賞析飄飄何所似

㈠ 望盡似猶見，哀多如更聞。賞析

賞析：「似」、「如」二字表現了未見而似見，未聞而猶聞的幻覺。頸聯通過對孤雁飛著叫著尋找同伴的描寫，將孤雁的渴望、煎熬表現得淋漓盡致。它被思念纏繞著，被痛苦煎熬著，迫使它不停地飛鳴。它望盡天際，不停地望，彷彿那失去的雁群老在它眼前晃。

它哀喚聲聲，不停地喚，似乎那侶伴的鳴聲老在它耳畔響。所以，它更要不停地追飛，不停地呼喚了。這兩句血淚文字，情深意切，哀痛欲絕。從中體現出詩人流離失所，生活困苦，又沒有親人和朋友可以依靠的狀態。「猶」和「更」道出了詩人心中的沉重的悲哀與傷痛。

出自：杜甫[唐代]《後飛雁》。

原文：孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重雲？

望盡似猶見，哀多如更聞。野鴉無意緒，鳴噪自紛紛。

釋義：一隻離群孤雁，不想飲水，不肯進食，只是低飛哀叫，思念追尋它的同伴。雁群消失在雲海之間，誰來憐惜著天際孤雁?

放眼望盡天涯，好像看到同伴身影；哀鳴響震山谷，好像聽到同伴的聲音。野鴉不解孤雁心情，只顧自己鳴噪不停。

(1)賞析飄飄何所似擴展閱讀：

詩詞注釋

這首詠物詩寫於大歷初杜甫居夔州時。它是一首孤雁念群之歌，體物曲盡其妙，同時又融注了作者的思想感情，堪稱佳絕。依常法，詠物詩以曲為佳，以隱為妙，所詠之物是不宜道破的。

杜甫則不然，他開篇即喚出「孤雁」，而此孤雁不同一般，它不飲，不啄，只是一個勁地飛著，叫著，聲音里透出：它是多麼想念它的同伴！不獨想念，而且還拚命追尋，這真是一隻情感熱烈而執著的「孤雁」。

清人浦起龍評曰：「『飛鳴聲念群』，一詩之骨」（《讀杜心解》），是抓住了要領的。

次聯境界倏忽開闊。高遠浩茫的天空中，這小小的孤雁僅是「一片影」，它與雁群相失在「萬重雲」間，此時此際的心情該多麼惶急、焦慮，又該多麼迷茫啊！天高路遙，雲海迷漫，將往何處去找失去的伴侶？

此聯以「誰憐」二字設問，這一問間彷彿打開了一道閘門，詩人胸中情感的泉流滾滾流出：「孤雁兒啊，我不正和你一樣凄惶么？天壤茫茫，又有誰來憐惜我呢？」詩人與雁，物我交融，渾然一體了。清人朱鶴齡注此詩說：「此託孤雁以念兄弟也」，且詩人所思念者恐不獨是兄弟，還包括他的親密的朋友。

經歷了安史之亂，在那動盪不安的年月里，詩人流落他鄉，親朋離散，天各一方，可他無時不渴望骨肉團聚，無日不夢想知友重逢，這孤零零的雁兒，寄寓了詩人自己的影子。三聯緊承上聯，從心理方面刻畫孤雁的鮮明個性：它被思念纏繞著，被痛苦煎熬著，迫使它不停地飛鳴。

它望盡天際，望啊，望啊，彷彿那失去的雁群老在它眼前晃；它哀喚聲聲，喚啊，喚啊，似乎那侶伴的鳴聲老在它耳畔響；所以，它更要不停地追飛，不停地呼喚了。

這兩句血淚文字，情深意切，哀痛欲絕。浦起龍評析說：「惟念故飛，望斷矣而飛不止，似猶見其群而逐之者；惟念故鳴，哀多矣而鳴不絕，如更聞其群而呼之者。寫生至此，天雨泣矣！」（《讀杜心解》）

結尾用了陪襯的筆法，表達了詩人的愛憎感情。孤雁念群之情那麼迫切，它那麼痛苦、勞累；而野鴉們是全然不懂的，它們紛紛然鳴噪不停，自得其樂。「無意緒」是孤雁對著野鴉時的心情，也是杜甫既不能與知己親朋相見，卻面對著一些俗客庸夫時厭惡無聊的心緒。

「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求」（《詩·王風·黍離》），與這般「不知我者」有什麼可談呢？

這是一篇念群之雁的贊歌，它表現的情感是濃摯的，悲中有壯的。它那樣孤單、困苦，同時卻還要不斷地呼號、追求，它那念友之情在胸中熾烈地燃燒，它甚至連吃喝都可拋棄，更不顧處境的安危；安雖命薄卻心高，寧願飛翔在萬重雲里，未曾留意暮雨寒塘，詩情激切高昂，思想境界很高。

就藝術技巧而論，全篇詠物傳神，是大匠運斤，自然渾成，全無斧鑿之痕。中間兩聯有情有景，一氣呵成，而且景中有聲有色，甚至還有光和影，能給人以「立體感」，彷彿電影鏡頭似的表現那雲間雁影，真神來之筆。（徐永端）

杜甫（712年—770年），字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人，與李白合稱「李杜」。原籍湖北襄陽，後徙河南鞏縣。為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即「小李杜」區別，杜甫與李白又合稱「大李杜」，杜甫也常被稱為「老杜」。

杜甫少年時代曾先後游歷吳越和齊趙，其間曾赴洛陽應舉不第。三十五歲以後，先在長安應試，落第；後來向皇帝獻賦，向貴人投贈。官場不得志，親眼目睹了唐朝上層社會的奢靡與社會危機。天寶十四載（755年），安史之亂爆發，潼關失守，杜甫先後輾轉多地。

乾元二年（759年）杜甫棄官入川，雖然躲避了戰亂，生活相對安定，但仍然心系蒼生，胸懷國事。創作了《登高》《春望》《北征》《三吏》《三別》等名作。雖然杜甫是個現實主義詩人，但他也有狂放不羈的一面，從其名作《飲中八仙歌》不難看出杜甫的豪氣干雲。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有「致君堯舜上，再使風俗淳」的宏偉抱負。杜甫雖然在世時名聲並不顯赫，但後來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。杜甫共有約1500首詩歌被保留了下來，大多集於《杜工部集》。

大歷五年（770年）冬，杜甫病逝，時年五十九歲。杜甫在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被後人稱為「詩聖」，他的詩被稱為「詩史」。後世稱其杜拾遺、杜工部，也稱他杜少陵、杜草堂。

他的詩具有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前後一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被稱為一代「詩史」。

杜甫的詩兼備眾體，除五古、七古、五律、七律外，還寫了不少排律、拗體，運用的藝術手法多種多樣，是唐詩思想藝術的集大成者。杜甫繼承了漢魏樂府「感於哀樂，緣事而發」的精神，擺脫樂府古題的束縛，創作了不少「即事名篇，無復依傍」的新題樂府，如著名的「三吏」、「三別」等。

死後受到樊晃、韓愈、元稹、白居易等人的大力揄揚。杜詩對元白的「新樂府運動」的文藝思想及李商隱的近體諷喻時事詩影響甚深。但杜詩受到廣泛重視，是在宋以後。王禹偁、王安石、蘇軾、黃庭堅、等人對杜甫推崇備至，文天祥則更以杜詩為堅守民族氣節的精神力量。杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。

杜甫在他的有生之年以及他去世後的一些年，沒有受到多少嘉獎和重視，這在一定程度上是由他在風格和格律上的創新所導致的，某些評論家認為其中的有些作品仍然很大膽古怪。

在世時關於他的資料幾乎沒有，只有6名詩人共11首詩。而且這些詩關於他的影響這一方面，都沒有提及他是詩歌和倫理觀點的模範。

公元九世紀時他的作品開始出名，早期的正面積極評價來自白居易，他推廣了杜甫部分作品倫理觀點，盡管他只在杜甫的部分作品中找到這些觀點。除了白居易，還有韓愈，他撰文以此批駁反對李杜的聲音，捍衛了他們的美學地位。

同時，這兩位詩人的詩文中都有杜詩的影子。杜甫就像孔慶翔說的一樣是「中國唯一影響隨著時間不斷增長的詩人」。

公元十世紀初，五代前蜀詩人韋庄找到了草堂遺址，重新修建茅屋，使之得以保存 。這一個時期，中國颳起了「新樂府運動」的狂潮，杜甫作為這一次現實主義詩歌運動的啟發者備受推崇。

杜甫的現實主義創作精神，自白居易後，影響了皮日休、曹鄴、聶夷中、杜荀鶴等人的創作，從而形成一個現實主義詩派，在晚唐的詩壇上獨領風騷。

到了宋朝，杜甫的聲名達到了頂峰，黃庭堅、陳師道等，專門探究杜詩奇峭的一面，形成了「江西詩派」，之後的王安石、陸游、文天祥也都在一定程度上受到了杜甫的影響，文天祥在獄中作了200首集杜甫五言詩，自序里說：「凡吾意所欲言者，子美先為代言之。」

而杜甫更廣泛的影響是，杜甫的作品將律詩從文字上的游戲變成了抒發政治抱負的載體，對後來的詩人政治題材的寫作奠定了基礎。

宋朝理學的發展確保了杜甫作為詩的典範和他的至高無上的地位，蘇軾闡釋了理由：「古今詩人眾吳，而子美獨為首者，豈非以其流落飢寒，終身不用，而一飯未嘗忘君也歟！」

他思考的能力鑄就了他的影響力，出於他對建立良好社會秩序的嚮往，他深受政治家的推崇，改革家也學習他對窮人的悲憫，文學家學習他在藝術手法上的創新。

清初文學評論家金聖嘆，把杜甫所作之詩，與屈原的《離騷》、莊周的《莊子》、司馬遷的 《史記》、施耐庵的《水滸傳》、王實甫的《西廂記》，合稱「六才子書」。

在當代，杜甫對國家的忠心和對人民的關切被重新詮釋為民族主義和社會主義的含義，而他本人因為使用「人民的語言」而受到現代研究者的贊賞。

杜甫對後人的影響還有道德方面的。二十世紀，美國現代詩人雷克斯羅斯認為杜甫所關心的是人跟人之間的愛，人跟人之間的寬容和同情：「我的詩歌毫無疑問地主要受到杜甫的影響。我認為他是有史以來在史詩和戲劇以外的領域里最偉大的詩人，在某些方面他甚至超過了莎士比亞和荷馬，至少他更加自然和親切」。

杜甫不只在中國流名，還揚名海外。1481年韓國將杜詩翻譯成韓文，叫《杜詩諺解》。他對日本文學影響相對較晚，直到十七世紀他在日本擁有和在中國一樣的名聲。杜甫對松尾芭蕉的影響尤深。杜甫也是美國作家雷克斯羅斯（Kenneth Rexroth）最喜歡的作家。

㈡ 《旅夜書懷》杜甫 賞析這首詩

文學賞析：
首聯用對起格，寫自己夜晚獨自行舟的孤苦之狀。在細草綿延、微風吹拂的岸邊，詩人獨系高帆夜行之舟。在靜夜停舟的寂寥江天里，羈旅之懷油然而生，不可遏止，不言愁而愁自見。
頷聯二句分承首聯：岸上平野茫茫，群星遙掛如垂；舟前江濤滾滾．月影流動如涌。這兩句氣魄雄大，境界宏闊，與李白「山隨平野盡，江入大荒流」句法略同而工力悉敵。李詩只形容山與江，此二句則野闊星垂，江流月涌，共寫四事，畫面景物交織的多層次之感似更突出一些。這里不但對於人對景物的感覺的描寫十分真切，而且通過這種描寫突出了自然景觀的鮮明特徵。具體說來，因為「平野闊」，才顯得星斗遙掛如垂，而用此「垂」字，又反襯出乎野之廣闊；因「大江流」，所以江中月色似也滾滾如涌，而用「涌」字，又烘托出大江澎湃向前浪起千疊的氣派。
頸聯二句，因夜景之廣漠寂寥而起身世之深悲。第五句自謙，實乃自負。說名豈因文章而著，與作者另一首贈嚴武詩中「豈有文章驚海內」之句同慨。第六句自解，實乃牢騷。說自己失去官職是因為既老且病，似乎婉轉自恨，其實是恨世。真正的情況是與時與事多忤。此意不直接說出，顯得悲憤更深。仇兆鰲《杜詩詳注》引舊注雲：「名實因文章而著，官不為老病而休，故用豈、應二字。反言以見意，所雲書懷也。」說得頗為中肯，可參考。
末聯即景自況，以沙鷗自比，自傷飄泊。自問自答，老懷悲涼之狀愈加突出。廣闊的「天地」，映襯一微小的「沙鷗」，愈顯出自己飄零不遇的身世的可悲與可嘆。這個比喻，與開篇的自白首尾相顧。「一沙鷗」呼應「獨夜舟」，抒情主人公孤獨流浪的形象完全凸現出來了。

附：
《旅夜書懷》 隋唐 杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

譯文：
微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅桿的小船在夜裡孤獨地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波涌動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名，年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什麼呢？就像天地間的一隻孤零零的沙鷗。

創作背景：
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辭去節度參謀職務，返居成都草堂。（765）四月，嚴武死去，杜甫在成都失去依靠，遂攜家由成都乘舟東下，經嘉州（今四川樂山）、榆州（今重慶市）至忠州（今四川忠縣）。此詩約為途中所作。詩人用闊大無垠的夜景襯托深沉滯重的孤獨感，使人感受到詩人生命的激情正如他筆下奔涌的江流一樣澎湃難平。

作者簡介：
杜甫（712～770），字子美，嘗自稱少陵野老。舉進士不第，曾任檢校工部員外郎，故世稱杜工部。是唐代最偉大的現實主義詩人，宋以後被尊為「詩聖」，與李白並稱「李杜」。其詩大膽揭露當時社會矛盾，對窮苦人民寄予深切同情，內容深刻。許多優秀作品，顯示了唐代由盛轉衰的歷史過程，因被稱為「詩史」。在藝術上，善於運用各種詩歌形式，尤長於律詩；風格多樣，而以沉鬱為主；語言精煉，具有高度的表達能力。存詩1400多首，有《杜工部集》。

㈢ 「飄飄何所似，天地一沙鷗」這句話好在哪

1、好處
「飄飄何所似，天地一沙鷗。」身世飄零，靈魂愁苦，像個什麼呢？不正像天地間的一隻沙鷗嗎?對人生孤獨命運的燭照，對天地萬物的洞察，使詩人很快能即景自況，在現實世界中捕捉到生命特徵的對等物。高天大地，是如此蒼茫遼闊，一隻沙鷗又是如此的微弱渺小，兩相比照，詩人那種孤獨落寞，漂泊無依的哀痛不就浸洇而出了嗎？自問自答，一字一淚，感人肺腑。同時，聯系杜甫一生遭際來看，這只漂泊不定的沙鷗，正是詩人轉輾江湖，落魄潦倒命運的形象寫照。
2、原文
旅夜抒懷
杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。
3、注釋
①危檣：高聳的桅桿。
②星垂句：遠處的星星宛如低垂至地面，使原野更為遼闊。
③月涌句：銀色的月光映著奔流洶涌的長江。
④沙鷗：水鳥名。
4、譯文
微風輕輕地吹拂著江岸畔的細草，
深夜江邊，泊著桅桿高聳的孤舟。
原野遼闊，天邊的星星如垂地面，
明月在水中滾涌，才見大江奔流。
我的名氣，難道是因為文章著稱？
年老體弱，想必我為官也該罷休。
唉，我這飄泊江湖之人何以相比？
活象是漂零天地間一隻孤苦沙鷗。
5、創作背景
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辭去節度參謀職務，返居成都草堂。（765）四月，嚴武死去，杜甫在成都失去依靠，遂攜家由成都乘舟東下，經嘉州（今四川樂山）、榆州（今重慶市）至忠州（今四川忠縣）。此詩約為途中所作。詩人用闊大無垠的夜景襯托深沉滯重的孤獨感，使人感受到詩人生命的激情正如他筆下奔涌的江流一樣澎湃難平。

㈣ 怎麼賞析詩歌呢

古代詩詞賞析方法
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天~~依然很藍 發表於2009年11月18日 21:58 閱讀(18) 評論(0)
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古代詩詞賞析方法

學 古代詩詞鑒賞始終是學生學習的難點。自從進入高考考查范圍以後，它一直成為學生難以邁過的坎。究其原因，大體上來自三方面：其一，閱讀量過少，體悟不夠；其二，命題者命題概念上的混亂；其三，缺乏必要的技術手段——鑒賞的方法。前兩點暫不作討論，本文單探討鑒賞方法。鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。

一、外部感知

外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。

1、讀「題」

凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。

因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。

讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。

2、識「人」

這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。

凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。

詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。

處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。

置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。

讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。

另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。

3、辨「文」

所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。

通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。

辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。

4、看「注」

賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。

高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。

二、象、境體悟

象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。

1、品「意象」

所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。

另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。

意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。

2、味「意境」

意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。

意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。

意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。

三、技巧品賞

詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。

1、理「手法」

詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。

鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。

渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。

渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。

襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。

詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。

對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。

虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。

掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。

2、懂「修辭」

古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。

運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。

擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。

詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。

用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。

詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。

詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。

3、悟「抒情」

詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。

直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。

詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。

古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。

吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。

本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

㈤ 詩歌賞析

古代詩歌鑒賞題型設計及答題思路

第一種模式 ：分析意境型
1、提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？
2、提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？
3.解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。
4.答題步驟：
①描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實於原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美。
②概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能准確地體現景物的特點和情調。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的，應答出為什麼而「感傷」。 答題示例1：
春行即興 李 華
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。 芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
古人在談到詩歌創作時曾說：「作詩不過情、景二端。」請從「景」和「情」的角度來賞析這首詩。
[參考答案]這首詩寫了作者「春行」時的所見所聞：有草有水，有樹有山，有花有鳥，可謂一句一景，且每個畫面均有特色(步驟一)。但詩又不是純粹寫景，而是景中含情，情景交融(步驟二)。詩中「花自落」「鳥空啼」之景都顯出了山中的寧靜，從中更透出一絲傷春、凄涼之情(步驟三)。 答題示例2：
游月陂 宋·程顥
月陂堤上四徘徊，北有中天百尺台。 萬物已隨秋氣改，一樽聊為晚涼開。 水心雲影閑相照，林下泉聲靜自來。 世事無端何足計，但逢佳節約重陪。
（1）這首詩營造了怎樣的意境，表現了詩人怎樣的情感？請結合詩歌內容分析。（3分）
[參考答案]詩人寫了百尺高台、美麗的水光月色，樹林和泉聲，（1分）營造了寧靜（或靜謐、幽靜等）（1分）的意境，表達了詩人閑適（或恬淡、自在）（1分）的心情。
（2）「林下泉聲靜自來」一句詩用什麼表現手法？請簡析其效果？（3分） [參考答案]反襯（以動寫靜，以有聲襯無聲）（1分）。淙淙的泉聲更突出了月夜的寂靜。（2分）
 第二種模式 分析技巧型
1提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？
2提問變體：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法，或手法)。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？
3解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要准確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。 4答題步驟：
(1)准確指出用了何種手法。
(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法。 (3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。 答題示例1：
與夏十二登岳陽樓 李 白
樓觀岳陽盡，川迥洞庭開。雁引愁心去，山銜好月來。 雲間連下榻，天上接行杯。醉後涼風起，吹人舞袖回。
對第三聯「雲間連下榻，天上接行杯」所運用的藝術表現手法作簡要分析。 [參考答案]第三聯運用了誇張手法(步驟一)寫出岳陽樓高聳入雲的情狀，同時這兩句詩想像神奇，在雲間連榻，在天上「行杯」(步驟二)，寫出了詩人恍若臵身仙境的情景(步驟三)。
答題示例2：
醉落魄·詠鷹 [清]陳維崧
寒山幾堵①，風低削碎中原路②。秋空一碧無今古。醉袒貂裘，略記尋呼處。 男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉③。人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝。 [注]①堵：座。 ②削碎中原路：形容鷹掠地飛過。 ③軒舉：意氣飛揚。 （1）這首詞的上片主要是用什麼表現手法來寫鷹的？請作簡要分析。
[參考答案]①主要運用了襯托的手法。② 借用壁立的寒山、空曠的大地、澄碧的秋空等場景，來襯托鷹的形象。（把「襯托」答成「烘托」也算對） （2）結合下片的句子，分析詞人表達了怎樣的思想感情。 [參考答案]①「男兒身手和誰賭？老來猛氣還軒舉」，表達了猛氣猶存、老當益壯的情懷。②「人間多少閑狐兔。月黑沙黃，此際偏思汝」，表達了期待施展抱負、建功立業的志向。 
第三種模式 分析語言特色
1提問方式：這首詩在語言上有何特色？
2提問變體：請分析這首詩的語言風格。談談此詩的語言藝術。
3解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。能用來答題的詞一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動„„ 4答題步驟：
(1)用一兩個詞准確點明語言特色。
(2)用詩中有關語句具體分析這種特色。 (3)指出表現了作者怎樣的感情。 答題示例1：
江 村 杜 甫
清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。 自去自來樑上燕，相親相近水中鷗。 老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。 但有故人供祿米，微軀此外更何求? 請簡要分析這首詩突出的語言特點。
[參考答案]清新、自然、質朴(步驟一)，描繪的清江、樑上燕、水中鷗構成了一派恬靜優雅的自然田園景象；老妻畫紙為棋局的痴情憨態，望而可愛；稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌足可愛(步驟二)。不作雕飾，自然成趣，生活意味十足(步驟三)。 
第四種模式 煉字型
1提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字？為什麼？ 2提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪裡？
3解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，並結合全詩的意境情感來分析。 4答題步驟：
(1)解釋該字在句中的含義。
(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。
(3)點出該字烘託了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。 答題示例1 :
華子崗 裴迪
日落松風起，還家草露晞。 雲光侵履跡，山翠拂人衣。
請談談「侵」「拂」兩個字的妙處。
[參考答案]「侵」字寫夕陽余輝逐漸消退的過程(步驟一)，展現了詩人在夕陽中一步步下山的生動情景(步驟二)。「拂」字運用擬人手法，增強了動感(步驟一)，也使人想見山色的青翠可愛、柔和多姿(步驟二)。這兩個動詞寫雲光山翠對詩人的眷戀不舍之情，折射出詩人對華子崗的喜愛與留戀(步驟三)。 答題示例2 :
旅夜書懷 杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。 星垂平野闊，月涌大江流。 名豈文章著，官應老病休。 飄飄何所似，天地一沙鷗。
問：結合作品簡析《旅夜書懷》第三聯中的兩個虛詞「豈」「應」使用的妙處。 [參考答案] 「名豈文章著，官應老病休」的意思是「(我的)名譽哪裡是因為文章而顯揚呢?(我的)官位也真該因年老多病而罷退」。（步驟二）詩人本是以詩文自負的，而一個「豈」字說,表達了內心的憤懣之情。詩人本是想建功立業的，而一個「應」字反其意而用，表達了受排擠被罷官的無可奈何的情緒。「豈」「應」二字，將一個不得志者的心理表現得頗為准確、精煉、傳神。（步驟三） 答題示例3：
葛溪驛 王安石
缺月昏昏漏未央，一燈明來照秋床。病身最覺風露早，歸夢不知山水長。 坐感歲時歌慷慨，起看天地色凄涼。鳴蟬更亂行人耳，正抱疏桐葉半黃。 （1）本詩首聯描繪了一幅畫面，請為這幅畫面擬一個小標題。（2分） [參考答案]驛站秋夜難眠圖
（2）詩人的心緒集中體現在「亂」字上，全詩是怎樣表現的？請簡要分析。（6分） [參考答案]本詩以「亂」為詩眼，情景交融，抒寫了詩人的家國之思。首聯借殘月、滴漏、昏暗的燈光暗寫詩人心煩意亂。頷聯直寫身體之病、羈旅之困、懷鄉之愁，點明「亂」的部分原因，為進一步寫「亂」蓄勢。頸聯用襯托手法，借疏桐蟬鳴將詩人的煩亂渲染到極致。
答題示例4：
溪亭 林景熙
清秋有餘思，日暮尚溪亭。高樹月初白，微風酒半醒。 獨行芽落葉，閑坐數流螢。何處漁歌起？孤燈隔遠汀。
(1)詩人運用了哪些反映時間變化的意象來表現其情感?(2分) [參考答案]用「日暮」即落日，「月初白」即初升的月亮這兩個意象，表現時間由傍晚到明月初升的變化，表現作者的孤獨寂寞情感。 (2)請結合全詩，評析第三聯中「穿」、「數」二字的藝術效果。(4分)
[參考答案]「獨行穿落葉，閑坐數流螢」句中「穿」字寫出了在蕭蕭落葉中穿行，而無人相伴的孤獨。一人獨坐而無聊，一個「數」字表現了主人公的動作神態，更表現出閑極無聊的寂寞情感。 
第五種模式 一詞領全詩型
1提問方式：某詞是全詩的關鍵，為什麼？
2解答分析：古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想，抓住這個詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。 3答題步驟：
(1)該詞對突出主旨所起的作用。
(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮。 答題示例1：
春夜洛城聞笛 李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。 此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？
「折柳」二字是全詩的關鍵，「折柳」寓意是什麼？你是否同意「關鍵」之說，為什麼？ [參考答案]「折柳」的寓意是「惜別懷遠」，而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一)。這種思鄉之情是從聽到「折柳」曲的笛聲引起的(步驟二)。可見「折柳」是全詩的關鍵。 答題示例2：
江陰浮遠堂 戴復古
橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。 最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。
[注]戴復古，字式之，號石屏，南宋後期詩人。
前人認為，「最苦無山遮望眼」在本詩中最具表現力，你對此有何看法?請作簡要分析。 [參考答案]這首詩寫作者登江陰浮遠堂遙望中原時，因國土淪陷而產生的憂愁和痛苦，「最苦無山遮望眼」一句對此表現得最為強烈和集中(步驟一)。該句一反常人登高時希望極目遠眺的慣常心理，在寫法上別出蹊徑，通過詩人望之則不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥不報、國土不歸的極度悲憤之情(步驟二)。 答題示例3：
山行即事 王質
浮雲在空碧，來往議陰晴。荷雨灑衣濕，蘋①風吹袖清。 鵲聲喧日出，鷗性狎波平。山色不言語。喚醒三日酲②。
[注]①：一種水草。②酲：chéng，酒後神志不清有如患病的感覺，詩中指精神不振的樣子。
(1)詩的首聯運用了什麼修辭手法?是如何統領全詩的?(3分)
[參考答案]擬人手法(1分)。由首聯浮雲不定議「陰晴」領起，頷聯寫「荷雨」、「濕」——下起雨來；頸聯寫「日出」——太陽又出來了。(2分，合情理即可給分)。 (2)頸聯所描寫的景物有什麼特點?表現了詩人怎樣的心情?(3分)

[參考答案]借喜鵲的喧聲表現對「日出」的喜悅；雨霽日出，波平如鏡，愛水的「鷗」盡情地玩樂。有聲有形、有動有靜，具體形象，生動活潑，富有情趣(2分)。詩人精神愉快、神清氣爽(1分，意思對即可給分)。
 第六種模式 情感、主旨型
1.提問方式：表達了怎樣的思想感情？這首詩的主旨是什麼 2.提問變體：這首詩反映了怎樣的社會現實？這首詩表現了怎樣的情趣？或者結合意境提問，或就某一句某一聯發問。 3.答題步驟：
（1）詩歌各句（或相關的句子）分別寫了什麼內容 （2）運用了何種表達技巧 （3）抒發什麼情感
答題示例1：
南柯子 王炎
山冥去陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。 蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農①。要得一犁水足望年豐。
［注］①三農：指春耕、夏耘、秋收。
試分析下闕的內容，以及作者在詞中所抒發的思想感情。
[參考答案]描寫了農民不避風雨、辛勤勞作的生活，發出了「人間辛苦是三農」的感嘆，（步驟一）（因為沒有什麼特別的表達技巧，所以步驟二跳過）表達了農民盼望風調雨順、五穀豐登的心情。（步驟三） 答題示例2：
邯鄲冬至夜思家 白居易
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
[注]冬至：二十四節氣之一，唐朝時是一個重要節日。（2）作者是怎樣寫「思家」的？
[參考答案]冬至夜深時分，家人還圍坐在燈前，談論著自己這個遠行之人，（步驟一）作者主要是通過這幅想像的畫面，（步驟二）來表現「思家」的。（步驟三 題目已經說明情感）（想像1分，畫面描繪2分） 
第七種模式 評價題型
1提問方式：評價題是先列舉出一首或幾首詩詞，再引用一段古代詩詞評論家或後世人對詩詞特點的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然後闡明理由。 2這種題型酷似政史考試中的判斷說理題。其實這類題型只是前六類題型的變體，沒有直接提出問題，需要學生自己分析問的是內容、主旨，還是表達技巧，然後結合問題和詩歌進行恰當的表述。 3答題思路： （1）認真審題
（2）深入閱讀理解詩詞
（3）結合詩歌內容，結合評論答題
4答題注意：緊扣詩文內容，點面結合地分析；闡明理由時，緊扣評論關鍵詞 答題示例
赤壁 杜牧
折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。 有人曾引「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」來概括這首詩的藝術特色。你同意這種觀點嗎？請作簡要說明
[分析]這是一首典型的詩詞評價題型。詩歌本意很明了，但命題者借用西方一句詩來概括其藝術特色，回答時思維要稍稍轉個彎。所謂「一粒沙里見世界，半瓣花上說人情」，就是以小見大，管中窺豹的寫法。本文借出土的文物---折戟和吳國二女——二喬來展現三國時期的政治風雲變幻。
[答案參考]這是一首詠史詩，抒發的是對國家興亡的感慨，可謂大內容，大主題，但詩人卻通過「小物」「小事」來表現的。詩由一個小小的文物「折戟」，聯想到漢未分裂動盪的年代，想到赤壁大戰中的英雄人物，可謂說是「一粒沙里見世界」。後兩句把「二喬」不曾被捉這件小事與東吳霸業、三國鼎立的大主題聯系起來，寫得具體可感，有情味，有風韻，可謂』「半瓣花上說人情」。 
第八種模式 比較評價題型
1提問方式：給出兩首或幾首詩詞，要求學生比較閱讀後，對其異同進行分析評價。 2答題思路：
（1）要通讀這幾首詩詞，把握其思想內容和主要的寫法，包括作家作品的背景知識。 （2）要結合題干中的比較角度(思想內容、感情、藝術手法、寫法、修辭方法等)來尋求詩詞的差異性。
（3）要注意點面結合，既有總體分析，又有具體分析。表述時要注意條理清楚，層次分明。 答題示例：
齊安郡中偶題 杜牧
兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。
暮熱游荷池上 楊萬里
細草搖頭忽報儂，披襟攔得一西風。荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中。 這兩首詩都運用了什麼表現手法來刻畫「荷」的形象？請指出兩首詩中「荷」所表現出來的不同情感特點，並作簡要分析。（4分）
[分析]題目有兩問，第一問是問表現手法上的共同點，不要求分析，所以只寫出表現手法就可以，當然如果具體說明，也沒錯。第二問要求分析這兩首詠物詩表達出的情感的不同，因此答題時，要按照情感主旨型模式答全兩方面的內容。
[答案參考]都用了擬人表現手法。前一首的「綠荷」有「恨」而「背西風」，（步驟一）含有詩人之恨，表露了傷感不平之情，基調凄怨低沉。（步驟二）後一首的「荷花」被西風吹動而躲藏於荷葉之中，似是「愁熱」，卻呈現嬌羞之態，（步驟一）表露了作者的憐愛喜悅之情，基調活潑有趣。（步驟二）
[特別提示]不論回答何種問題，都應盡量涉及三方面的內容：詩歌相關內容、表達技巧、詩歌主旨。例如第五種模式的示例，答案中已包含內容和主旨兩方面的內容，如果加上「『折柳』運用了雙關修辭，既指聽到的折柳曲，又指聯想到的現實生活中的折柳相送的生活場景」，那麼就萬無一失了。

㈥ 請求李煜《秋鶯》賞析及翻譯

秋鶯
殘鶯何事不知秋，橫過幽林尚獨游。
老舌百般傾耳聽， 深黃一點入煙流。
棲遲背世同悲魯，瀏亮如笙碎在緱。
莫更留連好歸去，露華凄冷蓼花愁。

賞析：《秋鶯》從詩的內容而看，當是李璟原冊立的太子從寓鴆殺其叔父燕王景遂之後，李煜為逃避殘酷的奪嗣而決定隱居時所作。這是一首感物詩，詩中所寫是一隻已經深秋而遲遲沒有避寒南歸的黃鶯，作者由此而感慨生心，嗟嘆秋鶯的「瀏亮」之音和魯鈍不諳節侯，並勸其南歸，不要在此留連。這顯系其自我的感傷。詩人以精當典故運用，白描襯托的巧妙結合，營構出一哀傷凄迷的氣氛。這一氣氛正說明李煜對殘酷政治斗爭的懼怕和對自己處境的擔憂。

翻譯：黃鶯啊，你為何不知道秋天的來臨呢?橫穿那幽暗的樹林獨自游樂.老舌烏(鳥名)在旁邊仔細聆聽你的叫聲,你的身影忽然化作一點深黃向煙中飛去.你與我(作者)大概都是因為悲嘆自己的駑鈍才離開紅塵人世,在這兒淹留的吧,
你明朗如笙的叫聲碎落回響在緱山之上.哎,不要再停留了,早日歸去吧,這時山間染露的繁華正冷,蓼花正愁呢..
PS:有一段時期,李煜因目睹自己哥哥為王位毒死自己的親叔叔,心有出世之意,留連山水之中,自號"鍾隱"以表志,這首的感情若套在這段時期恰好能說通.
（大概是這樣的吧）

㈦ 賞析呢

古代詩詞賞析方法
鑒賞解讀大體上可分四個部分：外部感知、象境體悟、技巧品賞和語言玩味。 一、外部感知 外部感知，可以從四個方面入手：讀題，識人，辨文，看注釋。 1、讀「題」 凡讀詩，必須讀全詩，即從題目入手，直到最後一個字，凡有注釋的，包括注釋在內。事實上，許多讀者，特別是中學生，尤其是面對考題上的詩，往往只記住詩句，而忘了題目。殊不知，有些題目也是詩整體意義不可分割的一部分。丟了題目，等於給自己的理解設置了障礙，拋棄了對詩內容或情感把握的切入口。 因為題目往往含有可資我們理解詩的信息。例如，王維《過香積寺》，寺，特殊的地點，題目點明了地點，事情（「過」）。杜甫的《春夜喜雨》，題目既交待了季節、時間、對象，又表達了心情（「喜」）。李益的《喜見外弟又言別》，題目不僅交代了人物間的關系，同時，又敘述了情節（「見」——「別」），更重要的是描寫了情感的不同特徵（喜悅與哀愁）。面對這樣的題目，縱然不讀詩，也可以引發豐富的聯想。王安石的《桂枝香"金陵懷古》，題目既明確了地點，一個富有歷史厚重感的地點，又交待內容，同時也暗示了情感的指向。 讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握。 2、識「人」 這里的「人」，指詩人、敘述者和被敘述者（詩詞中的主體對象）三者。 凡詩文皆有敘述者，相對於文而言，對詩的敘述者的辨識，對理解詩的情感內容更加直接。 詩的「敘述」者有兩種形式：一處於詩的景物人事之外的敘述者，作者以旁觀者或代言人的身份出現；一是置身於景物人事之中的敘述者。 處於詩的景物人事之外的敘述者，作為局外人，與詩歌詠的主體對象是分離的。例如，盧照鄰的《曲池荷》：「浮香繞曲岸，圓影復華池。常恐秋風早，飄零君不知。」這首詠物詩，敘述者和歌詠的主體對象是分離的。敘述者是詩人，主體對象是池荷。詩句是圍繞主體對象展開的，詩人的思想情感是依附在主體對象允許的范圍內的。要理解詩人的思想情感，首先要解讀主體對象。該詩寫荷花的香艷，也寫荷花擔憂因秋風而過早的飄零。只有解讀了荷花的這一形象，才能品味出詩人在詩中寄寓了自己懷才不遇、蹉跎歲月的情感。又如李白的《子夜吳歌》：「長安一片月，萬戶搗衣聲，秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。」詩人與詩中的主體對象思婦也是分離的。詩句都是扣緊思婦寫，詩人渴望和平的願望，是通過思婦的思念丈夫（良人）和「何日平胡虜，良人罷遠征」表現出來的。 置身於景物人事之中的敘述者，敘述者往往和主體對象合二為一。例如，陶淵明《歸園田居》、陳子昂《登幽州台歌》、李白《夢游天姥吟留別》、王維《九月九日憶山東兄弟》、杜甫《登高》、陸游《書憤》、蘇軾《念奴嬌"赤壁懷古》、李清照《聲聲慢》等。這些詩詞，都直接表露了詩人的思想情感，我們讀詩，就是與詩人的直接對話。 讀詩，不應忽略敘述者的立場，這對鑒賞詩不無幫助。 另一個識「人」的含義，指對作者的認識。對作者的認識途徑有二：一是調動文學常識記憶庫中的知識儲備，二是藉助現場的材料——詩詞後面的注釋。了解作者，可以幫助我們解讀他的詩，因為有些詩，作者抒發的情感往往與他的背景有關。 3、辨「文」 所謂辨「文」，指從整體感知詩歌的內容。詩描述的內容各不相同，有山水田園的、邊塞羈旅的、宮廷閨怨的、送別酬答的、詠物寫景的、寄興詠懷的，不一而足。 通過對詩歌內容的辨認，有助於對詩歌情節的把握和情感的領悟。例如，李白《越中覽古》：「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」當我們得知這是一首詠史感懷詩，那麼，我們就可以較容易地明了所寫的史實內容：越王破吳凱旋，戰士盡衣錦榮歸，如花般的宮女擠滿華麗的宮殿，真是榮極盛極一時。掌握了這一敘述情節，再與「只今」一句所寫的荒涼形成鮮明的對比，我們就較容易把握詩人對盛衰的感慨。柳永《雨霖鈴》，當我們獲知這是一首離別詞之後，我們同樣可以比較輕松地掌握它的情節：一對戀人長亭惜別，他們纏綿留戀，無奈船夫催發，他們哽咽著離別，女主人公想像著情人的去處和途中的景況，並且設想自己日後生活的寂寞孤凄。明白了詞的情節，就能進一步體會它所表達的情感。又如李綱《病牛》：「耕犁千畝實千箱，力盡精疲誰復傷。但使眾生皆得飽，不辭羸病卧殘陽。」這是一首詠物詩，它的主體對象是「病牛」。當我們辨清了「文」之後，它的情節就很清楚了：病牛為人耕種，結果，他們收獲了很多，而病牛自己卻筋疲力盡，無人為他的老病衰弱而傷感；然而，只要眾生能夠溫飽，他甘心情願讓病弱的身軀倒卧在殘陽里。了解了情節之後，詩人的為民奉獻的情懷也就從詩句中透露出來了。 辨「文」，對我們進一步賞讀詩歌有一定的幫助。 4、看「注」 賞讀詩歌，離不開注釋。注釋往往能幫助我們了解作者、作品的背景以及其他有關情況，有些注釋還能替我們解釋一些生僻難懂的詞，介紹有關典故的出處和提示用典的意思。 高考中出現的鑒賞古詩詞考題，它的注釋更具實用性。它除了幫助考生理解詩句的意思外，還往往暗示詩的內容，或意境或其寫作風格。例如，有一道高考模擬題是閱讀兩首詩，一首是朱余慶的《近試上張水部》：「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」另一首是張籍的《酬朱慶余》：「越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。」考試的第一題是：從兩詩的內容上看，朱詩表達了詩人怎樣的心情？張詩對此表明了什麼看法？在這兩詩後試題之前，命題者給出一個註：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，徵求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。兩首詩都用了「比」這種寫法，如果沒有這個注釋，許多考生恐怕看不懂詩的內容，更談不上回答准確了。有了這個注釋，就大大降低了答題的難度。又如2007年福建省的高考詩歌鑒賞題選的是宋朝謝枋得的《武夷山中》：「十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？」有一道題是：這首詩體現了詩人什麼樣的思想感情？同樣，命題者對原詩給出了兩個注釋：①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。②十年：宋德佑元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。有了這兩個注釋，詩人所抒發的國破家亡之恨和決心學習梅花凌寒獨開的不屈的斗爭精神，就容易明白了。 二、象、境體悟 象境體悟，這是讀懂詩歌無法迴避的，也是鑒賞詩歌的重要手段，它包括品讀意象和體味意境兩個方面。 1、品「意象」 所謂意象，指含有作者思想情感的客觀物象。世間物象無數，詩人選此舍彼，或舍此選彼，完全是根據創作時內心情感和表達志趣的需要。在不同情感或志趣的導引下，就是同一物象也會選取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是詠蟬，虞世南寫：「垂綏飲清露」、「居高聲自遠」。駱賓王卻說：「露重飛難進，風多響易沉。」兩位詩人都選取了露水和聲響兩個客觀物象，但因為當時詩人的處境不同，情感有很大的區別。虞世南身居高位，以清高風雅自許，自負才華；駱賓王無辜遭誣身陷囹圄，含冤莫白。所以在詩中的意象完全不同：一是「清露」「聲遠」；一是「露重」「響沉」。又如，同是月，不同詩人筆下的意象也不同。王維說「明月松澗照」，劉禹錫感慨「淮水東邊舊時月」，柳永卻道「楊柳岸曉風殘月」，李清照又吟「雁字回時，月滿西樓。」這里「明月」、「舊時月」、「殘月」、「月滿」，都是根據詩人當時的心境選取的不同意象，傳達的是詩人的情感志趣。 另外，有些意象，還有著傳統的文化象徵意義，它們的意義較為固定。例如，梅花象徵不屈和高潔，鴻雁象徵相思和信使，浮雲象徵遊子或小人，梧桐象徵凄涼和悲傷，菊花象徵清高和堅強等等。如果，我們懂得這些意象的傳統文化象徵意義，對我們理解詩歌有較大的助益。就考試答題來說，幫助更大。例如2002年全國高考卷中李白《春夜洛城聞笛》有「此夜曲中聞折柳」句，考題恰好考到了「折柳」二字，考生如果掌握了「楊柳」的傳統文化象徵意義，那麼，解題就變得容易了。 意象，承載著詩人內在的思想感情與外在客觀物象的統一。我們要理解詩歌的內容，體會作品的思想感情和志趣，就要仔細品味意象和意象的含義。 2、味「意境」 意境，是擇取的意象與灌注詩人情感的氛圍共同營造的境界。營造意境是詩人表情達意不可缺少的手段。解讀意境，就能把握詩人的情感志趣。例如，王維《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」詩前三聯選取十二個意象：秋天、日晚、空山、新雨後、明月、松間、清泉、石上流、竹喧、浣女、蓮動、漁舟。這些意象共同營造了一個和平、寧靜、純朴的生活環境，表現詩人樂於歸隱田園生活的意趣，同時也從反面表達了詩人對污濁官場生活的放棄。杜甫《登高》前兩聯：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」兩聯八個意象，展現了一幅深遠空曠的深秋圖景，與頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」共同營造了沉鬱、蒼涼、悲壯的意境，抒發了詩人那種憂時傷世，感懷自身飄零的深廣無極的情懷。 意境，離不開情與景，寓情於景，借景抒情。解讀意境要從景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江漢》的頷聯和頸聯：「片雲天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。」我們從「片雲」和「孤月」入手，可以從它的無依孤獨中把握詩的凄涼意境，悟得詩人孤苦無助的蒼涼心境。從「落日」「秋風」中，可以體驗到景物的壯闊境界，從而感受到詩人「烈士暮年，壯心不已」的豪壯情懷。 意境的營造，是心與物的融合。解讀意境，就能解讀抒情主人公的藝術形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更，鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」詩人在這里營造的正是景與情會，心與物融，共同營造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄涼孤獨、愁怨難眠的形象。 三、技巧品賞 詩歌的表達技巧，主要包括三個方面：表現手法、修辭手段、抒情方式。 1、理「手法」 詩歌常用的表現手法有：賦比興、渲染襯托、正側面結合、動靜結合、遠近結合、諸覺結合、虛實結合等。 鑒賞詩歌，懂得它的表現手法，對我們深入解讀它不無幫助。例如，《關睢》、《蒹葭》兩詩的開頭，《孔雀東南飛》起首兩句，都是用的起興手法。《碩鼠》用的是比的手法，把貪婪的統治者比作「碩鼠」。但是，詩中最突出的莫過於用賦的手法。賦，按朱熹的說法，賦者，敷陳其事而直言之也。按如今的意思，近於描寫（由於後面有關手法，都離不開賦，故此此處略去不述）。 渲染，本是畫畫的一種手法，指在畫面的某一個地方，畫家用濃墨重彩來突出它，就是渲染。就詩歌來說，本來一兩句就寫完的，詩人卻一而再，再而三地描述。如《木蘭詩》寫木蘭從軍臨行之前的東西南北市買裝備就屬於渲染；寫木蘭出征十年後回家時，爺娘姊弟的動靜，也屬於渲染。 渲染屬於正面描寫，襯托屬於側面描寫。例如《陌上桑》第一節描寫羅敷，先從正面描寫她的美，接著從「行者」、「少年」、「耕者」、「鋤者」的動作反應側面襯托羅敷的美，並且比正面描寫給讀者留下了更大的想像空間。 襯托可分兩種：正襯和反襯。正襯，是用程度不同的相同事物襯托。諸如以動襯動，以靜襯靜，以樂襯樂，以哀襯哀，以美襯美，以丑襯丑之類。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」詩以「六宮粉黛」黯然失色襯托楊貴妃的千嬌百媚。這里用的正是以美襯美的手法。柳宗元《江雪》，以鳥跡人蹤滅絕，襯托迎風抗雪、孤舟獨釣的漁翁形象，而這正是詩人不屈精神和孤獨情懷的人格化身。反襯，是用相反的東西襯托。諸如以動襯靜，以靜襯動等。王籍「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」；王維「月出驚山鳥，時鳴春澗中」；韋應物「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫」，都是用以動襯靜的方法。 詩人有時為了能夠更形象生動地再現現場的情景，運用多種表現手法。例如，動靜結合：王維「明月松間照，清泉石上流」；杜甫「風飄律呂相和切，月傍關山幾處明」；王建「一院落花無客解，半窗殘月有鶯啼」。遠近結合：孟浩然「野曠天低樹，江清月近人」；王勃「城闕輔三秦，風煙望五津」；沈佺期「白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長」；柳宗元「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。」諸覺結合：王維《鹿砦》：「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」前兩句從聽覺上落筆，後兩句又從視覺上染色，襯托出環境的清幽。又如王維「泉聲咽危石，日色冷青松」；李賀「角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫」；劉方平「秋後見飛千里雁，月中聞搗萬家衣」；杜甫「五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖」；劉滄「白鳥影從江樹沒，清猿聲入楚雲哀」。有的綜合運用多種手法：趙瑕「殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。」詩人從遠近兩個角度選取畫面，從視覺聽覺兩個方面表現主人公秋夜思歸難眠這一情景。杜甫「風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。」四句詩，景分遠近，視有俯仰，聽備急哀，動靜相襯，多種手法錯綜。 對比手法，在古代詩詞中很常見。例如，李紳《憫農》：「春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閑田，農夫猶餓死。」全詩運用對比：「一粒粟」與「萬顆子」，「無閑田」與「猶餓死」。劉禹錫《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」第一聯，句內各自構成對比，第二聯，上下句對比。李煜《望江南》：「多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春花。」通過夢境，將現實的寂寞落魄與昔日的春風得意奢華形成強烈對比。又如杜甫「朱門酒肉臭，路有凍屍骨」；高適「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞」；孟郊「昔日齷齪不足誇，今朝放盪思無涯」。 虛實結合，也是詩歌常用手法。例如，王翰《涼州詞》，前三句詩極寫軍中將士縱酒痛飲的豪壯，屬實寫；最後一句「古來征戰幾人回」，屬虛寫，它將眼前情狀與戰爭的歷史情景聯系起來，留下一個巨大的空間讓人想像，從而使詩歌的形象更為豐滿，主題更加深刻。李白《行路難》「……停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山……」前兩句實寫內心的憤慨和茫然，後兩句運用比喻象徵手法，形象地表現前途行路的艱難，屬虛寫。柳永《雨霖鈴》，上闋實寫一對戀人別景別情，下闕的「楊柳岸曉風殘月」、「良辰美景」、「縱有千種風情」，都是設想別後的情景，屬虛寫，它把主人公的痴情刻畫到極處。 掌握了詩歌常用的表現手法，我們解讀鑒賞詩歌就容易許多。 2、懂「修辭」 古代詩詞中，為了使描寫的對象更形象，常常運用修辭手法。比較常見的修辭手法有：比喻、擬人、誇張、用典等。 運用貼切新穎的比喻，能夠加強詩的表現力，使形象更加生動。例如，杜甫寫漂泊：「飄飄何所似，天地一沙鷗」；寫春汛、老眼昏花：「春水船如天上坐，老年花似霧中看」。杜秋娘寫珍惜年華：「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」。李益寫受降城的優美夜色：「回樂烽前沙化雪，受降城外月如霜」。白居易寫波浪寫飛雁：「風翻白浪花千片，雁點青天字一行」。李商隱寫刻骨相思、堅貞愛情：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」。蘇軾寫雲雨：「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」。寫水波沖激：「有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷」。陸游寫羈旅的飄泊滄涼：「蝴蝶夢魂常是客，芭蕉身世不禁秋」。范成大寫打稻聲音：「笑歌聲里輕雷動，一夜連枷響到明」。文天祥寫河山沉淪和自身漂泊無依：「山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍」；寫自己忠貞：「臣心一片磁針石，不指南方不肯休」。 擬人手法，是詩詞中最為常見的手法。它往往使所詠事物帶上了情感，具有更強的感染力。例如，張說寫秋風：「秋風不相待，先至洛陽城」。李白寫春風：「春風知別苦，不遣柳條青」；寫家鄉水：「仍憐故鄉水，萬里送行舟」。姜夔寫池塘樹木：「廢池喬木，猶厭言兵」。張泌寫月：「多情只有春庭月，猶為離人照落花」。楊萬里寫泉寫樹：「泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔」。陳與義詠海棠：「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中」。還有整首運用擬人手法的，如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」詩人運用擬人手法對晚春花木作了生動形象的描寫，同時將自己的褒貶寓於其中。 詩詞中的誇張，可以把所歌詠的對象描繪得更生動、更形象、更有感染力。詩詞中不乏誇張。例如，李白寫行舟快速：「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」；寫喝酒：「會須一飲三百杯」，「愁來飲酒二千石」。杜甫寫洞庭湖的浩瀚：「吳楚東南坼，乾坤日夜浮」；寫樹木的高大：「霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺」；寫公孫大娘舞劍效果：「觀者如山色沮喪，天地為之久低昂」。李賀寫戰爭迫在眉睫，形勢危急：「黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開」。陸游寫山河的遼闊雄偉：「三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。」寫「愁」，李白說「白發三千丈，緣愁似個長」，「一水牽愁萬里長」；李煜說「恰似一江春水向東流」；陸游說「閑愁萬斛酒不敵」；賀鑄說「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」；李清照說「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」。 用典，可以用簡省的詞句表達豐富的內容，常常借他人酒杯澆自己塊壘。懂得詩詞中典故的意思，就可比較容易解讀詩句。例如，王維《山居秋暝》結聯：「隨意春芳歇，王孫自可留」。詩借《楚辭.招隱士》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可久留」詩意，懂得這個典故，就能領悟詩人反用其意，表達自己樂於歸隱的生活意趣。李白《行路難》用了三個典故：姜太公磻溪垂釣後遇文王，伊摯將要受到商湯徵聘時夢見自己乘船在日月旁經過，少年宗愨回答叔父問他志向時說「願乘長風破萬里浪」。三個典故表現了李白積極用世，對前途滿懷希望的心情。 詩用典，詞也常用典。例如，蘇軾《江城子"密州出獵》用了三個典故：孫權射虎，漢馮唐持節雲中重新起用魏尚，《晉書"天文志》傳說天狼星「主侵掠」。蘇軾借孫權表現自己的英武豪邁；借對馮唐持節的故事表達自己急切盼望重新被起用，為國建功立業的願望；用「射天狼」，具體表現自己赴身疆場，殺敵立功，為國效命的愛國主義情懷。辛棄疾更是慣用典故，他的《水龍吟"登建康賞心亭》用了與張翰、劉備、恆溫三人有關的三個典故，《永遇樂"京口北固亭懷古》用了與孫仲謀、劉寄奴、劉義隆、霍去病、廉頗五人有關的五個典故。我們在閱讀這些詩詞的時候，能夠解讀這些典故，就能夠領會詩詞的思想感情。 詩詞中的修辭手法，除上述幾種外，還有對偶、借代、反復、設問、對比等。 3、悟「抒情」 詩的本質是抒情的。只是抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆，有的間接抒情。 直抒胸臆，主人公的強烈情感在毫無掩飾的情景下直接表露出來。例如，樂府詩《上邪》：「上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！」詩直接表現了主人公對愛情坦白、執著、熱烈、無所顧忌的情態。又如，陳子昂「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」；杜甫「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳」；岑參「馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安」；鄭板橋「昨日入城市，歸來淚滿巾」；柳永「多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節」；姜夔「念橋邊紅葯，年年知為誰生」。這些詩句，都是直接抒發情感的。 詩在直抒胸臆之外，更多的是採用間接抒情。間接抒情，指詩人藉助事、物、景、境較含蓄地表達情感。這樣，使詩情顯得更濃郁，更有感染力。間接抒情，最常見的是借景抒情。許多優秀的詩詞，往往景語即情悟，寓情於景。例如，《詩經"採薇》：「昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。」寫出征，用楊柳表現依戀之意；寫歸來，用雨雪表現悲哀之情。戴叔倫《題三閭大夫廟》：「沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。」三、四兩句借寫日暮秋風吹動蕭蕭楓林來表現屈原的「怨」，表達詩人對屈原那深長的同情。李益「明日巴陵道，秋山又幾重」；「洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛」；李白「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」；「宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛」；王昌齡「撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城」；元稹「垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗」；柳永「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」；姜夔「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲」。這些詩句，都是寓情於景，借景抒情。 古詩詞中，寓情於景，寓景於情，情景交融，雖有區別，但它的本質都是借景抒情，因此，我們在一般的詩歌鑒賞中，可不作細分。 吳喬在《圍爐詩話》中說：「夫詩以情為主，景為賓。景物無自生，惟情所化。」描寫景物，往往離不開情感，常常是因情取景，因情生景。我們在閱讀具體的寫景詩句的時候，要學會細細體悟詩句中蘊涵的情感，這有助於我們解讀整首詩。 本文從外部感知、象境體悟、技巧品賞、三個方面，探討了鑒賞古代詩詞的一些方法。當然，對一首具體的詩詞的鑒賞，不一定要面面俱到。但是，我們在平時的學習中，如果經常有意識地綜合運用這些方法，那麼，對鑒賞古代詩詞可以起到事半功倍的成效。

㈧ 旅夜書懷 中「垂」「涌」的賞析

旅夜書懷
杜甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官因老病休。
飄飄何所似，天地一沙鷗。

【譯文】
微風輕輕地吹拂著江岸畔的細草，
深夜江邊，泊著桅桿高聳的孤舟。
原野遼闊，天邊的星星如垂地面，
明月在水中滾涌，才見大江奔流。
我的名氣，難道是因為文章著稱？
年老體弱，想必我為官也該罷休。
唉，我這飄泊江湖之人何以相比？
活象是漂零天地間一隻孤苦沙鷗。

首聯用對起格，寫自己夜晚獨自行舟的孤苦之狀。在細草綿延、微風吹拂的岸邊，詩人獨系高帆夜行之舟。在靜夜停舟的寂寥江天里，羈旅之懷油然而生，不可遏止，不言愁而愁自見。
頷聯二句分承首聯：岸上平野茫茫，群星遙掛如垂；舟前江濤滾滾．月影流動如涌。這兩句氣魄雄大，境界宏闊，與李白「山隨平野盡，江入大荒流」句法略同而工力悉敵。李詩只形容山與江，此二句則野闊星垂，江流月涌，共寫四事，畫面景物交織的多層次之感似更突出一些。這里不但對於人對景物的感覺的描寫十分真切，而且通過這種描寫突出了自然景觀的鮮明特徵。具體說來，因為「平野闊」，才顯得星斗遙掛如垂，而用此「垂」字，又反襯出乎野之廣闊；因「大江流」，所以江中月色似也滾滾如涌，而用「涌」字，又烘托出大江澎湃向前浪起千疊的氣派。
頸聯二句，因夜景之廣漠寂寥而起身世之深悲。第五句自謙，實乃自負。說名豈因文章而著，與作者另一首贈嚴武詩中「豈有文章驚海內」之句同慨。第六句自解，實乃牢騷。說自己失去官職是因為既老且病，似乎婉轉自恨，其實是恨世。真正的情況是與時與事多忤。此意不直接說出，顯得悲憤更深。仇兆鰲《杜詩詳注》引舊注雲：「名實因文章而著，官不為老病而休，故用豈、應二字。反言以見意，所雲書懷也。」說得頗為中肯，可參考。
末聯即景自況，以沙鷗自比，自傷飄泊。自問自答，老懷悲涼之狀愈加突出。廣闊的「天地」，映襯一微小的「沙鷗」，愈顯出自己飄零不遇的身世的可悲與可嘆。這個比喻，與開篇的自白首尾相顧。「一沙鷗」呼應「獨夜舟」，抒情主人公孤獨流浪的形象完全凸現出來了。

㈨ 賞析「星垂平野闊，月涌大江流」

賞析：星垂平野闊的」垂」及月涌大江流的「涌」便可知道杜甫的用心煉字.」垂」寫出了在空曠平野看星的獨特感受;而「涌」就猶如江涌一般的磅礴。

而這兩句詩也是全詩的經典之句,不僅對仗工整,而且還借景間接抒情來表達孤獨的心境。雖然和李白的「山隨平野闊,江入大荒流」暗合，但杜詩的意象更豐富，氣象更闊大。

本句出自唐代詩人杜甫的《旅夜書懷》：細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

釋義：微風吹拂著江岸的細草，那立著高高桅桿的小船在夜裡孤零地停泊著。星星垂在天邊，平野顯得寬闊；月光隨波涌動，大江滾滾東流。我難道是因為文章而著名嗎？年老病多也應該休官了。自己到處漂泊像什麼呢？就像天地間的一隻孤零零的沙鷗。

(9)賞析飄飄何所似擴展閱讀：

創作背景：

這首詩一向被認為是杜甫於唐代宗永泰元年（765）。是年正月，杜甫辭去節度參謀職務，返居成都草堂。永泰四月，友人嚴武去世，杜甫在成都失去依靠，遂攜家由成都乘舟東下，經嘉州（今四川樂山）、榆州（今重慶市）至忠州（今四川忠縣）。

杜甫於秋天抵達忠州後創作了這首詩。但是，這一說法存在一些疑點，首先，詩中「星垂平野闊」句所描畫的圖景，與忠州一帶的峽谷地貌不合。其次，「細草」本是象徵春天的景物，也與秋天不符。

㈩ 旅夜抒懷 賞析

細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。

名豈文章著，官應老病休。飄飄專何所似？天地一屬沙鷗。

賞析：此詩寫於作者漂泊途中。通過旅夜所見星變、月涌的壯闊景象的描寫，抒發了作者自己身世不遇、漂泊無定的感情。

詩的頭四句寫景。首兩句寫近景，岸上的小草在微風中飄擺，豎著高高桅桿的小船孤獨地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微風陣陣，寂靜和孤獨籠罩著一切，揭示了詩人浪遊漂泊的孤清處境。頷聯寫遠景，是歷來傳誦的名句。大筆勾勒，寫得真切細膩，創造出一種闊大雄渾但又寂寞空曠的境界，從而再反襯詩人的孤獨，景中見情，景與情融。

詩的後四句筆勢急轉，直抒情懷。頸聯「名豈文章著，官應老病休」寫出詩人極度憤慨之情，前句說明其志向未酬，反而因文章而揚名，讀來令人心沉；後句詩人以自嘲口吻詼諧地說出自己政治理想不得實現的憤慨。「豈」「應」是關鍵字眼，上下關聯。尾兩句觸景而情發，景以自況，運用形象的比喻收結全詩。詩人以天地間一隻形單影孤的沙鷗來寄託自己功業未成的慨嘆，有一種強烈的感染力量。