鋼琴家音樂賞析

⑴ 求問此圖怎麼解釋。關於鋼琴家的音樂特點

肖邦 跑動的練習曲居多
貝多芬 多用和旋 八度 突出輝煌推向高潮 抗爭
拉赫 指法奇特
李斯特 手大。。跨度大
這兩個不熟
巴赫 精準 穩重
德彪西 印象派 講究 山在虛無縹緲間

⑵ <海上鋼琴師>配樂賞析

好電影

⑶ 介紹幾個比較有名輕音樂類型的鋼琴家 及其簡介

賈鵬芳的 「 旅愁" "靜月"林海的 「琵琶語」神思者的 「海神」「故宮的回憶」「Brave Soul」「Kyara」喜多回郎的 「響宴」久答石讓的 「Summer"宮崎駿版的 「天空之城」理查德克萊德曼
神思者 神秘園
班得瑞
姬神
久石讓
喜多郎
卡洛兒

⑷ 如何理解"先為人,次為藝術家,再為音樂家,終為鋼琴家"急用，謝！

傅雷對教育孩子有獨特見解，他認為無論從事什麼職業，做人是第一位的。在他的循循善誘中，愛子之情，溢於言表

⑸ 《鋼琴家》 配樂

肖邦 升C小調夜曲 No.20
Nocturne No.20 In C Sharp Minor.Op.Posth

http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D0%A4%B0%EE+%C9%FDC%D0%A1%B5%F7%D2%B9%C7%FA&lm=-1

李雲迪專彈的屬：
http://www.imusic.cn/rmplayer/?id=136691

⑹ 你是鋼琴家親子音樂有看過的嗎效果怎麼樣，孩子坐的住嗎

帶六歲小朋友去聽的，鋼琴家帶了手偶，一邊演一邊彈，搭配了動畫影音、內多媒體繪本，後面還有容全場小朋友的現場合唱（是不是劇透太多了）……小朋友很嗨，整場都蠻專注。嚴格說是一場古典音樂為主題的偏專業的親子音樂活動。

⑺ 推薦一些鋼琴家,介紹一下他們的風格

貝多芬
貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是闡述音樂家精神發展過程的獨特文獻。它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創作生涯。他先是像年輕的雄獅一樣汲汲於創造英勇業績：中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義：生命晚年時，則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對於鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內的典雅風格，而為19世紀李斯特、塔爾貝格（Thalberg）這樣的大師，譜寫出熱情燦爛的作品開創風氣之先。
貝多芬童年時最先演奏巴哈48首平均律的賦格曲，而引起人們的注意。當時的鋼琴和今天音樂會上的大型鋼琴很不相同。那時的鋼琴小而輕，聲音清脆但很微弱，像撥弦古鋼琴（大鍵琴）而不像現代鋼琴。貝多芬早期的奏鳴曲雖證明適合用於兩種鋼琴演奏，但公正地說法，很可能是出版商設法擴大銷售所玩的花招。因為當時鋼琴正處於過度時期。撥弦古鋼琴（大鍵琴）還沒有完全消失，而也不是每個家庭都有一架新型鋼琴。在18世紀大部分時間鋼琴比大鍵琴占優勢地位。海頓、莫扎特和貝多芬正是在兩種鋼琴同時使用的時期成長的。貝多芬早期一些奏鳴曲是獻給他的老師海頓的。這些奏鳴曲不象年輕的莫扎特音樂，而象海頓的音樂。有一種粗獷鋒利的色彩，在莫扎特為鋼琴譜寫的富於表情、優美精緻的樂曲中是不存在的。貝多分的奏鳴曲有更多比較戲劇性的對比和主題的議論；而較少優雅的長旋律線。貝多分早年的奏鳴曲比較常用的是當時典型的五個八度音域，在技巧上的要求是大多數業余鋼琴家能勝任的程度。由於早期的鋼琴聲音單薄且比較微弱，後來就不能勝任貝多芬越來越高的要求。貝多芬的朋友作曲家安東·賴夏寫到：「他要求我翻琴譜，但我卻忙於將被音錘敲斷的琴弦拔出來。由於貝多芬堅持要彈完這首曲子，我就跳來跳去地拉琴弦、松開音錘、翻琴譜。我做得比貝多芬還吃力費勁。」
18O3年貝多芬得到一架埃拉德（Erard）平台鋼琴後。他才能在氣勢宏大的《瓦爾斯坦》奏鳴曲（Waldstein，作品第53號）中充分開發鋼琴的巨大潛力。貝多芬最後幾首奏鳴曲，即從作品第1O1號以後的奏鳴曲，對鋼琴家的要求愈來愈高。宏偉的《罕瑪克拉維亞》奏鳴曲（Hammerk-Klavier，作品第1O6號）以及形成他最後一首奏鳴曲（作品第111號）終樂章的變奏曲，都要求有精湛的盡善盡美演奏技巧。當然這並不意味著隨著作曲家的成長，他的樂曲也逐漸愈來愈好，愈來愈成功。因在貝多芬的早期奏鳴曲中有一些具有不朽魅力的樂章，而在他後來的作品中也有優美動人的小曲。但贊頌某個樂章或某首作品的優點而貶低另外的作品，如此雖也討喜卻沒什麽意義。在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有那個章節是薄弱的。貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言並不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產物，很多初稿都廢棄，只有最後最滿意的結果留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多麼自然，實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的，其他作曲家的鋼琴作品都不能與之相比。
貝多芬「新約」的鋼琴奏鳴曲中，充分地運用了從海頓和莫扎特那裡繼承下來的形式。但在創作過程中，極其靈活，使其極具戲劇效果，以致如今聽起來還是新穎得讓人感到驚愕
肖邦
浪漫。他的曲子裡面，不管是夜曲還是進行曲，抑或是愛國的曲子，都充滿了濃濃的浪漫。他的音樂就像詩一樣瀟灑，灑脫，自然，所以他有一個名號：音樂詩人
門德爾松
門德爾松的鋼琴作品為研究對象,從風格特性的「古典與浪漫的二重性」、「音樂語言的明晰性」、「音樂理念的民族性和公眾性」三個方面探討門德爾松鋼琴音樂的藝術風格和創作思想。希望能對門德爾松的鋼琴音樂有一個較全面和客觀的認識,也為更好地學習和演奏門德爾松的作品提供有益的參考。全文整體的結構為五個部分,另加「引言」和「結語」補充呼應: 一、門德爾松鋼琴作品概述。這一部分主要按照早期和成熟時期的劃分對門德爾松鋼琴作品做了簡要的分析,力求對其鋼琴音樂整個創作過程有一個比較全面的認識。二、門德爾松鋼琴音樂風格特性表現之一——古典與浪漫的二重性。從門德爾松關於「繼承性」和「獨立性」的音樂創作思想入手,探討其創作體裁、題裁以及創作手法的古典與浪漫的二重性。 三、門德爾松鋼琴音樂風格特性表現之二——音樂語言的明晰性。本部分論證了門德爾松鋼琴音樂具有形式精煉完美、手法簡潔樸素、情感內涵明確的特性,並探討了門德爾松的繪畫理念對其音樂創作的影響。四、門德爾松鋼琴音樂風格特性表現之三——音樂理念的民族性和公眾性。這一部分通過分析門德爾松音樂理念產生的時代和教育背景,介紹了其音樂創作的目的,並探討了他是如何在其音樂作品和音樂活動中體現這種理念的民族性和公眾性。五、浪漫主義時期的「婉約派」。通過前面幾部分對門德爾松鋼琴音樂風格特性的分析,在這一部分作者借用宋詞的分類方法將門德爾松的音樂風格歸納為浪漫主義時期的「婉約派」。
巴赫
巴赫作為18世紀的重要音樂代表人物,他的一生對巴洛克時期的音樂風格的形成,產生了巨大的影響.作者以巴赫二部創意曲為對象,深刻剖析了形成巴赫音樂風格的歷史背景,發現了威尼斯的宗教、文化、建築藝術等對巴赫音樂創作的影響.通過對作品的剖析,挖掘了巴赫音樂的深刻內涵,多層面的展現了巴赫創意曲貼近大眾生活、高度統一和諧、富有個性的深刻藝術內涵.

⑻ 鋼琴家江文也，他的音樂風格有何特點

鋼琴家江文也的音樂風格是民族類的，但他卻開啟了中國音樂的新紀元。他的爸爸也是非常熱愛音樂的，所以他從小在爸爸的熏陶之下也特別喜歡音樂，13歲就赴日本留學。在留學期間他非常熱愛學習，並且在少年時期就已經被大家發現了他有音樂方面的才華，所以都非常針對性的對他進行系統性的培養。

江文也一生創作了12部大型管弦樂曲，5部舞劇音樂，改編了100多首台灣民歌等。雖然江文也音樂造詣很高，但是總體來說，他的一生還是非常曲折坎坷，生於台灣，成名於日本，所以很多人一度覺得他是個日本人而有些看法。不過也恰恰是這種人生，才讓他更加奮起直追，不畏生活帶來的困難，也正是因為這些困難，才塑造出了這樣一個優秀的江文也。

⑼ 海上鋼琴師中的音樂分析

「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。
答案補充 主題音樂有兩個，也就是片頭跟片尾，呈雙主題前後呼應式。一個代表大海跟般，一個代表1900。也就是影片中凡有出現大海或船的宏偉場面，都會有第一主題音樂，而凡是表達1900的心態的都是第二主題，包括對朋友，對愛情等
兩個主題貫穿全片，片中的插曲或背景音樂很多也是經過主題曲做改動而來的。
另外就是1900彈的那些曲子，它們表現了1900的性格特徵。例如以音樂來「讀」人。需要是表現大廳中各種各樣的人，但影片要表現的卻是1900是如何認識這個世界，認識世界裡的人的。

對決的場面，第一首隻彈個平安夜，第二首聽哭了並模仿，表現了他的單純，童真，沒有競爭的，僅僅是對音樂的追求心理。第三首認真起來，是因為黑人惹惱了他，表現他的高超技術。當然這是用了誇張的手法，四手連彈的曲子，兩只手不可能完成，用在這里也是從側而諷刺了那些自以為是的音樂家。

偷吻女孩的音樂。表現他膽怯的心理。因為音樂中有小二度不協合音程。

華爾茲那段，表現他生活的自由自在，無拘無束，船長說沒有人能像你這么瘋狂了。同時，這也是跟他對規矩說FUCK想呼應的。 答案補充 另外還有一首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.

同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最後那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯系。

(有點憂傷的弦樂)

1900正拿著話機想和岸上的隨便什麼人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。

(一段緊張的音樂)

其實這四個人並非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他准備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。 答案補充 一段爵士小號）

埃尼奧;莫里康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：傑里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界誇誇其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發明了爵士樂的人，也就是他傑里;羅爾;莫頓。

音樂的情緒、節奏貼切地和傑里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳里，好戲就要開場了。