舒婷贈賞析
思念
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致橡樹
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雙桅船
http://lwcool.com/read/newsfile/2007/8/22/2007822_lwcool_43103.html
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《祖國啊，我親愛的祖國》
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始祖鳥
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神女峰
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呵,母親和讀給媽媽的詩
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她的著名詩篇《祖國啊，我親愛的祖國》①從此變得家喻戶曉，至今仍然經常入選大學和中學課本：
我是你河邊上破舊的老水車，
數百年來紡著疲憊的歌；
我是你額上熏黑的礦燈，
照你在歷史的隧洞里蝸行摸索；
我是干癟的稻穗；是失修的路基；
是淤灘上的駁船，
把纖繩深深
勒進你的肩膊；
——祖國啊！
這樣的詩作，在當時之所以引起極大的轟動，是由於，第一，在「四人幫」文化專制時期，詩歌只能表現慷慨激昂的，其實就是「假大空」的感情。祖國的一切都應該是輝煌壯麗的，而在舒婷的詩里，卻並沒有迴避祖國仍然沒有徹底改變貧困和落後的局面。「老水車」是古老的工具，「熏黑的礦燈」則更提示著原始的勞動方式，而且是在「歷史的隧洞里」，千百年來沒有變化。「蝸行」是勞動者的形象，同時也是歷史緩慢進展的形象。「干癟的稻穗」、「失修的路基」顯示了破敗，不僅是生產，而且還有整個社會生活。下面的意象「駁船」，「淤灘」上的，給「歷史的隧洞」又加了一份沉重。最後兩個意象更富感性——「纖繩」和「勒進肩膊」。這是總結的一筆，把祖國苦難的歷史轉化為當代人的感受，不是一般的苦難，而是帶著深沉的痛楚的感覺。這完全是用感性形象來調動讀者的感情，不像十年浩劫時期的詩歌那樣充滿了抽象的口號。第二，這首詩的想像很大膽，老水車、礦燈、駁船、纖繩等等並沒有被當作外在的對象，而是當作了詩人自我。從表面上看，好像不太通順，但是，卻更能讓讀者想像到詩人對祖國苦難的切膚之痛。第三，這種具有切膚之痛的意象不是單一的，而是成系列的，意象之間不是按散文的語法和邏輯順序連貫的，而是時而若即若離，時而疊加，造成了感情層層深化的感覺。第四，這首詩雖然不迴避苦難和沉重，但是，也並不陷於苦難和沉重，相反，她以相當明麗的語言寫出了古老的祖國在新時期的希望：
我是你簇新的理想
剛從神話的蛛網里掙脫；
我是你雪被下古蓮的胚芽；
我是你掛著眼淚的笑渦；
我是新刷出的雪白的起跑線；
是緋紅的黎明
正在噴薄；
——祖國啊！
同樣是一系列意象的並列，其間有矛盾（理想和蛛網，古蓮和雪被，眼淚和笑渦）、有單純的激情（起跑線、黎明），在這里，我們甚至可以感受到舒婷的深刻。可貴的是，她的熱情並不盲目，而是相當誠實而且清醒的，這表現在她對自己這一代青年的認識上。她在詩的最後，概括自己這一代人是「迷惘的我、深思的我、沸騰的我」。
如果舒婷的詩歌都是這樣一種風格，在當時就不會引起那麼激烈的爭執了。按傳統詩歌理論，詩歌表現的應該只能是集體的、人民的感情，詩人的自我，不應該在詩中有突出的地位。而舒婷詩中的自我，往往有一種憂郁的情調，更多地表現出對自我、對個人情緒的關懷。有時，她明顯地迴避流行的豪邁。她在詩中公開表示蔑視那種「佯裝的咆哮」，同時也厭惡某種「虛偽的平靜」。不管某種隱私的沉寂還是痛苦，她都認真地關切。因而，她時常表現出某種個人的低回。她抒寫沉默和孤寂，流露出對人的心靈的溝通的追求：
贈②
在那些細雨霏霏的路上
你拱著肩，袖著手
怕冷似地
深藏著你的思想
你沒有覺察到
我在你身邊的步子
放得多麼慢
如果你是火
我願是炭
想這樣安慰你
然而我不敢
……
當你向我袒露你的覺醒
說春洪重又漫過了
你的河岸
你沒有問問
走過你的窗下時
每夜我怎麼想
如果你是樹
我就是土壤
想這樣提醒你
然而我不敢
這樣溫婉的、無言的心靈的溝通，在那以階級斗爭為綱，人與人之間充滿了戒備和懷疑的年代是罕見的。如此精緻的心靈的脈搏，無疑為新詩打開了一片嶄新的天地，帶來了一股新風。在詩壇長期只允許歡樂，任何痛苦都被定性為「資產階級」的年代，她卻不厭其煩地抒寫人與人之間由不能溝通造成的深沉的苦難。在愛情、友誼都會受到批判的年代，她不惜用濃墨重筆來傾情贊美，但她強調，不管什麼樣深厚的感情，都不能有任何人身依附，人的價值和尊嚴，都必須建立在人格獨立的基礎上。她的《致橡樹》可以說是這方面的代表。許多讀者以為這是一首愛情詩，這樣的理解可能太狹隘了。在這首詩里強調的是，不管感情多麼相通，不管對方多麼偉岸、多麼高大，都不能「借你的高枝抬高自己」：
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
彷彿永遠分離
卻又終身相依。
在舒婷看來，「這才是偉大的愛情」。這事實上遠遠超越了狹隘的愛情，而是一種人與人之間的默契和理解，是一種相互獨立的精神。其意義相當於一種新時代的人格獨立宣言。這在習慣於吶喊的詩人和論者看來簡直有點大逆不道。不少參與論爭的文章之所以火氣很大，原因大概在於他們覺得他們視為神聖的美學原則遭到了褻瀆。
舒婷的詩就在這樣的討論中迅速擴展到全國，不但成為詩歌解放的信號，而且成為改革開放初期思想解放的論題。
誰也沒有預想到這個歷史的任務竟然由一個黃毛丫頭（和她的同輩詩人）承擔起來。舒婷只有初中畢業文憑，有時也不免給偏愛她的讀者以曇花一現的憂慮。但是在她後來的作品中，尤其是到了八十年代、九十年代，她對自我和生命有了不少更加深刻的發現。這一切無疑在她個人的創作歷程上標志著新的高度，像《神女峰》③就是可以列入二十世紀新詩經典之作的。幾乎所有的詩人和作家寫到長江三峽這個自然景觀的時候，都以濃重的筆墨贊揚愛情傳說，舒婷卻對之發出了疑問：
美麗的夢留下美麗的憂傷
人間天上，代代相傳
但是，心
真能變成石頭嗎
為眺望遠天的杳鶴
而錯過無數次春江月明
沿著江岸
金光菊和女貞子的洪流
正煽動新的背叛
與其在懸崖上展覽千年
不如在愛人肩頭痛哭一晚
這就把人的價值、女性的價值，推向了新的高度。堅貞的愛情傳說，其實忽略了女性的生命。傳統美德的象徵，不過是石頭而已，人才是最重要的，哪怕是一夜的痛哭，也比千年的景仰更有價值和尊嚴。
她一出現就比較成熟的風格並沒有把她的自我監禁起來，她的才華和活力使她沒有不斷重復自己、模仿自己。她不時發表超越已有成就的詩作，令熱愛她的讀者驚喜。
http://df169.com/swyw/News/ShowArticle.asp?ArticleID=861
㈡ 舒婷 秋夜送友的賞析
舒婷的《秋夜送友》，詩歌的大氣與真誠、以及對生命的無奈和追求，糅合了人性中最柔弱的部分。
㈢ 舒婷 <饋贈>的賞析。
這首詩描述的是詩人自我的審美意識和審美理想，它似乎非常含蓄，但全詩都很明顯地在抒發詩人自身的抱負和志向。
「詩言志」。詩人的自我，包含了「我的全部感情」。它既然「都是土地的饋贈」，那麼詩人就要把它還給大地，還給人民。
詩人的自我是一個多元的整體，分解為「夢想」、「快樂」與「悲哀」，表現了詩人對美的具體追求和嚮往。
「池塘」的夢想盪漾著感情之波濤，使想像飽含水份，浸透了心靈的汁液，有血，也有淚，有美好，也有痛苦，有思念，也有幸福。詩人認為「生存不僅映照天空」，還要抒發她的情思。按她的理解，藝術的生命在於「我表達了自己」，在於「緣著樹根我走向葉脈」——通往內在心靈的途徑才是詩的道路。她以感情的汁液哺育了「垂柳和紫雲英」，那柔美的情思，決不乏生機與活力。
「陽光的快樂」燃燒著理想的火焰，陽光單純、樸素，卻普照萬物，洋溢著生機。光明的理想使「我簡單而又豐富」，具有深刻的「內涵」。它能以「金色的」火照亮生命的行程，點燃愛的火把，點燃光明的火把，它能以「翠綠的歌」唱出生命之理、人生之歌，因為美不僅在心靈，而且也在理想。
「侯鳥的悲哀」充滿了追求者的苦痛、徘徊與愁怨。美需要艱辛的探索。不「忍受一切艱難失敗」就不會達到「溫暖、光明的未來」，沒有追求，沒有「熱愛」，就沒有詩。要「深入所有心靈」，要進入「所有年代」，就得不斷振起「流血的翅膀」，飛向「春天」。
「池塘」、「陽光」和「侯鳥」是「我」的三個變奏，它們奏響了一個奉獻與追求的藝術主題，其中飽含著詩人的渴望、自信和艱辛。最終，詩人的自我意識，總是要歸為「大我」與「小我」在心靈上的體系，詩人的審美理想，總是包含著人生的理想和藝術的規律。
因此，《饋贈》是藝術家深沉的自我反思，也是詩人純情的求索之歌。
原詩：
舒婷《饋贈》
我的夢想是池塘的夢想
生存不僅映照天空
讓周圍的垂柳和紫雲英
把我汲取干凈吧
緣著樹根我走向葉脈
凋謝於我並非傷悲
我表達了自己
我獲得了生命
我的快樂是陽光的快樂
短暫，卻留下不朽的創作
在孩子雙眸里
燃起金色的小火
在種子胚芽中
唱著翠綠的歌
我簡單而又豐富
所以我深刻
我的悲哀是候鳥的悲哀
只有春天理解這份熱愛
忍受一切艱難失敗
永遠飛向溫暖、光明的未來
啊，流血的翅膀
寫一行飽滿的詩
深入所有心靈
進入所有年代
我的全部感情
都是土地的饋贈
㈣ 賞析-杜牧《贈別》
贈別
開放分類： 朦朧詩、古詩、杜牧、舒婷
zèngbié
杜牧
娉娉裊裊十三餘， 豆蔻梢頭二月初。
春風十里揚州路， 卷上珠簾總不如。
【韻譯】：
姿態美好舉止輕盈正是十三年華，
活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。
看遍揚州城十里長街的青春佳麗，
捲起珠簾賣俏粉黛沒有比得上她。
文學藝術要不斷求新，因陳襲舊是無出息的。即使形容取喻，也貴獨到。從這個角度看看杜牧《贈別》，也不能不承認他做詩的「天才」。
【賞析】
此詩是詩人贈別一位相好的歌妓的，從同題另一首（「多情卻似總無情」）看，彼此感情相當深摯。不過那一首詩重在「惜別」，這一首卻重在贊頌對方的美麗，引起惜別之意。第一句就形容了一番：「娉娉裊裊」是身姿輕盈美好的樣子，「十三餘」則是女子的芳齡。七個字中既無一個人稱，也不沾一個名詞，卻能給讀者完整、鮮明生動的印象，使人如目睹那美麗的倩影。其效果不下於「翩若驚鴻，宛若游龍；榮耀秋菊，華茂春松」（曹植《洛神賦》）那樣具體的描寫。全詩正面描述女子美麗的只這一句。就這一句還避實就虛，其造句真算得空靈入妙。第二句不再寫女子，轉而寫春花，顯然是將花比女子。「豆蔻」產於南方，其花成穗時，嫩葉卷之而生，穗頭深紅，葉漸展開，花漸放出，顏色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰「含胎花」，常用來比喻處女。而「二月初」的豆蔻花正是這種「含胎花」，用來比喻「十三餘」的小歌女，是形象優美而又貼切的。而花在枝「梢頭」，隨風顫裊者，當尤為可愛。所以「豆蔻梢頭」又暗自照應了「娉娉裊裊」四字。這里的比喻不僅語新，而且十分精妙，又似信手拈來，寫出人似花美，花因人艷，說它新穎獨到是不過分的。一切「如花似玉」、「傾國傾城」之類比喻形容，在這樣的詩句面前都會黯然失色。而杜牧寫到這里，似乎還是一個開始，他的才情尚未發揮盡致哩！
當時詩人正要離開揚州，「贈別」的對象就是他在幕僚失意生活中結識的一位揚州的歌妓。所以第三句寫到「揚州路」。唐代的揚州經濟文化繁榮，時有「揚一益（成都）二」之稱。「春風」句意興酣暢，渲染出大都會富麗豪華氣派，使人如睹十里長街，車水馬龍，花枝招展……。這里歌台舞榭密集，美女如雲。「珠簾」是歌樓房櫳設置，「卷上珠簾」則看得見「高樓紅袖」。而揚州路上不知有多少珠簾，所有簾下不知有多少紅衣翠袖的美人，但「卷上珠簾總不如」！不如誰？誰不如？詩中都未明說，含吐不露，但讀者已完全能意會了。這里「卷上珠簾」四字用得很不平常，它不但使「總不如」的結論更形象，更有說服力；而且將揚州珠光寶氣的繁華氣象一並傳出。詩用壓低揚州所有美人來突出一人之美，有眾星拱月的效果。《升庵詩話》雲：「書生作文，務強此而弱彼，謂之『尊題』。」杜牧此處的修辭就是「尊題格」。但由於前兩句美妙的比喻，這里「強此弱彼」的寫法顯得自然入妙。
杜牧此詩，從意中人寫到花，從花寫到春城鬧市，從鬧市寫到美人，最後又烘托出意中人。二十八字揮灑自如，游刃有餘，真俊爽輕利之至。別情人不用一個「你（君、卿）」字；贊美人不用一個「女」字；甚至沒有一個「花」字、「美」字，「不著一字」而能「盡得風流」。語言空靈清妙，貴有個性。
㈤ 舒婷：《北京深秋的晚上》賞析
舒婷這一類贈答送別之作，具有特殊的藝術魅力和美學價值，對於經歷浩劫的人們那痛苦多於歡樂的生活，憂愁多於喜悅的心情，這些詩是嚴寒中的篝火，是暗夜中的星光，是雲隙泄漏的晨曦，是溫暖親切的笑顏。冷酷的時代逼得人人自危，人與人互相戒備，諱莫如深，喪失了人際間應有的友愛和信任，心與心之間築起了無形而高大的壁障。舒婷呼喚著「障礙必須拆除，面具應該解下。人與人是能夠互相理解的，因為通往心靈的道路總可以找到」（《人呵，請理解我吧》）。舒婷正是用她的贈答送別詩所包蘊的人性內涵釋放出的能量，打通了不正常時代在人心之間築起的戒備森嚴的壁壘，找到了那條通往心靈的人性之路。
從舒婷詩與唐宋婉約詞之間關系的角度審視，兩者的取材路徑基本相似。唐宋婉約詞的題材內容多為傷離恨別、男歡女愛，這是人性覺醒的表現，其實質是人對時間的珍惜，對生命的摯戀，對生活的熱愛。宋代理學盛行，封建宗法制度與倫理道德觀念被視為同「自然規律」（天道）一樣天經地義的東西。「存天理，去人慾」，「餓死事極小，失節事極大」等理學家口號，正說明對人性壓抑之嚴重。由於時代思潮、文體分工等原因，宋詩言理，宋文載道，宋詞抒情，久遭壓抑的人性終於找到了適合自己的宣洩載體，那些「文不能達，詩不能道」的個人性情感，終於可以在長短句中一抒為快了。宋代婉約詞也因此而與正統的言志載道的詩文劃開了界限。它所抒寫的較為純粹的個人之情，因其具有以情反理、以情抗理的社會進步意義，而被擯棄於正統意識和正統文學之外，作者或見斥於科名（吳曾《能改齋漫錄》卷十六記柳永事），或被視為「才有餘而德不足」（邵博《邵氏聞見後錄》記韓維評晏幾道語）；作品被歧視為「艷科」、「末技小道」；婉約詞在宋代文壇上成了不入主流、不受尊重的一種文體。
㈥ 舒婷的<贈別>賞析
贈別
舒婷
人的一生應當有
許多停靠站
我但願每一個站台
都有一盞霧中的燈
雖然再沒有人用肩膀
擋住呼嘯的風
以凍僵的手指
為我掖好白色的圍巾
但願燈就象今夜一樣亮著吧
即使冰雪峰住了
每一條道路
仍有向遠方出發的人
我們註定還要失落
無數白天和黑夜
我只請求留給我
一個寧靜的早晨
皺巴巴的手帕
鋪在潮濕的長凳
你翻開藍色的筆記
芒果樹下有隔夜的雨聲
寫下兩行詩你就走吧
我記住了
寫在湖邊小路上的
你的足跡和身影
要是沒有離別和重逢
要是不敢承擔歡愉和悲痛
靈魂還有什麼意義
還叫什麼人生
婷的詩，構思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格
舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
㈦ 面朝大海春暖花開的賞析！！！
《面朝大海，春暖花開》，海子詩歌賞析。 作為一個新時期的詩人，海子無疑是頗引人關注的。讀他的詩歌，可以於現今這個物慾橫流的社會里尋覓到一處供我們疲憊的心靈暫時休憩的靜謐港灣。 勿庸置疑，現今快節奏的生活方式，滋生出一代又一代被強自上緊了發條的「機器」人：人們只是為了自己活著，為了今天活著，為了一些彷彿與自己的快樂和幸福有關的理由而虛偽的活著。甚至人們為了「堅強」的生存在這個世界上，很多時候還要不得不戴上一張張形態各異的面具。在這樣的方式下，很多正常的現象遭受到了不同程度的扭曲：人與人之間的本該純潔無暇的坦誠，被金錢和權利腐蝕後變得堅如磐石無「孔」可入；人們為了自己的私利而不惜破壞自然為代價；人與動物之間也早已摒棄了「一脈相承」的情結。人作為一種至高無上無出其左的高等動物恣意的踐踏著人性的原有的那分本真。 或許詩人真的多是多愁善感的，於是海子也概莫能外。當長期的壓抑情緒積累到一定濃度的時候，詩人於是爆發了： 從明天起，做一個幸福的人 喂馬，劈柴，周遊世界 從明天起，關心糧食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花開 從這些話里，我們可以直接感觸到詩人內心裡所迸發出的那份對現有生活方式的厭倦與無奈，以及對那種形似「原始」生活的美好嚮往與渴求。平平淡淡才是真，陶淵明式的田園生活重新勾發了詩人無限的遐思。關注身邊的每一處場景，從大自然中擷取一點一滴的快樂之源。而詩人所期望居住的「房子」面朝大海，只有淡雅的花香環顧在房子周圍，自然是想超凡脫俗遠離塵囂。 從明天起，和每一個親人通信 告訴他們我的幸 那幸福的閃電告訴我的 我將告訴每一個人 給每一條河每一座山取一個溫暖的名字 陌生人，我也為你祝福 願你有一個燦爛的前程 願你有情人終成眷屬 願你在塵世獲得幸福 我只願面朝大海，春暖花開 可以說海子給了我們太多的美麗遐思。遺憾的是，他的這個心願很難達到，起碼在短時期內只能作為一種奢望存在。因為作為生存在某種社會形態里的個體，人們的意識形態便絕定了某種生活方式。人與人之間那種單純如水的交往方式，似乎也只能恍然於夢中了。
㈧ 關於舒婷贈別的思想感情
贈別
舒婷
人的一生應當有
許多停靠站
我但願每一個站台
都有一盞霧中的燈
雖然再沒有人用肩膀
擋住呼嘯的風
以凍僵的手指
為我掖好白色的圍巾
但願燈就象今夜一樣亮著吧
即使冰雪峰住了
每一條道路
仍有向遠方出發的人
我們註定還要失落
無數白天和黑夜
我只請求留給我
一個寧靜的早晨
皺巴巴的手帕
鋪在潮濕的長凳
你翻開藍色的筆記
芒果樹下有隔夜的雨聲
寫下兩行詩你就走吧
我記住了
寫在湖邊小路上的
你的足跡和身影
要是沒有離別和重逢
要是不敢承擔歡愉和悲痛
靈魂還有什麼意義
還叫什麼人生
婷的詩,構思新穎,富有濃郁的抒情色彩；語言精美,具有鮮明的個人風格
舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感.情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致.舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》）,並把這種發現寫得既富有思辯力量,又楚楚動人.
舒婷的詩,有明麗雋美的意象,縝密流暢的思維邏輯,從這方面說,她的詩並不「朦朧」.只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵,很少以直抒告白的方式,表達的意象有一定的多義性.
㈨ 贈別的作品鑒賞
舒婷的詩，構抄思新穎，富有濃郁的抒情色彩；語言精美，具有鮮明的個人風格。舒婷長於自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。這首《贈別》雖然是一首愛情詩，但是最後一節也寫出了一些人生哲理。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。只是多數詩的手法採用隱喻、局部或整體象徵，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。12356
㈩ 杜牧《贈別》賞析
這是杜牧離開揚州時為當地一位美麗的年輕歌女所寫.為抒發兩人離別時不舍和感內傷而作.
前一首容重在贊頌對方的美麗題為「贈別」，後一首著重寫惜別，描繪與她的筵席上難分難舍的情懷。 詩人帶著極度感傷的心情去看周圍的世界，借物抒情，於是眼中的一切也就都帶上了感傷色彩。
詩人用精煉流暢、清爽俊逸的語言，表達了悱惻纏綿的情思，風流蘊藉，意境深遠，余韻不盡。就詩而論，表現的感情還是很深沉、很真摯的。