文藝復興作品賞析

A. 請任選文藝復興時期你喜歡的一位藝術家對其作品進行解析，分析在什麼地方呈現了文藝復興的精神。求高手解答

：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。
編輯摘要

編輯本段|回到頂部畫者生平 列奧納多·達·芬奇（1452-1519年）是15世紀義大利文藝復興時期的文化名人，是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建築師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。500多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——義大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的豐功偉績。

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），被譽為義大利文藝復興三傑之一，懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」，不僅啟發了巴羅克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作黃范的新窗。 義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。

代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的聖母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態，恰如其分地表現了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變容》，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最後一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。

拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了「第三條路」，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

B. 文藝復興時期美術作品賞析最好是梵高的，從各方面分析，400字

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家。而文藝復興是專14-17世紀,正在形成中的屬資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的宏揚資產階級思想和文化的運動。所以無法回答你這個錯誤的問題。

C. 義大利文藝復興三傑及其作品分析

文藝復興時期的美術作品義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為「文藝復興三顆巨星」，也稱為「文壇三傑」(文藝復興前三傑）。
但丁· 阿利吉耶利（義大利文：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。恩格斯評價說：「封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標志的，這位人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人」。
生平
但丁出生在義大利的佛羅倫薩一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的說法「生在雙子座下」，應該是 5月下旬或 6月上旬。5 歲時生母去世，父親續弦，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。 但丁的生平記錄很少，但寫作的人很多，有許多並不可靠，他可能並沒有受過正式教育（也有人說他在波隆那及巴黎等地念書），從許多有名的朋友兼教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂，年輕時可能做過騎士，參加過幾次戰爭，33歲時就已經結婚，他妻子為他生了6個孩子，只有4個（3男1女）存活。 但他真正愛的是一個 8歲的小女孩，姓名是貝蕾雅妮彩。 佛羅倫薩但丁博物館門外的但丁雕像..當時佛羅倫薩政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派，1266年後，由於教皇勢力強盛，蓋爾非派取得勝利，將齊伯林派放逐。蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫薩，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成「白黨」，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為「黑黨」。兩派重新爭斗，但丁的家族原來屬於蓋爾非派，但丁熱烈主張獨立自由，因此成為白黨的中堅，並被選為最高權利機關執行委員會的六位委員之一。 1301年教皇特派法國國王的兄弟瓦魯瓦的卡羅(Carlo di Valois)去佛羅倫薩「調節和平」，白黨懷疑此行另有目的，派出以但丁為團長的代表團去說服教皇收回成命，但沒有結果，果然卡羅到佛羅倫薩後立即組織黑黨屠殺反對派，控制佛羅倫薩，並宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛羅倫薩士兵都可以處決燒死他，從此但丁再也沒有能回到家鄉。 1308年盧森堡的亨利七世當選為神聖羅馬帝國皇帝，預備入侵佛羅倫薩，但丁給他寫信，指點需要進攻的地點，因此白黨也開始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。 1315年，佛羅倫薩被軍人掌權，宣布如果但丁肯付罰金，並於頭上撒灰，頸下掛刀，遊街一周就可免罪返國。但丁回信說：「這種方法不是我返國的路！要是損害了我但丁的名譽，那麼我決不再踏上佛羅倫薩的土地！難道我在別處就不能享受日月星辰的光明嗎？難道我不向佛羅倫薩市民卑躬屈膝，我就不能接觸寶貴的真理嗎？可以確定的是，我不愁沒有麵包吃！」 但丁在被放逐時，曾在幾個義大利城市居住，有的記載他曾去過巴黎，他以著作排遣其鄉愁，並將一生中的恩人仇人都寫入他的名作《神曲》中，對教皇揶揄嘲笑，他將自己一生單相思的戀人，一個叫貝亞德的，25歲就去世的美女，安排到天堂的最高境界。 但丁於1321年客死他鄉，在義大利東北部臘萬納去世。
軼事
1. 一次，但丁出席威尼斯執政官舉行的宴會。聽差捧給義大利各城邦使節的都是一條條肥大的煎魚，給但丁的卻是很小很小的魚。 但丁沒有表示抗議，也沒有吃魚。他用手把盤子里的小魚一條條拿起來，湊近自己的耳朵聽，好像聽見了什麼，然後再逐一放回盤子里。 執政官見狀，很奇怪，問他在做什麼。 但丁大聲說道："幾年前，我的一位朋友逝世，舉行的是海葬，不知他的遺體是否已埋入海底，我就挨個問這些小魚，看它們知不知道情況。" 執政官問："小魚說些什麼？"。 但丁說："它們對我說，它們都還很幼小，不知道過去的事情，讓我向同桌的大魚們打聽一下。" 執政官聽後哈哈大笑起來，吩咐聽差馬上給但丁端一條最大的煎魚來。 2. 但丁年輕的時候，喜歡在他的家鄉翡冷翠（佛羅倫薩）的廣場上仰天枯坐。尤其是在仲夏之夜，他常常伴著滿天的星斗坐到天明。這個孤獨的青年詩人有著十分驚人的記憶力。一天晚上，有個陌生人徑直向但丁走去，躬下身說道：「久仰您的詩名，知道您是翡冷翠的驕傲。在下承諾回答一個問題，但苦於自己學識淺薄，無法解答，特請先生襄助。我要回答的問題是：世上最好吃的東西是什麼？「雞蛋。」但丁脫口而出說。那人點點頭走了。幾年之後的某一天，但丁仍然坐在那個廣場上仰望星空，還是那個陌生人走上前去，繼續數年前的對話：「那麼，如何烹調呢？」但丁看了來人一眼，不假思索地回答道：「放一點鹽。」[1]
著名作品
愛情詩歌《新生》 哲學詩歌《宴會》 抒情詩《詩句集》 長詩《神曲》 拉丁文文章《俗語論》 政論文《王國論》 拉丁文詩歌《牧歌》 但丁的被收集的《書信集》 但丁的作品基本上是以義大利托斯卡納方言寫作的，對形成現代義大利語言以托斯卡納方言為基礎起了相當大的作用，因為除了拉丁語作品外，古代義大利作品只有但丁是最早使用活的語言寫作，他的作品對義大利文學語言的形成起了相當大作用，所以也是對文藝復興運動起了先行者的作用。
編輯本段彼特拉克
佩特拉克
弗朗西斯克·彼特拉克（義大利文：Francesco Petrarch,1304年7月20日 - 1374年7月19日）是義大利早期文藝復興時期的著名詩人、學者，人文主義的奠基者，早期資產階級的藝術和道德觀的建立與他是分不開的。
生平
1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以」人的思想」代替」神的思想」，被稱為」人文主義之父」。 彼特拉克的父親原是佛羅倫薩的一個律師，因與黑黨領袖不和，於1302年被逐出城，遷居到阿雷佐。1304年7月20日，彼特拉克就在這里出生。以後又經過幾次搬遷，在1312年他們家遷到法國南部的阿維農，當時的教廷就在那裡。因此彼特拉克與教皇等上層分子都有密切聯系。這種情況既關繫到他的成長，也有助於他以後的人文主義活動。 彼特拉克少年時就喜愛文學、修辭，對古典作品尤其感興趣，古羅馬維吉爾的詩歌、西塞羅的講演都強烈地吸引著他。但他父親卻要他成為一個法學家。因此，從1316年起，他先後在法國的蒙得玻利和義大利的波倫亞學習法律。1320年父親去世，他便放棄了法學，自由地發展自己的愛好。同年他回到阿維農，擔任一個次要的教職。1330—1347年，他一直在紅衣主教萬尼·科倫那手下任職。 在教會里的工作並不忙，這就使他一面參與教廷的一些政治、外交活動，一面不倦地學習文學、創作詩歌。作為詩人，彼特拉克的名聲很快傳開。1340年，巴黎和羅馬爭相邀請他去接受桂冠。結果他決定去羅馬。1341年4月8日，他在羅馬的卡匹托利山上接受了「桂冠詩人」的稱號。 1374年7月19日，彼特拉克在一個叫阿克瓦的小村裡去世。當人們發現他的遺體時，他的頭還埋在維吉爾的手稿中。
作品
彼特拉克是文藝復興時期用人文主義觀點研究古典文化的最早代表。他廣泛搜集希臘、羅馬的古籍抄本，並且敢於突破中世紀的神學觀念，用新時代的眼光，把人和現實生活放在中心位置，詮釋古典著作。他對古典文化的研究，對歐洲文藝復興運動和本人的創作，都發生了影響。 彼特拉克用拉丁語寫了許多詩歌、散文。這些作品歌頌人的高貴和智慧，宣傳人可以追求塵世幸福，享受榮譽的權利，並向中世紀宣揚的神權說和禁慾主義提出挑戰。他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。著名的敘事詩《阿非利加》（寫作始於1338年或1339年，但未完成）描寫古羅馬統帥西皮奧戰勝漢尼拔的英雄事跡，歌頌羅馬的偉大，體現了愛國主義精神。這部作品使他在1341年4月8日獲得桂冠詩人的稱號。 《秘密》 借聖奧古斯丁同詩人的對話，宣傳人文主義，詩人熱烈為愛情和榮譽辯護，認為愛情同熱愛上帝，追求人間的幸福同追求永恆的幸福，是一致的。 代表作《歌集》相傳為詩人於1327年見到美麗少女蘿拉後陸續寫下300多首十四行詩和1347年蘿拉死後為表達哀思的一些抒情詩的結集，用義大利語寫成，主要是愛情詩。彼特拉克跳出舊抒情詩的框框，以豐富多彩的色調，細致入微的筆觸，描繪蘿拉的形體之美，刻畫自己復雜的思想感情和內心活動。這些詩篇大膽歌頌愛情，表達對幸福的渴望，反映出人文主義者蔑視中世紀道德，熱愛生活的世界觀。彼特拉克的詩音韻優美，結構周密，常常藉助自然景物來歌頌蘿拉，傳達細微的感情。他使十四行詩這一新詩體藝術上臻於完美。他的抒情詩，特別是十四行詩，為歐洲抒情詩的發展開辟了道路。後人為此把他尊稱為詩聖。《歌集》中的長詩《我的義大利》，是一首政治抒情詩。詩人譴責義大利的君主們利用外族僱傭軍進行內戰，讓「豺狼與綿羊同居」，善良的人民蒙受災難。他的其他政治抒情詩還對教會進行猛烈的抨擊。彼特拉克的一些詩篇，也反映了他內心的矛盾，反映了文藝復興初期的人文主義者的矛盾。 彼特拉克用拉丁文寫過一部歷史著作《名人列傳》。 彼特拉克的詩很豐富，其中《歌集》、《阿非利加》、《義大利頌》和《名人列傳》著稱於世。
十四行
彼特拉克通過長期的創作實踐，把十四行詩推到一個完美的境地，發展成為一種新詩體，即「彼特拉克詩體」。這種詩體被後來的喬叟、莎士比亞等著名文學家和詩人所模仿，為歐洲詩歌的發展開辟了新的道路。因此，彼特拉克又被尊為「詩聖」。 《歌集》中還有少量的愛國主義詩篇和政治諷刺詩，其中《我的義大利》最有代表性。當時的義大利由於受到教皇的干涉、外敵的入侵以及各城邦國相互混戰，長期處於四分五裂的狀態。目睹這種現實，詩人寫道： 看吧， 我的祖國， 你所喜愛的我的故鄉， 正在為無名原因引起的戰爭 和那不能抑制的糾紛， 受著多麼殘酷的 折磨和煎熬！ 這血和淚凝成的詩句，飽含著詩人憂國憂民的深情，寄託著渴望祖國統一的強烈願望。[2]
編輯本段薄伽丘
喬萬尼 · 薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年－1375年），義大利文藝復興時期的作家、詩人，以故事集《十日談 喬萬尼·薄伽丘
》留名後世。一譯卜伽丘，義大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。其與但丁、佩特拉克合稱「文學三傑」。
生平
薄伽丘是佛羅倫薩商人凱利諾・薄伽丘和一個法國女人的私生子。關於他的誕生地，缺少確切的資料予以論斷。據說他生於佛羅倫薩附近的契塔爾多，一說生於巴黎。幼年時生母去世，隨父親來到佛羅倫薩。不久，父親再婚，他在嚴父和後母的冷酷中度過了童年。 後來，他被父親送到那波利，在父親入股的一家商社不情願地學習經商，毫無收獲。父親又讓他改學法律和宗教法規，但無論是商業還是法律，都引不起他的興趣。他自幼喜愛文學，便開始自學詩學，閱讀經典作家的作品。這段生活使他親身體驗到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日後寫成的《十日談》中。 在那波利生活期間，薄伽丘有機會出入安傑奧的羅伯特國王的宮廷。在這里，他被壓抑的個性和才智得以充分地施展。他同許多人文主義詩人、學者、神學家、法學家廣泛交遊，並接觸到貴族騎士的生活。這豐富了他的生活閱歷，擴大了文化藝術視野，進一步煥發了他對古典文化和文學的興趣。他在宮廷里又認識了羅伯特的私生女瑪麗婭，對她產生了愛情。這一段富於浪漫情調的經歷，也在他的文學創作中留下了很深的印痕，他日後在文學作品中塑造的一些女性形象，可以見出瑪麗婭的影子。 1340年冬，薄伽丘父親的商業活動受到挫折，經濟狀況惡化，一蹶不振。薄伽丘無法維持原先悠閑自在的生活，便回到佛羅倫薩。在佛羅倫薩尖銳激烈的政治斗爭中，他始終堅定地站在共和政府一邊，反對封建貴族勢力。他參加了行會，曾擔任管理財務的職務，多次受共和政府的委託，作為特使去義大利其他城邦和教廷執行外交使命。 1350年，薄伽丘和詩人彼特拉克相識。翌年，他受委託去邀請被放逐的彼特拉克回佛羅倫薩主持學術討論。從此，這兩位卓越的人文主義者建立了親密無間的友誼。 薄伽丘潛心研究古典文學，成為博學的人文主義者。他翻譯了荷馬的作品，在搜集、翻譯和注釋古代典籍上作出了重要貢獻。晚年，他致力於《神曲》的詮釋和講解，曾主持佛羅倫薩大學《神曲》討論。 1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛羅倫薩大學《神曲》討論會上作了最後一次演講。第二年，契友彼特拉克的逝世，給他精神上很大的打擊。1375年12月21日，薄伽丘在契塔爾多逝世。
作品
薄伽丘是位才華橫溢，勤勉多產的作家。他既以短篇小說、傳奇小說蜚聲文壇，又擅長寫作敘事詩、牧歌、十四行詩，在學術著述上也成就卓著。 傳奇小說《菲洛柯洛》是薄伽丘的第一部作品，大約寫於1336年左右。它以西班牙宮廷為背景，從中世紀傳說中汲取素材，敘述一個信仰基督教的少婦和一個青年異教徒的愛情故事。他們沖破種種阻撓，有情人終成眷屬。《十日談》中有兩則故事就取材於這部作品。《菲洛柯洛》是歐洲較早出現的長篇小說。 敘事長詩《菲洛斯特拉托》（約1338年）和《苔塞伊達》（1340—1341），分別從《特洛伊傳奇》和維吉爾的《埃涅阿斯紀》中擷取題材，它們贊頌純潔的愛情、高尚的友誼，展示人世間生活的美和友情的歡樂，在古典的題材中注入了現代的情感。這兩部作品開了8行體詩的先河。 牧歌式傳奇《亞美托的女神們》（又稱《佛羅倫薩女神們的喜劇》，約1341），在形式上仿效但丁的《新生》，用散文連綴三韻句詩歌。薄伽丘借用神話題材，抒寫亞美托在愛情的陶冶下，由一個粗野的牧羊青年轉變為品格高尚的人，其間穿插了7位女神向亞美托講述自己的愛情經歷。 長詩《愛情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影響，用三韻句寫成，具有隱喻詩的特點。薄伽丘敘述自己一次寓意性的旅行，把歌頌德行和贊美純潔的愛情結合起來。 《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行體長詩，寫女神和牧羊人相愛，得罪了黛安娜女神，遭到懲罰，一對戀人化作兩條河流，但最後雙雙流入阿諾河，又匯集到一起。《菲洛美塔的哀歌》，是僅次於《十日談》的一部重要作品。它寫於薄伽丘從那波利返回佛羅倫薩之後的1343至1344年間。這部傳奇小說描寫被戀人拋棄的女子菲婭美塔的遭遇，細致地抒寫她的愛和怨、希望和痛苦，翹首盼望戀人歸來的心理，堪稱歐洲最早的心理小說。 這些作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑒古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。晚年，薄伽丘一心鑽研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。前者以豐富的史料敘述神和英雄的起源，展示神話的基礎，後者則是義大利研究但丁的最早學術著作之一。薄伽丘在他的理論著述中，批判教會對詩歌的詆毀，提出「詩歌即神學」的觀點；他闡述詩歌應當模仿自然，反映生活，強調文學的啟迪和教育的巨大作用；要求詩人從古希臘古羅馬文化中汲取營養，並講求虛構、想像。薄伽丘雖然還沒有完全擺脫中世紀神學的觀念，但他的文藝理論為文藝復興時期詩學的發展奠定了基礎。

D. 文藝復興三傑 藝術特點以及各自的代表作.

文藝復興三傑為：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

1、達·芬奇：代表作有壁畫《最後的晚餐》，肖像畫《蒙娜麗莎》。

藝術特點：

達·芬奇不僅是畫家，而且也是數學家，力學家和工程師。他要求繪畫構圖，明暗，透視，色彩方面有所建樹。創立明暗法，發明薄霧法。崇尚古典藝術的人文主義，准確再現自然。科學性和理想化是他創作的最高境界。

2、米開朗基羅：代表作《大衛》。

藝術特點：

米開朗基羅在雕刻，繪畫，建築方面都是偉大成就了藝術巨匠。他把藝術視為同上帝的創造一樣神聖的個人創造，賦予藝術以力量和激情。作品有著一股悲憤壯烈，騷動不安的反抗情緒。

3、拉斐爾：代表作有油畫《西斯廷聖母》，入壁畫《雅典學院》。

拉斐爾創造出盛期文藝復興典雅、優美，具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被後奉為古典藝術的楷模。

(4)文藝復興作品賞析擴展閱讀

「文藝復興」的概念在14-16世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

義大利文藝復興時期的藝術發展階段：

1、開端：新的寫實因素開始出現。

2、早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段，盡管這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術的真摯和純朴。、

3、盛期：是最輝煌的時期，人才輩出、碩果累累，新的古典藝術規范建立，繪畫技法發展。

4、晚期：是一個探索藝術新風格，突破盛期藝術規范的過渡時期。

E. 文藝復興作品中體現人文主義精神

1.文藝復興是14世紀—17世紀初在歐洲出現的復興古代文化為旗號的新興資產階級反封建反版教會的思想文化解放權運動。人文主義是文藝復興時期形成的新的思想體系是資產階級反封建反教會場斗爭的思想武器主要內容：⑴用人權反對神權；⑵用理性知識反對蒙昧主義；⑶用個性解放反對禁慾主義；⑷擁護中央集權，反對封建割據。
2.文學作品中體現的人文主義精神:
(1)義大利 薄伽丘代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」。肯定人的情感慾望，強調個性解放，贊美人的自然本性>
(2) 法國拉伯雷《巨人傳》表現人自身的力量，贊美人的理性和智慧.巨人形象的狂放不羈，表達了人要求擺脫種種精神束縛的自由意志，與個性解放的思想。追求人的完善，並重強調用人文主義思想和科學知識充實人們的頭腦的作用。通過兩個巨人的見聞，嘲笑和揭露了封建教會的貪婪、虛偽和封建法制的腐朽。
(3)西班牙塞萬提斯《堂吉訶德》破解了人們對傳統的騎士小說的信仰。
(4)英國莎士比亞四大悲劇表現人自身的矛盾，探討靈與肉、理智與情感、自然律令與道德律令的統一

F. 文藝復興藝術的主要特徵是什麼以分析文藝復興時期的代表作品來闡述文藝復興的人文精神.

義大利文藝復興在藝術發展上大致經歷四個主要階段：第一階段從世紀後期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以義大利、佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等。第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等。第三階段從15世紀後半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的重心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。第四階段從16世紀後半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，其主要藝術家有提香、喬爾喬內等。
義大利文藝復興最早的兩位人物是但丁和喬托 但丁在<神曲>中揭露教會貪污腐化和分件統治的黑暗殘暴.喬托的壁畫以刻畫人物的復雜個性和真實的世俗世界,譽為"歐洲繪畫之父".彼得拉克提倡復興古典文化,最先提出人學對抗神學,是"人文主義之父".文學家薄伽丘<十日談>揭露教會虛偽腐化,提倡個性解放,歌頌人對現世生活的追求.美術三傑達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅.馬基雅維利以"人"的眼觀研究政治學說,沖破神學政治理論桎梏,<君主論>最早闡述資產階級國家學說.還有莎士比亞<羅密歐與朱麗葉>等悲劇,拉伯雷<巨人傳>,伊拉斯謨< 愚人頌>,塞萬提斯<堂吉訶德>等.

G. 文藝復興時期相關作品介紹

什麼類型的作品？

H. 賞析文藝復興時期的畫

法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術上，他是一位重回個性、重想像、重激情答、重色彩的大師。《西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。在這次大搏鬥中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。這幅畫描繪了當代的題材，有著真實的生活氛圍，他把群眾作為主體，同時這些人物有著鮮明的社會性角色。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。