羅丹吻賞析

A. 羅丹的作品 《吻》 作品風格 表達內容 美術風格

法國雕塑大師羅丹雕塑《吻》

法國雕塑大師羅丹的《思想者》《吻》等名作回早已家喻戶答曉，然而這位國際級藝術大師與數屆世博會的不解之緣卻鮮為人知。

羅丹被公認是歐洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的經典之作。這件作品完美融合了羅丹獨特的浪漫主義和理想主義的同時，又將印象派畫家捕捉瞬間自然光影的手法融會貫通，塑造了兩個不顧世俗誹謗、毅然幽會的裸體男女。
有趣的是，這件大膽的作品盡管在1889年法國巴黎世博會上展出時轟動一時、聲名鵲起，成為雕塑史上不朽名作，但當它在1893年美國芝加哥世博會上再次展出時，卻被美國人視為「色情」作品，不允許公開展覽，只能另闢專室預約參觀。
1900年法國巴黎世博會見證了羅丹雕塑事業的巔峰。時年60歲的羅丹平生第一次集中展示了168件畢生心血之作，其中不乏《思想者》《加萊義民》等代表性作品。

B. 羅丹的作品吻在不在地獄之門上

在。屬於其中一部分。
他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時內37年，直到他逝世也沒有完成容，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)等。

C. 雕塑 The kiss

叫《吻》的雕塑多了，，除了羅丹 的 還有布朗庫西的，某些同志就知道羅丹的。呵呵。其實，曼祖也有的

D. 羅丹的雕塑代表作品是什麼

思想者。

這部作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵，羅丹的人體雕塑不僅展現了人體的活力與健康之美，還蘊含著深刻而永恆的精神。

這是一個強大而充滿內力、成熟而深刻的形象。強烈的生命意識使身體在極度痛苦的思考中劇烈收縮，緊鎖的眉毛、下巴支撐的手臂、低矮的軀乾和彎曲的下肢。

似乎人體的所有細節都被一種無形的壓力所驅使，緊緊地向內聚集和收縮，彷彿他高貴而深刻的思考是由於全身的力量。羅丹認為深刻的思想是由一個充滿活力的人體來表達的。因此，他的人體雕塑不僅展現了人體的渾厚之美，而且體現了深刻而永恆的精神。

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《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為"妖怪""猿人"。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。

他們將雕像贈送給巴黎市，准備站在萬神殿前。羅丹的結論是市政廳不允許「思想者」在巴黎建立，但是另一方提出了一個妥協:羅丹同意退還「地獄之門」的預付款和利息，而市政廳接受「思想者」並把它放在萬神殿前面。

羅丹感到欣慰的是，這將是他第一次站在巴黎的公共廣場上創作，而藝術部門買了一本《思想者》，作為禮物送給了紐約大都會博物館。正式完成的思想家銅像被放置在萬神殿前。

《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

E. 羅丹的「吻」取材

Rodin,Auguste 完成時間.1886 製作材料.Marble 雕像尺寸：87 x 51 x 55 cm 保存地址：Musee Rodin,Paris,France 《吻》，大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家羅丹，創作內於1884－1886年，現藏於巴黎容羅丹美術館。《吻》取材於但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦盪的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間

F. 羅丹的作品

奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

G. 羅丹的藝術成就

1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。