攝影如何賞析

❶ 如何賞析這個攝影作品（不少於1500字）

採用了黃金比例分割式構圖，將小船擺在突出的位置，突出了主體

❷ 攝影作品怎麼賞析

我們可以從以下三個方面來欣賞攝影作品。

1、明確的主體。

2、畫面中的其它部分為主體服務。

3、表達盡可能地簡潔。

下面我們配以正反例子，來直觀地感受下這三點。

1、明確的主體。

和很多藝術創作一樣，攝影很重要的一點是——你想表達什麼？

而攝影的主體，直接關繫到畫面的內容，進而影響到攝影的主題表達。

反面例子：

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❸ 如何對攝影照片進行分析

照片欣賞本身非常復雜，三言兩語說不清楚
簡單地說，主要是看構圖、色溫、光線
構圖是否端正內？容主題是否突出？是否有明確的焦點？是否有太多的雜物擾亂視線？
色溫上，是否符合主題的調子？是否過於冷或者熱？
光線上，曝光是否准確？面光、腳光、測光、……的應用是否准確？

這些東西主要還是要靠積累，多看、多問。

❹ 攝影分析怎麼寫

如《紐約攝影學院攝影教材》所雲： 「在討論這些照片時，只集中討論三條基本原則。 a\一幅好照片要有一個鮮明的主題。或是表現一個人、或是表現一件事物、甚至可...

❺ 如何分析紀實攝影作品

黑白低調，一種沉重的感覺，這是總體的作品氛圍。給觀者造成視覺上的壓抑感版
第一幅作品的主權題是這個孩子，面部嬌嫩的孩子，但是眼神卻透出一種憂傷，一種不應該屬於這個年齡的孩子的憂傷，而抱著她的，是救援人員的頭盔，表明這個作品的創作背景是在災難現場拍攝的。第二幅作品也同樣出現了手這個元素，不同的是，這是兩雙飽經風霜的老人的手，手上的皺紋和溝壑，包括指甲的殘缺，說明這兩雙手是經歷過各種勞作的手，為了生活，這兩雙手顯出了更多的老態，更多的滄桑。而且，這很明顯是兩個老太太的手。
從她們手腕上的銀質飾品上可以看出來。腳下的水泥地，也暴露出她們的居住環境，陰暗和潮濕，地上的水漬還隱約可見，地板的裂縫不斷湧出潮氣來，老人的手上有很多黑色的元素，指甲被磨平，甚至磨傷，說明她們在從事與腦力無關的工作，也就是體力勞作，或者在煤場刨煤，或者在分揀什麼礦石之類的東西。總之，是一種極為耗費手的工作。兩幅作品都說到了手。第一幅作品是兒童，第二幅作品是老人，她們的手，暴露出這樣一個信息：無論是什麼年齡段，威脅人類生存的因素都存在。無論 這種因素是突發的（第一幅）還是逐漸發生的（第二幅長期的不健康狀況下的勞作）。
分析完畢

❻ 一張攝影作品賞析

曝光：主體人物的暗部曝光比較適中，同時兼顧了亮部的曝光，人物整體曝光比較和諧；背景曝光過度，因為人物之外的景物佔用了大量的篇幅，所以照片整體曝光稍顯過。

構圖：整體構圖較好。作為一張人物為主的情景照，人物占篇幅的比例較小，而且按照「三分法「和簡化的「三分之一法「曝光理論，人物稍稍偏左。如果篇幅少做調整會更好。

攝影語言：在陽光下，少女奔跑在青翠的草地上，體現了勃勃生機和朝氣。

下面是修改的：

聚焦：人物主體對焦准確，背景虛化，適當突出了人物。

曝光：景物主體-人物的暗部曝光比較適中，同時兼顧了亮部的曝光，人物整體曝光比較和諧；人物高光部雖然損失了部分細節，但是成功刻畫了人物輪廓，成為點睛之筆；背景曝光過度，同時因為人物之外的景物佔用了大量的篇幅，所以照片整體曝光稍顯過。

動態效果：使用了較高的快門速度成功凝固了人物的動作。

構圖：整體構圖較好。作為一張人物為主的情景照，人物占篇幅的比例較小，而且按照「三分法「和簡化的「三分之一法「曝光理論，人物稍稍偏左。如果篇幅少做調整會更好。

攝影語言：在陽光下，少女奔跑在青翠的草地上，體現了勃勃生機和朝氣。

整體：創作主題較好；具體拍攝也比較成功的體現了主題；構圖方面主體不足夠突出；主體人物曝光較好，整體曝光稍作調整為好。

❼ 怎麼賞析攝影作品有什麼步驟或技巧嗎

攝影藝術的欣賞與賞析

要做到對一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應該需要攝影的藝術特徵。

1892年創刊號的《斯汀迪奧》精美地再現了攝影和繪畫作品，並把攝影與繪畫、雕塑並列在藝術領域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創性的事件，從此，攝影正式踏入藝術殿堂。

攝影藝術有著他特有的性質。

首先，攝影與其他視覺藝術形式之間的主要區別在於攝影創作依賴於照相機。在意識上，攝影更趨向於客觀。攝影家在創作的時候，無論怎樣選擇他的拍攝對象，卻總要面對物質世界的某個方面，它不以攝影家的意志而轉移。雖然現代攝影技術和數字影像技術使攝影家的創造發揮空間得以擴展，但反映和揭示現實生活仍然是攝影創作的主流和本質。正如蘇珊桑塔格所言：「畫家的任務是構築，而攝影家的任務是揭示。」

其次，攝影的時間性。攝影者必須適應自己的拍攝對象，而且往往要完全取決於它。攝影大師布列松的「決定性瞬間」理論把攝影的時間性和瞬間性簡述的淋漓盡致。他提出：「攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，」因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。

再次，攝影與機遇也體現於好的攝影創作之中。這需要攝影者對手中相機的熟練掌握成都及預見能力。

第四，再現細節。攝影再現一切細節的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現物體的形態、色彩、光影、體積、空間、質感、機理等，體現拍攝對象本身材質的美、肌理的美、秩序的美。

第五，攝影家根據相機的曝光速度進行創作，產生真是與虛幻的效果，從而表達攝影家的思想和想法。

第六，在某種程度上，攝影者是「用光來作畫」。

攝影者在為拍攝畫面進行視覺設計即構圖時，攝影的這六個特點是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預見能力，並能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點、俯仰，運用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡潔，有條不紊。

對攝影作品的賞析需要一定的條件。首先了解攝影技術知識是欣賞攝影作品的基本條件。其次，對攝影藝術語言的解讀能力。對一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調、清晰與模糊的解讀可以為我們進一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫面表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。第三，對作者及作品的時代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術語言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。第四，建立與作者的心靈溝通，認真體會攝影作品的思想，讀懂作品的思想內涵，才能達到欣賞攝影藝術作品的最高境界。

要對一幅攝影作品進行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場，進而體會到作品的價值及對社會的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現技巧，讀懂攝影家運用的攝影技巧所表達的思想目的，繼而對其進行正確客觀的分析。

對一幅攝影作品分析的步驟課分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創作者、再回到讀圖；

攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語言，那麼分析攝影作品先要從讀圖做起。當一張照片擺在我們面前時，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什麼。拍攝的主體是什麼，陪體是什麼；進而我們想要知道作者在何時、何地拍攝的；然後我們會利用所知的攝影知識推斷作者拍攝的角度，運用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等；最後再分析作者是如何運用視覺心理學、攝影視覺語言和構圖原理組織畫面。

作者的拍攝意圖（即作品的主題）是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構圖原則都是為拍攝主體服務的。如果體會不到攝影家的真實拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現形式、絢麗畫面只不過是一個沒有靈魂的空殼。我們應運用所知的相關知識從前面內外盡可能多地了解攝影畫面所要表達的真實內涵。雖然每個人都有自己的審美標准，對同一幅攝影作品的評價會有不同的觀點，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會盡可能地拉近與作者心靈的距離。

解讀創作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個較難的階段，因為有時我們手中並沒有那麼多的資料。但賞析攝影大師的名作時，這個階段卻是必不可少的。了解創作者，與創作者產生心靈的溝通，從而對大師作品進行細膩的解讀，了解攝影作品所表達的思想內容。

對一幅攝影佳作的正確理解和認識往往需要經過從感性認識到理性認知，再由理性認知到感性認識的多次反復才能獲得。當觀賞者經過前三個階段的欣賞過程後，會對眼前的照片有新的認識。分析攝影作品的最佳狀態應是觀賞者與創作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創作過程中的喜怒哀樂。

攝影藝術作為一門視覺藝術，在畫面中聚集著大量的信息。同時，在它的歷史使命中，也是需要人們去欣賞的。因為只有通過人們的欣賞，才能發揮其應盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，並通過其本身的藝術形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現本身價值，這才是攝影藝術的真正作用。

❽ 如何評析攝影照片

評析攝影照片的三個准則：
1、一個鮮明的主題：積極的內容，反映一定的思想、情感、情趣、現象。
無論是拍攝自然風光、花草樹木，還是拍攝人們的日常生活，好的攝影作品一定會有一個鮮明的主題，這個主題就是要把攝影師對於自然的熱愛、動物的關心，對於人與人之間的情感通過作品表達出來。
任何一幅好作品都要有一個鮮明的主題，這個主題的錘煉並不在於攝影師的照相機多麼的昂貴，也不在於攝影師的攝影技巧多麼熟練，而在於攝影師本人的思考，一幅好的作品來源於一個優秀的攝影師，一個優秀的攝影師善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平常的事物中發現不平凡的主題。
2、符合一定的技術標准 ：表現形式-如光線、構圖、角度、影調、瞬間的抓取等
攝影藝術的發展是以攝影技術的發展為前提的，因此，一幅好的作品必須符合一定的技術標准。曝光正確、構圖完整、畫面簡潔這些都是一幅好作品應該達到的基本技術指標。
人們常說「攝影是發現的藝術」，於是有些人將這一論調推向極端，完全忽略了技術因素在攝影中的作用。而攝影的發展始終離不開技術的進步。一幅技術上不到標準的照片不能為好作品。
3、能引起人的共鳴 ：內容和形式的結合，如何突出畫面主題
把攝影當作茶餘飯後消遣的人，永遠拍不出真正令人稱道的好作品，因為一幅好的作品首先應該感動自己，然後才能感動別人。著名攝影師唐·麥卡林對攝影做了精闢的總結:"依我之見，攝影不是眼睛去觀察，而是用心靈去感受。.攝影師如果在鏡頭前無動於衷，,那麼他的作品也不可能讓觀眾感受到心靈上的震撼。」 攝影師通過鏡頭表達出的這種對於社會、生命、自然的感動，無疑可以引起觀眾的強烈共鳴。

❾ 靜物攝影作品如何欣賞和分析

這種主觀題很難回答，但是都有套路可以借來參考。
首先簡要描述一下作版品內容權，言之有物；
其次，推敲作品表達了什麼（這個很難）；
再然後就是分多個角度例如構圖啊、光線啊、角度啊等來具體分析表述，並用自己的眼光來判斷好在哪，不足之處在哪（改進建議不能少，如果是大師作品就只說好，一般不寫不足之處）；
最後就是歸納一下總結作者通過作品表達的思想（這個有點扯，但是一般寫偉光正的思想就可以了）