戲劇賞析茶館

1. 關於劇本老舍《茶館》的評析與鑒賞

茶館》賞析

2006-3-28
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《茶館》賞析

一、老舍先生曾說：「我的寫法多少有點新的嘗試，沒完全叫老套子捆住。」老舍先生的劇本寫法新嘗試主要表現在哪幾個方面？（與曹禺的《雷雨》作比較加以分析）
老舍先生相對於傳統戲劇寫法不同的新嘗試在《茶館》的第二幕中主要表現在結構、情節與戲劇沖突的設計上。
1、卷軸畫式的平面結構（也叫人像展覽式結構）。這一幕出場的人物有三十多個。有台詞的近二十人。這些人物沒有特別突出的主次之分，人物不斷登場，又不斷下場。茶館中每個人物的台詞也都不多，他們在茶館一閃而過，口中說著自己的事情。
比如：舊民主主義者崔久峰與王利發的對話，只表現了他理想破滅後的沮喪和失望；松二爺的出場也只表現了封建遺老的沒落。即使是起著貫串作用的茶館主人王利發，也沒有什麼重場戲，只是在與茶客的交往中表現自己。
由此看來劇中人物的活動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。無數的畫面組織起來，構成了一幅卷軸畫，隨著劇情而逐步展開。
《雷雨》採用的是緊湊集中的戲劇結構——「鎖閉式」：戲劇一開始，就已面臨緊張的矛盾沖突，情節的開端、發展則放在情節向高潮推進過程中用回憶、倒敘等方式逐步加以交代。
《雷雨》基本遵循戲劇創作「三一律」原則——即「時間、地點、情節一致」，一出戲只演一件事，劇情必須發生在同一地方、一晝夜之內。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午後到夜裡兩點鍾，巧妙運用了「回顧」和「穿插」的方法，把「現在的戲劇」和「過去的戲劇」交織在一起，在周公館的客廳里重現，充分表現周魯兩家的矛盾。
2、淡化貫穿始終的情節設置，這一幕沒有統一的情節，人物雖多，但關系並不復雜。每個人的故事都是單一的，人物之間的聯系也基本上是單線的，小范圍之內的。(比如，一開始出場的跑堂的李三，與茶館有關的戲不多，他的戲主要集中在他與茶館主人之間的矛盾上，抱怨活忙而工錢少。再比如劉麻子的戲主要是與兩位逃兵有關，茶館只是他做販賣人口交易的一個場所。王利發的戲是屬於應付生意的，這是人物身份決定的。真正屬於他本人的戲只有在茶館的利益得到維護或受到損害的時候，比如他與常四爺、李三、巡警等人的戲。總之，整個一幕戲就是由一個個發生在茶館中的小情節、小故事聯成，是平面展開的。)
曹禺的《雷雨》人物不多，（課文部分）有台詞的僅有五人，卻關系復雜，有夫妻、父子、母子、兄弟、主僕等多種復雜的血緣關系，有主有次，人物的語言動作都圍繞著同一個矛盾展開——三十多年間周魯兩家的矛盾始終交織在一起，貫穿全劇，戲劇性極強。
3、《茶館》的新嘗試還在於它所採用的特殊的戲劇沖突方式。劇中雖然集中了三教九流的人物，但他們之間並不存在直接的、具體的、針鋒相對的沖突，人物與茶館的興衰也沒有直接關系。劇中的人物彷彿是在某種外力的作用下，按照自己的軌跡必然地運行。正直、善良的人無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德准則行事。作者也沒有過於追究他們個人品質上的某種邪惡之處。
老舍先生把矛盾的焦點直接指向那個舊時代，人與人之間的每一個小的沖突都暗示了人們與舊時代的沖突。這是一個帝國主義、封建勢力、流氓特務橫行霸道、無法無天的時代，也是一個中國人民對水深火熱、災難深重的社會反抗的時代。
這些新嘗試，展現了清末社會的眾生相，深刻地反映了帝國主義的滲透、侵略和封建統治的荒淫、腐敗所造成的農民破產，市民貧困和社會黑暗。表明了中國封建社會的末月即將來臨。

二、課文的語言特色是什麼？
⑴人物語言的個性化。
戲劇中每一句台詞都是人物的語言，表達人物的思想，顯示人物的性格。老舍善於根據人物的身份和性格，選取符合他們心理的個性化語言。
王利發的語言謙恭、周到，與各種人物應酬反應機敏，對答如流，很能顯示他茶館掌櫃的身份。常四爺的語言則豪爽耿直，帶有闖盪多年的俠氣和飽經滄桑的沉重感。宋恩子、吳祥子的語言則狡猾奸詐、傲慢無理，具有老牌特務的特點。出場的人物不論台詞多少，都寫得活靈活現。⑵語言的幽默風格。
老舍談《茶館》時說，作品寫了「那些年代的啼笑皆非的形形色色」。他把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯系起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀，形成了自己特有的幽默風格。
課文中，當唐鐵嘴誇耀自己如何抽白面兒時，看起來滑稽可笑，但實際上卻激起了人們對帝國主義侵略的仇恨，王利發問報童「有不打仗的新聞沒有」，也像一句玩笑話，然而表現出的則是人民對動盪時局的不滿。又如松二爺看見宋恩子和吳祥子仍穿著灰色大衫，外罩青布馬褂說：「我看見您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事兒！」。表現出松二爺的懷舊情緒，也諷刺了辛亥革命的不徹底。這種寓庄於諧的語言更能給讀者以回味的思考。⑶濃郁的北京地方色彩。
這個特點在課文中表現得很明顯。老舍本人熟悉北京方言，特別是北京市民的語言。在《茶館》中恰當地應用地道純熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真實。

分析人物形象
《茶館》中出現的人物眾多，前後三幕中出場的共有30多個，我們不可能一一分析，這節課我們主要分析一下課文節選部分出現或涉及到的一些重要人物，包括：王利發、常四爺、松二爺、宋恩子、吳祥子、劉麻子、唐鐵嘴及課文中提到的秦二爺幾位。
（投影顯示八位人物姓名，點擊王利發人名進入相關鏈接）
（一）、王利發。
1、對不同人採取不同態度。
（1）、對難民、李三等人：「別耽誤功夫！」「咱們的事，有功夫再研究！」
對難民強硬、冷漠，對李三雖同情，卻有限度，表現他自私。
（2）、對大兵、警察、特務：「您聖明。」「你多給美言幾句，我感恩不盡！」「老總們在對不起，還沒開張，要不然，諸位住在這兒，一定歡迎！」「您甭看，準保都是靠得住的人！」
對他們的態度則是討好，巧應付，怕得罪。表現王利發的圓滑世故。
（3）、對唐鐵嘴之流：「你混得不錯呀！穿上綢子啦！」「可是，我這兒已經住滿了人，什麼時候有了空房，我准給你留著！」
對唐鐵嘴厭惡仍笑臉相迎，表現王利發的精於處世。

2、善於經營，不斷改良。
「all right？」「yes，也有這么一說！」
體現王利發言語上的改良。
「西直門的德泰，……全先後腳兒關了門，只有咱們裕泰還開著，……」
「大茶館全關了，就是你有心路，能隨機應變地改良！」
通過王淑芬和常四爺之口表現王利發善於改良，是茶館業中的佼佼者。

3、對現實不滿，含蓄表達：
「這年月還值得感謝！」「有不打仗的新聞沒有？」
表現王利發的膽小怕事。

總結：王利發是裕泰茶館的掌櫃，也是貫穿全劇的人物。他從父親手裡繼承了裕泰茶館，也繼承了他的處世哲學，即多說好話，多作揖。他膽小、自私，又精明、干練、善於應酬，對不同的人採取不同的態度。在黑暗的舊中國，盡管王利發善於應酬，善於經營，不斷改良，卻無法抵禦各種反動勢力的欺壓。他對此也抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄。就是這樣一個精於處世的小商人，最終仍然沒能逃脫破產的命運。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。
（二）常四爺。
1、「我賣菜呢！自食其力，不含糊！……聽說你明天開張，也許用得著，特意給你送來了！」
表現常四爺的自食其力，樂於助人。
2、「什麼時候洋人敢再動兵，我姓常的還准備跟他們打打呢！……」
表現常四爺的愛國、敢作敢為。
3、「要是洋人給飯吃呢？」「盼著你們快快陞官發財！」
表現常四爺的正直、倔強。

總結：旗人。正直，愛國；倔強，敢作敢為；自食其力，樂於助人。

（三）松二爺。
1、「看見我這身衣裳沒有？我還像個人嗎？」「可是到了民國，我挨了餓！」「我餓著，也不能叫鳥兒餓著！」
表現松二爺的游手好閑、懶散無能，不願自食其力。
2、「我看見您兩位的灰大褂，就想起前清的事兒！不能不請安！」「你說得對！嗻！四爺，走吧！」
表現松二爺的膽小怕事。
總結：旗人。膽小怕事，懶散無能，游手好閑，喝茶玩鳥，不願自食其力。最終餓死。

（四）秦二爺。
民族資本家。一心實業救國，最終破產。

（五）劉麻子。
靠說媒拉纖、拐賣人口掙錢的地痞無賴。

（六）唐鐵嘴。
「我感謝這個年月！」「大英帝國的煙，日本的『白面兒』，兩大強國侍侯著我一個人，這點福氣還小嗎？」
算命看相的江湖騙子。無恥。

（七）宋恩子、吳祥子。
1、「王掌櫃不願意咱們看，王掌櫃必會給咱們想辦法！咱們得給王掌櫃留點面子！」「對啦！坐下談談吧！你們是要命呢？還是要現大洋？」「別動！君子一言：把現大洋分給我們一半，保你們倆沒事！咱們是自己人！」

2、「有皇上的時候，我們給皇上效力，有袁大總統的時候，我們給袁大總統效力……」「誰給飯吃，咱們給誰效力！」
宋、吳二人的貪婪、蠻橫、霸道。有奶便是娘的走狗。

《茶館》塑造了眾多的各有鮮明性格的人物形象。王利發是一個貫穿全劇的人物。他精明、干練，謹小慎微，委屈求全，善於應酬。在劇中，他巧於應付巡警的敲詐，耐心傾聽崔久峰的牢騷。作為商人，他還具有膽小怕事和自私的特點。如他對李三的苦處、康順子的處境和難民的哀告雖然同情，但也很有限度。他對社會抱有強烈的不滿，但表達得十分含蓄，如唐鐵嘴說「感謝這個年月」的時候，他說「這個年月還值得感謝!」這句話中蘊含了他的愁苦和憤恨。王利發的悲劇，是舊中國廣大市民生活命運的真實寫照。常四爺是個旗人，但他對腐敗的清朝政府不滿，對帝國主義更加痛恨。他正直、倔強，敢作敢為，富於正義感，樂於助人。劇中他對抓過他的特務不服軟，為正發愁的王利發送來了鹹菜和雞。他的身上具有強烈的反抗意識和愛國精神。劉麻子，這是一個靠說媒拉纖、拐賣人口掙錢的地痞無賴。課文中他又同兩位逃兵談生意，還沒有談成就被當做逃兵槍斃了。這個人物形象表現了當時社會的病態和畸形

《茶館》的戲劇結構是獨特的，稱為「圖卷戲」。作品沒有一個完整的情節線索，沒有貫穿始終的矛盾沖突，而是以眾多人物的活動帶動情節的發展。《茶館》第二幕出場的人物有30多個，有台詞的近20人，但這些人物沒有明顯的主次之分，每個人的台詞都不多，在茶館中一閃而過，各自說著自己的事情。劇中人物的活動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。這無數個畫面組織起來，便構成了一幅卷軸畫，隨著劇情逐步展開。

《茶館》所採用的是特殊的戲劇沖突。劇中人物彷彿是在某種外力的作用下按照自己的軌跡必然地運行，正直、善良的人無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德准則行事。作者把矛盾的焦點直接指向那個舊時代，人物與人物之間每一個小的沖突都暗示了人民與舊時代的沖突。如李三的報怨，巡警的勒索，難民的哀告，逃兵的蠻橫，都表現了帝國主義指使的軍閥混戰給社會造成的黑暗，給人民帶來的深重災難。

2. 老舍的《茶館》在戲劇結構上有什麼獨特之處

在老舍的話劇中,《茶館》的戲劇結構是獨特的,稱為「圖卷戲」。用他自己的話說就是「我的寫法多少有點新的嘗試,沒完全叫老套子捆住」.

①的確如此,整部作品沒有一個完整的情節線索,沒有貫穿始終的矛盾沖突,而是以寫人物來帶動情節的發展,這與中外傳統的戲劇寫法完全不同.每一個在茶館中出現的人物都有自己的一個故事,這些故事共同構成了茶館這樣一個大時代的縮影.正如作者所雲：「茶館是三教九流會面之處,可以容納各式人物.一個大茶館,就是一個小社會.」

②老舍抓住這一典型環境,採用「卷軸畫式的平面結構」,讓各類人物先後登場,寫他們的言行舉止,寫他們是怎樣活著和怎樣死去的,折射出當時社會形形色色的生活,進而表現出整個社會的動盪變遷.老舍作為一個戲劇家,他的嘗試是成功的,他從容地駕馭了眾多的人物,紛繁的情節,在動中取靜,使得「茶館」這個舞台有條不紊地運行.

三幕歷史劇《茶館》就猶如三組風俗畫,反映了三個時代長達50年的風雲變幻,成為中國半殖民地半封建社會的一個縮影。在這里,筆者就把《茶館》第二幕與《雷雨》第二幕從人物多少及關系、情節、矛盾沖突、人物性格的塑造、語段意義分析等幾個方面作一個簡單的比較,以便窺一斑而知全貌。

(2)戲劇賞析茶館擴展閱讀

《茶館》劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。

作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。

《茶館》藝術特色

1、形散而神不散的結構

《茶館》的謀篇布局獨具匠心。全劇沒有貫穿到底的矛盾斗爭，是一出以人物帶故事的話劇。它由幾乎沒有聯系的幾個小故事組成。幕與幕之間在情節上的聯系，表面上看是不太緊密的，但仔細分析，便可發現三幕之間的聯系是作者描寫的一種深層的政治意識。如「莫談國事」的字條一幕比一幕多。這富有象徵意義的紙條，揭示出在這三個軍閥政府的專制下，人民受苦受壓，是不能說話的，同時也有力地說明臨近解放的國民黨政府殘酷的事實真相。

2、浮雕式人像展覽

作者老舍塑造人物形象有其獨特的方式。著重刻畫時代的、階級的、職業的和氣質的特點以及地方色彩，作出各種社會典型的藝術概括，通過浮雕般栩栩如生的人物造型，反映出不同的社會面貌。如秦二爺是民族資本家，他出場時少年得志，對實業救國充滿信心，但顯示了民族資產階級的年幼無知。秦二爺轟趕飢民的惡劣態度，暴露了他和貧民格格不入的本性。經過幾十年風雨，他只剩下對現實和自我痛苦而盲目的詛咒。秦二爺的悲劇是舊中國民族資產階級性格和命運的縮影。

3、獨特的喜劇樣式

《茶館》中有不少悲劇性的場面，但是全劇的基調卻是喜劇的，而且即使是悲慘的情節和細節也往往以幽默的筆法表現出來。老舍在《茶館》中塑造了許多小人物。王利發與秦仲義在社會風浪中的命運升沉都有相同之處，他倆都沒有逃脫破產的下場。

劇中也出現了一些權勢人物，如龐太監、馬五爺及沈處長，但從處理這些人物的漫畫式、剪影式的手法來看，他們也還是作為小人物來描寫的。這些小人物都是老舍筆下幽默的對象，正是這些小人物形象才提供了這種寓悲於喜，啼笑皆非的題材。

3. 試析話劇《茶館》主要人物形象的特點和作品的思想意義

老舍（1899－1966），原名舒慶春，字舍予，北京人，滿族。現代著名作家。主要作品有：《龍須溝》、《駱駝祥子》、《茶館》等

本幕講述的時間
抗日戰爭勝利後，國民黨特務和美國兵在北京橫行的時候。秋，清晨。

地 點
北京，裕泰大茶館

主要

人物特點
王大栓――王掌櫃的長子。為人正直；

王小花――大栓的女兒，王利發的孫女；

小唐鐵嘴――唐鐵嘴之子，繼承父業，有作天師的願望；

小宋恩子――宋恩子之子，承襲父業，作特務；

沈處長――憲兵司令部某處處長……

主要講了茶館的衰敗（由以前的藤椅變成了現在小木板凳和長條凳，說明了茶館已維持不了王利發他們一家的生活）、王利發兒子、媳婦和孫女等人也要逃走，沈處長要把茶館改造成咖啡廳和舞廳。王利發最後上吊自殺而死

是一部揭示舊中國城市底層勞動者悲劇命運的現實主義巨作，不僅是老舍全部創作的一座高峰，還代表著我國30年代文學的水平與成就。標志著他現實主義風格的形成。

1、老舍站在社會批判的觀點上，暴露20年代至30年代舊中國的黑暗與衰敗。

2、站在文化批判的視點上，「看生命，領略生命，解釋生命」，由此獲得深刻的主題意蘊，揭示出生命在城市畸形文明裡的委頓。

祥子，成為五四以來，新文學人物畫廊里第一個塑造得有神采有力量的城市下層勞動者。老舍側重於揭示人物精神和靈魂的病痛，其心理描寫往往採用敘述者的內視點，揣摩人物的每一寸心事。

在語言運用上，《駱駝祥子》的語言平易澄潔、親切活潑，有著鮮明的地方色采，開創一種風格獨特的「京味文學語言」。人物的語言也高度個性化。

三、《茶館》[分析戲劇結構和藝術魅力、文化魅力？][在中國話劇史上的地位]

地位：是新中國話劇的一塊里程碑，是幾乎運用、綜合了作家一生的生活和藝術積累，方才成就的一個「老舍牌」的藝術精品。它在歷史內容、結構形式、主體意識、人物塑造、戲劇語言、場景設計等各方面既體現了鮮明的民族性，也傳達出強烈的現代審美特徵。《茶館》是不朽的，在中國話劇80多年的歷史中，以其為標志，話劇形式已經完全擺脫最初的模仿痕跡，成為我們的民族形式。它呈現被譽為「遠東戲劇的奇跡」「中國現代戲劇的精華」。其文化學、敘事學方面的透視，使其有永恆的藝術魅力和文化魅力。

首先，具有突出的民俗文化特徵。

A、反映在《茶館》中的風俗文化內容，大致可歸納為兩方面「第一，各式各樣的京華舊俗。第二」滿漢全席「的各色人物本身所具的民俗文化性質。用民俗狀繪了社會歷史的演進軌跡，展示了不同歷史階段的生活情狀、生命形態和文化形態。

B、把風俗喜劇與史詩劇結合成一體。《茶館》的深層結構，是兩組人物群像之間的對比，一是無辜民眾形象；二是惡勢力形象。他們共同構成國民劣根性的象徵性形象。

其次，具有強烈的現代性。

A、不像傳統戲劇那樣把注意力集中於結局；

B、沒有緊張激烈的整一的戲劇沖突，甚至根本沒有貫穿情節，它主要以人物活動構成一幅幅世態風俗畫卷。主要人物自壯到老，貫串全劇；次要人物父子相承的方式來串聯結構和推動劇情；

C、用強烈的戲劇動作來直觀表現戲劇沖突。

（1）將階級矛盾、民族矛盾及各種社會矛盾構成一個巨大的社會背景，圍困著茶館及茶館中形形色色的人物。

（2）用強烈的動作性來表現戲劇沖突，動作的強烈與否，不在外部，而在人物內心。

最後，《茶館》中發揮得最為淋漓盡致的是喜劇性，是一出「寓哭於笑」的喜劇色彩濃郁的劇作。運用多種幽默後，具有強烈的社會批判意識和鮮明的分寸感，善意嘲諷和無情的鞭撻。（除了引人注目的史詩規模、新穎的藝術結構和出色的民俗再現外，接前面，發揮得……）

主要人物：裕泰茶館老闆王利發、常二爺、秦仲義，屬於無辜民眾形象；

老小宋恩子、老小吳祥子、唐鐵嘴、老小劉麻子屬於惡勢力的代表。他們共同合成了國民劣根性的象徵性形象。老舍通過稍帶誇張的「父子傳承」的方式表現了惡勢力在不同時代的延續，又以茶館常客的關系使歷經滄桑的王利發、常二爺、秦仲義得以聚首回顧一生，從而使「裕泰」成為整個舊中國社會的象徵，在某種意義上成為民族性的深層心理結構象徵。「裕泰」的王利發是一條主要線索，他膽小圓通、順勢趨利的性格並未使茶館在時代變遷、社會惡勢力壓榨下逃脫倒閉的命運。和他一樣貫穿三幕的還有常四爺、秦仲義等。秦仲義做著實業救國的好夢自矜於民族資本家的「會作生意」與那份「救世主」的神聖，至於常四爺的正直狹義，則有著鮮明的滿文化特徵。另外像吃洋教的馬五爺的陰鷙乖戾、唐鐵嘴的鄙俗無賴……都深刻地體現了那個烏煙瘴氣的時代環境中殘酷的事實。

《茶館》有名有姓的出場人物共51個，集中了整個下層市民社會里三教九流的各色人等。

4. 《話劇茶館》在戲劇結構上的特色、意義是什麼

（1）《茶館》最大的特色是「人像展覽式」的戲劇結構。

（2）這版種結構的特點在於，權不以故事情節為結構線索，而以人物活動為結構要素。

（3）「人像展覽式」戲劇結構的好處是主次分明，拓寬了所表現的生活范圍，便於在紛紜變換的時代大背景下凸現出鮮明的人物個性和他們的性格命運，成功地表現了重大主題。

5. 什麼是話劇《茶館》的藝術特色

什麼是話劇《茶館》的藝術特色：

縱觀老舍的劇作，每一出都有其獨到之處，而《茶館》則是他充分發揮自己的長處而創作的富有獨立之美的扛鼎之作。

一、《茶館》的藝術魅力首先表現在它構思上的獨具匠心。

《茶館》是一出三幕話劇，三幕戲寫了三個時代。第一幕：戊戌變法失敗後的晚清末年；第二幕：軍閥混戰後的民國初年；第三幕：抗戰勝利後解放戰爭爆發前國民黨反動派統治時期。這三個時代是我國從舊民主主義革命到新民主主義革命的三個重要時期。劇作家在表現清末以來半個多世紀舊中國的歷史變遷，揭示出只有共產黨、社會主義才能救中國這一重大主題的時候，切取了三個時代的橫斷面，並通過裕泰茶館的盛衰把前後近30年的社會歷史畫面連綴成一個渾然的整體，展示出眾多的人物和漫長的歷史。這種橫斷面連綴式的寫法不僅有效地解決了現實生活的無限性和戲劇情節有限性之間的矛盾，而且也突破了傳統話劇作品的陳舊模式，充分顯示了老舍藝術構思的高超巧妙。

二、在話劇結構上的創新，是《茶館》最重要的藝術成就。

從結構形式上看，《茶館》與傳統話劇截然不同，表現了老舍大膽而獨特的探索和創新。縱觀《茶館》整部劇，它既沒有一個貫穿始終的故事情節，也沒有緊張激烈的戲劇沖突。戲中三幕的劃分不是根據情節發展的需要，而是著眼於時代，時間跨度相當大。另外從劇情上看，幕與幕之間也無必然聯系。為了使跨度極大、情節鬆散、人物眾多的劇作保持連續性和完整性，老舍打破了傳統的情節式的結構，採用「人像展覽式」的形式，以茶館為人物活動的舞台，在三個歷史橫斷面上對社會世態、風雲變幻進行描繪。同時安排以王利發、常四爺、秦二爺這三個主要人物自壯到老，貫穿全劇，以人物帶動故事，把眾多人物的生活片斷，巧妙地同作品的主題羅織在一起，組成若干幅時代的剪影，從而在更廣闊的背景上反映紛紜復雜的階級關系和社會風貌，表現鮮明的時代特徵和社會心理。

首先，確定以茶館為人物活動的背景，顯示出老舍的匠心。《茶館》的三幕戲反映了三個時代，在此，劇本是以高度的藝術概括手法，描寫了19世紀末到20世紀中葉近50年的舊中國社會歷史發展過程和種種人物命運的變遷，生活畫面非常之廣闊。但作者在表現這些內容時並沒有從正面去描寫那些重大的歷史事件，而是選擇了北京城一家世代相傳的茶館作為全劇展開的一個中心地點，透過社會的一角，去反映當時的社會現實。

那麼，劇作家為什麼要選擇茶館這樣一個具體場所作為全劇的關鍵紐結點呢？

1.裕泰茶館本身就是一個極具民族特色的、具有豐富內涵的民族文化實體，它是展示民族歷史的一個窗口，是舊社會的縮影，而且茶館自身具有廣闊的包納空間。老舍先生自己曾這樣解釋過：「茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物，一個小茶館就是一個大社會。」茶館雖小，卻是各種人物聚集的地方，聯系著四面八方。在這里，作者沒有去描寫他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中筆墨，著力刻畫了一批「小人物」，從茶館的掌櫃到形形色色的茶客，以及各種光顧茶館的人。這些人物各有各的性格、思想和命運，而這一切，又無不與那個社會的政治發生著有形無形的聯系。可以說茶館這個「小社會」就是當時那個「大社會」的縮影。

2.茶館的設置與劇作的整體構思有直接關聯。《茶館》的三幕戲之間幾乎都間隔著大約20年的時間距離，而且在三個生活橫斷面上出現的人物之間、事件之間也不都存在必然的聯系。把這三幕戲的場景設定在一個不變的空間——裕泰茶館這個舞台進行，就能使觀眾擺脫因各幕時間相距太遠而導致的脫節感，這座具體的茶館及其人物的命運就像一條潛在的紅線，把三個時代串聯起來共同表達變遷的深刻內涵。

其次，劇本不採用「一人一事」為主線的結構，不追求面面俱到的故事，而是從塑造人物、表現主題出發，把眾多人物的生活片斷匯總為一個大故事，從而更廣泛地反映社會歷史面貌。以人物帶動故事的發展，以刻畫人物取勝，是《茶館》藝術結構的生命和靈魂。

《茶館》中共寫了70多個人物，其中有名有姓的就有50來個。除了世襲的茶館老闆，還有吃皇糧的旗人，辦實業的資本家，清宮的太監，信洋教的教士，以及職業特務、打手、警察、流氓，拉纖的，相面的，說書的等等，三教九流，無奇不有。為了寫好安排好這些人物，老舍採用了四種方法：1.主要人物自壯到老，貫穿全劇。王掌櫃、常四爺、秦二爺，這三個主要人物從壯年到老年，在作品中一直貫穿下來，三個人都掙扎一生，蹉跎到老。王掌櫃為了在那個社會求得一席之地，隨著時代大改其良，真真假假千變萬化，只求溫飽太平天下，做了一輩子順民，最後仍被逼上絕路；常四爺一輩子不服軟，敢作敢為，只盼國家像個樣，到頭來一事無成；秦二爺躊躇滿志，抱定實業救國，結果40年心血付諸東流，工廠機器被掠奪一空。在全劇的結尾，他們找不到出路，又年邁力衰，只好以「撒紙錢」的方式祭奠自己，既是對他們悲劇命運的哀悼，也是對舊時代行將就木的詛咒。這種沒有亮色、沒有大團圓的結尾，在當時的戲劇創作中也是極具膽識，絕無僅有的。

2.次要人物父子相承，使其連綴下來。如二德子、小二德子；劉麻子、小劉麻子；宋恩子、吳祥子的後代小宋恩子、小吳祥子。這種父子相承的手法既加強了作品人物的連貫性，也表明時代變化本身的延續性特徵，反映出中國社會由封建到半封建、半殖民地的逐步深化過程。

3.每個角色都說他自己的事。因為他們每個人物的故事都與那個時代有密切聯系。如吃洋教飯的馬五爺，國民黨官僚沈處長等。這樣處理既可以使觀眾看到各色各樣的人物，又順帶地看到了當時社會的面貌。

4.無關人物一律招之即來、揮之即去。或無名無姓，或只露臉不說話等。這四種處理人物的方法綜合運用，既使每個人物性格鮮明，眉清目楚，而且重點突出，多而有序，從人物的身世遭遇和繼承關系方面，揭示出時代的全貌。

三、精練生動、獨樹一幟的戲劇語言。

話劇作為一門舞台表演藝術，是離不開語言、離不開人物對話的。作為著名的語言大師，老舍說：「我總期望能夠實現話到人到。這就是說我要求自己始終把眼睛盯在人物的性格和生活上，以期開口就響，聞其聲知其人。三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來。」《茶館》眾多的人物形象，說話的就有50多個，之所以個個性格鮮明，栩栩如生，原因就在於：1.《茶館》的語言是精練的，精練到三言兩語便能寫出一個人物的性格，勾勒出一幅生動的人物肖像來。例如，在常四爺因為瞧不起打手二德子與他頂撞起來，兩人發生沖突的時候，馬五爺出言制止。他的第一句話「二德子，你威風啊！」話雖不重，卻分明透著鋒芒。作者特意提示馬五爺只是坐在不惹人注意的角落，「並未立起」，兇巴巴的二德子便趕緊過去請安。第二句「有什麼事好好的說，干嗎動不動就講打？」這一插話，眼看要起的一場風波便被平息下來。當常四爺提出讓馬五爺給評評理的時候，一句「我還有事，再見！」說明他根本沒把已經沒落的旗人看在眼裡，不願搭理常四爺。劇中的馬五爺是吃洋教飯的，投靠的是洋人，誰也惹不起。短短三句話不鳴則已，一鳴驚人，三言兩語就把一個吃洋教的地頭蛇的威風全抖露出來了。2.《茶館》的語言又是性格化的，什麼人說什麼話，什麼話也只能由什麼人說。戲劇藝術的這一特徵，在這部劇作里體現得很鮮明。當茶館的房東秦二爺提出要漲房租的時候，王掌櫃立刻回答「二爺，您說的對，太對了！可是這點小事用不著您分心，您派管事的來一趟，我跟他商量，該長多少租錢，我一定照辦！」對於王掌櫃來說長房租可是件大事，但又不能當面拒絕得罪房主人，於是先滿口答應，並輕描淡寫的說成是「小事」，隨後再提出跟管事的商量，一來不失秦二爺的身份，二來給自己留有迴旋的餘地，可以說做到了兩全其美。王掌櫃作為一個小業主精明、圓滑、隨機應變的性格特點，在這段個性化的語言里活靈活現。要寫出人物的性格，必須在語言上下功夫。《茶館》中經過提練的個性化的鮮活的人物語言，既有助於人物形象的塑造，也與它的「人像展覽式」的結構形式相契合，充分顯示了老舍高超的駕馭語言的能力。老舍作為一名優秀的戲劇家，他的大膽嘗試是成功的。在《茶館》中，他從容地駕馭了眾多的人物，紛繁的情節，在動中取靜，使得「茶館」這個舞台有條不紊地運行，並反映了嚴肅而重大的主題。《茶館》集中體現了老舍的多重藝術才華，同時也為我國話劇創作留下了一筆寶貴的財富。

6. 簡要分析老舍《茶館》的戲劇構思藝術

舍寫《茶館》，本來也是想要配合時政宣傳的。中華人民共和國第一部憲法在1954年公布，作者撫今追昔感慨不少，覺得該寫個說明新憲法得來不易的戲，用來教育青少年。於是，1956年他動筆寫了一個4幕6場的話劇，戲里人物眾多，由光緒年間一直寫到解放前夕北平學生「反飢餓、反迫害」運動，戲里的主要人物是兄弟3人。老舍把初稿，拿到北京人藝，讀給院長曹禺、總導演焦菊隱等人，徵求意見。曹禺他們感覺，這部作品，最精彩的，是第1幕第2場發生在一家舊茶館里的戲，覺得應當以這場戲作基礎，另起爐灶，寫個描繪舊時代社會面貌的戲。老舍挺痛快地接受了這個建議，當即表示：3個月後交劇本！期限一到，《茶館》新作果然有了。經過跟導演、演員們的切磋磨合，這部新作真的大功告成了。劇本的最終完成稿，徹底放棄了正面展現革命斗爭的場景，成了一部由往昔歲月市井生活畫面組合起來的社會風情大戲。

劇本發表後，老舍寫了一篇文章，題目是《答復有關〈茶館〉的幾個問題》，他寫道：「茶館是三教九流會面之處，可以容納各色人物，一個大茶館就是一個小社會。這出戲雖只有三幕，可是寫了五十來年的變遷。在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，沒法子描寫他們的促進或促退。我也不十分懂政治。我只認識一些小人物。這些人物是經常下茶館的。那麼，我要是把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷反映社會的變遷，不就側面地透露出一些政治消息嗎？」

這段話證實，老舍寫這個戲，拿定了「躲開政治問題」的主意，他想用這個戲專門來寫中國社會「五十來年的變遷」；作家說，「躲開政治問題」，是因為自己一向「不十分懂政治」，所以，能達到的最佳效果就是可以用小人物們「生活上的變遷反映社會變遷」，「側面地透露出一些政治消息」。

寫《茶館》，老舍把寫作題材重新轉向他熟悉的舊時代，他說，這出戲只可能「側面地透露出一些政治消息」，——這點兒設想，如果放在文藝路線很「左」的時候，恐怕是要被扣上「政治帽子」的。不過，社會發展恰好在這時候給了老舍一個機會：1956年，國家基本完成了對農業、手工業和資本主義工商業的社會主義改造，中國共產黨的工作重心，由發動疾風驟雨式的大規模階級斗爭轉向相對穩定的經濟文化建設，為促進科學、文化、藝術事業，提出了「百花齊放，百家爭鳴」的方針，文藝界也出現了一段時間比較寬松的創作環境。《茶館》就是在這種氣候下面問世的。之前和之後，社會條件都不行，他也就只能寫一些《春華秋實》、《西望長安》、《紅大院》、《女店員》類的作品。

《茶館》共3幕，每幕戲都取用同一個場景——都發生在舊北京城一家叫「裕泰」的大茶館里。從時間上看，3幕戲的故事，彼此相隔很長的時間：第1幕發生在晚清光緒朝的戊戌年；第2幕戲，發生在第1幕十幾年後的北洋軍閥割據時期；第3幕戲，發生在距第2幕三十多年、抗戰結束後的國民黨統治時期。作者調動了自己對舊中國社會生活的極厚實的觀察和積累，利用「一個大茶館就是一個小社會」的巧妙構思，把三個時代的三教九流各色人等，招之而來揮之而去，不但高度提煉而且活靈活現地演示了舊中國的基本國情，活畫出那個時代的病態現實。

寫作《茶館》的時候，老舍對舊時代已經有了足夠的思考，他提高了運用唯物史觀來反思舊中國大千世相和社會演變的能力，對深埋在歷史過程中的社會發展規律，也有了精深的體會。這就保障了他能以大氣魄大手筆，縱橫捭闔地掃描舊中國社會變遷的全息圖像，一針見血地擊中歷史本質。

不過，寫好這個戲，不僅需要有一種穿透歷史的眼光，還得找准社會生活的恰當部位，開鑿一個便於形象展示歷史畫面的藝術窗口。這個窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戲里的「大茶館」。社會上不分身份、地位、行當的幾乎所有人都可以自由出入的老式茶館，是個最能叫人號准社會脈搏的敏感點；茶館好比五行八作的精神紐帶，自然而然地就能顯示出芸芸眾生的生存狀況。老舍依仗著茶館在濃縮社會生活焦點方面的關鍵位置，把這個不可多得的人生舞台，藝術地疊印到話劇舞台上，讓它從容地承載歷史再現歷史，這樣的創意謀劃，真可謂是超凡脫俗、空山足音。

要用短短3幕戲精到地表現3個歷史時期，對作者是個嚴峻的挑戰。惜墨如金的老舍，使出一般作家不具備的看家絕活兒，僅用了大約 3萬字，就把這出戲寫得神完氣足。處在3個歷史過程社會橫斷面上的一個個人物和一樁樁事件，經過過細的篩選，都極富典型意義，這些人和事營造出一種合力，闡釋著一個統一的答案，也就是：那個不堪回首的舊制度，早已腐朽、荒唐和骯臟到了極點，那樣的世道，是絕不能容忍它再回來的。在舊中國半殖民地半封建的社會總性質下面，曾經交織著紛紜復雜的多種矛盾。而這么多的矛盾，在老舍這里，卻游刃有餘地被提煉成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戲的歷史側重面各有不同。第1幕，重點描繪 「大清帝國」壽終正寢前夜病入膏肓的社會場景，稍帶著，也交代了在急劇下滑的社會面前，有志革新者和愛國者，以及一些本能地懷著生活期待的小市民，心間尚存的一絲追求；到了第2幕，清王朝已經瓦解，虎狼般作惡的封建軍閥，卻用洋人給的槍炮，造成了連年戰爭和社會動盪，但求過幾天安生日子的老百姓，都備感恐懼，盡管時代更迭了，所有醜陋、反動的力量，照舊像清末一樣，肆無忌憚地橫行，也讓大眾躲之不及；到了第3幕，場面最凄涼，人們好不容易擺脫了「亡國奴」的生活，反倒一頭栽進了空前黑暗的現實，一向都懷著良好期待、一刻都不敢放鬆苦苦掙扎的中國人，竟然都走到了命運的盡頭，連優秀的傳統文化也難逃被斷送的危機。——整部《茶館》就這樣，忠實地描繪出了從19世紀末到20世紀中葉，半個世紀間每況愈下的社會現狀。

在歷史大脈絡的下面，這出戲的全部情節，都以人物和事件的剪影形式出現。就以第1幕來說吧，前後包括著這樣一些相對獨立的情節單元：第一段,「鴿子」之爭——京城大宅門為爭一隻鴿子，差點打起群架來，旗人常四爺發了幾句感慨，招來善撲營打手二德子挑釁，反倒被「吃洋教的」馬五爺一句話就給壓下去了；這段戲，表現了清末豪門驕奢、流氓狂妄，而頂有勢力的卻得數跟洋人勾結的「二毛子」。第二段,農民賣女兒——飢荒年景，破產農民康六無奈要賣15歲的女兒，人販子劉麻子趁機牟取暴利，一旁賣小物件的貧民老者偶然得見，一語說中要害：「這年月呀，人還不如一隻鴿子呢！」是用對比手法，反襯出貧富分化的嚴重程度。第三段,秦常異見——茶館房東秦二爺來了，他躊躇滿志地要攏起本錢辦實業、救國難，可是他對眼前討飯的窮人態度很冷淡，古道熱腸的常四爺慷慨施捨，二人於是對是不是該周濟窮人一碗爛肉面，表達了不同意見；這段戲寫了國難當頭，還有些中國人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爺和常四爺的兩種熱誠，都歷史局限性。第四段,秦龐鬥嘴——朝廷上頑固派的代言人、大內總管龐太監來到茶館買農家女兒，正撞上有維新傾向的秦二爺，二人唇槍舌劍，各不示弱，說到被鎮壓下去的戊戌變法，引起茶客們一通議論，這些人對改良變法要嗎麻木不仁，要嗎痛恨詆毀；這段戲寫出了頑固派囂張的氣焰，也讓人看到維新運動脫離民眾，底氣不足。第五段,常四爺被捕——常四爺目睹賣兒賣女的慘狀，長嘆一聲：「我看哪，大清國要完！」被暗探盯上了，兩個暗探借龐太監到場，把常四爺和一道喝茶的旗人松二爺抓走了，理由是「旗人當漢奸，罪加一等！」這個情節勾畫出黑暗世道下邊特務密布、善良人稍有不慎就要遭殃。第六段,太監買妻——老邁昏聵、心理變態的龐太監來相看劉麻子替他買下的農家女，他又老又丑，當場把農家女康順子嚇昏過去，這時候，耳邊突然響起正在下棋的茶客一聲斷喝：「將！你完了！」這是這一幕的結尾，意思是，封建末世雖然還挺唬人，卻早就枯朽到家了。第1幕大致就是由這么6個環環相扣的情節組成，中間穿插了王掌櫃對眼前這些事兒的微妙態度，穿插了唐鐵嘴、黃胖子等社會渣滓的丑惡表現。整幕戲，內容充實，故事此消彼長，生活氣息非常濃重，每一步劇情都見出深刻的歷史內涵，戲雖然簡短卻含意無限，整個清末社會的矛盾、黑暗、荒唐、無奈，都被一股腦兒地體現出來。

劇中所有烏煙瘴氣、令人窒息的社會現狀，全都依賴暗無天日的舊制度而存在，這是《茶館》的觀眾一看就明白的事理。老舍寫《茶館》，尊重觀眾的頭腦，他丟棄政治說教，專靠活生生的藝術形象說話，把想要表達的政治見解，輕而易舉地就送到了觀眾心裡。第2幕開頭，茶館老伙計李三，在清朝滅亡了十幾年之後，還是不肯剪掉他的小辮子，他有自個兒的「說道兒」：「改良！改良！越改越良，冰涼！……哼！我還留著我的小辮兒，萬一把皇上改回來呢！」這就是社會最底層一無文化、二無政治覺悟的小人物嘴裡道出來的「政治消息」，眼瞧著皇上是沒了，可世道比前清還糟糕，當權的越是高喊「社會改良」，也就是平頭百姓遭殃的時候又快到了，他以樸素的經驗判斷，沒准兒哪一天就把個舊朝廷給改回來了呢，自己不如護著這點兒「先見之明」的好！這三兩句不能再平常的平民閑聊，叫人越咂摸越有味兒，中間「側面透露」的「政治消息」，不是既沉重、深刻，也很有說服力么？第1幕，被暗探宋恩子、吳祥子抓走的常四爺，在第2幕又跟這倆人撞上了，他發現這兩個傢伙居然又給軍閥當了特務，有點兒意外，特務們可是大言不慚：「有皇上的時候，我們給皇上效力，有袁大總統的時候，我們給袁大總統效力；現而今……」「誰給飯吃，咱們給誰效力！」常四爺逼問了一句：「要是洋人給飯吃呢？」特務們也不含糊：「告訴你，常四爺，要我們效力的都仗著洋人撐腰！沒有洋槍洋炮，怎能打起仗來呢？」這一番對話，也「側面透露」了相當重要的「政治消息」：封建王朝倒是沒了，封建勢力卻照舊主宰一切，洋人的槍炮照舊派著大用場——這不就等於是告訴觀眾，中國社會半封建半殖民地的性質一點兒都沒變嗎！話劇《茶館》里類似如此這般從「側面透露」政治信息的地方，比比皆是。老舍把政治學家寫到教科書里的理論，化成社會下層小人物們脫口而出的街談巷議，化成戲里頭一個個信手拈來的細節，潛移默化地注入到觀眾的欣賞活動中間，收到的效果假如跟政治教科書相比，起碼是有異曲同工之處的。

與一般戲劇作品兩樣，《茶館》不是要講具體故事的戲，它要表現的，是由3個歷史時代代表著的半殖民地半封建社會的總體形象。用老舍的話說，寫這出戲的目的，就是要「葬送三個時代」。3幕戲里，扎扎實實地寫進去了老舍對歷史深刻的回眸和反思，這讓與作家同時代的人，以及一代又一代比他晚來到這個世界上的人們，看看戲，心靈就會受到震撼。一部作品能達到這樣的作用，它的思想價值就是不可低估的。

《茶館》剛上演的時候，有人認為它的故事性不強，建議用康順子的遭遇和她兒子康大力參加革命，去發展劇情。老舍謝絕了這個建議，說：「這樣一來，我的葬送三個時代的目的就難達到了。抱住一件事去發展，恐怕茶館不等被人霸佔就已垮台了。」（《答復有關〈茶館〉的幾個問題》）50年代，中國的作者和讀者和觀眾，幾乎無一例外地覺得，凡是寫舊時代，惟一任務就應當是表現尖銳的階級斗爭，歌頌革命的勝利，不這樣可不成。老舍委婉地解釋，舊茶館假使都成了革命堡壘，它的日子就延續不了幾天了，又何談讓它來見證3個黑暗時代呢。至於為什麼可以不以反映革命斗爭作為藝術作品的主題，老舍在當時不願意深談，也不可能深談。

話劇《茶館》因為創意上別出心裁，還沒到「文革」開始，已經引來了一些指責。有人寫文章，認為《茶館》「懷舊」，宣揚了「今不如昔」，「沒有揭示出驚天動地的時代巨浪，」「沒有指出人民的必然勝利和遠大的理想」，「歸根結底還是跟作家的世界觀、階級立場和創作方法密切聯系著的。」到了「文革」期間，《茶館》更成了老舍被誣陷成「反動作家」的「罪證」。現在，我們沒有必要再去一一反駁對《茶館》的指責。讓人們不禁想起來的倒是，《茶館》第3幕，王利發莫名其妙地問了句：「『罷課』改了名兒，叫『暴動』啦？」特務小宋恩子馬上揪住這句話，劈頭蓋臉地，說王利發跟罷課的學生們「是一路貨！」久經人生陣仗的茶館老掌櫃，沒讓他唬住，只是嘀嘀咕咕地對付他：「我？您太高抬我啦！」看來，靠指鹿為馬來陷害人，在我們這片土地上，歷來就不難遇到。

幾十年後的今天再想想，許多和《茶館》同時問世的所謂好作品，早已經灰飛煙滅。《茶館》卻像是一枝傲霜的臘梅，歷盡考驗，越開越茂盛。70年代末到現在，北京人藝多次重排《茶館》，這出戲演出已有500場之多，創造了中國話劇史上最受觀眾喜愛的許多記錄；《茶館》還代表中國的話劇藝術，去德、法、瑞士、日本以及香港、台灣演出，為不同人種、不同經歷、不同價值觀的觀眾所贊賞，被稱為「東方舞台上的奇跡」。

二，用寫文化來寫社會

《茶館》要把舊中國的社會變遷演給觀眾看。可是，老舍對政治不大熟悉，這限制了他直接寫社會政治變遷的能力。於是，作家避生就熟，用他了如指掌的社會文化變遷，來折射社會政治變遷的幽微。我們都清楚，一個時代的文化和政治，都從屬於社會的上層建築，二者之間，具有內在的聯系，社會的政治性質總會或明或暗地作用於它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含著的種種政治信息，傳遞給人們。所以，通過寫一個時代的文化現象來反映這個時代的政治面貌，就成了藝術作品反映社會可行的途徑。《茶館》恰恰體現了老舍選擇了這一創作途徑所獲取的藝術優勢。

《茶館》要表現舊中國的黑暗，表現身處黑暗社會中的大眾，為了求生存、求正義、求發展而無法逃避的痛苦掙扎和悲慘結局。老舍沒有把這個沉重的主題，放到某一個具體故事裡頭，他決定用社會上「小人物怎麼活著和怎麼死的，來說明那個年代的啼笑皆非的形形色色」（《談〈茶館〉》），來表達自己厭惡和唾棄整個舊時代的思想傾向。病態的社會，畸形的文化，怪異的人生……組成了《茶館》裡面光怪陸離的社會畫面。老舍的筆，就好像外科大夫手裡的一根探針，每挑破腐朽社會的一塊瘡痂，都教人們看到一股污濁的膿血湧出來，社會從外到內的潰瘍到了這樣可怕的地步，用大變革來教它脫胎換骨，當然是最合理不過的了。

《茶館》的觀眾，不得不隨時睜大了眼睛，來直視舞台上的荒誕世道：那位據說是「侍候著太後，紅的不得了，連家裡打醋的瓶子都是瑪瑙作的」龐太監，老態龍鍾女聲女氣，卻面對大庭廣眾不知羞恥地宣布自己就要完「婚」的消息；人販子劉麻子，心狠手辣，又不怕人們看穿他倒賣一個農家女就賺190兩昧心銀子的劣跡，他大言不慚，宣傳自個兒的邏輯：「我要是不分心，他們還許找不到買主呢」；兩個逃兵，錢不夠，又想滿足生理需求，不得不湊錢託人販子買個合用的老婆，組成不可想像的「三個人的交情」；戰火連天，軍閥割據，市民們人人自危、怨聲載道，卻會有人「感謝這個年月」，對專靠賣卜騙人為生的唐鐵嘴說來，「年頭越亂，我的生意越好！這年月，誰活誰死都碰運氣，怎能不多算算命、相相面呢！」這一樁樁一件件帶著反常滋味，也帶有幾分滑稽色彩的小情節，全都是荒唐年頭生出來的稀奇景緻，被劇作家陳列到一起，就證實了一個全沒有社會公正的年代，必然要把正常社會無法理喻的咄咄怪事，層出不窮地變幻出來。這就像《紅樓夢》所說的「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」一樣，《茶館》裡面這些教人「啼笑皆非的形形色色」，讓觀眾每一想起，都免不了要慨嘆再三。

《茶館》表現了世風敗壞，江河日下。作品採取讓丑類人物在職業上大多父子間「世襲罔替」的身份安排，在3幕戲里，人口販子劉麻子和小劉麻子，賣卜裝神的騙子唐鐵嘴和小唐鐵嘴，干偵探的宋恩子和小宋恩子、吳祥子和小吳祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一輩、子一輩地連續著，透過這伙社會渣滓不但無恥而且又略微有所變化的言行，觀眾可以看出一些社會變化來。第1幕，劉麻子利用社會貧富差異，倒賣人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神氣不起來了，不是貧富分化的社會有了好轉，倒是更糟糕的現實叫他倒了運，他發牢騷：「這么一革命啊，可苦了我啦！現在，人家總長次長，團長師長，要娶姨太太講究要唱落子的坤角，戲班裡的女名角，一花就三千五千現大洋！我干瞧著，摸不著門！」做老式昧心生意的劉麻子，眼光、魄力，都攆不上「社會發展」的速度，亂世梟雄們成了社會新貴，惡行遠遠超出了前清的權貴們，他們選姨太太的標准和一擲千金的氣度，讓劉麻子這路纖場老手只剩下干瞧著的份了，世風日下於此可見一斑矣。到了第3幕，輪到小劉麻子這個纖場新人露臉了，他總結父親「一輩子混得並不怎樣」的教訓，迎時代濁流而上，勾結橫行霸道的國民黨官僚，要創辦把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都組織起來的「包圓兒」公司，為美國兵和官僚們服務。小劉麻子的野心和狡詐，真可以叫他那死去的父親小巫見大巫了，人販子行當花樣翻新、登峰造極，更證實什麼樣的歲月，自然就有什麼樣的世風。再看看唐鐵嘴父子：前兩幕，唐鐵嘴招搖過市，雖說有兵荒馬亂的年頭幫襯著他賣卜行騙，他終歸沒能發跡，白喝了一輩子茶館里的殘茶，連王掌櫃都敢擠對他；可是，到繼承騙子衣缽的小唐鐵嘴這一輩，被封成了邪教「三皇道」的「天師」，小唐鐵嘴說：「我跟小劉麻子……我們是應運而生，活在這個時代，真是如魚得水！」在丑惡透頂的濁世，除去小劉麻子、小唐鐵嘴這伙兒市井無賴、社會渣滓，肯定再也不會有什麼正經人「如魚得水」，一個社會是個什麼社會，只要瞧瞧其中凈是些何等樣人「如魚得水」便可以瞭然，這也是所謂「適者生存」吧。劉麻子爺兒倆和唐鐵嘴爺兒倆，其實都是時代的一種「文化符號」，他們代表著最見不得人的哪種「文化」，只有在最見不得人的社會里才能吃得開。

一方面，醜陋的東西四處滋生蔓延。另一方面，民族傳統文化里頭有價值的東西，在那樣的年頭當中卻活不出來，甚至要走向毀滅。第3幕，評書名角兒鄒福遠、京劇演員衛福喜和飯庄名廚明師傅，各自述說自己如同性命般珍惜的藝術和技藝，都是朝不飽夕，岌岌可危。明師傅是一個人能「辦一、二百桌滿漢全席的手兒」，到頭來，為生計所迫，變賣了所有的廚具家什，給監獄里犯人蒸窩窩頭去了，因為「現而今就是獄里的人多呀！」鄒福遠道出了這些藝人和手藝人的極度苦悶：「這年頭就是邪年頭，正經東西全得連根兒爛！」

人的精神危機是時代文化危機的一部分。《茶館》對舊社會民眾精神危機的刻畫，主要是藉助劇中三個關鍵人物——王利發、秦仲義和常四爺來完成的。

「裕泰大茶館」的掌櫃王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得，「在街面上混飯吃，人緣頂要緊」，所以按著老輩兒留下來的老辦法，以為「多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出岔子」。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當「順民」，常勸茶客們「莫談國事」。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時第想出些個小招數，抵擋街頭商業全走背字兒的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，國民黨黨棍創辦的「三皇道」要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局慫恿下要霸佔他的鋪面……王利發一籌莫展，走到了人生盡頭，這才明白，幾十年來的小心謹慎苦撐苦熬，全算白饒，面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出口的話：「人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀，該賄賂的，我就遞包袱。我可沒作過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？」王利發的這點兒心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高於一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最後結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧苦市民，就更沒指望了。王利發走到人生最後一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。

秦仲義是個民族資本家。第1幕登場的時候，只有二十幾歲，戊戌變法失敗後國勢衰落，他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以「富國裕民」。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了，當局不但沒有接著好好辦廠，還把機器當成碎銅爛鐵給賣掉了。眼看著工廠的廢墟，秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：「全世界，全世界找得到這樣的政府找不到？」他的人生結論比王利發的還慘：「……應當勸告大家，有錢哪，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事！」秦仲義有過比王利發大得多的生存能力，他立志變革中國現實，可是，他的人生也沒能逃脫世道的鉗制，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒給他留下一丁點兒施展的空間。何況，他自視高人一頭，跟大眾無法溝通感情。他在黑暗歲月里單挑獨鬥了一輩子，終於慘敗下來，也是必然的。

常四爺，在《茶館》這出戲里，是最少受到挖苦、批判的一個形象，這跟他特定的身份、經歷——由老北京旗人中間走出來的自食其力者——有相當的關系。滿族出身的作家老舍，畢生寫了許多帶有滿人性格特徵的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒頭一回明明白白、理直氣壯地寫了一個正派、淳樸、剛直、勤懇的滿族人！作者寫常四爺的主要用意，一是要寫出旗人下層的確有一批忠肝義膽的愛國者，二是要寫出滿族文化精神中也存在一些極有價值的東西，三是要反映出從清末過來的滿族人，並不都是些坐吃等死的「窩囊廢」。常四爺的身上體現了直到晚清時節八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操，打清朝末年他還吃著錢糧、坐得起茶館的時候，就很瞧不上「吃洋教」的馬五爺，瞧不上崇洋媚外的國人「一個人身上有多少洋玩意兒」，看到鼻煙壺也從外洋進口，他心疼「這得往外流多少銀子啊！」尤其是感覺到了國不國民不民的慘狀，他能沖口喊出：「我看哪，大清國要完！」當局的偵探以他說這話為理由要逮捕他，他據實相告：「我愛大清國，怕它完了！」還是沒用，被抓去坐了一年多大牢。出獄就趕上了義和團運動，為護衛國權，他跟洋人刀槍相對地打了幾仗。後來大清國到底亡了，他也並不意外，認准了這是歷史的懲罰：「該亡！我是旗人，可是我得說句公道話！」他一生保持著滿族人耿忠、倔強的脾氣，不向惡人低頭，不向命運讓步，在民國初期到處排斥滿人的時候，就像松二爺說的：「誰願意瞪著眼挨餓呢！可是，誰又要咱們旗人呢！」哪怕是靠擔筐販菜、挎籃子賣花生米，照樣活得腰板挺直。那麼，像常四爺這么一條硬漢子，是不是能有好一點的命運呢，不是，他也照樣逃不掉人生悲劇。七十多了，他還是一貧如洗，這才弄清楚：「我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？」他預感到，這么下去，「不是餓死，就是叫人家殺了」，他「就是有眼淚也流不出來嘍」。常四爺，一個多麼希望依靠奮斗來換取國家和個人好前途的中國人，他的悲劇不是來自膽怯、懶惰，而是來自他的落伍了的觀念，屬於舊時代也屬於滿族傳統的人生觀，叫他總以為憑著一身正氣和不服輸的精神，就可以在鋪天蓋地的社會黑暗間闖開一條生路，這樣天真的願望根本沒法實現，邪惡社會永遠張著血盆大口，毫不留情地吞食著貧寒的個體的市民小人物，即使你再豪橫再不肯屈服也罷。常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點說來，他與終於跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。

《茶館》作品剛發表，就有劇評家批評過：「這個戲……對舊時代的某些舊人卻有過多的低回憑吊之情。」這部作品融入了老舍相當程度的「低回憑吊之情」，應當說是事實，問題是，這種情感是否就是多餘的或者不健康的呢？劇作家「憑吊」了不為丑惡時代所容的優秀文化，「憑吊」了苦苦掙扎而終於落敗的善良人物，我們只要尊重歷史，是不難體會老舍對這些憑吊對象的價值認定的。優秀的民族傳統被惡劣文化環境無情地剿殺，當然是需要憑吊和鳴不平的；即便是像王利發、秦仲義、常四爺這類舊人物，他們體現的我們民族的善良、質朴、奮發、隱忍、剛強、正直等美好

7. 求老舍的作品《茶館》的精彩句子及賞析

1、卷軸畫式的平面結構（也叫人像展覽式結構）。這一幕出場的人物有三十多個。有台詞的近二十人。這些人物沒有特別突出的主次之分，人物不斷登場，又不斷下場。茶館中每個人物的台詞也都不多，他們在茶館一閃而過，口中說著自己的事情。

比如：舊民主主義者崔久峰與王利發的對話，只表現了他理想破滅後的沮喪和失望；松二爺的出場也只表現了封建遺老的沒落。即使是起著貫串作用的茶館主人王利發，也沒有什麼重場戲，只是在與茶客的交往中表現自己。

由此看來劇中人物的活動，都是截取他們在茶館中的一個橫斷面。無數的畫面組織起來，構成了一幅卷軸畫，隨著劇情而逐步展開。

《雷雨》採用的是緊湊集中的戲劇結構——「鎖閉式」：戲劇一開始，就已面臨緊張的矛盾沖突，情節的開端、發展則放在情節向高潮推進過程中用回憶、倒敘等方式逐步加以交代。

《雷雨》基本遵循戲劇創作「三一律」原則——即「時間、地點、情節一致」，一出戲只演一件事，劇情必須發生在同一地方、一晝夜之內。作者把跨越三十年的故事集中在一天的午後到夜裡兩點鍾，巧妙運用了「回顧」和「穿插」的方法，把「現在的戲劇」和「過去的戲劇」交織在一起，在周公館的客廳里重現，充分表現周魯兩家的矛盾。

2、在這里，可以聽到最荒唐的新聞，如某處的大蜘蛛怎麼成了精，受到雷擊。奇怪的意見也在這里可以聽到，像把海邊上都修上大牆，就足以擋住洋兵上岸。這里還可以聽到某京戲演員新近創造了什麼腔兒，和煎熬鴉片煙的最好的方法。這里也可以看到某人新得到的奇珍－－一個出土的玉扇墜兒，或三彩的鼻煙壺。這真是個重要的地方，簡直可以算作文化交流的所在。

寫了秦佰仁、秦仲義、秦叔禮三兄弟迥異人生，否定了實業救國，昭示只有革命才能救中國。寫完後，老舍與演員們研討，大家對寫裕泰茶館眾生相的第一幕第二場興趣最大，建議以之重寫一個以茶館為中心的戲，於是有此戲。采排時，周恩來認為時代背景不夠典型，應寫辛亥、五四、27年北伐，抗日和解放戰爭，但老舍未改，有人指責沒有正面揭示時代巨浪。

《茶館》是現代文學家老舍於1956年創作的話劇，1957年7月初載於巴金任編輯的《收獲》雜志創刊號。1958年6月由中國戲劇出版社出版單行本。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。

通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。 劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清宮里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠「聞其聲知其人」，「三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來」。

作品通過茶館老闆王利發對祖傳「裕泰茶館」的慘淡經營，描寫他雖然精明圓滑、嘔心瀝血，但終於擋不住衰敗的結局，從側面反映了中國封建社會的走向。劇作在國內外多次演出，贏得了較高的評價，是中國當代戲劇創作的經典作品。 2018年10月18日至28日，2018年烏鎮戲劇節在烏鎮舉辦，《茶館》為特邀劇目之一。

8. 《茶館》賞析

新版話劇《茶館》觀後記 新版《茶館》劇照中學時語文課學習老舍的《茶館》選段的時候，怎麼也不會想到有一天能有機會親眼看一看北京人民藝術劇院的演出，更不會想到實現這個願望竟然還是在國外。帕薩迪納市的交通讓我們耽誤了一點第一幕的開頭，實在有些可惜，但是我們很快就被話劇強大的感染力深深折服。去之前稍微復習了一下《茶館》的劇本，看起來不會太吃力。 不知老舍先生是不是第一個想到用茶館這樣的地方作為一個舞台來反映一個社會的風貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗後，到第二幕二十年後的民國，再到第三幕又三十年後的抗戰勝利之後，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特徵卻又與前後絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。 一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌櫃、秦二爺和常四爺，除了掌櫃是在每幕都出場串起一個個故事之外，松二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕後。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動盪年代中人們的無奈。王掌櫃處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸佔而無奈自盡；秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最後一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句「大清國要完了」坐牢，出獄之後自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。 劇中的大腕演員也不少，話說回來很大程度上我也是沖著那幾個演員去的，濮存昕演的常四爺，人物耿直磊落的性格呼之欲出；何冰演的劉麻子，反面角色壞的恰到好處；梁冠華演的王掌櫃，雖不是於是之當年的瘦高形象，卻把人物精明到有些油滑的性格表現的淋漓盡致；宋丹丹演的康順子，橫跨五十年時間，從被賣給太監作老婆的小姑娘，到追隨兒子革命而去的老太太，塑造了一個善良堅定的勞動婦女的形象。但是我覺得最出彩的算馮遠征演的松二爺的角色，膽小怕事但是心地善良，處處如履薄冰卻放不下面子自食其力，他塑造的這樣一個舊貴族的形象讓人忍俊不禁又嘆息連連。 這次演出沿用了老導演焦菊隱的布景設計和結尾處理。把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——「我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢？」這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這么多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被逼投湖了卻一生。他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多麼的相似！想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。亂世之中，誰能倖免？ 《茶館》之所以是經典，不僅在於老舍非常了解舊社會，還在於即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。