歌曲賞析論文
A. 要一篇音樂鑒賞論文，2000字左右。
高中音樂鑒賞課之我見
音樂鑒賞課更是一門「聽」的藝術。什麼樣的音樂都離不開「聽」。「聽」是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們「聽」的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能准確地把握音樂作品的「內涵」，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺製造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先後展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想像聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想像力和創造力。能夠自己欣賞作品並能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些「狂歌」等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那麼，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標准。一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什麼是美和什麼是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，並且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
B. 音樂鑒賞論文
國家大劇院版義大利普契尼歌劇《圖蘭朵》
劇目介紹： 三幕歌劇《圖蘭朵》是義大利著名歌劇大師普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最後一部作品。《圖蘭朵》的故事始見於17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》，義大利劇作家卡羅•哥茲於1762年把它寫成劇本，之後德國詩人席勒在哥茲劇本上翻譯並加以改編，普契尼於1924年創作了同名歌劇。 《圖蘭朵》凝結著普契尼深厚的中國情結，在這部中國主題的歌劇中，普契尼特地選取了中國民歌《茉莉花》的旋律，並以此作為《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。1924年，當普契尼創作至第三幕第二場時，他不幸病逝，停下了飽含深情的筆，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。《圖蘭朵》剩餘的部分由普契尼的學生、義大利作曲家阿爾法諾續寫完成。 在國家大劇版《圖蘭朵》中，青年作曲家郝維亞接受委約進行18分鍾精彩續創，成為全世界迄今為止第三位歌劇《圖蘭朵》續寫者；著名導演陳薪伊為之注入「愛」與「英雄主義」的深刻解讀；著名舞美設計師高廣健打造出最具意境的「中國式舞台」；首演之際由著名華裔指揮家呂嘉擔綱指揮。眾多實力藝術家攜手加盟，為作品開創出嶄新藝術境界。作為首度由中國人續寫的中國公主的故事，它浸注著中國藝術家的巨大心血，也是凝結著中國藝術家智慧的結晶。 此次演出也是國家大劇院版《圖蘭朵》首演以來第五度與觀眾見面，經過18場的打磨錘煉，這一次的「中國公主」將以更加美麗、動人的面貌奪目呈現。 《Turandot（圖蘭朵）》是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇。為人民講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事。圖蘭朵的故事始見於17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》《圖蘭朵》，義大利劇作家卡羅·哥茲(Carlo Gozzi)於1762年把它寫成劇本。之後德國詩人席勒在哥茲劇本上翻譯並加以改編的圖蘭朵是其名作。
C. 求一篇音樂欣賞的論文，要求1500字左右！
音樂是一種很神奇的東西.無論高低貴賤,我們都有欣賞音樂的自由.無論你是高興或悲傷.當你真正用心去聆聽音樂的時候.你就會忘記生活中的種種得失.盡情沉靜在美妙的音符之中.
音樂是一種心靈的產物.音樂是內心感情的一種宣洩.因此音樂往往會引起共鳴.會勾起你的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對一個音樂家來說意味著什麼.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麼震撼的交響曲.貝多芬正向一個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的一些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了一些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第一次那麼近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麼的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫扎特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的一個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的一生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恆的.因為有音樂伴隨他的一生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於一位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何一個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有一點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恆，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為一體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有一天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這一代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛採用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來一般不成問題。但搖滾樂的基礎有一大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分注重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上台也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時一個比一個瘋，演出服一個賽一個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫扎特就是一個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯一舞台就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麼比一大段出色的即興演奏更能吸引人們的注意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這一特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上一大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂「另類文化」的開山鼻祖。他們對世界文化的一大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第一次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有一點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中一個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想像美國搖滾樂在這四十多年裡會出現那麼多獨特的歌手，那麼多富有個性的作品，那麼多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想像沒有音樂世界是什麼樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……
D. 音樂會鑒賞論文
《梁祝》賞析論文：（給我高分啊）一個千古傳頌的故事，一段柔美、深情地旋律，打動了多少愛樂人的心。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》，就是這樣一首令欣賞者為之傾倒的我國優秀的音樂作品之一。作品創作背景簡析：這是一部以廣泛流傳的民間故事《梁山伯與祝英台》為題材，以越劇音樂為素材而寫成的單樂章小提琴協奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的愛情》）。小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》（以下間稱為《梁祝》）是陳鋼與何占豪就讀於上海音樂學院時的作品，作於1958年冬，翌年5月首演於上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、部、再現部組成。作品從故事中擇取「草橋結拜」、「英台抗婚」和「墳前化蝶」三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色.下面依結構欣賞作品引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。呈示部：主部主題——在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純朴而美麗的「愛情主題。」（這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中「愛情主題」的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）副部主題：與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英台假意說家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴採用戲曲的「散板」節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾沖突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段——「樓台會」（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法「一問一答」，如訴如泣的曲調。接下去音樂急轉而下——哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出贊頌的音調。再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。「化蝶」（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的「愛情主題」。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘於悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬於他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。我們與故事中的主人公同命運共呼吸，是那動人的音樂調動了我們的情感，讓我們時而歡喜、時而憂傷、時而悲憤、時而憧憬等等。人的一生所能經歷的情感是有限的，而置身於音樂之中，我們的人生就會豐富了許多許多，通過這首作品，也告訴我們人間最可貴的就是真情。《梁祝》小提琴協奏曲樂曲介紹版本:俞麗拿/英國廣播音樂會管弦樂團/李堅指揮/時長:25』43)《梁山伯與祝英台》是一部單樂章奏鳴曲式的小提琴協奏曲它把民間傳奇故事濃縮為「草橋結拜」、「同窗三載」、「長亭惜別」、「逼嫁」、「樓台會」、「投墳」、「化蝶」等7個主要情節。〈引子〉鋼琴引出秀麗的長笛聲聲(0』45)和弦樂的演奏，展現出一派春光明媚、鳥語花香的音畫世界。一、「草橋結拜」(1』12)自1』12秒起小提琴奏出優揚、柔情的音樂，(1』53)隨著大提琴聲的息息相通，(2』38)發展為大、小提琴的一段協奏，好似兄弟情投意合，(3』08)弦樂的齊奏將此情深意篤的情感推向了高潮，(3』59)音樂還續上了一段柔和而又令人陶醉的樂章。與其是從「草橋結拜」的故事情節中去理解音樂，還不如從愛情主題來理解為好。獨奏小提琴那純朴而又含蓄的愛情主題，確實使人如醉如痴。二、「同窗三載」(4』51)以歡快、跳躍和激情的三分鍾時間的音樂分別講述了三年的同窗學習情景和如膠似漆的友情。三、「長亭惜別」(7』33)梁山伯與祝英台兩人在長亭惜別時的依依不捨的樂句，很有情感，令人纏綿悱徊。四、「逼嫁」(10』18)不安的音樂帶出銅管樂器那凶暴的主題，顯示以祝員外為代表的封建勢力的威逼。(11』21)小提琴以散板形式奏出的音調，揭示出祝英台的痛苦心情。強烈的切分和弦構成的反抗音調，與凶暴的主題交替出現，(12』20)導致英台抗婚的樂曲高潮，隆隆的鼓點以示洶涌澎湃的心潮和憤怒的對抗以結束此樂章。五、「樓台會」(14』07)小提琴與大提琴那對話般的樂章，是梁山伯與祝英台兩人在樓台相會時的互訴衷情，難依難舍、委婉動情。六、「投墳」(16』32)急轉直下的音樂，從戲曲借鑒來的散板和快板樂章，是英台在山伯墳前向蒼天的控訴。在一片寂靜中，(19』33)唯有一個小提琴獨奏出悲憤的絕句，(19』46)凄慘和悲壯的鈸和鑼聲令人心碎……。(20』09)隨之是管弦齊鳴，謳歌英台反封建精神。七、「化蝶」(20』18)晶瑩的豎琴、(20』38)清脆的長笛，將人們引入了秀麗的意境，(21』25)裝有弱音器的獨奏小提琴再現了愛情主題，使之成為帶有神奇色彩的終曲。音樂展現了人們對梁、祝兩人化蝶的美好遐想和祝願。梁山伯與祝英台的故事：東晉永和年間，在風景秀麗的善卷山南，有一個祝家莊。莊裡有一戶殷實富戶，人稱祝員外。祝家族規，財產傳男不傳女。因祝員外沒有兒子，為繼承家產，祝員外將女兒英台自小男裝打扮。英台才貌雙絕、聰穎好學。到了讀書年齡，祝員外便把英台送到附近的碧鮮庵讀書。在碧鮮庵讀書時，有一位同學叫做梁山伯，家住善卷山北西去五里的梁家莊，兩人一見如故，意氣相投，引為知己，遂於善卷後洞的草橋結義金蘭，兄弟共勉，相互提攜。英台與山伯在碧鮮庵同窗三載，期間曾同往齊魯謁拜孔聖，又同到東吳游學。兩人日則同食，夜則同眠，詩文唱和，形影相隨。山伯不僅才高學富，而且為人忠厚正直，深得祝英台的愛慕。然而，三年之中，英台始終衣不解帶，山伯雖屢起疑惑，但均被英台支吾過去。山伯始終不知英台為女子。三年的同窗生活，梁祝情深意篤，祝英台對梁山伯產生了愛意。三年後，梁山伯要繼續去餘杭游學，而祝父因英台年屆及笄，不許英台前往。二人依依不捨，互贈信物。山伯贈與英台古琴長劍，英台回贈山伯鎦金摺扇，親書「碧鮮」二字。在山伯去杭城時，英台相送十八里，途中英台多次借物抒懷，暗示愛慕之情。但忠厚淳樸的山伯渾然不覺，不解其意。臨別時，英台又假言做媒以家中九妹許於梁山伯，並約定時日，請山伯來祝家相訪求婚。英台學成回家後，豈料其父母已將英台許配邑西鯨塘馬氏。山伯從餘杭游學回來，到祝家造訪，英台紅妝翠袖，羅扇遮面，前來相見，山伯方知其為女子。當得知英台已聘馬氏後，柔腸寸斷，悲痛至極。兩人臨別立下誓言：「生不能成婚，死也要成雙。」梁祝淚別後，山伯憂郁成疾，不久身亡，卒葬村西胡橋。英台聞訊悲痛欲絕，決意以身殉情。出閣當日，堅持要經胡橋祭奠。轎至胡橋山伯墓時，英台上前祭弔，慟哭撞碑，突然狂風大作，天空混沌，飛沙走石，地忽裂丈余，英台墮入其中。風停雨過後，彩虹高懸，有二隻碩大的蝴蝶，蹁躚起舞，傳為梁祝兩人之精靈所化，黑者即祝英台，黃者即梁山伯，情侶依依，形影不離，比翼雙飛於天地之間。關於梁山伯與祝英台這兩個人，筆者曾看到過有資料這樣記載：梁是明代人，祝是南北朝人，兩者相隔千年。祝本是俠女，劫富濟貧，曾三去馬太守家盜銀，最後中馬之子馬文才埋伏死於亂刀之下。百姓將其厚葬並在墳前立碑，正面刻「祝英台女俠之墓」，背面詳記其事。年久，該碑下沉於地下。梁為浙江寧波府銀縣縣官，清正廉潔，中年喪妻，無子，死後入葬時刨出祝之墓碑，眾惋惜之餘又不忍拆除祝墓，可是，為梁擇地而葬又似不妥，故合葬，立碑，黑者為梁，紅者為祝……從此敷衍出動人的傳說。近年，浙江越劇團的傅派傳人陳藝主演了新版《梁祝》的「祭墳」和「化蝶」兩場。總之，經典就是經典，彷彿有演不完的故事，說不完的意韻，道不完的感嘆。現在已是上海音樂學院教授的陳鋼說：盡管迄今為止已有無數中外小提琴家演奏過《梁祝》，但我認為最具代表性的有三位。第一位是俞麗拿。《梁祝》1959年5月在上海藝術劇院首演時，擔任小提琴獨奏的就是俞麗拿，其時年方十八，還是上海音樂學院的學生。俞麗拿的演奏特點是身心極為投入，肢體語言和表情豐富，頗具現場感力她演奏的《梁祝》唱片、音帶和CD目前已發行了200多萬張。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌錄了第一張《梁祝》小提琴協奏曲唱片。為了讓海外聽眾更好地理解《梁祝》，西崎崇子將《梁祝》改名為《蝴蝶情侶》。西崎崇子採用的是國際化的小提琴演奏語言，音色優美，力度好。她迄今灌錄發行的唱片、音帶和CD有六個版本，將近1000萬張。第三位是旅美青年小提琴家呂思清。呂思清對中國文化有極高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有時代感，他對《梁祝》的演繹別具一格，頗受新一代的青年觀眾歡迎.
E. 流行歌曲賞析論文
聽《發如雪》，覺得那歌詞相當的漂亮，銅鏡映無邪，多麼好的詞啊。
古代的詞，不都也是用來唱的嗎？
現在我們不寫詞了，但是我們依然將留下美奐美倫的詞句，不光詞句，還有古時無法留下的美好韻律，這些流行歌曲，包括那些優秀的影視，將是我們這個時代的美好財富。
喜歡美麗的詞句，精緻的或者悠遠的，所有美麗的，還有韻律。
古時候的詞人詩人，大都是官員，我們這個時代的，大都是專業的了，柳永那樣的專業詞人，但是不會那麼窮了，呵呵。
多麼美的句子啊，戲劇的詞也是，大多都十分漂亮，像林黛玉說的大家都為了聽戲忘了那句子的好，落花水流紅。現代人不聽戲，電影也是啊，為何聽不得夜宴那華美的辭藻呢？
喜歡美麗的句子，如同喜愛帥旗的男子，如同喜歡美麗的姑娘，恨不得吃了它/他/她
流行歌曲中融入古典詩詞,既能實現古典詩詞的現代轉換,使古典詩詞多一種傳播的途徑,又能推動流行歌曲向新詩方向發展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。這無疑是有一定道理的。優秀的古典詩詞大多語言精練、意境優美、意蘊深遠,富於形象性。一些具有深厚古典文化底蘊的當代流行歌曲詞曲作者,將古典詩詞重新譜曲,或巧妙地化用古典詩詞的語句、意境或意象,將古典詩詞的精華融入當代流行歌曲中。通過「詩化」、「雅化」、「音樂化」,使流行歌曲既有歌的明白曉暢,又有詩的含蓄雋永;既有中華民族傳統的精神與品格,又有現代人的精神與氣質;既有古典的語言內蘊,又有當代的音樂形式。這或許是當代歌詞發展的一個方向,事實上近年來也確實有一批音樂人有意識地朝著這個方向努力。
聽《醉赤壁》，覺得那歌詞相當的漂亮，銅鏡映無邪，多麼好的詞啊。
古代的詞，不都也是用來唱的嗎？
現在我們不寫詞了，但是我們依然將留下美奐美倫的詞句，不光詞句，還有古時無法留下的美好韻律，這些流行歌曲，包括那些優秀的影視，將是我們這個時代的美好財富。
喜歡美麗的詞句，精緻的或者悠遠的，所有美麗的，還有韻律。
古時候的詞人詩人，大都是官員，我們這個時代的，大都是專業的了，柳永那樣的專業詞人，但是不會那麼窮了，呵呵。
多麼美的句子啊，戲劇的詞也是，大多都十分漂亮，像林黛玉說的大家都為了聽戲忘了那句子的好，落花水流紅。現代人不聽戲，電影也是啊，為何聽不得夜宴那華美的辭藻呢？
喜歡美麗的句子，如同喜愛帥旗的男子，如同喜歡美麗的姑娘，恨不得吃了它/他/她
流行歌曲中融入古典詩詞,既能實現古典詩詞的現代轉換,使古典詩詞多一種傳播的途徑,又能推動流行歌曲向新詩方向發展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。這無疑是有一定道理的。優秀的古典詩詞大多語言精練、意境優美、意蘊深遠,富於形象性。一些具有深厚古典文化底蘊的當代流行歌曲詞曲作者,將古典詩詞重新譜曲,或巧妙地化用古典詩詞的語句、意境或意象,將古典詩詞的精華融入當代流行歌曲中。通過「詩化」、「雅化」、「音樂化」,使流行歌曲既有歌的明白曉暢,又有詩的含蓄雋永;既有中華民族傳統的精神與品格,又有現代人的精神與氣質;既有古典的語言內蘊,又有當代的音樂形式。這或許是當代歌詞發展的一個方向,事實上近年來也確實有一批音樂人有意識地朝著這個方向努力。
F. 流行音樂鑒賞論文
所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。 流行音樂起源於美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。 在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。 流行音樂中器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，現代作品多使用電聲樂器。聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易於傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易，易為聽者接受和傳唱；歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重於聲音技巧，動和自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴；小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易於接受。 流行音樂也就是通俗音樂，流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為日常生活的一部份，尤其是90年代以後隨著國家的政策開放，使得流行歌曲的內容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音樂變化較廣，並且與我們的生長背景較為接近。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄託，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標。 現在我們所聽的歌曲，像是周傑倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂。 流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有三種特性： 1.流行音樂乃是一重復的形式：流行音樂的主題內涵不斷的重復，而具有穿透閱聽人之意識的能力。 2.流行音樂多屬非敘述性的形式：其強調對接收者的身體、生理與感官能力之刺激。 3.流行音樂是一種經驗上的形式：音樂是屬於藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。
流行音樂的英文翻譯：POP MUSIC
流行音樂的發展
美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。
美國流行音樂具有更多的自娛性與商業性。其自娛性來自非洲的音樂傳統。影響最大的，如爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，都起源於黑人音樂。
早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平喧泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。
G. 流行音樂鑒賞論文 3000字左右
流行音樂即通俗音樂，比起莫扎特、貝多芬的音樂，它更加融入大眾生活中。可以說它是像我們這樣的學生生活中的主流音樂。流行音樂是指一部分流行歌曲、影視歌曲、通俗器樂曲、爵士音樂和布魯斯音樂等。通俗音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先從歌詞入手，簡單的語句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒發的感情也是很真摯很動人的，這種感謝父母的養育之恩從來都是在我們思想中最主流的。盡管中西方文化差異很大，但是看待「孝」都是一樣的。我想這應該也是這首歌在全世界頗受歡迎的原因吧。Westlife其他的專輯《coast to coast》、《back to home》等，這些思想和感情都是教人正確對待love、home、life 等等。然後歌曲的節奏輕快自然、旋律簡單，特別適合學生傳唱。在流行音樂市場上，這些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在課上老師舉過一些例子，這些低劣性主要表現：曲調過於簡單，甚至是長時間不斷地重復，不僅枯燥無味而且毫無意義；歌詞大意曲解正確的社會觀、道德觀，或者違背常理等。不過這些都是其次，重要的是我們應該可以分辨這些作品，吸收流行音樂中的菁華。
我們欣賞流行音樂，除了它朗朗上口、節奏輕快、親切自然以外，還有它的表現形式。那些製作精良的MV，讓你隨著音樂融入它的風格之中，有時它強烈的節奏讓我們身體跟著起舞，有時它的輕柔讓我們感覺有人在耳邊輕輕細語。在緊張繁忙的學習工作之餘，這是最好不過的放鬆方式了。因為應試教育帶來的壓力，我們這些學生們總是試圖尋找心靈上的解脫。特別在中學時的我們，總是在排名和分數中掙扎，我們幼小的心靈被烙下無數個痛苦創傷，幸好那時開始接觸流行音樂的我們都在音樂找到了宣洩。流行音樂伴隨著我們長大，特別是在那時出道的歌手們，他們的音樂和我們的想法真正的無代溝。真該好好感謝流行音樂，陪我走過了這么多個困難。或許是寂靜的夜裡，或許是無人的教室，在音樂中聆聽我們自己的內心，品味生活中的酸甜苦辣，他們就像老朋友一樣，總能抓住你的心。等我們都長大了，我們也不會忘記老朋友的。就像父輩們一直喜歡如李宗盛、羅大佑、鄧麗君等歌星，卻總也無法理解周傑倫的歌曲好在哪裡。不同年代的音樂應該也有代溝。
這就是音樂，抓住了感情，音樂就有了靈魂。我們熟知美國流行音樂中的布魯斯、爵士樂，布魯斯俗稱藍調，藍色在美國文化代表著憂郁、憂傷。早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平宣洩出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。關於節奏布魯斯，在網上搜到得答案：這是一種由布魯斯演變而來的音樂風格。在上個世紀初，隨意走進美國的一家小酒館，就能看到小舞台上一個拿著一把破吉他的黑人彈著扭曲的音符，用他那沒調的嗓子和聽起來十分膚淺的歌詞訴說著黑人在美國的遭遇。這就是布魯斯。隨著時代的進步，這種音樂也變得更具有音樂性了。曾經沒調的音樂變得富有節奏，進而也更加旋律化。於是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就這樣形成了。
真正將R＆B引入中國的是陶喆，也有人稱他「中國的R＆B之父」。雖然說不清他的歌曲里的R＆B風格，但是我們去KTV唱他的歌總是找不對感覺，而且也很難唱，對歌手要求很高，據我所知R＆B是目前最難唱的音樂，歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又准確。盡管陶喆的歌非常受歡迎，可傳唱他的歌人確實不多。因為文化和生理上的差異，美國的R＆B並不是很容易被中國人接受。直到周傑倫出了第一張專輯，開始我們一下子不明白這是什麼音樂，但是唱起來很順。這是周傑倫的帶有本土特色的節奏布魯斯，他摒棄R＆B中一些美國元素，用本土的唱法，更輕松的詮釋了布魯斯。所以也有人說，不管陶喆先前的個人專輯有多麼的出色，周傑倫的出現絕對給他很大的壓力。
H. 音樂賞析論文
結合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音樂表現手段
中國民族音樂是博大精深的。而西洋音樂的發展也經歷了十分漫長的過程。從近代以來，有很多中國音樂家致力於將中國民樂的元素融入西洋音樂中，即用西洋樂器演奏出中國民族樂曲、用西洋音樂表現手段演繹民族風格。鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中傑出的代表。我願意這三部作品為例，談一下我對音樂的基本表現手段的理解。
常見的音樂表現手段有旋律、節奏、音色、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區、調式、調性、織體等。這些表現手段通常被作曲家綜合利用，用以達到某些效果，營造某些意境。在鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家對這些表現手段的靈活的運用使我嘆為觀止。以下分別作以詳細分析：
一 鋼琴曲《牧童短笛》
作為學鋼琴者，我很早就接觸並演奏過鋼琴名曲《牧童短笛》，近日又聽過石叔誠和郎朗的現場演奏版，不禁有意分析之。
1 綜述
《牧童短笛》是賀綠汀在1934年創作的，根據我國童謠「小牧童，騎牛背，短笛無腔信口吹」而定名。全曲為ABA』三段體。
呈示部（A）、再現部（A』）描繪了美麗的田園景色：明媚的春光，綠色的原野，清澈的溪流，歡樂的牧童騎在牛背上悠閑地吹起笛子，悠揚的笛聲，使我們彷彿看見了天真可愛的牧童，聞到了鄉野泥土沁人心脾的芬芳。
發展部（B）是一首比較歡快活潑的舞曲，以節奏和弦為背景，旋律猶如笛聲，明亮高昂，活潑跳盪，音樂描繪了牧童伴著清脆的笛聲在嬉戲，情緒輕松活潑。
「牧童短笛」既運用了西洋音樂的技法，又展示了民族音樂的特點。從它問世至今70多年來，以其濃郁的清新的鄉土情令國人歡欣感動，驚奇贊嘆。樂曲描繪了美麗的江南田野，上有浮雲，下有流水，牧童和老牛，笛聲和歌聲。它是一首聽得見的抒情詩，也是一幅看得見的風景畫。
以下就各個部分逐一分析。
2 呈示部（A），旋律如下：（曲譜略）
在這一部分中，我們可以很明顯地看到復調風格。雙手的旋律是對話的。在節奏方面，右手高聲部舒緩時，左手低聲部急促；反之左手舒緩時，右手急促。另外，樂句採用了反復的手法，右手高聲部先將主題樂句重復兩遍，兩句力度的對比好像表現了牧童的漸近。再提高音區好像自己同自己的對話，再次的樂句重復力度對比更加強烈，最後在強音中又回到原處：（曲譜略）
左手低聲部句式同高聲部，同樣具有很強的歌唱性。與右手高聲部形成了絕妙的呼應：（曲譜略）
接下來的樂句延續了前面的風格，與後面的發展部（B）相比，沒有過多的跳躍，旋律較舒緩。值得一提的是樂句的強弱。強（f）和弱（p）、很弱（pp）的對比，好像牧童的笛聲隨風飄散，若隱若現。另外，本部分結束時的漸慢和延長音，充分使人沉浸在作曲家營造的意境中，並且為與下一部分構成鮮明的對比而作了鋪墊。
整個呈示部（A），用明朗高亢的C大調，從容的節奏，表現出了幽悠瀟灑的意境。兩支結合在一起的復調旋律，猶如兩位牧童在騎牛漫遊，信口對吹，無拘無束。
3發展部（B），旋律如下：（ 曲譜略）
4 再現部（A』）
二 小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》
陳鋼、何占豪於1959年寫成《梁祝》小提琴協奏曲。樂曲是以中國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英台》為題材，以越劇里的部分唱腔為音樂素材寫成的。全曲以故事具有代表性的三段劇情——相愛、抗婚和化蝶為主要內容，分成3部分。其最重要的意義就是將中國戲曲的元素融入西洋音樂中，並且用抽象的音樂去講述一個具體的故事。
1呈示部（相愛）
2 發展部（抗婚）
3 再現部（化蝶）
長笛和豎琴將音樂帶入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出愛情主題。梁山伯與祝英台華為一對蝴蝶，從墓中飛出，雙雙翩翩起舞，永不分離。
三 歌曲《春江花月夜》
全曲如下：（曲譜略）
此曲由古曲《春江花月夜》改編而來。由於加上了歌詞，更加有利於我們理解歌曲想表達的意境。全曲中速、從容而有韻味。首句
營造出一種靜謐的氣氛。正如歌詞所述，旋律雖然有較大幅度的跳躍，但還是有「裊裊娜娜」的感覺。
在音樂的中部，節奏緩急相間，富有歌唱性；旋律起伏較大，具有分明的層次和韻律。
在音樂的尾聲，再現前面的主題，再輔以悲傷的調子，令人聽後久久不能釋懷。
以上我對鋼琴曲《牧童短笛》的旋律、節奏、和聲、曲式、力度、速度、節拍、音區和調式，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的旋律、節奏、音色、曲式、力度、速度、節拍和織體進行了詳細分析，對歌曲《春江花月夜》進行了綜合簡略分析。通過這些分析，我可以很明顯地看見作曲家在綜合利用這些表現手段「達到某些效果，營造某些意境」。