天空之城動漫賞析

❶ 天空之城電影的賞析600字

《天空之城》（天來空の城ラピュ自タ）是日本吉卜力工作室製作，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音的動畫電影。
影片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。
影片於1986年8月2日在日本上映。

❷ 急求動漫設計與欣賞的選修課論文

我這有篇天空之城的 我以前交的作業 天空之城其實是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，天空之城一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲舊工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等... 這在宮崎駿的一些作品中經常可以看到，他曾說過他十分嚮往歐洲上世紀二三十年代那種寧靜典雅的生活。於是這種生活圖景經常出現在其作品中，或許這也是他願望的一種寄託方吧。
這部作品的主題曲也是十分好聽的，小提琴那悠揚的曲調配合動聽的鋼琴聲時常把我帶入亦真亦幻的夢幻思緒中。
事實上人在生活中缺少幻想是件乏味的事，但是認真分析幻想的真實性也是件乏味的事，我只能說，在那裡面的世界讓我寧願去相信，因為與愛和理想有關，與生命的真實意義有關。女主角希達是傳說中「天空之城拉普達」的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希塔的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面過起隱居的生活。而希達嚮往著多彩的大千世界，她帶著母親的遺物——天空之石偷偷出走。故事由希達所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下來……事另外一個主人公少年帕索是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO ？他飛也似的跑過去，發現是一個很可愛的女孩，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在帕索的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是帕索的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。帕索發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼界大開的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的天空之石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，天空之石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采天空之石原料的地方，但提煉天空之石的技術，傳說只有拉普達的人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，天空之石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
帕索趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了天空之石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中帕索和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城拉普達」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他逼迫希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回天空之石，為了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起毀滅一切的咒語：「Punish Laputa—解體」。邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而澄清的「天空之石」載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
我們知道的中國最輝煌的動畫年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美術造型體現出的創造者的藝術價值觀卻因為商業的沖撞而變的不知所措。我們同樣用藝術眼光來觀看今日生活，很多表面華麗的褪色垃圾掛著標價牌甚至防偽商標，我們忘記了尊重創造，可我相信尊重生存更加重要，動畫片的意義更加是要娛樂大眾，事實上《天空之城》就是這樣一部既娛樂大眾又具有深刻內涵的動畫電影，那些離不開泥土的守護機器人造型可以放在任何現代藝術館的展廳也毫不遜色，同時影片也融入了許多讓人非常樂於接受的元素，鮮明的人物性格、明快的色彩、毫不艱澀的故事、跌宕起伏的劇情、優美的音樂、幽默感、傷感……最重要的，是對天空那種不可思議卻又親切自然的幻想，最不同的是愛和創造力，當然不是好來塢式的愛情，這部電影毫不例外的把愛提升在一個更為廣闊的空間，自然、和平的主題中包含著內向純真的愛情

❸ 關於動漫

宮崎駿生於1941年 月5 日，四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個很嚴格的人，頭腦很聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性倒神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業了，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道："我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勲是該協會的副主席（據說宮崎駿是社會主義者）。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勲導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勲、小田部羊一等人一起進入"A-Pro"工作。1973年，他和高畑勲兩人合作的動畫《Panda》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勲和小田部羊一離開"A-Pro"，加入"Zuiyo Picture"。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社，1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版)，再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載，這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月，退出東京movie新社，當自由作家。

1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勲擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，豐富的想像力及深沉的內容，震撼了觀眾和整個電影界。四月，宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了"二馬力"會社。
1985年，Studio Ghibli 創立，開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後，宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作，到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》，以及最近的《幽靈公主》等動畫電影。

宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲，但在後來的創作過程中，他發現他畫的只是手冢的仿造品，無論怎麼努力，也突破不了這一桎梏。所以，宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。

與神共舞，尋找救贖
——日本電影《千與千尋》賞析

「千尋？這個名字很好聽的。」
「你要好好珍惜你的名字。」

值得注意的一點是：在宮崎峻的電影《千與千尋》中，人的名字受到空前的重視。千尋的故事自始至終纏繞著名字的得失。曾幾何時，給萬物命名是人類的專利。現在，人類的命名權已操控在天神的手中。它表明，人類正失去被歷史賦予的合法身份。他們因自私而忘記了向他人獻身。所以，千尋是在代替人類贖罪。

對人類世界的反省是宮崎峻電影的永恆主題。這也是為什麼我們更習慣把他的作品看作藝術片而不是兒童動畫片的原因。他不斷地加深一種印象，人類一直在冒犯某種神靈。而且他們必須為此付出慘重的代價。但他們還可以用愛來補償這一切。

千尋只是想知道怎樣解除父母身上的豬魔法。同時，她還要找回童年時的愛情。我們再一次發現幾乎被一切藝術作品追求的情感的力量。小千必須付出對白龍以及蒙面人的關愛才能得到替父母贖罪的機會。這仍然是一種暗示：人類的希望存在於仁愛之中。

幻境之城是供神靈洗澡休息的地方。浴室作為敘事的語境耐人尋味。這不僅是因為在其內部形成了幾組基本的二元對立關系，神（浴客）與人（浴工），清潔與污染，美與丑等，這些對立的概念聚集在浴室周圍形成了故事展開的語境。而且在陰暗的籠罩下，浴室還構成了一個封閉的等級場所。在那裡，人類失去了固有的社會地位，青蛙、雞雛上升為神靈，人只能充當最下賤的奴隸。可是在現實中它們一直是人類的犧牲。這一悖反的身份設置表明了導演對人類自我中心主義的顛覆。宮崎峻的電影總是賦予自然以神性。與此類似的，《幽靈公主》展現的也是人和自然的關系。森林中的每一棵樹都是有靈魂的，森林和森林中的動物都是神。當森林之神的頭被砍掉時，所有的樹和草都死亡了。自然是神聖的，那些任人宰割的動物是神聖的。無視自然就是蔑視神靈，必然受到懲罰。

而另一方面，作為奴隸的代表，千尋和白龍又在反抗剛剛建立的新權威。
黑格爾說，不是主人，而是奴隸才有真正的自我意識。因為奴隸與依賴於奴隸服從的主人相比具有對自己的能力意識。小千和白龍完全是作為有自我意識的形象出現的。白龍從一開始就沖破湯婆婆的禁令給了千尋許多幫助，給她指點工作，帶她看父母，提醒她記住自己的名字，教她如何在這個地方生存，並要求湯婆婆遵守諾言解除千尋父母的咒語。而千尋的自我意識表現在她拯救父母的決心，對羅神的態度，在湯婆婆已經要殺死白龍的情況下乘火車去錢婆婆處求救。在為他人獻身的同時也就和他人達成了一種團結。而抵抗自我異化的基礎正是團結。這種團結是由能力意識建造的。

湯婆婆作為油屋的統治者有強烈的佔有欲和控制欲。掌權者必然陷入自我孤獨以便維護自己的權力。湯婆婆對其他人永遠是一臉兇殘，惟獨對寶寶溫和體貼。這並不奇怪，沒有感情依託，她將不僅僅是自我異化。她需要依賴寶寶消除孤獨症。當假寶寶現出三個人頭時，她歇斯底里，須發皆白，宛如一個真正的精神病患者。導演借用湯婆婆正是要指摘人類因私慾膨脹造成的內心虛妄。人類，不是主人，也不是奴隸；而是應該始終與自然和諧地共存。

孤獨，顯然是宮崎峻要著意表現的一個帶有現代特徵的社會問題。蒙面人是孤獨的化身。他帶著臉譜披著黑色斗篷，一個人默默站在雨中的形象讓人記憶猶新。「不要，不要，我好寂寞呀。」蒙面人拚命地藏住自己的假面，是對孤獨症的強調。伽達默爾說，孤獨是一種受傷害的形式。自我異化現象同孤獨具有一種近似性。異化總是以最初的信任為前提，並體驗為一種不斷增長的陌生感。這既不是一種分離，也不是關系的破裂，而是對曾經是很親近的人變得不可親近的不斷增長的不安全感。蒙面人希望重新獲得友誼和親近。但除千尋之外的其他人和他建立的只是交換關系。他們給他食物並非要和他交流情感，而是為了攫取他的金錢。只有千尋例外，說明只有千尋一個人拒絕自我異化。而這是消滅孤獨的基礎。的確，整個人類社會面臨著物質的侵襲，精神世界正變得荒蕪。與此前的作品相比，《千與千尋》主題的深刻性前所未有。表現出一個藝術家對人類前途的自省意識。

蒙面人吃了羅神的葯丸後樓上樓下狂吐不止。聯系此前羅神洗澡的段落，我們必須深入考察骯臟背後的隱喻。在宮崎峻的電影里，經常有這種細致刻畫骯臟的場面。問題是，他把觀眾注意力引向骯臟的目的是什麼？文化研究學者認為，骯臟表現為不在位置，即破壞整理感就造成了骯臟。而對秩序的破壞會造成危機和恐懼感。極度的骯臟煥發出一種力量，讓觀者產生敬畏。使他們想起造成骯臟的原因：蒙面人因為孤獨寂寞而拚命地吃以至於嘔吐不止；羅神因為身體里存有大量人類製造的垃圾而臭不可聞；《幽靈公主》里的野豬是因為被人類逼迫地走投無路才變成惡魔，軀體生出無數蠕蟲。他們的骯臟都是迫於無奈。從電影的視覺效果上說，骯臟也增添了影片的趣味。骯臟是一種沒有血腥的恐懼，能引起觀眾的觀看興奮。

為了救白龍，千尋必須乘火車去錢婆婆那裡。火車是另一個重要的意象。一列兩節的城際列車涉水而來，輪子完全隱沒在水中，只看到車身滑動。藍色的海與白雲點綴著天空，分不清是在水面還是在雲里；分不清是在天上還是在人間。火車就這樣默默行走，從白天一直開到夜晚。乘客們都下去了，最後只剩下千尋和蒙面人兩個靜靜地坐著，沒有交談。旅途的長度，乘客的稀少，相對無言的氛圍更加重了蒙面人的孤獨感。列車不是家的符號，它代表了旅途和不斷的漂泊，而蒙面人的無家可歸也喻示著城市人的孤獨和流浪的宿命。但是同時響起的抒情的音樂與千尋望向車窗外的姿勢卻說明了另一種感情，那就是，對白龍的愛。兩種情緒互相沖擊，轉化，對白龍的愛加深了蒙面人的孤獨，而孤獨也襯托出千尋的愛更加珍貴。

在千尋的努力下，錢婆婆饒恕了白龍，並解除了寶寶的咒語。而千尋也最終憶起了白龍的名字。名字相對於人來說是一個轉喻。名字同身份、自由、性格都有關聯，它是身份的具體化。找回名字意味著重獲自我身份。而只有愛才是救贖的唯一方式。導演最終把拯救人類的希望寄託於千尋身上。是她的勇敢和無私換回了白龍、蒙面人、寶寶和父母的新生。因為愛情，人類才可以生生不息、充滿希望。

考察宮崎峻一系列的動畫電影作品，其顯著的風格是不言而喻的。第一，神話背景不可或缺。不論《龍貓》、《小魔女速遞》，還是《幽靈公主》、《天空之城》，神界總是作為人類世界的一部分而存在。只不過兩者的關系在合作與對抗之間徘徊。以動物為代表的自然界處於高尚的地位。顯示了導演天人合一的儒家哲學觀念。第二，以《千與千尋》為代表的，少女占據了主人公的地位。然而和女性主義不同，這些少女形象顯示的是神性的光環（只有千尋是較少見的沒有神術的人物）。她們經常以拯救者或英雄的身份出現，自身充滿了不可戰勝的善良和美德。最後，宮崎峻動畫電影承載了超出其表現形式的審美價值。和迪斯尼相比，他的作品總是折射某種重大的人生命題。其中洋溢著各種耐人尋味的意義符號，諸如森林、部落、火車、神靈等。因此，我們總是可以感到，宮崎峻的作品具有無窮的讀解意味。

❹ 宮崎駿的全部作品及賞析

他的畫風都是在不斷的琢磨中得到提升而改變,所以一般來說同個時段的比較相近的動畫可能比較的相似.但是我覺的從龍貓(1988)出來後,宮崎駿所出的作品風格,總體上是一看就是會讓人知道那是他的.但是細細的看都有所不同.

你所說的相似的話.如果說是那中動畫人物的風格,近年的那部哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有點相似.但是我記得我在看的時候,覺得男主角可能比較符合相似的要求而電影中女主角的設定太多粗糙.年輕的面貌和老年的面貌區分不清.明明應該是老年的時候,卻讓人覺得是她很年輕那種.可能是製作的時候偷懶了,還是因為我看的碟問題.

可愛類中,在我印象里貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 [森田宏幸]可能比哈爾的移動城堡更加的接近你所說的兩部電影的人物設定的那種風格.

早期的不是很清楚.樓上的幾位介紹的應該沒有錯吧.

成名後的作品介紹:

1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：風之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：德間書店・博報堂
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑勛
音樂／久石讓
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色彩設計／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑 勛
音樂／久石 讓
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎・山本二三
色彩設計／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
作畫監督／佐藤好春
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
音樂演出／高畑 勛
主題歌／荒井由実

1992年
原 名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso 製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／加藤登紀子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：側耳傾聽
英文名：Whisper of the Heart 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.製片.腳本.
美術／宮崎駿
監督／近藤喜文
主題歌／本名陽子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／米良美一

2001年
原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作.腳本／宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作詞.作曲/飛鳥 涼
編曲/澤近泰輔
歌/CHAGE&ASKA
廣告電影主題歌

非宮崎駿吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：螢火蟲之墓
英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勛
音樂：間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
設計／百瀬義行
美術／保田道世 山本二三
色彩設計／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回憶點點滴滴 或 歲月的童話
英文名：Only Yesterday 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂
原作／岡本 瑩・刀根夕子
腳本.監督／高畑 勛
製作.製片／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治實

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：聽到浪濤
英文名：The Ocean Waves
製作：德間書店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
監督／望月智充
人物設計.作畫監督／近藤勝也
音樂／永田 茂
美術／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百變狸貓
英文名：Pom Poko
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／高畑 勛
企畫／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：鄰居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井壽一
腳本.監督／高畑 勛
製片／鈴木 敏夫
音樂 ・主題歌／矢野顕子

2002年
原 名：貓の恩返し
中文名：貓的報恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《側耳傾聽》的漫畫原作）
腳本：吉田玲子
導演：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二（《側耳傾聽》的音樂製作人）
片長：1小時15分（原為1小時10分）

❺ 求賞析這首詩以及表達的含義。 天空之城 傳說在那天空上， 在天際的遠方， 有座美麗

這是一首幻想抒情詩。表達了作者對美好生活的一種憧憬和嚮往。
這首作品從整體來說感情比較豐富，詩句排比也比較緊湊。不知作者在現實生活中是否有一些小小的失落，要不怎會去嚮往一座「空中樓閣」。…

❻ 求動漫作品 《天空之城》賞析論文一篇！！！！

那你自己看過了沒？看過了我覺得自己寫的話才是最真實的

❼ 天空之城動漫賞析簡評

事實上《天空之城》就是這樣一部既娛樂大眾又具有深刻內涵的動畫電影，那些離不開泥土的守護機器人造型可以放在任何現代藝術館的展廳也毫不遜色，同時影片也融入了許多讓人非常樂於接受的元素，鮮明的人物性格、明快的色彩、毫不艱澀的故事、跌宕起伏的劇情、優美的音樂、幽默感、傷感……最重要的，是對天空那種不可思議卻又親切自然的幻想，最不同的是愛和創造力，當然不是好來塢式的愛情，這部電影毫不例外的把愛提升在一個更為廣闊的空間，自然、和平的主題中包含著內向純真的愛情。
《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對於海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞彙是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，而礦山裡的男孩帕索，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對於未知的世界的嚮往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到嚮往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終於明白應該去嚮往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最後成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決於人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬於擁有真愛的人。天空之城中人對人無條件的信任和人們不求回報的付出造就了天空之城中世界的純凈和美好......同樣的,當社會中為了自己的利益而辜負他人的信任被視為可以理解的行為,當人和人之間的關系不得不靠法律和合同等強制力來維系,人和人的關系會因為利益的沖突而破裂是,純真就已經不復存在了,我們就只能一邊觀賞著沒有太多物質需要的孩童那幼稚的純真,感慨著純真的美好,另一面為了在社會中維護自己可憐的利益而和純真背道而馳...

❽ 宮崎駿動畫美感的賞析，一節初一美術課的內容

那些專業的初一的孩子不一定聽得懂 也不一定喜歡 你自己先把宮崎駿的回動畫看了答來 自己看了有了感想才講得精彩 如要原原本本的搬那些現成的 還不如叫那些孩子自己上網查 其實你可以以提問來開頭 把時間多給他們 呵呵 如果是我 我也希望我的老師這樣做~·