爾西亞人居住的城市的名字，克亞斯·馬夏斯曾率領羅馬軍隊攻佔過這座城市，因此，羅馬人給克亞斯·馬夏斯起了個綽號，叫柯里奧蘭。不久，古羅馬帝國崩潰，柯里奧蘭因積極維護貴族的利益，反對共和政權，被驅逐出羅馬。他憤然投奔了敵人，由於他武藝高強，兩年以後，當上了伏爾西亞人的首領，並率軍進攻羅馬，圖報放逐之仇。柯里奧蘭的母親和妻子怕他遭到不幸，極力勸阻，他只好答應下來。後來，柯式寫成。開始是引子，第一主題由弦樂演奏，描繪了柯里奧蘭堅毅的性格。第二主題由小提琴和單簧管演奏，大提琴伴奏，好似柯里奧蘭的母親和妻子在勸說，他只好答應不打羅馬了。尾聲是柯里奧蘭遭到不幸，序曲在悲劇中結束。
貝多芬的一生嚮往著「自由、平等、博愛」。他曾說：「我熱愛自由，超過愛其他一切」。所以，他真心地擁護法國資產階級大革命，並於1802年開始創作《第三交響曲（英雄）》，准備奉獻給他所崇拜的拿破崙。沒想到總譜剛寫完，就傳來了拿破崙稱帝的消息，貝多芬很氣憤，把凡有拿破崙名字的扉頁都撕得粉碎，扔到地上，喊道：「他也不過是一個凡夫俗子罷了，現在他就要踐踏一切人的權利，只顧自己的野心了，他就要高踞所有人之上而變成暴君了！」後來再出版的總譜，題目已改為「《英雄交響曲》——為紀念一位偉大的人物而作」。這是貝多芬第一次展現了英雄主義創作思想。作品的篇幅龐大，情緒激憤，對這一劃時代的巨作，封建貴族極其反感。如第一次演出時，樓座上喊：「只要停下來不演奏，我可再給一個銅板！」盡管這樣，也無損於這部作品的光輝形象。全曲共分四個樂章：第一樂章，奏鳴曲式。揭示了英雄性格的各個側面以及戰斗的業績。展開部：尤其在末尾的高潮處，音樂突然輕了下去，好像是描寫英雄經過浴血奮戰，不幸身負重傷跌倒在地。遠處又響起了圓號的主題片斷，象徵英雄正從地上爬起，重新投入戰斗。第二樂章，葬禮進行曲。當主題在尾聲最後出現時，音調時斷時續，送葬的人們已悲痛得泣不成聲了。第三樂章，音樂充滿活力和樂觀情緒，意味著一個英雄倒下去，千百萬人民站起來。第四樂章，用主題變奏曲寫成，表現人民群眾慶祝勝利的狂歡場面。
貝多芬一直非常熱愛大自然，經常到維也納近郊的森林裡、草地上或河邊榆樹下，細心觀察大自然的內在奧秘，他說：「沒有人會比我更熱愛田野了」。他還常與一個由七位農民組成的鄉村小樂隊聚會，為他們譜曲。因而使他很順利地創作了《第六交響曲》的第三樂章「鄉民歡樂的聚會」交響曲，並親自在節目單上寫明：「感情的表現多於『音畫』」。全曲共分五個樂章：第一樂章「到達鄉村時快樂的感受」，奏鳴曲式。第二樂章「在溪邊」，奏鳴曲式。弦樂好象潺潺溪水聲，小提琴拉出斷續的曲調，好象作者正在溪邊坐著凝神靜思。第三樂章「鄉民歡樂的集會」。第四樂章「暴風雨」，用不同和弦、半音進行和猛烈的音響來描寫暴風雨，然後逐漸平息下來。第五樂章「暴風雨以後愉快和興奮的情緒」，尾聲中出現了贊美歌，是鄉民們在為幸福的未來祝福和祈禱。
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