晚次湖口有懷賞析

Ⅰ 范仲淹的蘇幕遮 王維的終南別業 兩首詩的賞析

《終南別業》是唐代詩人王維的代表作之一。此詩把作者退隱後自得其樂的閑適情趣，寫得有聲有色，惟妙惟肖，突出地表現了退隱者豁達的性格。詩人興致來了就獨自信步漫遊，走到水的盡頭就坐看行雲變幻，這生動地刻畫了一位隱居者的形象，如見其人。同山間老人談談笑笑，把回家的時間也忘了，十分自由愜意，這是詩人捕捉到了典型環境中的典型事例。全詩平白如話，卻極具功力，詩味、理趣二者兼備。
原文：
《終南別業》
中歲頗好道，晚家南山陲。
興來每獨往，勝事空自知。
行到水窮處，坐看雲起時。
偶然值林叟，談笑無還期。

《蘇幕遮·碧雲天》是宋代文學家范仲淹的詞作，被選入《宋詞三百首》以及中學語文教科書。這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。此詞上片著重寫景，下片重在抒情。全詞借景抒情，情景交融，以絢麗多彩的筆墨描繪了碧雲、黃葉、寒波、翠煙、芳草、斜陽、水天相接的江野遼闊蒼茫的景色，勾勒出一幅清曠遼遠的秋景圖，抒寫了夜不能寐、高樓獨倚、借酒澆愁、懷念家園的深情。其主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，展現了范仲淹詞柔媚的一面。
（北宋）范仲淹《蘇幕遮·碧雲天》
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

Ⅱ 春日懷秦髯賞析

這是一首出色的懷念友人的詩歌。詩人以曲折起伏的筆致，歌詠真誠的友誼在生活中的崇高地位。
「山雨蕭蕭作快晴，郊園物物近清明。」時值清明，雨後放晴，不僅寫出了春天氣候的倏忽多變，而且從春天輕柔的雨聲中，寫出了盎然春意。這兩句先寫雨，再點明時序，曲折有致，波瀾頓生。如果兩句位置互換，那就語氣平直，一覽無余了。 「花如解語迎人笑，草不知名隨意生。」次聯上承首聯，把盎然春意具體刻畫出來了。詩人採用擬人法，既寫出一派明媚景象、蓬勃生機；又寫出人們的歡愉心情。但不可輕輕放過「花如解語」這四個字。這不是俗草閑花，而是流光隘彩的天香國色。五代王仁裕在《開元天寶遺事》一書中記載：「明皇秋八月，太液池有千葉白蓮數枝盛開。帝與貴戚宴賞焉，左右皆嘆羨久之。帝指貴妃，示於左右曰：『爭如我解語花？』」詩人活用此典，從借指人化為實指花，創造出新的意境。無邊春草，新綠欲滴，放眼花卉，撩人慾醉，春天的氣息十分濃郁。然而詩人之意並不在此。這只是為下文作一反襯。
「晚節漸於春事懶，病軀卻怕酒壺傾。」詩歌到此出現一大轉折。盡管春天是如此嫵媚動人，盡督人們為春天的到來而心情歡暢，但詩人卻年事漸高，游興闌珊，所以說「晚節漸於春事懶」。這句是從杜甫「晚節漸於詩律細」句變化而出。文人墨客，總是好賞花，喜飲酒。賞花既已無意，飲酒又為病體所禁。「卻怕」二字，既是對病體的客觀描述，又帶無心飲酒的主觀情感。心情的抑鬱、頹唐，已得到具體說明。所以前面對春事越誇張、越強調，在這里就越突出心情的落寞、消沉，兩者形成強烈對比。然而詩人眼前還不是一片灰色，他對人生還有著執著的企望、追求。這就是友誼。
「睡余苦憶舊交友，應在日邊聽曉鶯。」百事不樂，只思念友人，不是「長憶」而是「苦憶」，用字分量極重，表現了友情之深。「日邊」，是個常用典故，指天子近旁或國都，表明所苦憶的友人秦髯是在京都。但此語與曉鶯安排在一起，除了原來的含義外，又使人聯想到日麗鶯歌，既切合詩題「春日」，又構成明麗形象，意境大為豐富。一掃頸聯的抑鬱，給全詩帶來了一抹亮色。
詩人極寫春色的美好，用來反襯自己心情之苦悶，又以心情之苦悶來反襯對友情的執著。兩次反襯，突出了友誼的彌足珍貴，這就是詩人在結構安排上別具的匠心。
南宋詩人呂本中把李彭劃入江西詩派，稱贊他「詩文富贍宏博，非後生容易可到」。此詩中兩次用典很能說明問題。但還須補充一點，就是不僅精於用典，而且善於變化，創造新的意境，使詩歌語言寓警奇於平淡，是此詩的顯著特點，這是江西詩派在形式上追求「化熟為生」、「點鐵成金」的具體體現。

Ⅲ 帝鄉勞想望帝鄉勞想望什麼意思晚次湖口有懷翻譯

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Ⅳ 夢江南 這首詩的賞析

皇甫松以《夢江南》為題，共寫了兩首詞，這里所選的這首，是一首記夢之作，主要寫作者在某個夜晚所做的一個夢，一個和江南有關的夢。
詞作層次清晰，前兩句寫未眠之前的夜景，也就是室內的景物：燈芯已經燃燒完了，這暗示著夜已經深了；沒有了燈光的映照，屏風上描畫的紅色美人蕉也暗淡下去了。這兩句在景物描寫之中，也顯現出了夜晚的寧靜，也正是在這一片靜謐之中，才有可能做出一個境界優美的閑夢。後三句主要就是對夢境的描畫：梅子黃時日日雨，江南梅子成熟的時節，他乘著一艘小船，在瀟瀟的夜雨聲中，吹著笛子漂浮在水面，同時岸上驛站旁的橋邊，又不時傳來了一陣陣的柔聲細語。
周蒙先生在解讀這首詞時，以為「作者在這首詞中……運用簡練的語言和白描的手法，勾勒出了江南暮春雨夜的動人畫圖。然而就是通過這一刻畫，使得詩人的懷鄉之情若隱若現地寄託在字里行間了」。（見唐圭璋主編《唐宋詞鑒賞辭典》，安徽文藝出版社，2006年10月第二版）——對於周蒙所說的這首詞內含著懷鄉之情這一說法，我不贊同。若是懷鄉，未必就還是「閑夢」了。在古詩詞中少有用「閑」字形容鄉夢的，原因是舊時交通多有不便，一旦離家，動則經年，所謂少小離家老大回者也不在少數，故而詩人們的思鄉之情總是顯得那麼深切、沉重，總是「黯鄉魂，追旅思」（范仲淹《蘇幕遮》），總是「望故鄉渺邈，歸思難收」（柳永《八聲甘州》），因而思鄉的夢不可能是「閑」的。
唐圭璋先生在其《唐宋詞簡釋》中以為這首詞還有言外之旨：「然今日空夢當年之樂事，則今日之凄苦，自在言外矣。」依唐先生的看法，這首詞表面上是在寫作者的夢中樂事，實際上則喻示著他現實中的凄苦，是在以夜夢之樂反襯日間之苦；詞作彷彿是座冰山，夢中樂事是冰山露出水面的一部分，而水下的則是作者的凄苦。對於唐先生的如此解讀，我也不贊成，整首詞洋溢的都是一種寧靜和優美的氣息，是從容不迫的，看不出來在這背後有何種凄苦隱藏其中。
全詞所寫的就是在一個偶然的夜晚，當然也是一個清閑的夜晚，作者夢到了自己曾經在江南度過的一段日子。在那些日子裡，給他印象最深的是梅熟的時候，在畫船上吹笛，而彼時又是夜雨瀟瀟，在雨聲中還聽到了岸上驛橋邊有人在說話。詞的妙處在於通過一個「閑夢」，描繪了江南特有的風情，而這風情本身具有的美感，已經讓我們嚮往不已，得到了美的愉悅了。

Ⅳ 月下獨酌賞析

月下獨酌

花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。
【詩文解釋】
在花叢中擺上一壺美酒，我自斟自飲，身邊沒有一個親友。舉杯向天，邀請明月，與我的影子相對，便成了三人。明月既不能理解開懷暢飲之樂，影子也只能默默地跟隨在我的左右。我只得暫時伴著明月、清影，趁此美景良辰，及時歡娛。我吟誦詩篇，月亮伴隨我徘徊，我手足舞蹈，影子便隨我蹁躚。清醒時我與你一同分享歡樂，沉醉便再也找不到你們的蹤影。讓我們結成永恆的友誼，來日相聚在浩邈的雲天。
【詞語解釋】
獨酌：一個人飲酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
將：和。
及春：趁著青春年華。
月徘徊：明月隨我來回移動。
影零亂：因起舞而身影紛亂。
交歡：一起歡樂。
無情：忘卻世情。
相期：相約。
邈：遙遠。
雲漢：銀河。
【詩文賞析】
詩篇描寫月下獨酌情景。月下獨酌，本是寂寞的，但詩人卻運用豐富的想像，把月亮和自己的身影湊合成了所謂的「三人」。又從「花」字想到「春」字，從「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的環境渲染得十分熱鬧，不僅筆墨傳神，更重要的是表達了詩人善自排遣寂寞的曠達不羈的個性和情感。
從表面上看，詩人好象真能自得其樂，可是背面卻充滿著無限的凄涼。詩人孤獨到了邀月和影，可是還不止於此，甚至連今後的歲月，也不可能找到同飲之人了。所以，只能與月光身影永遠結游，並且約好在天上仙境再見。
李白的五言古詩創作的題材非常廣泛，風格也是多姿多彩的，前面我們介紹了兩首他學習樂府民歌寫的《長相思》和《長干行》，而這首《月下獨酌》則完全是李白飄逸風神和浪漫詩風以及個人精神世界的充分展示。全詩一共十四句，前八句平聲韻，後六句仄聲韻。就五言古詩這一體裁來說，《月下獨酌》的篇幅並不算長，但其中卻飽含了一顆孤獨、寂寞心靈的追求與嚮往。這首詩通篇的出場人物只有李白自己一個人，卻通過獨白的方式，在心靈的深處掀起了一層又一層的感情波瀾，既跌宕起伏又率性天然，歷來被認為是李白詩歌的激情代表之作。

酒與月，是李白一生須臾不曾離開的最忠實的伴侶，無論他走到哪裡，身處何方，總會留下有關美酒與明月的興會淋漓之作。如"蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭賒月色，將船買酒白雲邊"（《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月來幾時？我今停杯一問之"、"唯願當歌對酒時，月光長照金樽里"（《把酒問月》）；如"人生得意須盡歡，莫使金樽空對月"（《將進酒》）。通過這些膾炙人口的詩句，李白營造出一種獨特的既不乏浪漫又帶有些許悲涼的境界，而把這種酒月情結發揮到極致的，就是這首《月下獨酌》了。

在詩的一開始，我們的詩人是處在花間月下、一個非常宜人的環境之中，"花間一壺酒"，花叢之中，一壺美酒，開懷暢飲，一醉方休。可是出乎意料的是，這花叢，這美酒，卻反而使得李白心情不暢，原因何在？是因為"獨酌無相親"！李白有一句名言，可以作為此詩的注腳，"兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯"（《山中與幽人對酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花間同赴醉鄉，盡情分享飲酒的無窮樂趣。可是眼下卻無人作伴，要獨自一人喝了。但他靈機一動，又為自己創造出一個全新的境界："舉杯邀明月，對影成三人"！從落落寡合的"無相親"到談笑風生的"成三人"，李白是在一舉手、一投足間完成的，你看他，一舉杯，明月成伴，一低頭，身影相陪。何其瀟灑，何其自在，活脫脫一付天下難尋的"謫仙"面目，豈是他人可以效法、摹仿得來的？天上的月亮是李白在精神世界中永遠的知己，也是李白詩歌中頻繁光顧的常客。他曾經回憶自己兒時對月亮的最初認識："小時不識月，呼作白玉盤"（《古朗月行》）；出門在外，月光勾起他遊子的鄉情："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉"（《靜夜思》）；秋月里，他曾傾述過不盡的相思："卻下水晶簾，玲瓏望秋月"（《玉階怨》）；月光下，他能和古人結為知己："月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"（《金陵城西樓月下吟》）。所以在讀到"舉杯邀明月，對影成三人"時，我們一點也不會驚訝與不解，反而認定這才是真正的李白，是那個生活在自己的精神世界裡的純粹的、浪漫的、不食人間煙火的"詩仙"李白！只有他才做得出這樣匪夷所思的舉動，也只有他才寫得出如此飄逸風神的詩行。

"月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。"李白雖然請出了月亮與身影作伴，可惜，月亮卻遠在天邊，它只能掛在高高的蒼穹，不能和李白同酌共飲；影子雖然近在咫尺，但也只會默默地跟隨，無法進行真正的交流。此時此刻，此情此景，詩人內心仍然是孤獨寂寞的，也許大凡天才都與常人在思想境界上有相當的差距，他們的追求與探索也常常會被人誤解。比如李白為了建功立業的理想不能實現，不肯做一個御用文人，為唐明皇、楊貴妃的醉生夢死、歌舞昇平塗脂抹粉，所以放著京城好好的榮華富貴不享，錦衣美食不要，待詔翰林不幹，非要浪跡江湖，還要說自己什麼"欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山"（《行路難》），這不是自討苦吃、自討沒趣嗎？也許正是這種被世人看來的不識實務，才使他最終落得個"長流夜郎"的下場。與李白有一面之交的大詩人杜甫曾經多次寫詩表達他對李白的欽佩與擔憂："冠蓋滿京華，斯人獨憔悴"（《夢李白二首》）。不過，李白即便落到了"斯人獨憔悴"的地步也是絕不會後悔、絕不向世俗低頭的，他有一首《獨坐敬亭山》詩這樣寫到："眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。"不管是有生命的鳥，還是無生命的雲，只要是能動彈的，都義無反顧地遠離李白而去，剩下的只有那一座紋絲不動的大山了，即使這樣，李白還是能夠心安理得地安坐山中，修身養性，自得其趣，不肯與世俗同流合污。所以，李白勸月亮飲酒未果、與身影交流不成的時候，轉念一想，能夠在花間月下，飲酒作詩，而遠離世俗的雜念干擾，不正是當初醉卧長安時求之不得的賞心樂事嗎，那麼就在這美好的春夜裡，和天上的明月與地下的身影一道，及時行樂，不醉不休吧。但是一個"暫"，說明李白也清醒地知道，這種解脫不過是暫時的，不過，大概也許正是因為其短暫，所以更顯得珍貴，不能輕易放過。

"我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情游，相期邈雲漢。"以下詩歌就由平聲韻轉入了仄聲韻，情緒也顯得更加激昂了。此時的李白，已經酒至半酣，漸至佳境了，只見他亦歌亦舞，憨態可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在隨著他歌唱的節奏徘徊起舞，他醉眼向下看來，地上的身影更是隨著他的手舞足蹈而搖曳不定。這一切似乎都顯出一種莫名的凄涼與寂寞，而他覺得能夠有它們來陪伴已屬不易了，"交歡"一詞，顯示出詩人對此的知足，的確，美酒使李白忘卻人間的煩惱，明月給李白帶來心靈的安慰。在這種無人相伴的"交歡"中，詩人終於沉醉了，而在沉醉之前的最後時刻，李白還意識到，只要他一醉倒，什麼月亮、什麼身影也都將回復到它們原先的形態，這個以他為中心的臨時組合將不復存在了。不過，他並沒有絲毫的灰心喪氣，因為他與月亮和身影這種關系是長期穩定的。由此我們可以知道，這並不是李白第一次的月下獨酌，更不會是最後一次，因為李白所選定的人生道路，在當時的情況下，是註定要以寂寞與潦倒為伴的，所以除了自己，他是沒有人可以依靠的。這也是他之所以在一生中最崇拜的就是義不帝秦的魯仲連這種獨往獨來的英雄的原因所在吧。因此他要說"月下沉吟久不歸，古來相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影這些"無情"之物，為一生的知己，這可真是此時無情勝有情了。與無情之物交歡，自然而然地顯示出當時的世態炎涼與人情冷暖，可以想像李白當初在長安待詔翰林任上，有的是人迎奉吹噓，可是離開京城、身陷囹圄之際，卻飽嘗了世態炎涼。但是，透過這番在花間月下的獨酌與獨白，人們可以清楚地感到，李白仍然是歷盡挫折，初衷不改。李白作為盛唐詩人的代表，所以為後人推崇備至，正是因為他詩歌中表現出來的那種與生俱來的曠達與出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是從這一角度對《月下獨酌》加以肯定的，"千古奇趣，從眼前得之。爾時情景雖復潦倒，終不勝其曠達。"

《月下獨酌》是以感情跌宕起伏和率性純真而著稱的，通觀全詩其感情波瀾可以明顯分為幾層起伏，第一句起首是揚，"花間一壺酒"，而第二句緊接著抑，"獨酌無相親"。但是接下來的兩句："舉杯邀明月，對影成三人"，一掃這種無相親的冷落，孤單。在詩歌的第一部分的結尾所出現的這種局面，是一種經過起伏、努力後獲得的由冷清到熱鬧的場面。這第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉開，是"月下"場景的布置與"人物"（包括虛擬的月亮和身影）的出場。雖然出現了一點困擾，但還是比較圓滿地順著詩人自己設想的軌跡進行的。

詩歌的第二部分也是四句，詩人同樣又經歷了一次由悲涼到喜悅的情感的輪回。從感嘆月亮與身影這兩個招呼來的酒伴的不盡人意，到全然不顧、自得其樂的忘我境界。詩歌的第二波起伏是情節的正式展開，是"獨酌"的實施，在這一階段，詩人靠著自己雖然熱烈但卻是孤獨的心境，在執著地追求一種如果不可能完美，因為在孤獨寂寞的境遇下，只有"不解飲"的月亮和"徒隨身"影子，已經不可能完美，但至少也是理想的境界，盡管"暫伴月將影"一句的"暫伴"多多少少透露了作者心中那一絲無可奈何的惋惜，但是"行樂須及春"卻說明了詩人已經調整了自己的心態，從而實現了這一次不再需要藉助任何外界因素的自我滿足的"獨酌"。

詩歌的第三波起伏是獨酌的高潮與升華，在這一階段，詩人已完全被自己創造出來的這個"月下獨酌"的境界所陶醉，零亂的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一體，詩人在盡歡之後，馬上就要在花間月下的美酒之鄉沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最後一刻，他沒有忘記再次與那兩位與他一起成就"獨酌"的月亮與身影做出長久的約定。"永結無情游，相期邈雲漢"，這種不離不散的執著情懷，我們只有對李白的身世和追求有了初步的了解之後，才有可能真正體會。

這首詩歌第二個成功之處是全詩的率性純真，毫無做作。對此，沈德潛是這樣評價的："脫口而出，純乎天籟。此種詩，人不易學"（《唐詩別裁》）。的確，李白成名之後，多少文人墨客都想步其後塵，不過到頭來卻總是半途而廢。所以，千百年來，人們只能對李白這種"清水出芙蓉，天然去雕飾"的藝術境界發出由衷的贊嘆了。

Ⅵ 幫我賞析一下這首詩

李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》賞析
廬山謠寄盧侍御虛舟①
李 白

我本楚狂人，鳳歌笑孔丘②。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓③。五嶽尋仙不辭遠，一生好入名山游。廬山秀出南斗傍，屏風九疊雲錦張，影落明湖青黛光④。金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑⑤。香爐瀑布遙相望，回崖沓障凌蒼蒼⑥。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長⑦。登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山⑧。好為廬山謠，興因廬山發。閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒⑨。早服還丹無世情，琴心三疊道初成⑩。遙見仙人彩雲里，手把芙蓉朝玉京11。先期汗漫九垓上，願接盧敖游太清12 。

① 唐宗肅上元元年（760），李白流放夜郎遇赦歸來後，由江夏（今湖北省武漢市）至廬山遊玩時作此詩。廬山，在江西省
九江市南，北臨長江，東傍鄱陽湖。謠，徒歌，即無音樂伴奏的歌唱，此處泛指詩歌。盧侍御，名虛舟，字幼真，唐肅
宗時官殿中侍御，曾與李白同游廬山。
② 楚狂，春秋時楚國隱士陸通，字接輿。佯狂避世。《論語·微子》：「楚狂接輿歌而過孔子曰：『鳳兮鳳兮！何德之衰？往
者不可諫，來者猶可追。已而，已而！今之從政者殆而！』」意在勸孔子不要從政，以免禍患。鳳歌，即指接輿所唱的這
段話。
③ 綠玉杖，鑲有綠玉的手杖，乃仙人所用。黃鶴樓，故址在今湖北省武漢市武昌西黃鶴山上，舊傳仙人子安曾駕黃鶴過此，
因而得名。
④ 秀出，突出。南斗，二十八星宿中的斗宿，古天文學認為廬山所在的地區在分野上屬於南斗。屏風九疊，形容山峰矗立
有如屏風重疊。一說五老峰旁有疊石如屏，稱為九疊雲屏或屏風疊。雲錦張，形容山色美麗，若展開的錦綉雲霞。明湖，
指清澈明凈的鄱陽湖。青黛，青黑色，指遍山蒼翠，樹木蓊鬱。
⑤ 金闕，廬山西南有金闕岩，又名石門。東晉高僧慧遠《廬山記略》雲：「西南有石門似雙闕，壁立千餘仞，而瀑布流焉」。
銀河，喻瀑布，此處指九疊雲屏左面的三疊泉，水勢三折而下，如銀河掛於石樑。石樑，如橋梁般的山石。
⑥ 香爐，峰名。香爐峰的瀑布與三疊泉遙謠相對。沓，多，重疊。嶂，形勢高險若屏障的山峰。回崖沓障，指山崖回環重
疊，形勢險峻。凌，高出。蒼蒼，指天空。
⑦ 翠影，蒼翠的山影。吳天，廬山一帶春秋時屬吳國，故雲。長，指天空遼闊。
⑧ 九道，指長江至潯陽（九江）分為九派。白波、雪山，均喻指江中掀起的白色巨浪。
⑨ 石鏡，宋代樂史《太平寰宇記》：「石鏡在東山懸崖上，其狀團圓，近之則照見形影」。謝公，指謝靈運。其《入彭蠡湖
口詩》雲：「攀崖照石鏡，牽葉入松門。」
⑩ 還丹，道教術語。唐釋道宣《廣弘明集》：「燒丹成水銀，還水銀成丹，故曰還丹」。據說服用還丹後可以成仙。琴心三
疊，《黃庭內景經》：「琴心三疊舞胎仙」。梁丘子注曰：「琴，和也。疊，積也。存三丹田，使和積如一」。道教說人身上
的丹田分為上中下三處，修道的人若能使三處丹田重疊，達到平靜和諧的境界，即是學道初成。世情，世俗之情，這是
修仙的人所要擯棄的。
芙蓉，蓮花。朝，朝覲。玉京，道教大神元始天尊的住處，宮殿以今玉為飾。
期，約會。汗漫，不可知的事物，指至大至上的造物主。九垓上，九天之外。盧敖，戰國末期燕國人，秦始皇召為博士，
被派遣外出求仙，一去不返。據《淮南子·道應訓》記載：盧敖游到北海，遇見一個奇形怪狀的神仙，笑盧敖所見不廣。
盧敖邀他同游，他說已與「汗漫」「相期於九垓之外」，遂跳入雲中而去。此處反用其意，以盧敖借指盧虛舟。太清，道
教以玉清、上清、太清為三清，太清為上天的最高處，是神仙居住的仙境。

這是一首紀游抒懷詩。通過對自我形象的描繪和廬山景物的生動刻畫，表現了詩人晚年流放歸來、政治理想破滅後想要寄情山水的心境。
全詩共二十九句，大致可分為三個部分。前六句為第一部分，刻畫出一個放盪不羈、好游山尋仙的自我形象。前兩句以高唱「鳳歌」譏笑過孔子的楚狂自比，自剖心跡，其中包含著對政治前途的失望及從政招禍的憤懣不平。詩人對被唐玄宗尊為文宣王的孔子直呼其名，顯示出疏狂傲岸的性格。「手持綠玉杖」四句，以充滿神話傳說色彩的筆觸表述他的行程及來游廬山的原因。詩人手持仙人所用的鑲有綠玉的手杖，在晨曦中飄然離開黃鶴樓，來到廬山。因為平生好尋仙訪道，游歷名山大川，路途遙遠也不以為苦。這既是詩人一生游蹤的形象寫照，也流露出他的瀟灑自然的人生態度和高蹈遺世的隱逸情懷。
「廬山秀出南斗傍」以下十三句為第二部分，以濃墨重彩具體描繪廬山和長江雄奇秀美的自然景觀。「廬山」三句，寫出了對廬山雄奇瑰麗景色的鳥瞰式的觀感。廬山高峻挺拔，直插雲霄，山峰矗立有如屏風重疊，秀麗的山色象展開的錦綉雲霞。遍山蒼翠的樹木，蓊鬱的山影倒映在清澈明凈的鄱陽湖中，湖光山影相互映照，將廬山襯托得分外明媚秀麗。「金闕」四句，採取仰視的觀察角度，對廬山勝景作進一步描繪。金闕岩前矗立著兩座高峰，三疊泉瀑布三折而下，如銀河掛於石樑，與香爐峰瀑布遙謠相對。那裡峰巒重疊，山勢高險得彷彿要刺破青天。詩人以跳脫之筆，將廬山的三處勝景綰合在一起，令人目不暇接。「翠影」二句寫登臨絕頂所見。旭日初升，海天紅霞與蒼翠的山色相輝映，山勢高峻，甚至連鳥也飛不上來，放眼東望，寥廓無際。詩人從多個角度，以錯綜之筆層層寫來，將廬山雄偉秀麗的風光描繪得淋漓盡致，使人恍若身臨其境。「登高」四句，寫遠眺所見的長江的雄偉氣勢。詩人登上廬山高峰，放眼縱觀，只見浩浩湯湯的長江奔涌東流，一去不返。萬里長空漂浮著濃密的黃雲，天色瞬息萬變，茫茫九派，江水洶涌奔騰，巨浪有如雪山一般。詩人以飽滿的激情，酣暢的筆墨，將長江景緻寫得氣勢雄偉，氣象萬千。詩人筆下的奇偉廬山，吐納風雲，匯瀉川流；詩人筆下的滔滔長江，盪滌萬物，席捲一切，象徵著詩人滿腔的激情和鬱勃不平之氣。在生動傳神的刻畫中，蘊含著作者的強烈的主觀感受。
「好為廬山謠」至結尾為第三部分，抒寫因廬山美景而引發的出世隱逸情懷，是對全詩思想主旨的總結和深化。「好為廬山謠」四句，由游山的清興轉入人世滄桑的慨嘆。詩人的興致因廬山而感發，不能不借詩抒懷。他從容自得地照照石鏡，郁悶的心情為之清爽，想尋找謝靈運當年游山的足跡，可惜已經被青苔覆沒。人生短暫，世事無常，詩人感懷於已逝的先賢，蒙生超脫塵世的強烈渴望，以求在仙境里得到靈魂的解脫。「早服還丹」兩句，敘述自己修煉的境界。詩人早已經吞服了成仙的丹葯，不再有塵俗雜念，初步達到了平靜和諧的內心境界。結尾四句，由仙人的朝覲天帝再申自己的出世之想，以盧敖借指盧虛舟，點題中的「寄盧侍御虛舟」，收束全篇。詩人遠遠望見仙人駕著彩雲，手拿蓮花正要去天宮朝覲天帝，而自己也已經預先與造物之神約會於九天之外，並邀請盧虛舟共遊仙境。詩人彷彿要跟隨著仙人飛升而去，即將擺脫世間的一切煩惱，全詩至此便戛然而止，想像奇妙，餘韻悠然。

全詩風格豪放飄逸，境界雄奇瑰瑋，筆勢錯綜變化，詩韻亦隨著詩人情感的變化幾次轉換，跌宕多姿，極富抑揚頓挫之美。詩人以瑰麗的辭藻、飛騰的想像和飽滿的激情，將祖國壯麗山河描繪得淋漓盡致，生動飛揚，有著極強的藝術感染力。在思想上，詩人一方面想擺脫世俗的羈絆，進入飄渺虛幻的仙境；一方面又留戀現實，熱愛人間的美好風物，內心是非常矛盾復雜的。他將山中的生活看作是逍遙快樂的仙境，抒發尋仙訪道的強烈願望，其實是在宣洩著從政招禍的憤懣，是對無力改變的現實社會的一種反抗。

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Ⅷ 《旅夜書懷》杜甫 賞析這首詩

文學賞析：
首聯用對起格，寫自己夜晚獨自行舟的孤苦之狀。在細草綿延、微風吹拂的岸邊，詩人獨系高帆夜行之舟。在靜夜停舟的寂寥江天里，羈旅之懷油然而生，不可遏止，不言愁而愁自見。
頷聯二句分承首聯：岸上平野茫茫，群星遙掛如垂；舟前江濤滾滾．月影流動如涌。這兩句氣魄雄大，境界宏闊，與李白「山隨平野盡，江入大荒流」句法略同而工力悉敵。李詩只形容山與江，此二句則野闊星垂，江流月涌，共寫四事，畫面景物交織的多層次之感似更突出一些。這里不但對於人對景物的感覺的描寫十分真切，而且通過這種描寫突出了自然景觀的鮮明特徵。具體說來，因為「平野闊」，才顯得星斗遙掛如垂，而用此「垂」字，又反襯出乎野之廣闊；因「大江流」，所以江中月色似也滾滾如涌，而用「涌」字，又烘托出大江澎湃向前浪起千疊的氣派。
頸聯二句，因夜景之廣漠寂寥而起身世之深悲。第五句自謙，實乃自負。說名豈因文章而著，與作者另一首贈嚴武詩中「豈有文章驚海內」之句同慨。第六句自解，實乃牢騷。說自己失去官職是因為既老且病，似乎婉轉自恨，其實是恨世。真正的情況是與時與事多忤。此意不直接說出，顯得悲憤更深。仇兆鰲《杜詩詳注》引舊注雲：「名實因文章而著，官不為老病而休，故用豈、應二字。反言以見意，所雲書懷也。」說得頗為中肯，可參考。
末聯即景自況，以沙鷗自比，自傷飄泊。自問自答，老懷悲涼之狀愈加突出。廣闊的「天地」，映襯一微小的「沙鷗」，愈顯出自己飄零不遇的身世的可悲與可嘆。這個比喻，與開篇的自白首尾相顧。「一沙鷗」呼應「獨夜舟」，抒情主人公孤獨流浪的形象完全凸現出來了。

附：
《旅夜書懷》 隋唐 杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

譯文：
微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅桿的小船在夜裡孤獨地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波涌動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名，年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什麼呢？就像天地間的一隻孤零零的沙鷗。

創作背景：
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辭去節度參謀職務，返居成都草堂。（765）四月，嚴武死去，杜甫在成都失去依靠，遂攜家由成都乘舟東下，經嘉州（今四川樂山）、榆州（今重慶市）至忠州（今四川忠縣）。此詩約為途中所作。詩人用闊大無垠的夜景襯托深沉滯重的孤獨感，使人感受到詩人生命的激情正如他筆下奔涌的江流一樣澎湃難平。

作者簡介：
杜甫（712～770），字子美，嘗自稱少陵野老。舉進士不第，曾任檢校工部員外郎，故世稱杜工部。是唐代最偉大的現實主義詩人，宋以後被尊為「詩聖」，與李白並稱「李杜」。其詩大膽揭露當時社會矛盾，對窮苦人民寄予深切同情，內容深刻。許多優秀作品，顯示了唐代由盛轉衰的歷史過程，因被稱為「詩史」。在藝術上，善於運用各種詩歌形式，尤長於律詩；風格多樣，而以沉鬱為主；語言精煉，具有高度的表達能力。存詩1400多首，有《杜工部集》。

Ⅸ 杜甫晚年七律詩的賞析（其中一首即可）

杜甫——《登高》
【內容】

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

【賞析】：

此詩是杜甫大歷二年（767）秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。楊倫稱贊此詩為「杜集七言律詩第一」（《杜詩鏡銓》），胡應麟《詩藪》更推重此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠。

前四句寫登高見聞。首聯對起。詩人圍繞夔州的特定環境，用「風急」二字帶動全聯，一開頭就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高氣爽，這里卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來「高猿長嘯」之聲，大有「空谷傳響，哀轉久絕」（《水經注。江水》）的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住迴旋的鳥群，真是一幅精美的畫圖。其中天、風，沙、渚，猿嘯、鳥飛，天造地設，自然成對。不僅上下兩句對，而且還有句中自對，如上句「天」對「風」，「高」對「急」；下句「沙」對「渚」，「白」對「清」，讀來富有節奏感。經過詩人的藝術提煉，十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣辭，「盡謝斧鑿」，達到了奇妙難名的境界。更值得注意的是：對起的首句，末字常用仄聲，此詩卻用平聲入韻。沈德潛因有「起二句對舉之中仍復用韻，格奇而變」（《唐詩別裁》）的贊語。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特徵。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。「無邊」「不盡」，使「蕭蕭」「滾滾」更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶涌之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。透過沉鬱悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有「建瓴走坂」、「百川東注」的磅礴氣勢。前人把它譽為「古今獨步」的「句中化境」，是有道理的。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個「秋」字。「獨登台」，則表明詩人是在高處遠眺，這就把眼前景和心中情緊密地聯系在一起了。「常作客」，指出了詩人飄泊無定的生涯。「百年」，本喻有限的人生，此處專指暮年。「悲秋」兩字寫得沉痛。秋天不一定可悲，只是詩人目睹蒼涼恢廓的秋景，不由想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒。詩人把久客最易悲愁，多病獨愛登台的感情，概括進一聯「雄闊高渾，實大聲弘」的對句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳動著的感情脈搏。此聯的「萬里」「百年」和上一聯的「無邊」「不盡」，還有相互呼應的作用：詩人的羈旅愁與孤獨感，就象落葉和江水一樣，推排不盡，驅趕不絕，情與景交融相洽。詩到此已給作客思鄉的一般含意，添上久客孤獨的內容，增入悲秋苦病的情思，加進離鄉萬里、人在暮年的感嘆，詩意就更見深沉了。

尾聯對結，並分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，使自己白發日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。本來興會盎然地登高望遠，現在卻平白無故地惹恨添悲，詩人的矛盾心情是容易理解的。前六句「飛揚震動」，到此處「軟冷收之，而無限悲涼之意，溢於言外」（《詩藪》）。

詩前半寫景，後半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想像補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然張上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好象「未嘗有對」，胸腹好象「無意於對」。仔細玩味，「一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律」。不只「全篇可法」，而且「用句用字」，「皆古今人必不敢道，決不能道者」。它能博得「曠代之作」（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。

Ⅹ 《晚次鄂州》賞析

盧綸《晚次鄂州》賞析

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中國台灣網 (2006年01月16日)

雲開遠見漢陽城，猶是孤帆一日程。
估客晝眠知浪靜[1]，舟人夜語覺潮生。
三湘衰鬢逢秋色[2]，萬里歸心對月明。
舊業已隨征戰盡，更堪江上鼓鼙聲!

賞析

一首好詩，貴在有真情實感。有真情，可免造作扭捏、有實感，不致淺浮空洞。大凡詩人流離顛沛，死別生離，或躬逢其事，身臨其境。倘寄之吟詠，最易動人。所以嚴羽認為：「唐人好詩。多是征戍，遷謫，行旅、離別之作」。盧綸《晚次鄂州》，寫兵難中背井離鄉、顛沛奔波之苦，情真而意切，故不待雕琢，自出佳句。

首聯扣題寫「晚次鄂州」，但不露痕跡。」「雲開遠見漢陽城」。說明行進方向。鄂州離漢陽甚遠，故下旬說「猶是孤帆一日程」。這樣遠的距離，當然不能直接看到。但詩人思鄉心切，日望歸程，天際雲開，引領而望，彷彿已見到漢陽城，真恨不得馬上能夠趕到。可惜天色已晚，須待明日，而屈指計算，竟還有整整一天路程。句中一個「猶」字，道出詩人的迫促心情，一個「孤」字，流露了旅途的寂寞情緒。

次聯寫舟中情景。實際上是回顧旅途中百無聊賴的生活。「估客晝眠知浪靜，舟人夜語覺潮生」。白天風平浪靜，單調的行旅生活使人昏然欲睡；夜間江潮看漲，船家絮語，更覺長夜難明。估客晝眠，獨尋美夢，舟人夜語，自得其樂。這更加襯托出詩人晝夜難眠的焦躁心情。

第三聯抒發身世飄零之感和徹骨的思鄉之情。飄零於江湘之間，國難家愁，已染成我兩鬢星霜，剛巧又正值這肅殺的秋天，這一懷愁緒怎生了結!離家萬里，欲歸不能，這一片鄉情，只能托與夭上的明月。句中一個「逢」字，將白發與秋色融入一爐，愁緒倍增；一個「對」字，把有心與無情結為一體，興寄無窮。而上句「秋」、下旬「心」，分明正含著一個「愁」字。詩人構思如此精巧，表面上幾乎不露形跡。

末聯直陳詩人的感慨。「舊業」指家中原有用以維持生計的產業。它已隨著戰亂而化為烏有。「鼓鼙」借指戰亂。戰爭已使人傾家盪產，江海飄零，更哪堪江上再傳來戰鼓的聲音?句中「更堪」意謂「更哪堪」，因受詩句的限制，省作「更堪」。這一句言外之意是：雖然戰爭已令我一無所有，但戰火未熄，在逃難的途中，難保前方水路上不再碰上兵災。倘若真的碰上，那簡直無法忍受了。

本詩極力渲染戰亂給人民帶來的深重苦難。由於作者是通過自己的切身感受來表現的，所以有真情、有實感，具有很強的藝術感染力。特別是第二聯的描繪入微，第三聯的造語精妙，都足以令人一唱三嘆。

注釋

[1]估客：販貨的行商。
[2]三湘：泛指今洞庭湖及湘江流域一帶。