音樂創作賞析

⑴ 有什麼好的音樂值得鑒賞

貝多芬《月光曲》

貝多芬（1770－1827） 德國著名作曲家，其父為德國宮廷歌手，他從小隨父親接受了嚴格的音樂訓練，學會了彈琴與作曲。自1792年起，他一直定居維也納，以教學、演出和創作樂曲為生。後來因為創作上的成就而成為德國維也納古典樂派的代表人之一。他的作品，在歐洲音樂史上起到了繼往開來的作用，對近代西洋音樂的發展產生了深遠影響。自28歲起，貝多芬聽力逐漸減退，至50歲時雙耳完全失聰，但他卻一直隱忍著這種致命的打擊，堅持指揮、作曲，與命運進行了不屈的抗爭。貝多芬的主要作品有交響樂九部，其中第三、第五、第六部又稱作英雄交響曲、命運交響曲和田園交響曲，再加上第九部合唱交響曲，都是享有盛名的交響樂作品。除此而外，他還有《悲愴》等32部奏鳴曲，5部鋼琴協奏曲，一部小提琴協奏曲，6部弦樂四重奏曲及《庄嚴的彌撒曲》等眾多作品。

《月光曲》是貝多芬作於1801年的一首鋼琴奏鳴曲。

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路德維希·凡·貝多芬(1770-1827)

是十八世紀後年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家後把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。

從1781年起，貝多芬在劇院工作的同時，跟樂隊指揮奈弗學 習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲法。奈弗是位很有修養、傾向 於啟蒙運動的作曲家．指揮家，他對發展德國的民族歌劇、清唱 劇都曾有過貢獻。貝多芬通過向這位老師學習，認識到學習德國 民族音樂傳統的重要，並在奈弗的引導下也接受了啟蒙運動的影 響，對德國當時的進步文學發生了濃厚的興趣。

1787年以後，貝多芬擔起了全家生活的經濟重擔。但貝多芬 並未被艱難困苦的適遇所屈服，他設法在波恩大學旁聽哲學課， 他醉心於誦讀和研究古代神話、希臘文和拉丁文的古典文學，他 對莎士比亞、席勒、歌德等人的作品非常喜愛。他雖然沒有莫扎 特的早熟天賦，也沒有莫扎特優越的學習條件，而他那孜孜不倦 的自學所取得的成就，是他所有的前輩都不及的。 1789年的法國資產階級革命和萊茵河流域進步的反封建運 動，對貝多芬的思想成長起了巨大的作用，他逐漸把追求"自由、 平等．博愛"作為自己的政治理想。1790年他創作的大合唱《約瑟 夫二世之死》，把約瑟夫二世當做人民的救世主來贊頌，這一方 面表現出他對共和理想的追求，同時也反映出貝多芬早年對改良 主義的不合實際的幻想。這部作品也是貝多芬把聲樂和交響樂溶 為一體的最早嘗試。 1792年，貝多芬在海頓的鼓勵與支持下，來到維也納定居。

他起先是以一位天才的青年鋼琴家出入維也納的貴族門庭，並受 到貴族們的熱情接待和保護，他也曾一度產生過對上流社會的幻 想。但是，貝多芬所處的時代畢竟與海頓，莫扎特的時代不同， 時代賦予貝多芬更成熟的資產階級自覺性和個人的自信和自尊。 因而他一開始就不甘願做貴族門的奴僕，而是要與貴族們有平等 的地位。後來貝多芬漸漸發現自己的資產階級理想和當時的封建 社會有著很大的矛盾，再加上他1796年開始面臨耳聾的威脅，使 貝多芬很快增長起一種對現實不滿，對個人命運反抗的思想感情。 1797年後，貝多芬患了耳聾病，病情逐年惡化。對一個音樂 家說來，再沒有比這一打擊更沉重的了！惡魔限制了作曲家同外 界的交往，妨礙了他的鋼琴演奏，他不得不放棄演出 ，而長期隱 居在維也納鄉村。 從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸 脫開海頓和莫 扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。

他於 1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作 上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極 為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多傑出的作品。貝 多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——「通過斗爭，得到勝利"， 在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形 成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重 大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最傑出 的作品，幾乎都是在他後半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。

1815一1819年是貝多芬經歷的四年危機時期。當時，歐洲陷 入了反動的封建復辟時期，資產階級的革命力量遭到扼殺，黑暗 籠罩著歐洲大陸。這個時期貝多芬的思想較為復雜，他的自信和 堅定被失望和動搖所襲擾;創作上的英雄風格向抒情性風格轉 變；作品很少，大部分時間花在收集、探索和改編歐洲各國的民 歌上。這充分說明資產階級上升時期的共和主義者是有其歷史局 限的。然而，貝多芬最後終於從沉默中掙扎出來，度過了他的危機 時期。從1819年起，貝多芬重又把自己的注意力集中在反封建的 斗爭中來。此時他創作的五首鋼琴奏鳴曲、五首弦樂四重奏，乃 至他創作中最偉大的《第九交響曲》（《合唱交響曲》）等作品都 具有深刻的意義。但貝多芬最後的晚年是他一生最悲慘、最痛 苦的年月，孤寂和貧困的威脅使他窮愁潦倒，孑然一身，1827年 3月26日病逝於維也納。據說在他臨終的一刻，暴雨雷電交加， 貝多芬舉起乾枯的手臂向天空作最後的奮擊。這種生命不息戰斗 不止的精神，全部貫注在他那些不朽的巨作中。

貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓 越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面 他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成 他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的 九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思 想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術 形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、 從黑暗到光明、從苦難到快樂的 資產階級上升時期的精神歷程， 他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。 通過對貝多芬九首交響曲的研究和分析，特別是其中四首 (即第三．五、六，九首)標題性交響曲的剖析，我們不僅可以 了解貝多芬全部創作的基本面貌和他那偉大而純真的思想，而且 可以了解到交響樂創作上的重大革新，可以看到交響樂是如何從 海頓、莫扎特時代過渡到以舒柏特、門德爾遜為代表的新發展時 期。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家， 他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

⑵ 中國當代藝術歌曲創作的題材特徵

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《中外通俗歌曲鑒賞》
作者：郭靜舒
出版社：長江文藝

序 跟著感覺走——寫在《中外通俗歌曲鑒賞》出版之際
上篇：基本理論
第一章 通俗歌曲的源起與發展
第一節 什麼是通俗歌曲
第二節 通俗歌曲的產生與發展
第三節 通俗歌曲流行的社會歷史原因
第二章 通俗歌曲的藝術特徵
第一節 通俗歌曲與傳統歌曲的聯系與區別
第二節 通俗歌曲的藝術特徵
第三節 通俗歌曲的分類
第四節 各類題材通俗歌曲特徵分析
第三章 通俗歌曲現象分析
第一節 通俗歌曲與歌星的關系
第二節 通俗歌曲「排行榜」與評獎
第三節 青年學生與通俗歌曲的特殊關系
第四章 校園歌曲
第一節 台灣校園歌曲
第二節 大陸「校園歌曲」
第三節 校園歌曲的基本特徵
第五章 通俗歌曲鑒賞
第一節 通俗歌曲的審美的特徵
第二節 通俗歌曲鑒賞的文化意蘊
第三節 通俗歌曲鑒賞的一般原則和審美取向
第四節 通俗歌曲中的爵士和搖滾歌曲鑒賞
第五節 鄉村音樂
第六節 音樂劇
第七節 通俗歌曲中的組合
下篇 鑒賞實例

⑶ 《命運交響曲》的賞析

《命運交響曲》是世界著名作曲大師貝多芬的作品,這首曲子也叫《第五交響曲C小調》,作者簡介： 貝多芬（1770-1827）是德國著名的作曲家，他出生於一個貧寒的音樂家庭。貝多芬4歲就隨父親學習小提琴和鋼琴，父親曾夢想把他培養成為莫扎特式的神童，但因環境不佳，未能實現。 貝多芬幼年的教師聶耶菲為他的藝術成就奠定了基礎。在老師的幫助下，1787年貝多芬到維也納向莫扎特學習作曲。貝多芬還向許多音樂名家學習，藝術上進步很快。1795年，他曾獲得卓越鋼琴演奏家和作曲家的聲譽。 貝多芬的作品著名的有《c小調奏鳴曲》（「悲愴」）、《第三交響曲》（「英雄」）、《第五交響曲》（「命運」）、《第六交響曲》（「田園」）、歌劇《費德里奧》、《第九交響曲》（「合唱」）等。 貝多芬的創作繼承和發展了德國音樂的優良傳統，他用畢生的精力為世界音樂文化的發展做出了卓越的貢獻，對十九世紀以後的歐洲音樂發展具有深遠的影響。 作品賞析：貝多芬的《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。 全曲共有四個樂章。 第一樂章 明亮的快板、奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。 這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。 它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。 命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次佔了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。 再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。 第二樂章稍快的行板、雙重主題變奏曲式.第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然後由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。 在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。 第三樂章 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。 大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然凶險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象徵著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。 最後，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。 第四樂章快板、奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，後是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是苟延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。 於是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終於獲得勝利的無比的歡樂。

⑷ 交響詩《沃爾塔瓦河》賞析

《沃爾塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔那（捷克新音樂之父）創作的交響詩，被稱為捷克第二國歌。
賞析：
樂曲一開始，表現兩股清澈的泉水從山澗湧出：一股寒流，一股是暖流.寒流由長笛的音色和上行波動的音型奏出，不久，單簧管以溫暖的音色攜下行波動的音型進入，表示暖流前來匯合。與此同時，小提琴清脆的波奏、豎琴晶瑩的泛音猶如飛濺的浪花在陽光下閃爍著銀輝。兩條小溪歡悅地向前流淌，漸漸地，水流越來越大，水勢越來越猛，最後終於匯聚成一條波濤翻滾的河流—沃爾塔瓦河。
沃爾塔瓦河主題由一個寬廣的、律動性很強的旋律來表現，由全體樂隊演奏.這支旋律接近捷克民歌，它樸素、抒情，蘊含著作者熾熱的愛，以一種不可抵禦的力量向前翻滾、奔騰。
河水經過一片茂密的森林，這里採用狩獵的號角聲和樂隊濃重厚暗的音響來塑造森林的形象，同時印發人們對陰暗、廣袤和神秘莫測森林的聯想.號角的主題由小號和圓號奏出。
轉瞬間，號角聲在沃爾塔瓦河水的喧囂聲中消失.一個鄉村民俗場面出現了，這是捷克民間舞曲波爾卡的樂聲，表現熱鬧喜慶的鄉間婚禮。
樂聲漸漸遠去，靜謐的夜幕降臨了。月光下一群美麗的水仙女在水面上翩翩起舞。音樂中，長笛和單簧管奏著起伏波動的音型，豎琴撥響串串琵因音，圓號以極其微弱的力度在長音上爬行，在這迷迷朦朦、水波盪漾、陣陣漣漪飛濺的背景下，小提琴在高音區詠唱出晶瑩優美的象徵水仙女的主題。
沃爾塔瓦河水繼續向前奔流，當它穿越聖·約翰峽谷時，巨浪猛烈的沖擊著石頭、峭壁，發出雷鳴般的吼聲。這里的音樂沒有旋律，只有緊張、陰暗、嚴峻的音響在不斷增漲，銅管樂器和定音鼓的加入，使音樂更加凶險。
河水終於沖出了險灘，這時速度加快、力度增強，音樂驟然明亮、堅定，沃爾塔瓦河主題由原本柔和、暗淡的小調式轉為明朗的大調，它波瀾壯闊、滿載勝利的喜悅向前奔騰。
最後，沃爾塔瓦河來到了離布拉格不遠的城堡—布拉格城堡，所有的管樂器高昂地奏出這來自第一首交響詩中的古老城堡的主題，象徵著捷克民族歷史的悠久。
滔滔河水依舊向前奔流，並漸漸地消失在遠方。

⑸ 水木年華的一生有你歌曲賞析和創作背景是什麼

這首歌的表面上是失戀，其實是從失戀開始把這個話題引向了什麼才是「真愛」這專個大話題，整屬個歌詞中最有沖擊力的就是「多少人曾愛慕你年輕時的容顏 可是誰願承受歲月無情的變遷」，這句話淺顯易懂，隨著時間的流逝，當初美麗的戀人也會衰老，這時候你還會愛TA嗎？類似的歌詞貫穿始終，隨著時間，那些許下的的誓言也會慢慢被遺忘，這時候你還會遵守嗎？大致主題就這些個意思，自己慢慢的品吧

⑹ 歌曲賞析的寫作提綱

從它的意境、創作背景、作曲者生平、以及歌曲所想表達出來的思想感情、曲調是憂傷還是歡快等等方面
做一個全面的介紹，查詢有關資料、結合自身理解、我想區區3000字還是能扯出來的……

⑺ 誰知道1812年序曲的賞析，越詳細越好，還有柴可夫斯基創作這曲子的感想和背景，急！！！越具體越好！！！

一、《》序曲的創作背景
柴可夫斯基在1880年寫的《1812》序曲，全名為《用於莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊而作的1812年庄嚴序曲》。夠長吧！如果你去唱片店買碟時可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
這首曲是柴可夫斯基應他的老師尼古拉魯賓斯坦之請而作，目的是慶祝莫斯科救主基督大教堂的重建––這座教堂曾在1812年法俄戰爭中被戰火焚毀（另一說是此曲為莫斯科藝術工業博覽會而寫）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中應歸入最粗淺、最通俗易懂的。在樂評家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在寫給梅克夫人（柴可夫斯基的主要贊助者）的信中也說：「這首序曲將會非常嘈雜而喧嘩，我創作它時並無太大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」諷刺的是，《1812》序曲在首演時已大受歡迎，為柴可夫斯基贏得極高的聲譽。後來陸續在俄羅斯許多城市和德國、捷克、比利時各地演出，自此一直成為柴可夫斯基交響樂作品中最形象鮮明、通俗易懂和備受歡迎的作品之一，這點恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的內容
1812年，拿破崙率領60萬大軍入侵俄國，企圖在短時間內殲滅俄軍，佔領莫斯科，並迫使俄國投降。戰爭開始時，拿破崙軍隊在數量占優勢的情況下，俄軍不得不逐步撤退，法國迫近莫斯科，俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野，燒毀糧草的戰略，並撤退居民，率軍暫時撤離莫斯科。拿破崙在佔領莫斯科一個月後，仍無法迫使俄國投降，反而令自己孤軍陷入重圍，於是下令撤離莫斯科。撤退途中，拿破崙軍隊不能適應俄國嚴酷的冬天，加上飢餓和俄軍的反擊，終致潰敗。拿破崙入侵俄國時多達六十萬的的部隊大部分被殲滅，最後只剩下不足萬人逃出俄國國境。
《1812年》序曲是根據上述史實寫成的一部管弦樂作品。柴可夫斯基在這首序曲中層次分明地敘述了1812年的這一事件，包括俄羅斯人民原來的和平生活和隨後發生的不安和騷亂，俄法兩軍的會戰，以及最後俄國擊潰法軍，俄羅斯人民慶祝勝利的狂歡情景等。
三、《1812》序曲為何被音響發燒友用作測試器材
我在上面已提過，這首序曲並不是柴可夫斯基最佳作品之一，但為甚麼會廣泛被發燒友用作測試器材之用呢？理由很簡單，這首序曲除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鍾等超常樂器在內，在序曲的結尾處還另加了一支軍樂隊，以期收到熱鬧和生動的效果。
這首序曲在第一次上演時，鍾鼓炮齊聲轟鳴，配合樂團的演奏，已令參加典禮的公眾大為激動。到了近代雙聲道時代之後，錄音技術大為躍進，有幾家公司在唱片內加入真實炮聲，更使音響發燒友著迷，他們往往利用實炮錄音的版本來考驗器材的力度、瞬態、低頻等方面的能力。
假使你並非「大炮黨」，請細聽全曲，留意到吧！這首序曲音量起伏變化極大，動用的樂器非常多，聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和打擊樂器，它可以檢驗你的器材音質音色、結像定位、強弱和動態對比……
如果你不能分辨不同樂器的聲音，可以先買一隻「彼得與狼」的音樂碟。任何古典樂的初入門者和有小朋友的家長，我都推薦你們買一張「彼得與狼」，在這首曲的故事里，每一個角色都由管弦樂團其中一種樂器扮演，對你辨音幫助很大，而小朋友一定聽得很開心（你要陪著他聽啊！）。
四、分析《1812》序曲
我選取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指揮 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，這是我比較喜歡的版本。當然，我也喜歡RCA Eugene Ormandy指揮The Philadelphia Orchestra的版本，為甚麼我沒選近期很多網友買了的Telarc版本？很簡單，我認為這版本不理想。分析部分我根據楊民望的《世界名曲欣賞》（上海音樂出版社出版）來寫，這是權威版本，國內和台灣好多評論都是根據這書寫（偷）的（香港例外，我們的唱片評論員有極豐富的想像力，他們會胡亂創作和胡說八道，他們有足夠的無知和失實，因此，讓香港人有足夠的材料被人取笑）。如果你習慣看字典一般厚的書，你可以買下來（兩本字典），如果你怕大書，楊民望有一本《交響樂欣賞入門》（上海譯文出版社出版），是前書的節本。
這篇文章主要是針對古典音樂的入門朋友，故此我盡可能不使用音響用語，實在不能不用時，請網友見諒，這些術語並不難理解。希望完全不懂古典音樂的朋友查查書籍，再不然運用一下自己的想像力吧，寫得不夠專業和准確的地方，也請方家雅正和見諒。（唉！免費午餐，寫得唔好都不要罵我！）
樂曲從一段遼闊的慢引子開始：這是由中提琴和大提琴分成六個聲部的方式（每個聲部兩人）奏出的一支古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》（台灣譯為《天主佑民》）的旋律，它那安詳的步伐象徵著俄羅斯人民和平與安寧的生活。到了（1：18）左右，這個主題加入木管樂器，音響庄嚴、宏偉而有力。
緊張的氣氛在增長著，隨著（1：53）左右的一聲定音鼓，你會聽到低聲部出現一種驚惶不安的節奏，它帶來騷亂而激動的情緒，象徵法軍的入侵已打破俄羅斯人民安寧的生活。這時你可以聽到一個柔和動人、如泣如訴的主題在雙簧管、長笛、單簧管和大管（2：46）聲部輪流傳遞。（2：53）和（3：01）左右，你會聽到鼓鈸對擊的聲音，音樂的速度開始不斷地加快，音響也不斷地增強，音樂進入一個小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情緒被一個描繪徵集俄羅斯軍隊的插段所代替，你會聽到急促的軍鼓聲（3：26），在小軍鼓背景的襯托下，木管樂器和法國號奏出一個號召性的合奏主題，這個主題經過幾次反復，隨後是一個短暫的休止（4：25）左右，音樂轉入快板部分（4：28）左右。
這時的音樂和前一段音樂形成鮮明的對比，這時音樂的速度極快，開始描寫兩軍決戰的場面，從這主題特意加強的重音和切分音中，彷彿可以聽到劍擊聲和馬蹄聲似的。當這個主題逐漸遍傳整個樂隊並發展到最高潮時，在（5：02）左右你會聽到擊鼓聲，到了（5：08）左右，法國號和短號相繼奏出《馬賽曲》，它的反復呈現用以作為法國軍隊侵入俄國的象徵。
兩支旋律在互相碰撞交錯後逐漸舒緩下來（6：04），接著出現的是同《馬賽曲》主題相異的兩個俄羅斯風格主題。（6：20）出現一支流暢、遼闊的俄羅斯民歌，訴說著俄羅斯人民對自己祖國的熱愛，以及他們不畏強暴、准備給予來犯的敵人迎頭痛擊的決心。留意這時樂團打三角鐵的聲音，你應該聽到足夠的泛音，如果你只能聽到暗啞的音色，不是你的唱片錄音欠佳，就是你的器材差勁。
另一個在（7：35）出現的主題是俄羅斯婚禮歌曲《在大門旁》，先由長笛和單簧管奏出，具有一種熱情的特性，在（7：53）左右你會聽到鈴鼓的聲音，它應該是澄清的。這投歌曲充分表現出俄羅斯人民即使在危難時刻仍然不失去蓬勃的朝氣和肯定自己力量的信心。和上面的俄羅斯旋律一樣，舒緩了緊張的戰斗情緒。
隨後一段（8：36）又是會戰場面的描繪，音樂顯示新一輪的搏鬥，銅管樂器和弦樂器錯綜交織，打擊樂器象徵刀光劍影的搏鬥，（9：08）開始，你會聽到多次擊鼓和擊鈸的聲音，而《馬賽曲》在後期會漸次減弱並逐漸消失，它的片斷只是加快了速度，時斷時續，後來在低音弦樂器的陰沉音符襯托下轉入低音區（大管、低音長號和大號）。
（10：06）又出現我們熟知的兩個俄羅斯風格的主題，留意三角鐵的聲音。這段再一次強調俄羅斯人民對入侵的敵人的勝利。（10：52）左右你會再聽到熟悉的俄羅斯民歌。緊接在《馬賽曲》（11：13）主題之後，樂聲的速度加快和加強，到了（11：47）出現第一聲炮響，接連出現五下炮聲，音樂轉入暴風驟雨般的下行樂句，至（12：36）停止，描繪最後的搏鬥和敵軍的潰逃，形象鮮明、逼真。
（12：37）左右，進入樂曲的尾聲，從引子的贊美歌主題開始，這時候，添加進來的管樂隊以雷霆萬鈞之勢庄嚴而宏偉地奏出，你會聽到加入來的鍾聲，由於結合著管鍾的特別新穎的色彩，顯得更加威武堂堂，成為一首輝煌的勝利頌歌，象徵著斗爭的光榮結局。但是這首贊美詩的有力陳述屢次被會戰主題的一些急速的樂句所打斷（13：40），這些音階式樂句的重現，使人們又回想起過去同敵人的搏鬥。
最後，一個莊重而有力的主題響起來了，這就是格林卡的歌劇《伊凡蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，（13：52）左右，配合十一響炮聲和教堂響起的鍾聲，它是俄羅斯人民最後勝利的宣告，整個樂曲就以這凱旋的歡樂頌歌作為結束。
五、簡介十個《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指揮Minneapolis Symphony Orchestra（現已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首選。這只唱片多年位居TAS榜內，亦曾被企鵝CD指南（97／98年鑒）給予3星帶花的最高評價，並將它列為《1812》序曲的首選版本。香港陳瑛光的《CD聖經》也推薦此版本（好可惜，他的簡介離不開講炮聲）。無可否認，此碟的炮聲是它賣點之一，而MERCURY公司大獲成功的原因，就在於它開創性地利用錄音技術，在樂隊的演奏中加入了真正的炮聲和教堂的鍾聲。這張唱片MERCURY公司一共錄制過兩次，兩次都是同一指揮和樂團。第一次錄音是在1954年，仍然是單聲道時代，炮聲是在西點軍校錄下拿破崙時期製造的古炮射擊聲，鍾聲則錄自耶魯大學校園內的大鍾；第二次錄音是在1958年，這時已進入立體聲時代，炮聲改為使用1775年法國製造的大炮，鍾聲則改用紐約河畔教堂的大鍾鍾聲。
MERCURY和TELARC都是分別錄制炮聲、鍾聲和樂團的演奏，然後進行混音。這張唱片由於錄音出色，效果傳神，而真實的炮聲有著震撼人心的效果，因此，單聲道時的製作，就已成為發燒友和音響廠家採用為試音碟。1958年的製作，運用了三支咪和三聲道的錄音機來進行錄音，錄音效果效果在當時是極先進的。黑膠時代，這張唱片就賣出超過200萬張，可謂MERCURY的鎮山之寶。
現時的CD版本是根據1958年的錄音母帶轉錄而成，以今日的錄音技術來看，這只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也許你會不贊同）。

⑻ 歌曲《絨花》所要表達的意境

《絨花》所要表達的即為電影《小花》的故事：改編於前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。

當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年後。趙小花（董紅果）到部隊中尋找投身**的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣後，被何向東贖出收養。改名何翠姑。

已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中「跪走風車磯」救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之後，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。

永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。

拓展資料

《絨花》是李谷一演唱的歌曲，由劉國富、田農作詞，王酩作曲，歌曲發行於2002年01月01日，收錄於專輯《鄉戀》。 該歌曲是電影《小花》主題曲。

歌詞：

世上有朵美麗的花 那是青春吐芳華

錚錚硬骨綻花開 瀝瀝鮮血染紅它

啊~啊~ 絨花絨花

啊~啦~ 一路芬芳滿山崖

世上有朵英雄的花 那是青春放光華

花載親人上高山 頂天立地迎彩霞

啊~啊~ 絨花絨花

啦~啦~ 一路芬芳滿山崖

⑼ 紅樓夢音樂賞析，十三首曲子各自的音樂特點，創作風格

1、《紅樓夢曲》(《引子》)為並列單二部曲式，引子兩小節，兩樂段均有並列四句，每句都為兩小節。
第一段起承轉合四樂句，第一部分節奏主動機是X_ X X_ X（X加下劃線輸入不支持），後一段是XX__|X，第一句的2個小句也運用了相同的節奏形態，第一樂段第二樂句為第一樂句的下五度模進，第三、四句轉至同宮系統的徵調式陳述。第一段的主動機在第二段中也被使用。第二樂段轉回羽調式至結束，用的典型的我國傳統的起承轉合四句，後有四小節尾聲。
開篇《引子》與《序曲》基調相似，是跟《枉凝眉》合用的曲調。「開辟鴻蒙，誰為情種？」從此句不難看出，作者從開始就對男女之間的情愛發出感嘆，這又同小說第一回里所說的「大旨談情」是相似的。這首曲連同以下的曲子中，都隱約的表現著一種隱含著的對命運不可知的唱嘆，給人以無窮盡的遐想空間和人生炎涼的感嘆，由此可以想像，作者會有更深更廣闊的寄託。
第一幅圖片為《紅樓夢曲》的結構圖

2、《葬花吟》：該曲也是運用變奏手法發展而成的多部結構的樂曲。其中前三個部分
為並列結構的A+B+C，而後三個部分為再現三部結構C+A+C。
王立平先生創作《葬花吟》耗時一年零九個月的時間，據王先生講，《葬花吟》是他寫《紅樓夢》的音樂中最苦的一首，該曲從演唱形式上來說也是所有插曲中運用最豐富的一首。整個曲子，從「天盡頭，何處有香丘？」一句得到靈感，隨即全曲一氣呵成，其集合唱、齊唱和獨唱於一體,並且將各種演唱形式運用的如此嫻熟、流暢。民樂齊奏正是用「天盡頭，何處有香丘？」一句的曲調作引子。演唱部分：「花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?游絲軟系飄春榭,落絮輕粘撲綉簾。」用溫婉的、略帶哀怨的女聲齊唱將我們緩緩的帶入凄美的意境之中。這四句的伴奏部分主要採用二胡齊奏，並加以民樂隊配合，將氣氛襯托的更加哀怨，悲涼。這四句好似遠處飄來的幕後旁白一般引出後面的四句女聲獨唱「一年三百六十日,風刀霜劍嚴相逼,明媚鮮妍能幾時,一朝漂泊難尋覓」。好似此時葬花的主角才真正登場。相同的旋律，不同的演唱形式，給人以不一樣的感受。
接下來描寫葬花場景一般的六句都是以合唱來演繹的：「花開易見落難尋，階前愁煞葬花人」混聲兩句用合唱。接下來的四句猶如對話一般「獨倚花鋤偷灑淚」用男聲合唱；「灑上空枝見血痕」混聲合唱；「願奴脅下生雙翼」用女生合唱，「隨花飛到天盡頭」用混聲合唱。
隨著幾聲悶鼓聲響起，隨即進入全曲的高潮部分「天盡頭!何處有香丘?」一個葬花女子悲憤的叩問蒼天，但又顯得那麼的無力。隨著鼓聲原來越強，全曲到達最高潮。用王立平先生的一句話「那鼓聲似乎是敲在人們心上的悶鼓，此時我感到我用我的音樂為曹雪芹筆下的人物除了一口悶氣，我感覺這似乎不是我寫出來的音樂，而是從《紅樓夢》的字里行間挖出來的。」本曲從節奏上運用了大量的符點節奏，這又好比是黛玉在如泣如訴，哽咽似地吟唱。從配器上,運用琵琶和二胡為主要樂器，前者悲涼,後者哀怨，正體現了一個自憐身世且內心苦楚的黛玉形象。

3、《聰明累》是一首並列單三部曲式，A樂段由常規樂段構成。B樂段由新材料構成，仍具有中部相對的不穩定性。C樂段也由新材料構成，但在節奏，力度方面有再現因素。比如C樂段的5·5__ 56__ 5，再現了A樂段中2·2__ 23__ 5的節奏型。
《聰明累》意思是並受聰明之連累，聰明自誤」[5]。此曲可以看作是王熙鳳一生的描寫，她一生機關算盡，不過最後也逃脫不了「千紅一窟（哭），萬艷同杯（悲）」的命運。王熙鳳可謂說是一位「才女」，一方面，她管理大觀園，能夠處理各種人事關系，更是有治家之才和生財之道，另一方面，與「君子愛才，取之有道」正相反，王熙鳳可以為錢謀財害命，行賄受賄，唯利是圖，從這一方面可以說，王熙鳳之「才」導致了賈府之敗。該樂曲一開始連續運用八分音符與十六分音符交替，立刻給人一種壓迫，急促，緊張的感覺，第一句又以一種嘲諷的語調進入來演繹「機關算盡太聰明，反算了卿卿性命」，然後旋律突然活潑起來，並加入了上滑音及下滑音，表現出譏諷和警世之意，當進入到在「呼喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡」顯出有幾分戲謔，最後結束到「終難定」時顯現出悲傷的色彩。

⑽ 求音樂賞析（500字左右）

音樂賞析論文
名曲賞析---音樂劇「貓」的《回憶》

「貓來了」！2003年3月28日，西洋音樂劇史上最受歡迎的《貓》登陸中國，在上海進行了其在中國的首場演出。與此同時，《貓》劇將在上海和北京連演100多場的氣魄，其聲勢之浩大也是中國演出市場前所未見的。過去22年來，這部紅透全球的音樂劇《貓》，不僅是在英國倫敦和美國百老匯上演時間最長的音樂劇，其在全世界200多個國家演出達9000場的記錄，更是表演藝術界史無前例的傳奇。對於《貓》劇的到訪中國，獨家引進音樂劇劇本版權的上海譯文出版社表示：「《貓》劇征服世界靠的不僅是華麗的舞台、璀璨的服飾，更是用深厚的文化魅力在感染人們。《貓》劇登陸中國舞台作為一個文化注釋，有望為借鑒國外文化產業如何將高雅文化轉為雅俗共賞的大眾文化提供參照」。
《貓》的由來
一般而言，音樂劇的劇本要與音樂相匹配。所以在音樂劇創作之前，劇本作者要與作曲者討論商議，達成一定的默契，然後劇本作者才能開始創作，以期創作後的劇本能給作曲者最大的空間來施展音樂才華。《貓》的誕生則有些與眾不同。《貓》的劇本取材於以長詩《荒原》聞名於世的英國詩人湯瑪斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的詩集《擅長裝扮的老貓精》，這首詩原是這位諾貝爾文學獎得主艾略特為兒童創作的，所以詩句中充滿了想像與童真；詩作完成於1939年10月，而音樂劇《貓》的創作卻開始於1977年，兩者相差了38年。在艾略特1965年逝世時，他一定不會想到他的這首詩作竟會在年後成為全世界最受歡迎的音樂劇的劇本。
著名音樂劇作曲大師安德魯?勞德?韋伯(Andrew Lloyd Webber)於1977年開始著手為《擅長打扮的老貓精》編寫音樂，他為這首詩寫了好多片段，他這樣做其實是源於小時候讀過這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞台上演出的小品，完全沒有創作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節，更沒有戲劇張力，不具備創作為音樂劇的條件。1980年，在愛德蒙頓的音樂節(Edmonton Festival)上，韋伯公演了他寫的好幾個片段，當時艾略特的遺孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表的詩稿和故事，於是就因為這一偶然的機遇，意外地給韋伯帶來了創作音樂劇的靈感，他感到「魅力貓」的遭遇正是故事的主題所在，如果加入這些詩稿和故事，就可以構成一部有頭有尾的音樂劇了。
盡管如此，韋伯創作《貓》的念頭還是遭到了絕大多數人的反對，他們認為用詩作來創作音樂劇將是一個致命的錯誤。原因在於音樂劇需要的是情節，用詩作來做劇本無法起到表達劇情的作用，況且詩的作者艾略特和韋伯也不可能事先溝通。而韋伯的態度則是，我這部音樂劇可以不依靠劇情，只要有氣氛，他相信：音樂劇可以不用劇情來打動人。韋伯找來了一批頂尖的導演、舞蹈設計、服裝設計師……，經過這些人的協同努力，1981年5月11日《貓》正式在倫敦登場上演。演出前，正如人們一開始的預計，大家對《貓》的前景並不看好，人們始終認為，上演一部取材於兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的後果。甚至直到演出的前一天，劇團也沒有籌集到足夠的資金，劇院的老闆心灰意冷，甚至想要違約退出。至於後來的情況誰都清楚，《貓》的首演一炮而紅，成為世人矚目的音樂劇。誰也沒有料到《貓》竟然能成為迄今為止演出時間最長的音樂劇，誰也不會料到一部不以劇情取勝的音樂劇竟然能這樣感人。
永遠的《回憶》
比起其它著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其它，而在於劇中一首歌的力量，那就是《回憶》。自《貓》誕生以來，《回憶》這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。大多數人也是聽了《回憶》之後才知道有《貓》這出音樂劇。看《貓》，很大一部分人會關注這首令人動容的歌曲，不管其它時候《貓》怎幺跳怎幺舞怎幺鬧，演唱《回憶》的時候都是演員最深情、觀眾最感動的時刻，這也使得該劇更具有生命的意味和充滿哲理的想像。
《回憶》這首歌是由劇中的主角魅力貓「格里澤貝拉」演唱的，這是一隻年輕時魅力十足而年老後邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首《回憶》。在她唱完之後，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所佔的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對「格里澤貝拉」的看法都將在這首歌後發生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。
據說在臨近首演的時候，導演依然對劇中高潮點的音樂不夠滿意。他總覺得這個音樂應該是一首更感人，更能讓觀眾投入的歌曲。韋伯起先並不願意重寫，但最後還是聽從了導演的要求。第二天早上，韋伯在鋼琴上給導演彈奏了他整晚熬夜寫作的音樂。導演聽完後，對旁邊的人說：「請你們記住這一刻，因為你們聽到的，就是一首能被稱為傳奇的樂曲。」這首曲子，就是《回憶》。在當時，《回憶》還沒有歌詞，只是一個旋律。為此，導演找了三位詞作者寫作歌詞，但都沒有得到滿意的結果。導演看時間已經不多，於是決定自己來寫作《回憶》的歌詞。他來到自己在鄉下的別墅，花了整整一個星期的時間重讀艾略特的詩集，借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》為參照，寫出了這首動人心魄的《回憶》。
事實證明，這首《回憶》確實起到了感化人心，支撐劇情和終結全劇的效果。每個聽眾聽完了《回憶》後都會心滿意足地哼著《回憶》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位藝術家錄制了《回憶》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，貝里?馬尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《貓》劇的音像和唱片銷售在全球也已經突破了4千萬張。