千與千尋音樂賞析
㈠ 千與千尋主題曲的賞析
曲*歌/木村 弓
呼んでいる 胸のどこか奧で 呼喚心靈深處的某個地方
いつも心踴る 夢を見たい 總想保持令人心動的夢想
悲しみは 數えきれないけれど 悲傷 雖然無法盡數
その向うできっと あなたに會える 在它對面一定能與你相逢
繰り返すあやまちのその度 人は 每次重蹈覆轍時 人總是
ただ青い空の 青さを知る 僅僅知道碧空之藍
果てしなく 道は続いて見えるけれど 雖然永無止境的道路看起來總在延續
この両手は 光を抱ける 這雙手一定可以擁抱光明
さよならの時の 別離時
靜かな胸 平靜的胸懷
ゼロになるからだか 耳をすませる 雖然從零開始 仍要側耳傾聽
生きている 不思議 死んでいく 不思議 活著的不可思議 死去的不可思議
花も風も街も みんなおなじ 花，風，街道都一樣
ららら 啦啦啦……
おおお 啦啦啦……
るるる 啦啦啦……
呼んでいる 胸のどこか奧で 呼喚心靈深處的某個地方
いつも何度でも 夢を描こう 不論何時與我同在 去描繪夢想吧
悲しみの數を 言い盡くすより 與其道盡悲傷的數目
同じ唇で そっとうたおう 不如用相同的雙唇 輕輕歌唱
閉じていく思い出の そのなかにいつも 走向塵封的回憶中 總是
忘れたくない ささやきを聞く 聽得到不願忘記的細語
こなごなに砕かれた 即使是在
鏡のうえにも 被粉碎的鏡子上
新しい景色 映される 也會映出嶄新的美景
はじまりの朝の 靜かな窓 開始的清晨 那寧靜的窗口
ゼロになるからだ 充たされてゆけ 因為將從零開始 漸漸被充實
海の彼方には もう探さない 不再追尋 大海的彼端
かなやくものは いつもここに 因為那閃光的東西一直就在這里
わたしのかかに 見つけられたから 在我心中被發現
ららら 啦啦啦……
おおお 啦啦啦……
㈡ 千與千尋音樂賞析
幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影
㈢ 天空之城美術鑒賞
關於它的音樂
這部作品的音樂仍舊由久石讓負責，在這部作品中他的才華得到了相當大的發揮，甚至可以說沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力，一般認為來說，電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改編而成，不過現在還不是很清楚這個消息是否可靠，可以確定的是主題曲倒是經常被許多電視節目採用，中央台就能聽到。
整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をのせて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲。
關於它的成功
《天空之城》作為 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失敗，否則 GHIBLI 就要從此解散，因此電影本身帶有較多的商業元素，但是這絲毫沒有減弱它的藝術魅力，在 1986 年上映時，在日本反響很大，在香港和台灣也獲得了相當的成功，《天空之城》成為了宮崎駿作品最具知名度和最被喜歡的作品之一。
關於故事的背景
這部電影其實和《格利夫游記》關系很小，只是以它作為故事情節繼續的一個小插曲，故事完全是原創而獨立的，發生的時間一般認為是19 世紀末期或者20 世紀初期，當然其中有些飛行機械過於現代了。發生的地點是一個想像的國家，巴斯居住的小鎮的原型則是一個威爾士的小城鎮，宮崎駿曾經到過那裡。
藝術特色
拉普達代表一個夢想，然而這個夢想最終以毀滅告終，故事的本源是凄美而帶悲劇色彩的，一如希臘神話。
然而，兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！
主題曲表達的也正是這么一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
其他相關
宮崎駿曾經說電影里的空中盜賊老太婆含有他母親的影子，說她的很多性格都有相似性；電影也有英文版，配音分別是Bertha Greene 和 Louise Chambell ，對應巴斯和希達。
天空城出自聖經：全長7km以上，面積達40平方公里的這個城市， 以「天然磁鐵」為力漂浮於空中
㈣ 宮崎駿的全部作品及賞析
他的畫風都是在不斷的琢磨中得到提升而改變,所以一般來說同個時段的比較相近的動畫可能比較的相似.但是我覺的從龍貓(1988)出來後,宮崎駿所出的作品風格,總體上是一看就是會讓人知道那是他的.但是細細的看都有所不同.
你所說的相似的話.如果說是那中動畫人物的風格,近年的那部哈爾的移動城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有點相似.但是我記得我在看的時候,覺得男主角可能比較符合相似的要求而電影中女主角的設定太多粗糙.年輕的面貌和老年的面貌區分不清.明明應該是老年的時候,卻讓人覺得是她很年輕那種.可能是製作的時候偷懶了,還是因為我看的碟問題.
可愛類中,在我印象里貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 [森田宏幸]可能比哈爾的移動城堡更加的接近你所說的兩部電影的人物設定的那種風格.
早期的不是很清楚.樓上的幾位介紹的應該沒有錯吧.
成名後的作品介紹:
1984年
原 名： 風の谷のナウツカ
中文名：風之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 製作：德間書店・博報堂
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑勛
音樂／久石讓
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色彩設計／保田道世
1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／高畑 勛
音樂／久石 讓
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎・山本二三
色彩設計／保田道世
1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO 製作：德間書店
原作.腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
作畫監督／佐藤好春
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作／角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督／宮崎駿
音樂／久石 讓
音樂演出／高畑 勛
主題歌／荒井由実
1992年
原 名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso 製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／加藤登紀子
1995年
原 名：耳をすませば
中文名：側耳傾聽
英文名：Whisper of the Heart 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作／柊 葵
製作.製片.腳本.
美術／宮崎駿
監督／近藤喜文
主題歌／本名陽子
1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音樂／久石 讓
主題歌／米良美一
2001年
原 名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作.腳本／宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
短片:
1995年
原 名：On Your Mark 作詞.作曲/飛鳥 涼
編曲/澤近泰輔
歌/CHAGE&ASKA
廣告電影主題歌
非宮崎駿吉卜力工作室作品:
1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：螢火蟲之墓
英文名：Grave of the Fire flies 製作：新潮社
原作／野坂昭如
腳本.監督／高畑 勛
音樂：間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
設計／百瀬義行
美術／保田道世 山本二三
色彩設計／保田道世
1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回憶點點滴滴 或 歲月的童話
英文名：Only Yesterday 製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂
原作／岡本 瑩・刀根夕子
腳本.監督／高畑 勛
製作.製片／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都治實
1993年
原 名：海がきこえる
中文名：聽到浪濤
英文名：The Ocean Waves
製作：德間書店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
監督／望月智充
人物設計.作畫監督／近藤勝也
音樂／永田 茂
美術／田中直哉
1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百變狸貓
英文名：Pom Poko
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 博報堂 吉卜力
原作.腳本.監督／高畑 勛
企畫／宮崎駿
製片／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：鄰居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井壽一
腳本.監督／高畑 勛
製片／鈴木 敏夫
音樂 ・主題歌／矢野顕子
2002年
原 名：貓の恩返し
中文名：貓的報恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《側耳傾聽》的漫畫原作）
腳本：吉田玲子
導演：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二（《側耳傾聽》的音樂製作人）
片長：1小時15分（原為1小時10分）
㈤ 千與千尋影片從音樂方面賞析
《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。
久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。
影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。
相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。
木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。