賞析鄉愁四韻

① 從建築美,音樂美,繪畫美,來賞析<鄉愁四韻>

音樂美:音韻和諧，一唱三嘆。
《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的「樂段」，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的「樂段」反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了盪氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的迴旋曲式的特點。
繪畫美:無理而妙，富於別趣。
《鄉愁四韻》中，作者不說「一張紅海棠」、「一片白雪花」、「一朵香臘梅」，而偏說「一張海棠紅」、「一片雪花白」、「一朵臘梅香」，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，「紅」不能用量詞「張」來修飾，「白」不能用量詞「片」來限定，「香」不能用量詞「朵」來衡量。但是，詩人的匠心在於：用「一張紅海棠」來強調「紅」，以突出「紅」的鮮艷燦爛，而這「紅」又與後文的「血」自然相連；用「一朵雪花白」來強調「白」，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這「白」字又與後面的「信」緊密相連；用「一朵臘梅香」來強調「香」，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這「香」字又與下文的「母親」相連接。相反，如果說「給我一張紅海棠」，「給我一片白雪花」，「給我一朵香臘梅」，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。
建築美:聯想自然，環環相扣。
《鄉愁四韻》節節環環入扣,如一個倒金字塔,從底下圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裡，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由「長江水」聯想到「酒」，由「酒」聯想到「醉酒的滋味」，再由「醉酒的滋味」聯想到「鄉愁的滋味」；其餘三節分別由「海棠紅」，「雪花白」，「臘梅香」引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把「長江水」比作「酒」，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由「酒」到「醉酒的滋味」則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把「鄉愁的滋味」類比「醉酒的滋味」，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對「鄉愁」有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於「鄉愁」而又突現「鄉愁」，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

② 夏天死的時候,所有蓮都殉情是表達什麼意思 有賞析么

原話出自大佬餘光中《訣》，原文如下：

何時將你的石榴裙，像孔雀揮扇

在芳草地上，旋開華麗

讓我將午夢綉在你的裙邊，枕著

圖案，枕著情人的懶散

（那是哪年，哪年的花季？）

陽傘下，持傘人的美令我猶豫

柔睫閃動，落下多少親睞

多少親睞，在我仰望的額際

則我該朗吟莎髯，還是

還是小杜的絕句？

（那是哪年，哪年的花季

我仰卧在春天的哪一片草地？）

只是雨濺在你的，我的發上，此刻

你持的是雨傘，我衣著雨衣

你的手何冰冰，藏在我衣袋裡

明年的情人節，下不下雨，明年？

誰知道呢？誰知道

去年的情人節有沒有下雨?

誰記得當時誰哭的最潮濕？

下一次情人節，誰是你的情人？

怎麼系的，就怎麼解，你說

但被系的是我們，系的是神，一端

在這里，另一端失落在永恆

雖淬離別如刃，能不能將它斬斷？

情思很細，但不太柔軟

夏季隨台風飄去，秋季隨雨

惟遺恨皚皚屹立

遺恨如山，千臂的愚公也不能搖撼

黃泉迢迢，紅塵擾擾

碧落在兩者之上，無動於衷地崇高

抓一把灰燼，每一掇裡面有我的絕望

每一滴淚里有你的背影

霧氣時，你步向茫茫，我步向茫茫

相思如光年般漫長。再回頭

再回頭啊是旱海，是化石，是蒙蒙的白瘴

每一次別離都始至相遇

雲只開一個夏日，虹只架一個黃昏

蓮只紅一個夏季，為你

當夏季死時，所有的蓮都殉情

夏已瀕死，甄甄，這是最後一次

一次陣雨，在你的傘上敲奏凄愴

哪一扇窗，明晨，哪一扇窗

你在那扇多風的窗口，用小而且冷的手

梳那麼長那麼長黑色的憂愁？

③ 餘光中 鄉愁 的賞析！！求賞析。

《鄉愁》

在從前，我是王，是快樂而富有的，
鄰家的公主是我美麗的妻。
我們收獲高粱的珍珠，玉蜀黍的寶石，
還有那掛滿在老榆樹上的金幣。

如今呢，如今我一貧如洗，
流行歌曲和霓虹燈使我的思想貧血。
站在神經錯亂的街頭，
我不知道該走向哪裡。

台灣青年詩人楊喚在半個世紀前寫下的《鄉愁》，讀來真使人耳目一新,題目名《鄉愁》，而整首詩卻無一字言之，然而又字字飽含」鄉愁」。
開篇第一句，作者便把我們帶進他美好的過去，一個「王」字，頗使人產生潑天富貴的聯想。作者為了達到其一唱三嘆的目的，用錯綜的修辭方式，將一個單句的定語後置成並列付句，進一步突出了我的快樂和富有，點明了鄉愁的第一個緣由。
次句轉入對美麗的妻的懷念，作者似乎從不經意中點明了公主的真實身份，是對院的女孩，是青梅竹馬的無猜兩小，這就使他的懷鄉之情更添幾分。「遙想當年」的「小喬初嫁了」，何等的美滿幸福！有美麗的妻相伴，雖南面王而不易的仙侶生活如今安在？怎不叫人愁腸百結這是作者產生鄉愁的又一個重要緣由。
以下兩句寫美好的田園生活，那些日出而作，日落而歇的男耕女織的世外桃源里的日子。安貧樂道的小兩口，栽高粱，種玉米，忙的不亦樂乎，忙的有聲有色；而傍晚，則在門前那老榆樹下乘涼，數星星，望月亮，聽金風吹動老榆樹的天籟之聲，展望未來更加美好的前程，賞心樂事，良辰美景如在眼前，真是天上人間無由比啊！三個新穎而又生動的比喻，把讀者引向了那無比優美和閑適的飄渺世界，給人以無盡的遐想。
以上四句是作者對往昔美好生活的回憶，一片煙消雲散之後，追憶是如此親切感人，仔細咀嚼，我們不難發現作者的鄉愁是如何的綿長，深幽。
下面四句是對現實世界的描摹與感慨。首句緊扣上文，兩個「如今」，反復與錯綜渾然一體，有氣勢，有力度；一貧如洗的比喻形象逼真，既是對下文的總領，又與上文形成鮮明的對比，頗具匠心。第二句寫出了富有與快樂的矛盾，進一步與上文對比。一方面是「笙歌歸院落」的富有冒油，另一方面又是「曲終人不見」的「斯人獨憔悴」，本身就是一組鮮明的對比。感慨是何等的強烈，「鄉愁」又是如此之沉重，壓得人喘不過氣，跳不動心，淚干血盡，然而又「欲罷不能」。「站在神經錯亂的街頭」，「我」能說些什麼呢？此時無聲勝有聲，「還鄉！」，「還鄉！」，這是作者心靈里的唯一呼喚。然而繁華的城市街頭已迷失了它自身，而「我」也因此迷失了方向，所以作者即以我不知道該走向哪裡來收束全詩。這里有「客舍似家家似寄」的無奈，也有「卻把他鄉作故鄉」的自責。但我要回故鄉的初衷決不會改變。正因為如此，才更痛苦萬分。「站在神經錯亂的街頭」是一個移就句，但兼有雙關之意，是反躬問自己為何如此矛盾，又是對造成後種結果的街頭的大聲責問——物質生活的富有難道一定要以犧牲精神生活作為代價？「我不知道走向哪裡」也正是作者對那種醉生夢死般的生活的製造者的憤怒控訴和強烈聲討。全詩感情真摯，語言蘊蓄而流暢，音節活潑瀏亮，使人不能不一讀鍾情。

④ 誰有有關餘光中《鄉愁》賞析

作品賞析
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，餘光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。同時，台灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。餘光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：「而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。」有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。正如詩人自己所說：「縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。」（《白玉苦瓜》序） 餘光中熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊「中國，最美最母親的國度」。
全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大後——後來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特徵：小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子死別——現在的遊子與大陸的分離。詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大後的船票——後來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。
詩人精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這四個意象是單純、明朗、集中、強烈。它們又是豐富的，即不是堆砌而是含蓄有張力，能誘發讀者多方面的聯想。這四個意象把本是一個非常抽象的「鄉愁」物化、具體化，通過「托物寄情」取得了很好的藝術效果。這些意象和「這」、「那」這兩個簡單的指示代詞聯接在一起，巧妙地將彼此隔離的人、物、時間和空間，將愁緒的兩端緊密融合。若有若無的距離和聯系，給那些整日在相思、別離和相聚閶奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直舒中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁和無盡的相嗯。
詩歌在藝術上呈現出結構上的整飭美和韻律上的音樂美。在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式，在恰當的意象組合中完美地運用語詞的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，迴旋往復，一唱三嘆。詩人用融合了中國傳統審美特徵的現代詩語，唱出了詩人心中對故鄉、對祖國的深深眷戀之情。
《鄉愁》有令人矚目的形式美。一是結構上寓變化於統一，節與節，句與句，均衡對稱。但整齊中又有參差，長句與短句相互變化錯落，體現了自由詩的特點。二是同一位置上的詞的重復和疊詞的運用，在音樂上造成一種回環往復，一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的氛圍。

《鄉愁》是詩人餘光中漂泊異鄉，游弋於海外回歸中國後所作的一首現代詩。詩歌表達對故鄉，對祖國戀戀不舍的一份情懷。詩歌中更體現了詩人餘光中期待中華民族早日統一的美好願望。

原文

小時候，
鄉愁是一枚小小的郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大後，
鄉愁是一張窄窄的船票，
我在這頭，
新娘在那頭。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的墳墓，
我在外頭，
母親在里頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的海峽，
我在這頭，
大陸在那頭。

⑤ 余中光 鄉愁四韻 賞析

最早讀到餘光中的詩是《鄉愁》，「鄉愁是一灣淺淺的海峽／我在這頭／大陸在那頭」，讀著這樣質朴的詩句，內心便不由怦怦亂跳，多麼熾熱的赤子子心啊！再細品其詩，更為詩人深藏不露的詩歌才華所折服。讀了《鄉愁四韻》後，對詩人的詩情和詩人又有了更進一步的認識，更敬佩詩人對渴望祖國統一執著的嚮往和追求之情。 全詩採用直抒型的抒情方式。這種抒情方式雖然看起來較為簡單，但也很容易寫成空泛、概念化、含義淺露的口號而失去詩意。這就要求詩人對景、對形、對社會的事物作特別有致而深刻的觀察，也更強調所選意象的典型化和構思的巧妙。採用這種抒情方式必須具備兩個條件：一是詩人必須具備充沛的激情，二是詩人須具備高度駕馭詩歌意象的能力。這兩點，餘光中先生無疑都是符合的。

餘光中作為一位生在大陸，成名於港台的著名詩人，他的詩中充滿了對中華民族和中國傳統文化深深的依戀之情和憂患意識。親情、鄉情、愛國之情成為他詩歌創作的主要方向。這里有著深刻的歷史背景，台灣與大陸本為一體，同根同源，血脈相連，但解放後，兩岸關系的不正常，使台灣孤立於大陸之外，人為地割斷了台灣與大陸的聯系，但它卻割不斷共同走過五千年風風雨雨的兩岸炎黃子孫的血肉之情。尤其是解放前夕離開大陸的這一代大陸人，這種現實無疑使他們成為有家不能歸，有根不能尋的遊子。而作為背負五千年傳統文化的最富有激情的詩人，其內心的痛苦和渴望回歸與尋根的心情更是無可比擬的。詩人從小就熟讀的「日暮道且遠，遊子思故鄉。」「羈鳥戀舊林，池魚思故淵。」……這些思鄉的詩句可以說無時無刻不被眼前的景物所引發，而產生深深的思鄉之情。這種感情在詩人的心中日積月累，長期郁於心中，一旦爆發便如決堤的江河之水一發而不可收拾，詩人喊出了自己心中久藏的一個個願望：「給我一瓢長江水啊長江水」；「給我一張海棠紅啊海棠紅」；「給我一片雪花白啊雪花白」；「給我一朵臘梅香啊臘梅香」。一詠三嘆，一個渴望得到祖國文化的熏陶，思鄉愛國的赤子形象躍然紙上。

在詩中，詩人刻意選取的四組意象：「長江水」，昂L暮臁薄ⅰ把┗ò住薄ⅰ襖懊廢恪保

⑥ 餘光中的《鄉愁四韻》賞析

全詩採用直抒型的抒情方式。作為一位生在大陸，成名於港台的著名詩人，親情、鄉情、愛國之情成為他詩歌創作的主要方向。嚴滄浪曾說過：「詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。」。

第一章，意以象言，情以象抒。詩人選取「長江水」作為第一意象，含義深刻。

第二章，聯想自然，環環相扣。詩人索取的是一張「海棠紅」，是「血一樣的海棠紅」。是第一章意象的發展。

第三章，音韻和諧，一唱三嘆。詩人選取了「雪花白」這一富有民族特色的意象。是詩人的反思，一種新的追求。第四章，無理而妙，富於別趣。詩人選取的意象是「臘梅香」。「來日綺窗前，寒梅著花未？」是營造亮色。

全詩，詩人熾熱的思鄉愛國之情猶如一根紅線，將富有民族特色的「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四組意象有機地組織在一起。詩人選取象徵現代文明的「長江水」為第一意象。

(6)賞析鄉愁四韻擴展閱讀

作品風格

餘光中是個復雜而多變的詩人，他變化 的軌跡基本上可以說是台灣整個詩壇三十多年來的一個走向，即先西化後回歸。他一生從事詩歌、散文、評論、翻譯、自稱為自己寫作的「四度空間」。

在台灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，餘光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，「少年時代 ，筆尖所染，不是希頓克靈的餘波，便是泰晤士的河水。

所釀業無非一八四二年的葡萄酒。」 20世紀80年代後，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆「伸回那塊大陸」，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被台灣詩壇稱為「回頭浪子」。

從詩歌藝術上看，餘光中是個「藝術上的多妻主義詩人「。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般 都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集13種；共40餘種.著有 詩集《舟子的悲歌》、《藍色的羽毛》、《鍾乳石》，《萬聖節》、《白玉苦瓜》等十餘種。

⑦ 餘光中 鄉愁 賞析 賞析中要有古詩,越多越好!!!!

我慢慢意識到，我的鄉愁應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀……

「小時候，鄉愁是一枚枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……」鶴發童顏的餘光中在接受來自祖國大陸的記者采訪時，又一次忘情地吟唱起他作於30年前的《鄉愁》。

由於餘光中15年前從香港返台後「背棄台北」而「轉居高雄」，記者初抵台北欲尋訪這位名播兩岸的詩人的計劃受到困擾。幸好報載他要到台北出席一個文學翻譯界的筆會，我們相約於他，沒想到詩人竟爽快地答應了。

采訪自然是從他的創作談起，而「鄉愁」又是雙方共同的話題，餘光中告訴記者，中央電視台剛剛與他談妥，將他的詩作《鄉愁》譜曲後作為電視系列片《閩南名流世家》的主題曲，這部電視片講述的是鄭成功後人在海峽兩岸生活的情況。

■「右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩」

餘光中祖籍福建永春，1949年離開大陸，3年後畢業於台灣大學外文系，先後在數所大學任教，創作，也曾到美國和香港求學、工作。目前在高雄「國立中山大學」任教。已出版詩集、散文、評論和譯著40餘種，他自稱是「文學創作上的多妻主義者」。文學大師梁實秋評價他「右手寫詩，左手寫散文，成就之高一時無兩」。

「從21歲負笈漂泊台島，到小樓孤燈下懷鄉的呢喃，直到往來於兩岸間的探親、觀光、交流，縈繞在我心頭的仍舊是揮之不去的鄉愁。」談到作品中永恆的懷鄉情結和心路歷程時他說，「不過我慢慢意識到，我的鄉愁現應該是對包括地理、歷史和文化在內的整個中國的眷戀。」

60年代起餘光中創作了不少懷鄉詩，其中便有人們爭誦一時的「當我死時，葬我在長江與黃河之間，白發蓋著黑土，在最美最母親的國土。」回憶起70年代初創作《鄉愁》時的情景，餘光中時而低首沉思，時而抬頭遠眺，似乎又在感念著當時的憂傷氛圍。他說：「隨著日子的流失愈多，我的懷鄉之情便日重，在離開大陸整整20年的時候，我在台北廈門街的舊居內一揮而就，僅用了20分鍾便寫出了《鄉愁》。」

餘光中說，這首詩是「蠻寫實的」：小時候上寄宿學校，要與媽媽通信；婚後赴美讀書，坐輪船返台；後來母親去世，永失母愛。詩的前三句思念的都是女性，到最後一句我想到了大陸這個「大母親」，於是意境和思路便豁然開朗，就有了「鄉愁是一灣淺淺的海峽」一句。

餘光中在南京生活了近10年，紫金山風光、夫子廟雅韻早已滲入他的血脈；抗戰中輾轉於重慶讀書，嘉陵江水、巴山野風又一次將他浸潤。「我慶幸自己在離開大陸時已經21歲。我受過傳統《四書》、《五經》的教育，也受到了五四新文學的熏陶，中華文化已植根於心中。」餘光中說，「如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。」

《鄉愁》是台灣同胞、更是全體中國人共有的思鄉曲，隨後，台灣歌手楊弦將餘光中的《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《民歌》等8首詩譜曲傳唱，並為大陸同胞所喜愛。餘光中說：「給《鄉愁四韻》和《鄉愁》譜曲的音樂家不下半打，80多歲的王洛賓譜曲後曾自己邊舞邊唱，十分感人。詩比人先回鄉，該是詩人最大的安慰。」

■「掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭」

1992年，餘光中43年後再次踏上大陸的土地。談到這次對北京的訪問，餘光中說：「我的鄉愁從此由浪漫階段進入現實時期。我大陸之行的心情相當復雜，恍若夢中，我在北京登長城、游故宮，被兩岸同胞的親情所感染，寫了不少詩作，盡情抒解懷鄉之愁，因為原來並未到過北京，所以首次回大陸，鄉愁並沒有一種很對應的感覺和體驗。」

自此以後，餘光中往返大陸七八次，他回到了福建家鄉，到了南京、湖南等地，在南京尋訪金陵大學故地，在武漢遍聞滿山丹桂，探親訪友，與大陸學子對談，對大陸自然多了一層感知和了解。

他說：「初到大陸，所見所聞，令我興奮不已。但我也看到洞庭湖變小了，蘇州的小橋流水被污染了，這些讓我也產生些許失望。但此後去大陸多次，那裡的變化之快讓我驚異和興奮。」在四川，作家流沙河贈他一把摺扇，問他是否樂不思蜀，他揮毫題字：思蜀而不樂。翰墨間仍飄出了淡淡的鄉愁。

他說：「玄武湖，紫金山都變了，但大學原來的校舍我還能認得出來。我接觸了許多人，他們的精神面貌和生活水平都不錯。尤其是大陸實行改革開放政策，一心一意搞建設，魄力很大，又很踏實。」

餘光中說，在大陸的游歷也使他越來越發現，他的鄉愁是對中華民族的眷戀與深情。「我後來在台灣寫了很多詩，一會兒寫李廣、王昭君，一會兒寫屈原、李白，一會兒寫荊軻刺秦、誇父逐日。我突然意識到，這些都是我深厚『中國情結』的表現。」

他說：「我在大陸大學演講時朗誦我的詩《民歌》，『傳說北方有的民歌，只有黃河的肺活量才能歌唱，從青海到黃海，風也聽見，沙也聽見』，在場的學生和我一同應和，慷慨激昂，這就是我們的民族感情。」

抗戰時期，餘光中隨母親逃出南京，日軍在後面追趕，他們幸得脫險，後來輾轉越南到了重慶。日軍大肆轟炸重慶時，上千同胞受難，餘光中幸好躲在重慶郊區。談起這些浩劫，餘光中說：「這些都激發起我作為中國人的民族感情。那時候，我感受到了中華民族同仇敵愾的豪情，只要唱起『我的家在東北松花江上』、『萬里長城萬里長』，都會不禁淚流滿面。前幾年在東北訪問時，青年時的歌謠仍縈繞著我。於是寫下了『關外的長風吹著海外的白發，飄飄，像路邊千里的白楊』的詩句。」

餘光中承認，他的詩歌在赴美期間受到了當時流行的搖滾樂的影響，比較注意節奏，因此也容易被作曲家看中譜曲，但他仍以「藍墨水的上游是黃河」來表明他的文化傳承中受中國文化的影響。他說，盡管他在美國上過學，詩文中也受一些西方東西的影響，但不變的是中國文化的遺韻和對中華民族的懷思。他的作品深受《詩經》的影響，也學習過臧克家、徐志摩、郭沫若、錢鍾書的作品。他說：「我以身為中國人自豪，更以能使用中文為幸。」

■「燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土」

餘光中曾在文章中寫道：「燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土。那無窮無盡的故國，四海漂泊的龍族叫她做大陸，壯士登高叫她做九州，英雄落難叫她做江湖。」他說：「這許多年來，我所以在詩中狂呼著、低囈著中國，無非是一念耿耿為自己喊魂。」

在他的文章中，提到大陸是母親，台灣是妻子，香港是情人，歐洲是外遇。

他說，中國文化對所有的「龍族」都有著無法擺脫和割捨的影響。談到台灣一些人企圖割裂兩岸的文化聯系，他說：「吃飯要用筷子，過端午節，過中秋節，能改得掉嗎？大家所信仰的媽祖，不也是從大陸來的？余秋雨等大陸文化學者到台灣演講引起轟動，不都說明中華文化是一脈相傳的？」

餘光中的妻子是他的表妹，江蘇人，有著女性知識分子的韻味和氣息。重慶時期，兩人青梅竹馬。他們至今都保留著一個特色，那就是在家的時候講四川話。有次餘光中到四川大學演講，他徵求校方，既然到了四川，是否就用四川話演講，後來校方告訴他學生來自全國各地，「就用普通話吧」，餘光中因此沒能有機會顯示他講四川話的才能。

從香港返台後，餘光中為躲避繁瑣的事務和各種交際，一直定居在高雄，在「國立中山大學」任教，盡管年過七旬，但精神矍鑠，幽默健談，不失赤子之心。他每天堅持工作，上課、創作、編書，樂此不疲。他的近作不時被大陸報刊轉載，一些大陸出版社要出他的作品集，他便不辭辛苦親自校對。

「國立中山大學」環境優美，緊鄰壽山風景區，南邊是世界排名第四的貨運港口高雄港，正西是西子灣，他的辦公室就在面海的半山腰。餘光中面海低語：「在台北時辦公室也靠海，不過是靠著台灣東海岸，我看著太平洋有什麼意思，看美國有什麼意思。這也許是天意，現在我憑窗而立，便可直視海峽西面，盡管身在台灣，我可以眺望對面的香港，可以一生守望著我的大陸。」

⑧ 鄉愁四韻的賞析

賞析1全詩採用直抒型的抒情方式。作為一位生在大陸，成名於港台的著名詩人，親情、鄉情、愛國之情成為他詩歌創作的主要方向。嚴滄浪曾說過：「詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。」。
第一章，意以象言，情以象抒。詩人選取「長江水」作為第一意象，含義深刻。第二章，聯想自然，環環相扣。詩人索取的是一張「海棠紅」，是「血一樣的海棠紅」。是第一章意象的發展。第三章，音韻和諧，一唱三嘆。詩人選取了「雪花白」這一富有民族特色的意象。是詩人的反思，一種新的追求。第四章，無理而妙，富於別趣。詩人選取的意象是「臘梅香」。「來日綺窗前，寒梅著花未？」是營造亮色。全詩，詩人熾熱的思鄉愛國之情猶如一根紅線，將富有民族特色的「長江水」、「海棠紅」、「雪花白」、「臘梅香」四組意象有機地組織在一起。詩人選取象徵現代文明的「長江水」為第一意象。（海棠紅：特指民國時期中國版圖，可對比民國中國地圖與現版本中國地圖）
賞析2
已白發蓋黑土的餘光中老先生，祖籍究竟是江蘇常州還是福建永春已經無從查考，但余老先生是生於南京，九歲方離開當時的首都去四川，三年後返回南京讀大學，對於祖國，少年時的印象是最深的，四九年餘光中離開大陸赴台灣，此後飄泊於香港、歐洲、北美……半個世紀以後再次踏上大陸的土地，餘光中在南京說出了這樣的一句話：「如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的……」
（一）、意以象言，情以象抒。
詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些「情感對等物」（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。餘光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節「給我一瓢長江水啊長江水」以呼告開篇，反復詠唱，「長江水」發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而痴迷！第二節的「海棠紅」和第四節的「臘梅香」極富古典韻味，很容易引發人們對於中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亘古如斯，一脈相連。第三節的「雪花白」則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻遊子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。
（二）、聯想自然，環環相扣。
《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在於精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裡，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由「長江水」聯想到「酒」，由「酒」聯想到「醉酒的滋味」，再由「醉酒的滋味」聯想到「鄉愁的滋味」；其餘三節分別由「海棠紅」，「雪花白」，「臘梅香」引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把「長江水」比作「酒」，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由「酒」到「醉酒的滋味」則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把「鄉愁的滋味」類比「醉酒的滋味」，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對「鄉愁」有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於「鄉愁」而又突現「鄉愁」，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。
（三）、音韻和諧，一唱三嘆。
《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的「樂段」，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的「樂段」反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了盪氣回腸的藝術效果。這種重章疊 句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的迴旋曲式的特點。
（四）、無理而妙，富於別趣。
嚴滄浪曾說過：「詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。」此處「別材」、「別趣」指的就是「無理而妙」的特徵，所謂「無理」是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說「一張紅海棠」、「一片白雪花」、「一朵香臘梅」，而偏說「一張海棠紅」、「一片雪花白」、「一朵臘梅香」，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，「紅」不能用量詞「張」來修飾，「白」不能用量詞「片」來限定，「香」不能用量詞「朵」來衡量。但是，詩人的匠心在於：用「一張紅海棠」來強調「紅」，以突出「紅」的鮮艷燦爛，而這「紅」又與後文的「血」自然相連；用「一朵雪花白」來強調「白」，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這「白」字又與後面的「信」緊密相連；用「一朵臘梅香」來強調「香」，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這「香」字又與下文的「母親」相連接。相反，如果說「給我一張紅海棠」，「給我一片白雪花」，「給我一朵香臘梅」，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象徵）

⑨ 求餘光中的《鄉愁四韻》的語言賞析【急急急】

.1、詩人選取「長江水」「海棠紅」「雪花白」「臘梅香」4個意像，作者圍繞樹高千回丈，葉落答歸根的主題，表達了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。
2、，由「長江水」聯想到「酒」，由「酒」聯想到「醉酒的滋味」，再由「醉酒的滋味」聯想到「鄉愁的滋味」
「長江水」發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而痴迷！
3、作者由雪花的晶瑩剔透、聯想到了家書的潔白無瑕。隱喻遊子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情