賞析望江南李煜

❶ 李煜唐詩《望江南·多少淚》賞析

《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋被囚後創作的一首詞。此詞正面寫悲，通過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發亡國之痛。全詞描摹細致，語言直朴，有直入人心的藝術感染力。

版本一

望江南⑴

多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。

版本二

憶江南

多少淚，沾袖復橫頤。心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹，腸斷更無疑。

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

「多少淚」即「多少恨」之續寫，「一晌貪歡」（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）後，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自製，只能任憑「多少淚，斷臉復橫頤」了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，「心事」卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但「心事」不可說，連往日可以寄託情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有「欲將心思付瑤琴」（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，於此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句「休向」，使作者的幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。於是乎，「腸斷更無疑」但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋後「此中日夕只以眼淚洗面」的真實寫照。

全詞與「多少恨」同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直朴，較「多少恨」有更直入人心的感染力。

❷ 望江南 李煜 的譯文 注釋 背景及賞析

望江南 李煜

多少恨，昨夜夢魂中。

還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

【作者簡介】

李煜，南唐後主，字重光。中主李璟之子。在位17年。降宋後，被太宗趙光義賜牽機葯毒死。他是南唐最後一個皇帝，也是一個具有高度文化教養的文人。工書善畫，洞曉音律，詩詞文章無不擅長。他在我國文學史上的地位，主要決定於他獨特的藝術成就。他用清麗精煉的語言，表達復雜的思想感情，使詞成為抒情言志的新體詩，對後世詞壇較有影響。李煜雖算作是宋詞的開創者和奠基人。

【賞析】

這是一首憶舊詞。原作有兩首，內容相近，這里選第一首。

這首記夢小詞，是李煜亡國入宋被囚居汴京時的作品。抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨。以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情。

「多少恨，昨夜夢魂中。」句意是:一切的悲憤,都來自昨夜夢中之事。這句話總領全詞,點明主旨。所恨的當然不是「昨夜夢魂中」事，而是昨夜這場夢的本身。夢中的事固然是他時時眷戀的，但夢醒後所面對的殘酷現實卻使他倍感難堪，所以反而怨恨起昨夜的夢了。廖廖八字將日夜思念、悲憤交加、郁愁難解的心情概括地描述出來。有盪氣回腸之至。

「還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。」這三句均寫夢境。在夢境中又重現了昔日南唐春季去游上苑時的歡樂情景。「車如流水馬如龍」這句話出自《後漢書·馬皇後紀》本該為：「車如流水，馬如游龍。」在唐詩中也有成句：「車如流水馬如龍，仙史高台十二重。」盡管前人一再說過，卻未給人留下深刻印象；而一經李煜入詞，便成佳句。原因在於：一是出現在夢境中，富於迷離惝之感；二是有上下文烘托，猶綠葉之扶紅花。此句雖只七字，卻寫出了內苑車馬喧闐的景象，而詞人游興之濃，亦寓於字里行間。

緊接著再加上一句充滿贊嘆情味的結尾——花月正春風。這一句寫出了游賞時間和觀賞對象；同時還象徵著李煜生活中最美好，最春風得意的時候。這一句將夢游之樂推向最高潮。而詞卻就在這高潮中陡然結束。

從表面上看，似乎是是對往昔繁華的眷戀，實際上作者更想表達的是今日處境的無限凄涼。夢境越是美好，現實就越是悲慘。這是一種「正面不寫，寫反面」的藝術手法的成功運用。這首小詞， 「深哀淺貌，短語長情」，在藝術上達到高峰。「以夢寫醒」、「以樂寫愁」、「以少勝多」的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命

【譯文】

昨夜之夢，引發了多少悲恨啊。

夢境中呈現的依舊是昔日游上苑的情景：春光融融，和風煦煦，繁花似錦，隨從前呼後擁，儀仗車水馬龍，好不氣派啊。可眼下……

❸ 望江南 李煜

詩人夢回南國,抓住江山,蘆花,孤舟,明月,笛聲等景物,描繪了江南清秋凄寒的景色版;詞人借景權抒情,抒寫出自己囚居生活的孤寂難堪之感.(標准答案)
參考資料：http://www.yw369.com/ydtd/scxs/200803/948.html

❹ 望江南 李煜 詩詞鑒賞

望江南

多少恨，
昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，
車如流水馬如龍；
花月正春風！

【翻譯】

昨夜的夢里存有多少恨意！
夢中的景象，還像以前我還是故國君主時，常在上苑遊玩，
車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。
正是 百花爛漫的春天，還吹著融融的春風。

[評析]

這首記夢小詞，是李煜降宋被囚後的作品。抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨。以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情。「車如流水馬如龍，花月正春風。」游樂時環境的優美，景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情。這首小詞， 「深哀淺貌，短語長情」，在藝術上達到高峰。「以夢寫醒」、「以樂寫愁」、「以少 勝多」的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。

望江南

多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
腸斷更無疑。

【句解】：

多少淚，斷臉復橫頤。
斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而「多少淚，斷臉復橫頤。」完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流於臉頰，「復」字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，後人便以「鳳」字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重。「莫將」、「休向」看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。
腸斷更無疑。
若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：「『斷腸』一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，於己無分，而苟延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也」。

【評解】：

詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨後卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。「斷腸」一句，直截了當，詞人終於將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟於《唐五代兩宋詞簡析》提道：「昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。」實乃貼切。

❺ 望江南（作者李煜）這首詩表達了作者怎樣的情感，請結合詩句分析

望江南》兩首
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。
【題解】：
這兩首詞為後主亡國歸宋之作，前篇追念昔時故國繁盛景象，後篇抒發今日亡國凄清境況。《望江南》原名《謝秋娘》，乃唐李德裕謝秋娘所作。白居易作詞調根據詞末句「能不憶江南」改名《憶江南》，溫庭筠又易其名作《望江南》，李煜詞中《望江南》、《望江梅》為同一詞調。本調正體為單調二十七字，至宋始有雙調。李煜兩首《望江南》風格和內容接近，因此有人認為這兩首詞實屬兩個聯章。
【句解】：
多少恨，昨夜夢魂中。
開篇直抒胸臆，「多少恨！」下筆突兀，令人不覺一驚，「昨夜夢魂中」詞人滿腔悲恨都源自昨夜夢一場。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
彷彿昨日還在上苑中遊玩，游園盛景分明還歷歷在目：南唐上苑，繁花似錦，鳳輿鸞架，車蓋相連，前後連綿數里，好一派熱鬧繁華的景象啊。「還似」引出夢境，「車如流水馬如龍」
為唐蘇頤《夜宴安樂公主新宅》詩中原句，出自《後漢書·皇後記》「馬後詔：車如流水，馬如游龍。」後主完全襲用，一字不改，卻也妥帖自然，不著痕跡。
花月正春風。
春風和煦，月明如水，如此花好月圓之夜，大家游興甚酣，又怎忍馬上散去呢？「花月」、「春風」間著一「正」字，不僅道出時值遊玩的黃金季節，而且暗示此時亦是遊人興致淋漓的時刻。一句景語結詞，無形中又將游樂推向高潮。全詞至此嘎然而止。讀者心中的期待在這個陡然收煞的結尾中突然落空。回歸開篇，原來起句中作者用力道出的恨竟隱藏於這樣一片繁華景色中。
多少淚，斷臉復橫頤。
斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而「多少淚，斷臉復橫頤。」完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流於臉頰，「復」字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，後人便以「鳳」字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重。「莫將」、「休向」看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。
腸斷更無疑。
若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：「『斷腸』一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，於己無分，而苟延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也」。
【評解】：
第一首詞憶舊，全篇著眼於一個字「恨」，用「多少恨」引領全篇，從「還似」以下皆言夢境，不著力寫恨之如何，盡言昔日之歡樂熱鬧，於是今日的痛苦凄涼，自不待言。末句以景結詞，夢境就此收束，似乎預示等待詞人的，是夢醒後加倍的痛楚，詞頓時由字面的鮮亮，跌入餘音的無盡深沉之中。
第二首同樣寫悲痛，筆法完全不同，詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨後卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。「斷腸」一句，直截了當，詞人終於將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟於《唐五代兩宋詞簡析》提道：「昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。」實乃貼切。

❻ 運用意境理論分析李煜的《望江南》

李煜有兩首《望江南》，如下：
望江南
李煜
多少恨，
昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，
車如流水馬如龍；
花月正春風！
【翻譯】
昨夜的夢里存有多少恨意！
夢中的景象，還像以前我還是故國君主時，常在上苑遊玩，
車子如流水穿過，馬隊像長龍一樣川流不息。
正是 百花爛漫的春天，還吹著融融的春風。
[評析]
這首記夢小詞，是李煜降宋被囚後的作品。抒寫了夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之後的悲恨。以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情。「車如流水馬如龍，花月正春風。」游樂時環境的優美，景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情。這首小詞， 「深哀淺貌，短語長情」，在藝術上達到高峰。「以夢寫醒」、「以樂寫愁」、「以少 勝多」的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。
【成語】
車水馬龍
————————————————————————————————————————————
望江南
李煜
多少淚，斷臉復橫頤。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
腸斷更無疑。
【句解】：
多少淚，斷臉復橫頤。
斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而「多少淚，斷臉復橫頤。」完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流於臉頰，「復」字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，後人便以「鳳」字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重。「莫將」、「休向」看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。
腸斷更無疑。
若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：「『斷腸』一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，於己無分，而苟延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也」。
【評解】：
詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨後卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。「斷腸」一句，直截了當，詞人終於將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟於《唐五代兩宋詞簡析》提道：「昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。」實乃貼切。

❼ 《望江南》李煜賞析

望江南·閑夢遠
五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！
閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。
賞析：
這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以「閑夢」起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動，筆筆見情，足見才力。
第一首寫春景。
「閑夢遠，南國正芳春。」概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名「芳」，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。
「船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！」詞人從三方面具體描寫了這「芳春」美景。首先是春風拂面、水波盪漾的春江。「船上管弦江面綠」的「江」，當是流經南京城的長江支流秦淮河。春滿金陵，石城生輝，秦淮河上綠波盪漾，畫船游舫，來往穿梭，船上絲竹相和，飛揚出舷的樂聲飄盪於水波之上，動人心魄。這里，詞人僅在一句之中，就把有形之物、無形之聲和鮮明之色集合調配繪製成一幅水上音樂會的畫圖。句末的「綠」，乃是春天的顏色，是生命力的象徵，它既寫水色，亦狀春色。它與「春風又綠江南岸」中的「綠」字一樣，一下就將生機勃勃的江南春色概括無余。其次，詞人又把目光轉向陸地，抓住春風楊柳、飛絮滿城的典型景色，進一步寫出江南春景之美。「滿城飛絮滾輕塵」，是實景的形象描寫，同時還是對春風的暗寫。詞人並未直接寫春風，但從那一「飛」一「滾」之中，卻已使人覺得撲面的春風是無所不在了。「輕塵」翻滾，除春風吹拂的自然因素外，更主要的是人為的因素造成的。春色美好，人人皆欲觀賞，遊人多了，自然也就踐起輕塵滾滾，故「滾輕塵」乃借物寫人，說明遊人之多。只有這樣，才能與下面的描寫自然地銜接起來。「忙殺看花人」：春是百花盛開之時，觀賞眾芳，確是賞心悅目的快事，所以，寫春是很難不寫花的；但詞人卻不直接寫群花如何美麗動人，而只說把看花人「忙殺」了。一個「忙殺」，則百花之美，看花人興致之高，人之多，場面之大，盡在其中。
第二首寫秋色。
「閑夢遠，南國正清秋。」詞人筆下的江南正是秋高氣爽的時節，其總的特色是一個「清」字。「清」，兼有清澈明朗和清爽涼快之意，它概括出秋天的景色和氣候兩方面的特點。正因為「清」，詞人才能將這秋景（無論是近、中、遠景）看個清清楚楚，也才能將這秋景生動地描繪出來。
「千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。」在總括秋色之「清」後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。首先是遠景，詞人從大處著墨，給「千里江山」敷上一層「寒色」，勾畫出一幅江山秋晚圖。所謂「寒色」，乃清冷之色。「寒」與「清」，其義是可以合二而一的。「寒色遠」的「遠」，既說明是遠景，又是對千里江山皆寒色的一個模糊的數的量度，它還與「閑夢遠」的「遠」在內容上有內在的聯系，即以在一片「寒色」掩映之下的「千里江山」之「遠」，來說明「閑夢」之「遠」。其次是中景。「蘆花深處泊孤舟」，既是寫自然景物，也是寫人的活動。「舟」之謂「孤」，除從數量上指舟乃獨木一葉外，也暗點出舟中人的孤獨，使人想像出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲涼；如再看這「孤舟」乃泊於蘆花深處，則其孤獨、凄苦，就更是可想而知了。它在情調上與前面的「清」「寒」是完全一致的。「笛在月明樓」，是說秋月當空，銀光如瀉，高樓之上，笛聲忽起，那悠揚的笛聲，忽高忽低，時斷時續，它說明吹笛人的心靈在顫動，聽笛人的心潮在激盪。古代詩人，大都以笛聲寫離別之思，表哀怨之情，故向秀思舊，有感於鄰人吹笛之發聲嘹亮，嘆而賦日：「聽鳴笛之慷慨兮，妙聲絕而復尋。」唐人亦有「吹笛秋山風月清，誰家巧作斷聲？……故園楊柳今搖落，何得愁中卻盡生」（杜甫《吹笛》）之句。由此可見，詞人在這里所表達的也是一種思念故國的眷戀難舍之情。不過，它不像前面那樣是由「清…寒…孤」等字予以點出，而是隱含於笛聲之中。我們只有明了了這一點，才算把握住了此句內容的實質。
總之，這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括，然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者凄清，由此造成的意境也有所不同。

❽ 《望江南》李煜的古詩解析是什麼

望江南
多少恨，昨夜夢魂中。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。

昨夜之夢，引版發了多少悲恨啊權。夢境中呈現的依舊是昔日游
上苑的情景：春光融融，和風煦煦，繁花似錦，隨從前呼後擁，儀仗車
水馬龍，好不氣派啊。可眼下……
這首詞是作者歸宋後的作品，書寫夢中重溫舊時游娛生活後的悲恨。
其內容雖無可取之處，但從藝術上看，卻頗可玩味。
作者起筆便突兀擲出一「恨」字，不知恨從何來？及讀下句，方知
恨起「昨夜夢魂中」。可是，夢中故國昔日的繁華，游娛活動的盛況，
何以引發其所「恨」者之恨呢？聯系詞人由帝王變為「臣虜」，「日夕
只以淚水洗面」的境況，可知其所「恨」者當然不是「昨夜夢魂中」的
事情，而是昨夜這場夢本身。夢中情事固然是他時時眷戀著的生活，但
夢醒後所面對的殘酷現實更令他倍感悲愴，他怎能不產生無限的悲恨呢
？正如王夫之所言「以樂景寫哀，以哀景寫樂」，可取得「一倍增其哀
樂」的藝術效果。這首詞可說是「正面不寫寫反面」的藝術手法成功運
用的範例。

❾ 李煜憶江南鑒賞，

《望江南》兩首
多少恨，昨夜夢魂中。 還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。
多少淚，斷臉復橫頤。 心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。腸斷更無疑。
【題解】：
這兩首詞為後主亡國歸宋之作，前篇追念昔時故國繁盛景象，後篇抒發今日亡國凄清境況。《望江南》原名《謝秋娘》，乃唐李德裕謝秋娘所作。白居易作詞調根據詞末句「能不憶江南」改名《憶江南》，溫庭筠又易其名作《望江南》，李煜詞中《望江南》、《望江梅》為同一詞調。本調正體為單調二十七字，至宋始有雙調。李煜兩首《望江南》風格和內容接近，因此有人認為這兩首詞實屬兩個聯章。
【句解】：
多少恨，昨夜夢魂中。
開篇直抒胸臆，「多少恨！」下筆突兀，令人不覺一驚，「昨夜夢魂中」詞人滿腔悲恨都源自昨夜夢一場。
還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。
彷彿昨日還在上苑中遊玩，游園盛景分明還歷歷在目：南唐上苑，繁花似錦，鳳輿鸞架，車蓋相連，前後連綿數里，好一派熱鬧繁華的景象啊。「還似」引出夢境，「車如流水馬如龍」 為唐蘇頤《夜宴安樂公主新宅》詩中原句，出自《後漢書·皇後記》「馬後詔：車如流水，馬如游龍。」後主完全襲用，一字不改，卻也妥帖自然，不著痕跡。
花月正春風。
春風和煦，月明如水，如此花好月圓之夜，大家游興甚酣，又怎忍馬上散去呢？「花月」、「春風」間著一「正」字，不僅道出時值遊玩的黃金季節，而且暗示此時亦是遊人興致淋漓的時刻。一句景語結詞，無形中又將游樂推向高潮。全詞至此嘎然而止。讀者心中的期待在這個陡然收煞的結尾中突然落空。回歸開篇，原來起句中作者用力道出的恨竟隱藏於這樣一片繁華景色中。

多少淚，斷臉復橫頤。
斷臉復橫頤，寫眼淚縱橫交流貌，頤，指臉頰。此句與前首起句看似形式相同，其實結構大有不同，前首恨由夢生，而「多少淚，斷臉復橫頤。」完全從正面刻畫描寫，無盡的淚水縱橫交流於臉頰，「復」字更加突出淚水連綿不絕的樣子。詞人極度傷心無處排遣，惟有日日以淚洗面。
心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。
鳳笙，相傳蕭史、弄玉夫婦吹蕭，蕭聲引動鳳，後人便以「鳳」字形容笙蕭，比喻笙蕭之美好。心中的痛楚能夠向誰訴說呢，和著眼淚不說也罷，鳳蕭聲聲，如怨如訴，留淚傷情之時還是不要吹的好，這樣只能令心中的悲痛愈發加重。「莫將」、「休向」看似告戒他人的語氣，實則是詞人自己警戒自己。
腸斷更無疑。
若真是要和淚說，淚時吹，那定是斷腸無疑的啊！詞人心中不住地勸慰自己，可是真的能說服么？唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中道：「『斷腸』一句，承上說明心中悲哀，更見人間歡樂，於己無分，而苟延殘喘，亦無多日，真傷心垂絕之音也」。

【評解】：
第一首詞憶舊，全篇著眼於一個字「恨」，用「多少恨」引領全篇，從「還似」以下皆言夢境，不著力寫恨之如何，盡言昔日之歡樂熱鬧，於是今日的痛苦凄涼，自不待言。末句以景結詞，夢境就此收束，似乎預示等待詞人的，是夢醒後加倍的痛楚，詞頓時由字面的鮮亮，跌入餘音的無盡深沉之中。
第二首同樣寫悲痛，筆法完全不同，詞人直接由淚入手，極盡描摹，斷臉橫頤，儼然在目。隨後卻作勸慰語，心事不必再說，鳳笙不必再吹，無窮難言之隱，直欲含淚而吞。「斷腸」一句，直截了當，詞人終於將極度悲痛失聲傾訴。劉永濟於《唐五代兩宋詞簡析》提道：「昔人謂後主亡國後之詞，乃以血寫成者，言其語語真切，出自肺腑之言也。」實乃貼切。

❿ 《望江南》李煜全文譯

譯文：

閑夢悠遠，南國春光正好。船上管弦聲不絕於耳，江水一片碧綠，滿城柳絮紛飛，淡淡塵煙滾滾，忙壞了看花的人們。

閑夢幽遠，南唐故國正值秋高氣爽的清秋。遼闊無際的江山籠罩著一片淡淡的秋色，美麗的蘆花深處橫著一葉孤舟，悠揚的笛聲回盪在灑滿月光的高樓。

出自：《望江南·閑夢遠》是五代十國時期南唐後主李煜亡國入宋後的詞作。

原文：

望江南·閑夢遠

五代：李煜

閑夢遠，南國正芳春。船上管弦江面淥，滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人！

閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。

(10)賞析望江南李煜擴展閱讀：

創作背景：

開寶八年（975年），宋軍攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今開封），封為右千牛衛上將軍、違命侯。詞人通過此詞表達了對故國清幽自在的情境和人物的追慕之情。

賞析：

這兩首同調的詞，描繪了兩幅江南美景。全詞以「閑夢」起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦懷思的悲情，綴筆不多而氣氛濃郁，未見雕琢而含蘊深遠，描摹生動。

筆筆見情，足見才力。「閑夢遠，南國正芳春。」概括寫出廣大的江南地區，正是春暖花開的美好季節。春之名「芳」，使人如見百媚千嬌的花容，如聞馥郁的花香。

「千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓。」在總括秋色之「清」後，接著，也是從三方面對之加以具體描寫。

首先是遠景，詞人從大處著墨，給「千里江山」敷上一層「寒色」，勾畫出一幅江山秋晚圖。這兩首詞的寫法是基本相同的，即都是先對景色的特點作總的概括。

然後再從三個不同方面加以具體描寫；所不同者，是它們的色調和情調，即前者色暖，後者色寒，前者歡快，後者凄清，由此造成的意境也有所不同。

作者介紹：

李煜（937年8月15日-978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鍾隱、蓮峰居士，漢族，生於金陵（今江蘇南京）。

祖籍彭城（今江蘇徐州銅山區），南唐最後一位國君。北宋建隆二年（961年），李煜繼位，尊宋為正統，歲貢以保平安。

開寶四年（971年）十月，宋太祖滅南漢，李煜去除唐號，改稱「江南國主」。次年，貶損儀制，撤去金陵台殿鴟吻以示尊奉宋廷。

開寶八年（975年），李煜兵敗降宋，被俘至汴京（今河南開封），授右千牛衛上將軍，封違命侯。太平興國三年（978年）七月七日，李煜死於汴京，追贈太師，追封吳王。

世稱南唐後主、李後主。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋庄等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響。

語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國後詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對後世詞壇影響深遠。