鋼琴曲目賞析
A. 如何欣賞著名鋼琴曲
自己覺得好聽，能讓心情愉悅，就行，我就覺得班得瑞的不錯，雖然他們大多是電子合成的，好象容易了點。
B. 著名鋼琴曲欣賞
夢中的婚禮》《秋日私語》《水邊的阿狄麗娜》《藍色多瑙河》《致愛麗斯》
《悲愴奏鳴曲》《藍色的愛》《眼淚》《天空之城》《夜曲》《夢幻曲》《綠袖子》
《幻想即興曲》《和蘭花在一起》《雨的印記》《愛的協奏曲》《牧童短笛》《天鵝湖》
《四小天鵝舞曲》《杜鵑圓舞曲》《愛的紀念》《小步舞曲》《雪之夢》《憂郁的愛》
《夢中的鳥》《費加羅的婚禮》《風的呢喃》《微風山谷》《夏日夢舞》《夜空的彼岸》
《走過綠意》《走廊》《穿過涼亭》《夢中的幻想》《蝴蝶假日》《阿帕拉契華爾茲》
《塞拉耶佛的大提琴家》《天使的祈禱》《獻給閣下的歌》《沿著晚上》 《印度夏天的雨》
《卡布里的月光》《跨越日光》《歐塔妃》《隱喻》《水之輪回》
C. 怎樣寫鋼琴曲賞析描寫音色
鋼琴的音色是單純而豐富的，柔如冬日陽光，盈盈亮亮，溫暖平靜。清冷如鋼珠撒向冰面，粒粒分明，顆顆透骨。烈如咆哮的深海，盪人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有聲若無聲，自有無底的力量漫向天際。 滿意望採納。
D. 卡農鋼琴曲 de 賞析
《D大調卡農》在問世之後，被創作出無數個版本，用各種各樣的方式去演奏或吟唱，它曾讓無數人為之著迷，無論您是否了解古典音樂都一樣。而這首作品的故事也頗為讓人唏噓不已。
D大調卡農的來歷
Pachelbel（卡農的作者），德國人。在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之後他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。
Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說：「不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年後我要拿到本地的鋼琴第一名的！」（在鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。）
半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel並向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道後說：「好，我等他回來。」
就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天後的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。
而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農「Canon(D Major)」彈後，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
E. 求賞析鋼琴曲。3000字。
這些你根本沒辦法找到他的創作背景啦。。。憑想像寫那麼1000字就猥了。回
推薦一些容易寫的曲子：肖邦：離答別練習曲，離別圓舞曲，英雄波蘭舞曲，第一鋼琴敘事曲（有故事，很好寫）。這些夠用了，話說什麼學校這么好，有音樂選修課~~~羨慕死了。。。
F. 如何賞析或鑒賞鋼琴曲呢求解
樓上，非也。
會鑒賞並不一定要會譜子樂理之類的，每個人對音樂的體會都不同，只要常聽，回認真答聽，就能聽出音樂的韻味，比如說，大調是明亮的，小調是幽暗的，這種感覺上的東西可不是學會樂理就能獲得的。
你可以多看看別人對曲子的鑒賞文，看了之後再仔細聽那些曲子，多練聽力就能自己鑒賞了。
G. 鋼琴曲鑒賞論文 急用
貝多芬 月光奏鳴曲，聽過嗎？給你些素材，自己寫寫吧，我很喜歡這首樂曲，彈奏過第一樂章。
鋼琴奏鳴曲，作品第27號之2「月光」
創作背景
貝多芬的這個曲子作於一八一O一年，當時他正和朱麗法塔貴恰爾第（1784—1856）相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到一八O二年初，她已別外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵，並於一八O三年和他結了婚。羅曼羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」以羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858） 第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂之火」。但一八O一年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解，是比較合理的。他在回憶了一作為上二年聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇 ，第一樂章是暝想的的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在一作作九年聽安東魯賓 什坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」
該曲之所以被稱為「月光」由於德國詩人路德維希，把該曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小調奏曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。
貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過經這更好的東西，《#F大調奏嗚曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
《月光曲》的傳說
一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多著名的曲子。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的： 有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴忽然停了，屋子裡有人在談話。一個姑娘說：「這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是彈的，那有多好啊！」一個男的說：「是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。」姑娘說：「哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。」
貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：「先生，您找誰？走錯門了吧？」貝多芬說：「不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面弱起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：「彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？」
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：「您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。」
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好象面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴陶醉了。等他們辦醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的 ——《月光曲》記靈了下來。
這是我國《全日制十年制學校小學語文課本》第七冊里的一篇課文，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事，這的確是一個美麗的傳說。傳說中貝多芬的這個曲子（作品27之2——《#c小調鋼琴奏鳴曲》）描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布（1799——1860）。他用瑞士風光明媚的琉森湖上的月光的別名。俄國鋼琴家安東魯賓什坦（1829——1894）非常反對用「月光」來解釋這個曲子，他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思的、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的（用小調來暗示），因此是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現 的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，這相標題對於這首奏鳴曲也同樣是不恰切的。看來，第一樂章所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者厄（1817—1897）說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。
作品分析
第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式
這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。 這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年後德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節後，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨後，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然後以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式
這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為"兩個深淵中之間的一朵花"。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。 第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然後再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲
雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。 第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
H. 欣賞一首鋼琴曲一般從哪些方面入手
你說的抄悲愴是貝多芬的悲愴嗎？他是襲在用旋律表現自己悲憤的情緒，他的音樂處處出充滿了對社會的不滿（這點我挺受不了的他的音樂和魯迅的文章有幾分相似，卻更激進）。我是學鋼琴的，但是他的曲子我一般欣賞不了，他的曲子旋律沖突太多，起浮太大，有時你正沉浸在一段殊舒緩的旋律中，卻突然被突如其來的大和弦嚇一跳！評價一首曲子要從旋律的美感，弦律線條的流暢成度，以及它的和弦配器，它的表現力，等各方面來評價，些都是很重要的，欣賞一首曲子是從多方面來欣賞的，不能單單從某一方面來評價一首曲子的好壞比如說不能僅以主旋律，和聲和節奏這些都要考慮。如果是評價演奏人員的水平就要從，演奏技巧，曲子的完整性等各方面，來評價還有就是他對音樂的感覺及處理，要彈出一首音樂的靈魂，彈出曲子是在表現東西！就象文章的中心一樣。如果沒有中心沒有意義，那麼曲子就是一具沒有靈魂的肉體，就向華麗文字堆砌卻沒意義的文章是一樣的。如果有什麼音樂感覺方面的討論加我為好友。