青花瓷賞析論文

『壹』 關於青花瓷的論文

從傳統文化繼承創新角度剖析「青花熱」作者：郁虎妹時間：2009-4-3 17:02:00來源：論文天下論文網摘要：北京奧運的青花系列的禮服，把人們對青花瓷寵愛推向極致。對傳統文化瑰寶的愛慕，值得欣喜，但是其推崇方式，從傳統文化的量變式和質變式的繼承創新角度分析，值得擔憂。下文，筆者對此提出自己的看法。關鍵詞：傳統文化繼承創新 量變式 質變式 青花瓷 正文：對中華傳統文化的繼承與創新發展一直是炎黃子孫的華夏情結，政府及學術界都很關注這個問題，從非物質文化遺產的保護條例的實施可見一斑。然而，如何繼承創新卻是個爭論的話題。一般意義上來說，藝術的創新是指藝術在原有的基礎上有了新的發展、新的突破，它在藝術生命中起著變化、促進、增長、更新的作用。藝術的創新和發展從性質上來說，可以分為量變式的創新與質變式的創新兩個方面。量變式的創新主要是指在一種藝術范圍里其發展只是一些量的變化，而沒有質的變化。質變式的創新則是指突破了原有藝術的性質和范圍，創作出了完全新的藝術作品。筆者認為這兩者關系可以理解為形似和神似的關系。保護、收藏、修繕、翻新、展覽只是一種保存標本的方式，就像把熊貓放到保護區精心喂養以供參觀是一樣的，物種的苟延殘喘而已，不是繼承，更不是創新發展。目前的演繹的「青花熱」潮流，足以窺見我們的方式深值疑問。青花瓷，作為中國瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨細膩晶瑩柔潤，花色清新明麗幽靜雅緻，釉色光亮潔凈白中泛青，氣質典雅清新，極具中國傳統墨畫之神韻。其對於中國文化的闡述，在國際上頗具影響力。我們希望青花瓷作為民族的驕傲，以其獨特的藝術手法影響世界對中華民族文化的敬仰，並能在現代工藝、現代文明的環境下傳播並創造一定的經濟文化效益。青花瓷是藝術殿堂的瑰寶，是文人藝術家手中的愛物，是收藏家的獵物，是博物館的珍品，是東方中國的傳統文化標簽。從熒屏熱播趙雅芝主演的《青花》到風靡大江南北的周傑倫演唱的《青花瓷》，從奧運會水上項目的「青花瓷」系列頒獎禮服到北京地鐵10號線北土城站的「青花瓷」立柱，「青花瓷」已更多地成為彰顯中國文化的載體，擔負著傳播中國文化的責任。青花瓷如颶風捲入尋常人的聽覺視覺甚至觸覺，掀起一股「青花熱」潮流。隨著大量「中國元素」在北京奧運會上的亮相，以「青花瓷」這一聞名世界、充滿中國文化元素的設計正越來越多地走進人們的視野。以下，取幾個代表性的實例來展開分析：一、量變式創新，即形的簡單模仿。1、直接對傳統青花瓷產品形態的現代翻版。下面四個例子是對傳統青花瓷工藝品或日用品的直接拿來利用。其中圖一是以王步為代表的文人畫風格的青花，仍屬於量變式的創新。具有青花瓷本身的大致形態，只是做了基本的形態的突破和裝飾圖案的創新。
2、直接借用青花瓷具象的形態紋飾進行二次創作。以下圖例依次為青花瓷地毯、揚帆青島的廣告招貼、相機製造商Lomography 合作推出Diana 青花圖案相機、北京10號線的北土城站與奧運支線相交入口、座椅及手槍紋飾、DVD的包裝設計、惠普的青花瓷列印機。不禁驚嘆從傢具用品到電子產品、從宣傳招貼到公共設施、從服裝品牌到手槍紋飾，雖材料造型功能各異，但皆採用青花瓷的原本具象圖案。不可否認的是，即便你第一次或單獨看到他們時是多麼的振奮與欣賞，可是在此處當它們聚集在一起的時候，我敢說「豪無創意」反似小兒科的貼圖。讓蘊含深厚文化的古典雋永高雅的青花瓷，變得象一陣流行的時尚風。 二、質變式創新，即神的提煉升華。下圖依次為：坐落在「綠色家園媒體村」的「青花瓷」ATM自動提款機、奧運禮儀服裝和瓷質便筏概念設計。脫離了傳統青花瓷的造型圖案，現代視覺中多了份寧靜、大氣與優雅，透出的僅僅是青花的經典氣質，然而每個設計卻又明確告訴人們自己的功能與特色，透過自身設計展示自己的魅力，而不是藉助青花瓷形態。我們不會感嘆這種對傳統文化藝術的神的提煉，因為在傳統文化分析中前輩早已對青花瓷的風格氣質做了最凝練的敘述，但是我們贊賞設計師們能在理解吸收，並在現實的設計中把這些靈魂結合產品功能訴求用設計的形態視覺語言表達出來。在這里不得不提到出生於蘇州的國際建築大師貝律銘先生設計的蘇州博物館——很現代，很中國，很蘇州的古老的現代建築。他以絕妙的藝術手段用現代手法展示了蘇州園林及建築的景緻小巧、移步換景、假山池沼、動靜虛實等典型氣質。傳承並升華了我們的傳統文化，這是用現代清新的空氣水分滋養的生長於傳統文化沃土上的藝術形式，是可持續的。 結語：誠然，在青花瓷的傳承創新中，只有量變式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，實屬拿來主義的做法，但是我們並不能為此全盤否定之，其存在是傳統文化繼承的最原始最基礎的方式。質變式的創新升華，是傳統文化的實質性的傳承，是根植於文化土壤的民族文化史的進步，在該項實踐中，可以挖掘現代人的文化潛質，從而為民族文化的可持續性發展留下至深的腳印。所以，青花瓷藝術的真正生命力不可能在於天價的收藏更不在於時尚的簡單模仿，這些浮淺而泛濫模仿的「青花熱」只能是給古雅的青花瓷藝術本身蒙上污點。青花瓷的文化的傳承發展要依靠質變式的創新，用現代科學的設計思維去傳達凝練的文化神韻。參考文獻：[1]熊廖．中國陶瓷美術史．紫禁城出版社，1993[2]楊永善．中國傳統工藝全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德鎮的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中國民族民間文化保護工程·普查工作手冊[M]．北京：文化藝術出版社，2005．

『貳』 關於古代青花瓷文化的議論文1500字左右

中國陶瓷發展史上，宋代是百花爭艷，元代是一個過渡，明代則形成了幾乎是景德鎮一花獨放的局面。明代景德鎮的瓷器，以青花為最主要的產品。它代表了釉下彩發展的最高階段。
明代青花瓷
洪武官窯青花是承前啟後的一代產品，繼承了元青花傳統，但工整有餘，變化不多。圖案題材以程式化的花卉紋為主，布局趨於簡單，扁菊紋、纏枝紋或折枝蓮葉紋較為多見，龍紋出現五爪，五爪尖連成一個圓形，一般以三爪、四爪為多。造型以盤、碗、罐為主。除玉壺巷瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米左右的大碗為釉底外，其餘均為糙底。糙底的盤、碗之類底部有紅色護胎釉，且多數有明顯刷紋。洪武青花瓷的圖案以花卉紋為主，基本上和釉里紅的花卉紋相同，特別多見扁菊紋，有的器物以纏枝扁菊為主題紋飾。從傳世品及景德鎮窯址發現的標本看，洪武年間以碗類為主的民窯背花粗瓷底部無釉，且有尖釘狀凸起，仍保留了元代斜削足的特點。
洪武官窯青花主要使用含鐵量較低且淘煉欠精的國產青料，呈色多為灰藍色。鐵結晶斑點不明顯。洪武青花不同於典型的至正青花的背翠艷麗，世不同於典型永樂、宣德青花的濃艷色譯而有自己的特點。明代永樂、宣德青花多採用進口蘇麻離青料燒制，色彩濃艷的背花紋飾泛出點點銀黑色結晶斑。這種青料比國產青料鐵的含量豐富，錳含量低。事實證明，青花料右不罩在釉下，燒出後則為黑色，近似唐代時耀州窯白地黑色的作品；如果罩在釉下燒制，成品則為灰藍色。有人曾用其窯址材料做過模似試驗，將青花料罩上青白釉復燒，得到的是洪武青花藍色。

『叄』 青花瓷的歌詞鑒賞論文

天青色等煙雨 而我在等你

有好長一段時間都沒來更換部落格的文章了，眼見這片田地日漸枯萎荒蕪，殘垣斷壁，人煙稀少，人氣僅剩下一個荒村野寨的規模。不過沒關系，傑倫很忙，其實我也很忙，這年頭不景氣大家都寧願很忙，但不管再忙也還是要跟網友們聊聊天把酒話桑麻一番。所以，我決定今後要在自己的這塊園地里勤於筆耕，好好的栽種字苗，祈望不久後，網友們的響應與留言能蔚然成林，綠樹成蔭，重建起昔日的漢唐盛世那行人熙攘，歌舞昇平的長安城。所謂：「山不在高、有仙則名、水不在深、有龍則靈。」…而我則是：「文不在多、有換則新、人不在擠、有來就行」呵呵…

宋汝窯/ 天青釉色長頸瓶 (無價/傳世僅70餘件)

青花瓷 詞/方文山 曲/周傑倫

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地

簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意

元〈青花魚藻紋大罐) 國際拍賣價成交價/ 台幣NT:128,160,000

首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的國之瑰寶來當歌名的動機。當時第一個想到的便是青銅器，以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為詞曲名，用青銅的厚實象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但才剛開始落筆時便發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這使得「青銅器」這三個字看來太過厚重不夠輕盈，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞還未落筆便已放棄。

後來我再次選定宋朝時曾盛極一時的「汝窯」為歌名，主要原因是為它舉世無雙的珍稀度所震撼。因為戰亂的關系，與釉料配方跟燒制過程會窯變等因素，全世界現所傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之瑰寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒能用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。「雨過天青雲破處」此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿誹側的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。

當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而出：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒過來說，天青色在期待著雨天的來臨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「降雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的下一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「這天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」

這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的草本植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物情有獨鍾莫名熱愛。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」，我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植物增添些文人氣質。

還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的揭語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有下一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字來描述我欲達到的意境，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜...」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示黃昏時因屏風的阻擋致使照進屋內的光線傾斜，而不用較能讓人望文生義的「屏風「遮」夕陽斜」。

最後，關於「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋如下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經朝代更迭，飽受歲月風霜後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的頗為辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇詞句真的幾乎快達到「增一分則太肥，減一分則太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有時間再將此篇「青花瓷」詞改寫成散文式的文章與大家分享啰！...(笑)

散落殘缺的青花瓷片...總讓人魂縈夢系一段段從前....

從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。

關於：天青色等煙雨

（原作者：lavender2390）
在陶瓷的製作裡面
雨過天青是一種非常難於製作的顏色
因為在爐里燒出來，出爐的那一瞬間必須是煙雨天
上在釉上的顏色對爐火的溫度等等要求都非常高
所以 一般來說 雨過天青的瓷器 一直是稀少而昂貴的
基本上，如果一件以前某個官窯燒出來的雨過天青，民間是很少很少的，都是要上貢的
如果留到如今，市場價不下百萬。
所以這句歌詞的意思在於：煙雨對於天青色來說，是它生命力的一部分，一如你之於我

『肆』 高分懸賞，請高人翻譯論文，急

景德鎮青花瓷的東方文化審美價值初探
An Initial Exploration into Oriental Aesthetic Value of Jingdezhen Blue-White Glazed Chinaware

內容摘要 Abstract:

瓷器是中國古代的第五大發明，是中國對世界文化的偉大貢獻。在人類文化發展史上，中國是世界上最先燒制出原始瓷器以及先後發明青釉瓷和白釉瓷的國家，也是創造了豐富多彩的色釉和釉上彩瓷的國家，而青花瓷器，可看作是中國瓷器的代表作品。它所代表的東方文化審美品格，在世界藝術史上也具有相當高的地位。

Chinaware is the fifth invention by ancient Chinese and another contribution to human civilization. China is the first country in the world to proce blue-glazed and white-glazed porcelain wares as well as color-glazed chinaware, in which the blue-white glazed ware are the most recognized for its elegance and oriental tastes. It is a symbol of Chinese art and a diamond of the art crown.
青花瓷屬於陶瓷釉下彩裝飾，它是以含鈷的礦物原料為著色劑，在高溫下燒成。據考古資料表明，早在唐宋時代中國就有青花瓷的燒造，但直至元代才在景德鎮出現成熟的青花瓷器。青花瓷和青花的衍生品種，是中國元代至今的八百多年間，中國瓷器生產和外銷的主流，是最能體現中國古代瓷業藝術成就的品種。
The blue-and-white porcelain is belongs the Underglaze Decoration ,which the colorant is based on a kind of cobalt mineral raw material, and then high temperature sintering. Archaeological evidence shows that there was a few blue-and-white porcelain appears as early as the Tang and Sung dynasties . But until the Yuan Dynasty it was shown with the mature technics in Jingdezhen. The derivatives of Blue and white porcelain is the major part of proction and export since the Yuan Dynasty, which can most represent the variety and artistic achievements of ancient China .
本文主要通過對最能代表景德鎮陶瓷文化精髓的青花瓷器的發展流向進行梳理，探討其蘊含的東方文化審美價值。全文論證分為3章。
開篇為引言。從論題研究的背景出發，提出論題研究的目的、意義和論題研究的方法。
This paper sorts out the flow of development of blue-and-white porcelain, which can most represent the Jingdezhen ceramic cultural essence, and then probe into oriental tastes. The full text is divided into three chapters. Introction is the beginning, Subject from the background , then raise the aim ,the significance and the methods of this topic.
第一章：論述了元青花瓷的起源和發展概況。其中分為二個部分：元青花的成功燒造和重大意義；元代青花瓷的裝飾藝術。
Chapter 1 : The Origin and Development blue-and-white porcelain in Yuan Dynasty. It is divided into two parts: first of this chapter is the success and significance of blue-and-white porcelain in Yuan Dynasty, and the scend is The decorative arts of blue-and-white porcelain..
第二章：通過明清青花瓷的發展概況，論述了明、清景德鎮青花瓷的燒造成就及明清時期官窯和民窯在青花瓷燒造中的重要繼承和發展。
Chapter 2 : Author elaborates on the achievements in Jingdezhen as well as the inheritance and development of porcelain, both folk Kiln and Official Kiln in Ming and Qing Dynasties.
第三章：從明清青花藝術風格探尋中，通過對民窯青花、官窯青花藝術的分析詮釋，論證了景德鎮青花瓷所代表的東方文化審美品格。
最後是結語。總結並肯定了景德鎮青花瓷是東方文化無可替代的象徵和組成部分，以及它作為中國文化審美境界的載體，向世界展現出東方文化的玄妙深邃和美麗。
本論題對於青花瓷的研究具有一定的探索意義。

CHAPTER 3 : Explorence the art styles in Ming and Qing, analyzing and interpretation of the both folk Kiln and Official Kiln are Proof the Oriental Aesthetic Value.
Finally is the conclusion.It has confirmed that the blue-and-white porcelain in Jingdezhen is a symbol of oriental culture and a irreplaceable component. As carrier of oriental culture, blue-and-white porcelain shows how deep and beautifulit it is.
This subject is an exploration on blue-and-white porcelain research.

『伍』 關於小班畫青花瓷的材料投放論文

論文——題目科學論文都有題目，不能「無題」。論文題目一般20字左右。題目大小應與內容符合，盡量不設副題，不用第1報、第2報之類。論文題目都用直敘口氣，不用驚嘆號或問號，也不能將科學論文題目寫成廣告語或新聞報道用語。

『陸』 青花瓷文化賞析論文5000字

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心內事我了容然
宣紙上
走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散
去到我去不了的地方
天青色等煙雨
而我在等你
炊煙裊裊升起
隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我
為遇見你伏筆
天青色等煙雨
而我在等你
月色被打撈起
暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩
猶如綉花針落地

『柒』 一篇關於我最喜歡的音樂的論文（660字左右）

論文：中國風音樂

近幾年來，形式新穎的「中國風」音樂大行其道。從傳統審美角度來看，這種音樂形式無論在歌詞、編曲、演唱方法還是整體風格上都符合中國古典審美精神，與民族文化的心理積淀有密切關系。但在這種音樂形式廣泛流行的同時，我們也應該認真反思，探索傳播傳統文化的最佳途徑。

近幾年來，一批新生代音樂創作人和歌手將中國的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了獨特的「中國風」流行音樂。這種新奇、獨特的音樂形式很快席捲了流行樂壇，受到了聽眾的廣泛關注，獲得了大眾的追捧。也正是因為這樣，越來越多的歌手為了迎合大眾，將「中國風」音樂的風潮推到了極致。同時，這種「中國風」也在廣告、電影、服飾、建築等各種藝術中大放異彩，形成了獨特的「中國風」文化。可以說，「中國風」的流行，與在儒、道、佛影響下的中國傳統審美精神有密切的關系，同時，這種現象也源自中國民族文化的心理積淀。
一、何謂「中國風」音樂
「中國風」，如果按字面上解釋，即有中國特點的音樂風格。當然，這並非是指中國的傳統音樂，而是指在流行音樂領域的一種融合傳統音樂的獨特音樂形式。關於「中國風」音樂的定義，得到大家普遍認可的音樂人黃曉亮在博客中說道:「中國風就是三古三新(古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。」也有人曾經試著給「中國風」音樂下過如下的定義:「中國風」的歌曲多採用「宮調式」的主旋律;在音樂的編曲上大量運用中國樂器，如二胡、古箏、簫、琵琶等;在唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式;在題材上運用了中國的古詩或傳說故事。雖然這兩種說法還有待商榷，但也在一定程度上揭示了「中國風」音樂的特質。
(一)歌詞包含中國古典文化
「中國風」音樂最突出的特點是在歌詞中包含中國古典文化。有的作品直接把古辭賦拿過來運用，如王菲的《水調歌頭》、蔡琴的《如夢令》、伊能靜的《念奴嬌》等，即是把古典詩詞直接譜曲並融入現代配樂來重新演繹。有的作品則是借用古典文學作品中常用的意象如「月」、「水」、「鏡」、「梅」、「竹」、「蘭」、「茶」、「楊柳」等融人作品，如《東風破》、《發如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《蘭亭序》等。還有的作品傳達了中國傳統的情感內容，如周傑倫的《以父之名》、《聽媽媽的話》、《蝸牛》等，這些歌曲顯然和中國傳統的重親情的倫理情感緊密契合。有音樂人指出:「『中國風』音樂作品的歌詞主要有兩大特點，一是歌詞整體營造古典民族的文化氛圍，運用大量的古典意象;二是歌詞中帶有一些鮮明的民族符號，以此來體現民族特色。
周傑倫的代表作《東風破》，其歌詞是:「一盞離愁孤單佇立在窗口，我在門後假裝你人還沒走，舊地如重遊月圓更寂寞，夜半清醒的燭火不忍苛責我，一壺漂泊浪跡天涯難人喉，你走之後酒暖回憶思念瘦……楓葉將故事染色結局我看透，籬笆外的古道我牽著你走過，荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默」。歌名本身就是詞牌名，其中「離愁」、「燭火」、「古道」、「思念瘦」等充滿古典意象的詞語更是營造出悲涼的氣氛。((青花瓷》中的「素胚」、「釉色」、「臨摹」、「窯燒」等描述青花瓷製作工藝的詞被巧妙融合在歌詞中，同時極力渲染江南雅緻淡然的景色，構成了極具畫面感的內容。《本草綱目》借用了李時珍的醫學著作《本草綱目》來傳達古典情懷，胡彥斌的《曹操》則描述了一代裊雄曹操的故事。因此，包含傳統文化是「中國風」音樂在歌詞內容上的主要特點。
(二)編曲和唱法融合大量的民族音樂特徵
一般來說，當代流行音樂習慣以西洋鍵盤樂器、打擊樂器和電子音樂為主，而「中國風」音樂使用傳統的樂器，如二胡、琵琶、竹笛、古箏等，使中國韻味被積極地呈現出來，是一種全新而且獨特的音樂表達。如周傑倫的《東風破》主要運用了二胡;《霍元甲》則主要融入琵琶和大鼓，沉悶而厚重的鼓聲陣陣，表現一代宗師的武學氣概，全曲氣勢十足。林俊傑的《江南》主要運用了簫，簫聲綿綿，流暢抒情，委婉動聽。民族樂器與現代音樂元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表現出江南水鄉的雅緻淡然。
除了配樂和編曲之外，很多「中國風」音樂大膽地運用了傳統音樂的演唱方法，如民族唱法、戲曲唱腔等。如陳升的《北京一夜》用老生腔演唱，之後有《霍元甲》中的花旦腔，《紅塵女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅邊》里的崑曲，陶品的《SUSAN說》則引用了京劇《蘇三起解》中的唱段。《千里之外》兩種音樂形式和唱法的交替使音樂發生了奇妙的化學變化，讓人耳目一新。隨著2009年央視春節聯歡晚會上周傑倫和宋祖英兩種不同音樂形式的巧妙融合，這種「混搭」的音樂形式越來越受到歡迎。
(三)整體風格追求古典意境
在中國傳統藝術中，意境是藝術家創作的重要標准，也是中國古典審美精神的重要體現。王國維在《人間詞話》里說:「氣質，言神韻，不如言境界。有境界，本也。氣質、神韻，末也。有境界而二者隨之矣。意境是中國古典美學的一個重要范疇，中國古典藝術作品無論是詩詞還是曲樂，都講究含蓄、淡泊，追求意境的綿長深遠，含蓄朦朧。
「中國風」音樂無論在歌詞、編曲、唱法、旋律還是MV的拍攝上，都注重使音樂整體上能夠展現出典型的東方古典意境。「中國風」音樂多採用古典詩詞作為題材，情感表達符合「中和」的審美標准。同時，曲調的悠揚和諧也體現了含蓄蘊藉、溫柔敦厚的儒家美學觀。除此之外，MV的拍攝也體現了情景交融、虛實相生、含蓄蘊藉的古典美學要求。在中國古代藝術中，存在著諸如「落花」、「大雁」、「春」、「暮」等具有特定含義的意象，在美學的層面上，它們是一些具有相對穩定性的獨立的藝術符號。美國符號論美學家蘇珊·朗格將審美意象作為「情感符號」和「藝術幻象」來考察。她說:「藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象，對於這種意象，我們可以稱之為藝術符號。朗格從藝術是表現人類情感的符號出發，認為藝術意象也是一種情感的符號。在「中國風」的音樂中，充滿了類似的傳統意象，如周傑倫的《青花瓷》，與其說是一首歌，不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。「煙雨」、「青花」、「素胚」、「芭蕉」、「門環」等古典意象配上悠揚的曲調和水墨風格的唯美的MV，組合成了獨特的意境。這種欲說還休、借景抒情的表達方式正是符合了「含而不露」這一中國傳統的審美要求。
二、「中國風」音樂背後的古典審美精神和民族文化心理積淀
所謂審美精神是指一個民族審美文化所獨自具有的內在審美氣質和性格，它是構成一個民族的審美觀念、審美意識、藝術態度的核心因素，屬於一個民族文化比較深沉的東西，與一個民族的哲學精神相一致。審美精神一旦形成便會融合在民族文化心理結構中，長期地影響著民族文化、藝術及審美的發展。中國古典審美精神是在中國多民族、多元文化的不斷沖突與融合以及以儒、釋、道為核心的哲學精神中逐漸生成、建構出來的。音樂學者林華先生就曾在其論著中提到:「在我們的審美個性中，既有來源於人類共有的審美經驗積淀成份，同時又有受到民族審美意識影響的成份……」。
在中國傳統審美精神中，「天人合一」的觀念是其核心的哲學基礎。這種「天人合一」的哲學觀促使中國古典藝術強調「道」、「氣」貫穿的生命精神和博大精深的宇宙意識，注重直觀感悟的生命體驗，同時還追求「內在超越」的理想價值。生命精神和宇宙意識構成了中國藝術審美精神的內在特質。中國藝術所注重的不是孤立的個體生命和對象，而是生命的整體感、流動感和蓬勃的生命力，這種審美精神導致中國古典審美重神韻、氣韻、氣勢、氣脈、氣象和意境等，也就是重生命精神，要求表現宇宙無限的生機活力。這種審美精神必然會影響中國人的審美實踐。盡管中國的流行音樂是以西方音樂形式為主流，但這種根植於民族心理的審美精神要求也呼喚符合中國人審美特點的音樂形式出現，而「中國風」音樂正是符合了中國人內在的審美要求。
同時，中國人長久以來受儒、道、佛思想的影響，其中，禮義廉恥、中庸之道、重親情、尊倫理等也在一定程度上影響了藝術中的情感表達，由此產生的審美方式使人們在潛意識當中鍾情於寫意的古典歌詞，傾心於傳統的民間樂器，醉心於含蓄、內斂的情感等等。在欣賞「中國風」流行音樂時，這種對傳統文化的「懷舊」情懷，使聽眾很容易就和音樂產生情感上的共鳴。
三、「中國風」音樂帶來的反思
對於藝術領域中的這種「中國風」現象，很多學者是持肯定態度的。面對飛速發展的社會，全球化的日益加劇，今天，更多的文化形式和審美標准影響和改變著我們的審美實踐。在這種形勢下，如何傳承五千年來中國的傳統文化無疑是值得我們關注的重要問題。在消費時代，任何文化行為只有在轉化為商業行為的消費中實現對文化信息的獲取和傳播，才能被公眾更多地關注與接受。而「中國風」音樂無疑是傳播傳統文化的新途徑。它通過特定的商業傳播手段和商業行為方式，使文化消費群體在文化消費中得到審美的愉悅，最終實現傳統文化和古典文明的傳播。由此看來，這種獨特的音樂形式不失為一種傳播傳統文化的有效途徑。
與此同時，也有不少學者提出了質疑，認為這種音樂形式時髦有餘，真誠不足。這些歌曲在商業動機的操控下，五千年文明的深厚內涵被那些流於表面的歌詞拆解得略顯破碎和淺薄。同時，由於歌曲作者對於傳統文化的缺失導致傳統文化的錯誤傳播。著名收藏家馬未都就曾經指出周傑倫的《青花瓷》歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤堪稱「謬誤」。這首(青花瓷》，馬未都認為其中謬誤最重的一句是「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」。他解釋說:「青花瓷自誕生之時便迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然寫詞者並不太懂瓷器。另一處錯誤則是那句「臨摹宋體落款時卻惦記著你」。馬未都解釋說，這句歌詞的錯誤之處在於「宋體落款僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷器中未見過」。此外，還有一些常識性的錯誤，如歌手伊能靜在《念奴嬌》中將「羽扇綸巾」的「綸」念成「倫」，戴佩妮在新歌《一個人的行李》中，唱「我要一個人通宵看完魯迅的背影」，但《背影》的作者是朱自清……這種中國文化與文學的謬誤，對文化傳播、也對社會會產生不良影響。
由此可見，在「中國風」音樂大熱的同時，我們應該有所思考。真正的「中國風」是可以用來表現中國傳統文化的精髓的。要選擇最佳的傳播方式和准確的轉播內容，而不是在商業利益的驅動下任意粘貼一些傳統文化的標簽作為嚎頭來吸引聽眾，獲取經濟利益。

『捌』 青花瓷文化賞析論文5000字

素胚來勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身自描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地

『玖』 青花瓷 家訓 徽章誰最有價值作文

幾個同學聚在一起談論傳家寶。小張說，他家的傳家寶是一個青花罐，有年頭有故事。小杜說，他家的傳家寶是爺爺留下的幾枚勛章。小程說，她家把「忠厚傳家久，讀書繼世長」的祖訓當作傳家寶。你認為什麼樣的傳家寶更有價值？請綜合材料內容及含意作文，體現你的思考、權衡與選擇。要求選好角度，確定立意，明確文體，自擬標題；不要套作，不得抄襲。 1說「祖訓」
作者：福州一中 林鈺瀧
三人討論自家的傳家寶時，一人曰吾有名窯出品、玉潤珠圓之青花；一人道祖父傳我鐵血榮光、赫赫武功之勛章；最後一人含笑曰：吾家無他，「忠厚傳家久，詩書繼世長」之祖訓耳。對於最後一位「小程」，我感到由衷的敬佩乃至艷羨。要知道，此訓中「忠厚」與「詩書」二詞，正是一個人、一家族立身、立業之本。
「忠厚」是道德要求，是堂堂正正為人的基本要求。
也許有人稱羨祖傳青花古董可值萬金，但瓷器再美，不過身外器物，不能升華心靈；也許有人偏愛金銀勛章訴說榮光，但功勛卓著，亦是先輩輝煌，難保「虎父」不出「犬子」。而「忠厚」是對道德的追求，能真正令家族中每一個人的血脈里，都流淌著高貴的血液，而這種精神，卻是任憑你光耀顯赫，亦或身居陋巷，都不會失去的。有精神准則的人，才不敢在春風得意時「倚仗東風勢便狂」，從而守住心靈的桃源凈土；有「忠厚傳家」的氏族，才不會常見浪盪驕奢的子弟面臨「富不過三代」的悲劇。從而守得家業長久。
「詩書」是技術要求，是對知識素養的追求與敬仰。
青花雖美，至多往拍賣行一拍了事，閑來也不過把玩消遣，不能帶給人真正的技能；勛章耀眼，但換不來他人對你本身的認可。小程家祖訓中的「詩書」，在農業社會是儒學經典，在今天便是指一個人賴以為社會做貢獻的科學、文化或藝術素質。韓愈雲：「術業有專攻。」現代社會如一台高速運轉的機器，每個人都應成為其中發揮作用的一部分。試想，一個游手好閑、不好學習的人，怎能有自己的一番事業？一個不重視知識教育、得過且過的家族，又怎的會興旺發達、枝繁葉茂？
在感嘆小程祖輩遠見智慧之時，反觀當下，去此二句甚遠之人、之家又何其之多呢？為追求一時的聲、色、權、利而作姦犯科、不擇手段之人，開了一家家黑心工廠、貪下一筆筆民脂民膏——早忘了「忠厚」！宣揚「讀書無用」的碌碌蟲豸之徒，高舉著一面面「反智主義」的大旗——早丟了「讀書」！社會發展，亟需的不是連城的錦屏翠玉、古玩珍奇，也不是「塵暗舊貂裘」的舊勛章，而是一代代有道德、有才能的新人。
小張的青花古玩，我賞；小杜的軍功勛章，我敬；但小程的「忠厚傳家久，詩書繼世長」才是我認為最具價值的。我們要堅持「忠厚」之德與「詩書」之才不偏廢、同重視，才能為「修養」乃至「治平」注入不竭的動力。
雖總有良田百頃、身家萬金，不過三世而散。且須聽「才德」二字、良言一句，傳萬世不絕。
王兆芳：本文時時在比較中表達觀點，且並不貶抑其它，而是概括出各自特點，表達「我賞」「我敬」與「我選擇」的不同態度，具備了「任務驅動」型作文所要求的針對性論說的特點，顯得鮮明而得體。語言簡潔，材料有效，層次清晰，收尾有力有味，不錯！ 2讓「祖訓」運行於心靈的軌道
作者：廈門雙十中學 簡琳茜
青花罐流傳至今，經歲月積淀，時光打磨，散發著歷史的光輝；幾枚勛章，象徵爺爺的功績，是先輩保家衛國的最有力證明。青花罐與勛章作為傳家寶，固然有其價值，但「忠厚傳家久，詩書繼世長」祖訓，凝聚先祖智慧，告訓子孫以忠厚待世，憑詩書修身，豈不更具價值？
忠厚是中華民族的傳統美德，詩書是華夏千年的文化根基。以此祖訓為傳家寶，更能照亮子孫前行的道路。一方面，在多元文化、多元思想的沖擊下，人們容易出現信仰迷茫、道德失范而將忠厚置於腦後。另一方面，信息飛速發展的時代，信息碎片化、文化淺表化成為揮之不去的現代病，導致現代人很難靜心讀書，刻苦修學。因此，將祖訓當作傳家寶，無疑是給自身行為以約束，給自身思想以指引，校正個人心靈坐標。這樣的傳家寶，怎能不更具價值？
誠然，社會需要許許多多的「青花罐」給考古研究提供材料，給審美判斷提出指引；需要一枚枚勛章讓我們銘記過去的苦難與輝煌，為前進之路給予堅實力量；但我們更需要一條條祖訓，穩固思想的根基。倘若人人都將祖先的精神當作心中的標尺，那社會就會少一些「郭美美」，少一些「葯家鑫」。倘若人人以忠厚精神為船，以詩書為帆，那社會之船就能乘風破浪，行程致遠。
值得注意的是，許多家庭都傳有祖訓，但很少有人奉其為傳家寶。究其本源，是因為隨著經濟發展，利益取代道義成為人心中的標尺而忽略了先祖精神的美。如果大家都能拾起祖輩之精華，那民族脊樑又怎會彎曲？如果大家都能牢記祖訓，那中國力量又怎能不凝聚？所以，我們應在弘揚美德，銘記祖訓方面作加法，在盲求利益、信仰迷失方面作減法，做好這個加減辯證法，人生才能穩步前行，才能讓美美與共的大同社會蔚然成風。
令人遺憾的是，當今社會物慾橫流流盡了血汗，歌舞昇平平息了壯志。因此，銘記祖訓，發揚先輩精神成了為心靈築土培基的不二法門，唯有弘揚，方能成功。
勿忘昨日的苦難與輝煌，無愧今天的責任與使命，不負明天的夢想與追求，讓祖訓成為傳家寶，運行於心靈軌道，從而實現成功的浩盪抵達。
馬剛耀：本文緊扣命題材料與任務指令，在青花罐、勛章及祖訓三者中「思考、權衡」，把自己選擇「忠厚傳家久，詩書繼世長」祖訓這一傳家寶作為「更有價值」的理由闡述得到位而深入。同時能「呼應他說」，且能做到入理的同時入情，思想有見地，語言有文采，適度延展現實又不脫離材料內容與含意，任務完成得圓滿。

『拾』 關於青花瓷的論文怎麼寫啊

青花瓷（blue
and
white
porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。原專始青花瓷於唐宋屬已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花瓷作為中華文化的一朵奇葩.
其次按照青花瓷的性質以及它對中國文化的影響用舉例子等證明方法來說明。其他的我就不說了你按照論文的方式來寫就好了。