詩歌音律賞析

㈠ 古代詩歌按音律分什麼和什麼

中國古來代詩歌的種類很自多，如按音律分，可分為（古體詩）和（近體詩）兩類；如按內容分，可分為（敘事詩）、（抒情詩）、（送別詩）、（邊塞詩）、（山水田園詩）、（懷古詩（詠史詩））、（詠物詩）、（悼亡詩）和（諷諭詩）八類。中國現代詩歌的分類也有多種方法。如按作品內容的表達方式分，可分為（敘事詩）和（抒情詩）兩類；如按作品語言的音韻格律和結構形式分，可分為（格律詩）.（自由詩）和（散文詩）三類。

㈡ 音節、音律在現在詩歌中的作用和意義

音節音律在現代詩歌中的作用和意義非常重要。音節是朗讀節奏，音律是押韻平仄。

㈢ 古詩中的音律是什麼意思啊

入聲字就是以p、t、k結尾的字 類似英語
比如英語stop的韻就是op，split的韻是it
這些韻古代很常見 現代普通話都沒有了

㈣ 現代詩按音律格調和結構怎麼分

現代詩的格式是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。

修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象徵等。

現代詩是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言。現代詩一般不拘泥格式和韻律。

現代詩潮的十大流派 ：
現實主義 唯美主義 象徵主義 新浪漫主義 意象主義
未來主義 表現主義 超現實主義 後現代主義 具體主義

詩歌的標准應該沒有變：語言美，節奏美，音韻美，意境美。好的詩歌應該用語言吸引人，用節奏與音韻感染人，用意境去溶化人。但現在的好多所謂好詩歌是把完整的句子弄殘廢，把順溜的句子變的拗口，把明白的句子讓人看不懂。

好詩應是：辭近旨遠，真情實感，意境闊大，情景交融，「明理為文，秀氣成采」。且詩歌詩歌，既要詩，還要歌，詩歌不僅要有韻律節奏，還要朗朗上口。整體來看，詩要讓人在其中陶冶性情，學到知識。文學，尤其是詩，絕對沒有自然成采可言，一定要有人加工而成的。「雲霞雕色，有逾畫工之妙，草木賁華，無待錦匠之奇」不是詩所應遵循的規律。

詩是一門藏的藝術。好詩，就是用最少的文字，包含最深最美最多最能點擊人心靈沖擊人視覺美感的與音樂有關的語句！

我們這個時代在共同期盼完美詩人的出現,她應該同時具備古典美感、現代哲思、超現實主義的浪漫，方才能蓋過古今中外的經典而榮升為經典，這是一個極限，只有跨越才能被廣泛地接受和承認。

詩歌創作自古以來離不開「寫作手法」，尤其是現代詩歌．寫作手法包括「意象」、「意境」、「表述」、「結構」、「修飾」等等，這方面古詩詞也好，新詩也罷，除了格律部分有所區別，其它無一不是這樣.

以下是一種參考：
一種寫現代詩的格式：
1]人物XXX地點
2]物品XXX動作
3]在XXX（地點）
4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關系，讓我來慢慢解釋：
1] 人物地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」
2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」
3]在XXX（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」
4]存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如「我的眼淚化作了片片的雪花」

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：

你靜靜走在我的心裡
沒有告訴我你的到來
在荒蕪的心靈中
我一直在等待這她的到來

㈤ 詩歌理想流沙河音律美的特點是什麼

如課文的第一節，在字面上前後句相互勾連，結構相同的一組句子，有如一串珍珠，朗讀起來感覺有一種流動的美，也會感受到一種獨特的韻律和一種磅礴的氣勢，字里行間洋溢著詩人對理想的贊美之情。

㈥ 關於音律古詩大全

詩按音律分,可分為古體詩和近體詩兩類.古體詩和近體詩是唐代形成的概念,是從詩的音律角度來劃分的.
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩.「歌」「歌行」「引」「曲」「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩.古體詩不講對仗,押韻較自由.古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府.
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式,其特點是運用楚地方言、聲韻,具有濃厚的楚地色彩.東漢劉向編輯的《楚辭》,全書十七篇,以屈原作品為主,而屈原作品又以《離騷》為代表作,後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」.
②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱,後變成詩體的名稱.漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌,簡稱為樂府.魏晉和唐代及其以後詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂,也成為樂府和擬樂府.如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）.一般來說,樂府詩的標題上有的
加「歌」「行」「引」「曲」「吟」等.
③歌行體：是樂府詩的一種變體.漢、魏以後的樂府詩,題名為「歌」「行」的頗多,二者雖名稱不同,其實並無嚴格區別,都是「歌曲」的意思,其音節、格律一般都比較自由,形式採用五言、七言、雜言的古體,富於變化,以後遂有「歌行」體.到了唐代,初唐詩人寫樂府詩,除沿用漢魏六朝樂府舊題外,已有少數詩人另立新題,雖辭為樂府,已不限於聲律,故稱新樂府.此類詩歌,至李白、杜甫而大有發展.如,杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》,白居易的許多作品,其形式採用樂府歌行體,大多三言、七言錯雜運用.

㈦ 古代詩歌的分類(音律、內容)50字

中國古代詩歌的種來類很多，如源按音律分，可分為（古體詩）和（近體詩）兩類；如按內容分，可分為（敘事詩）、（抒情詩）、（送別詩）、（邊塞詩）、（山水田園詩）、（懷古詩~詠史詩）、（詠物詩）、（悼亡詩）和（諷諭詩）八類。供參考。

㈧ 古代詩歌 音律分為

1、古代詩歌按音律分，可分為（古體詩）和（近體詩）兩大類。
2、古詩分類
按音律分類，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。「歌」「歌行」「引」「曲」「吟」等古詩題材的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱「楚辭體」為「騷體」。
②樂府：樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂機構，漢武帝時期大規模擴建，從民間搜集了大量的詩歌，後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁。（1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾，上書錯金銘文：「樂府」，2000年在西安秦遺址出土「樂府承印」封泥一枚，進一步肯定了這一史實，而非始於漢武帝時期。）
（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱「絕句」，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱「律詩」，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為「扇對」。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 從上到下，分為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

㈨ 按照詩歌的音律題材分《古詩十九首》屬於什麼詩

《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意專義，它的題材內屬容和表現手法為後人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到後世詩歌的創作與批評。就古代詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱它為「五言之冠冕」.
鍾嶸的《詩品》贊頌它「天衣無縫，一字千金」。「千古五言之祖」是並不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿的評論例如，明王世貞稱「（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，碎足並駕，是千古五言之祖」。陸時庸則雲「（十九首）謂之風余，謂之詩母」。