杜尚泉的賞析

『壹』 杜尚作品<泉>和安格爾的作品<泉>,哪個更有審美價值

杜尚<泉>的藝術價值並不在於審美,而在於思想.藝術已經不再只是"美"了.
樓上的知道杜尚的泉是啥么.......

『貳』 杜尚的《泉》是藝術作品嗎

關於藝術是還能夠定義在現代的西方美學界中是個討論的熱點。實際上能否定義的問題在我看來並不是問題，問題是如何定義藝術。我們說，既然某件作品稱為藝術作品，它必然有它的根據，而定義則是能找到這個根據，不管採用什麼方法。說我們很難給藝術下定義，不是說藝術不能定義，只是說明理論思維在豐富的藝術創作面前的無奈和貧困。 離開藝術的定義問題，我們看看杜尚的《泉》能否算作藝術作品。我們知道，藝術作品應該都具有可效仿性，這樣才有可能成為一種藝術創造。典型的藝術作品可以作為範例，你寫了一首詩（或者我們說成分行的文字），我讀起來感覺很好，我就按照你的樣子也寫了一首，他也可以這樣。這就逐漸形成了「詩歌」這門藝術。 對於杜尚的《泉》呢？我們可以效仿嗎？這樣的話，你放了個小便器，為什麼不能允許我放個大便器，他放個微波爐，再放上個豆漿機。這是什麼？這是產品博覽會。如果非說這是藝術作品展覽的話，無疑就形成了以藝術體制為後盾的藝術霸權。迪基的理論背後就是所謂藝術精英所形成的理論霸權。 這樣，我們可以說，在街頭的乞討者拉二胡是藝術創作，但不可以說上流社會文化精英將小便器放在藝術展覽中的是藝術作品。因為前者可以吸引我去用心地「聽」，而後者卻拒絕我們耐心地去「看」。杜尚這種所謂的「藝術實驗」只能是唯一的。我們試想，如果一個凡夫俗子要把一個小便器放在這們的博覽會上會怎麼樣呢？所以說，杜尚所實踐的是一種創作霸權，而迪基所奉獻的是一種理論霸權。 我們說，民間藝術沒有所謂藝術體制的評價，但這並沒有妨礙它也是一種藝術。並且它倒是一種比那些所謂的前衛藝術更為優秀的藝術。 這里我也試著杜撰了個藝術的定義，希望大家指出它的問題：藝術是人所製作或加工的某類通常用來豐富自身感性經驗的物品。 說明： 1、「人所製作或加工」。這樣就拋開了純粹的自然物，但是有些自然物經過了人的加工的，就可能成為藝術品。當然，有時候加工的成分可能很小。 2、「某類」。如果只是某類東西中單件的個體具有這樣的意義，也是不能進入這個藝術行列的，比如杜尚的《泉》只是那種物品中的單件，只能具有實驗的性質。如果小便器在哪天普遍地讓人用來觀賞，那它才是藝術作品。 3、「通常」。這當然是相對而言的了，因為有些東西有某些時候就普遍來說不是作為審美對象而存在的，如毛筆寫的字，在魏晉之前基本上是實用的意義，但現在基本上是作為審美的了。這時我們也說前代用來實用的作品也是藝術用品了。比如顏真卿的《祭侄稿》，他寫的時候絕對不是為了創作，那也不是藝術作品，但現在卻是藝術作品了。當然前提也是書法成為一門藝術之後。 4、「豐富自身感性經驗」。有些生產出來的人工的東西也是讓我們來看的，但未必能夠成為藝術作品，如日常照片，它的意義不是來豐富我們的感性經驗；比如網路上的許多美女的照片也並不是來豐富我們的感性經驗的，這些都不是藝術作品。

『叄』 如何用美學的觀點理解馬塞爾·杜尚的作品《泉》

杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不等大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。 1 達達派 1916年，在詩人查臘、畫家休森貝克和阿爾普的倡議下，為逃避第一次世界大戰的戰火而避居中立的瑞士的一批藝術家成立了一個藝術群體，並從詞典中隨意翻出「dada」一詞用以命名，自此，達達派誕生了。他們強調反傳統，反理性，反審美，反道德，甚至反對當時已經非常激進的立體主義和未來主義。他們認為，藝術與藝術品無關，任何現成物都可以是藝術品，從而將一切關於藝術的傳統，統統否定。杜尚就是達達派運動的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件現成品磁小便器，送到紐約獨立藝術家協會舉辦的展覽上，作品題為《泉》。它被展覽布置委員會憤怒地拒絕了。它引起了持久的解釋學喧鬧。實際上，它成為了現代藝術編年史上的里程碑。 《泉》表現出的是對一切傳統藝術觀念徹底的否定與批判。 此前的任何藝術流派，哪怕再激進，起碼承認藝術品必須要有藝術家的創作過程，而且一般來說，藝術起碼要表現美。而《泉》的出現，則連這最「起碼」的藝術觀念也被否定了。 3 對「創作」的否定 有人指責杜尚是剽竊現成的製品，他則辯解道，是否由作者創作並無關緊要，重要的是選擇了它，並「使人們用新的角度去看它，原來實用的意義已經消失殆盡，它卻獲得了一個新的內容」。 《泉》做為西方美術史中第一件完全利用現成品的「裝置」作品，開創了所謂「裝置藝術」的先河。 自此，現成品進入藝術的領域，改變了以往只能透過畫筆和手工製造的移情投射觀念，轉向客觀視覺背後的精神活動。整個西方藝術的思潮便邁入了另一個藝術觀點的里程碑。 他曾表示他評價最高的不是藝術，而是生活本身；不是傑作的創造，而是自由的智慧游戲。由此，我們可以理解他使用現成品時所持的反傳統，反藝術的嘲諷態度。 4 對「美」的否定 眾所周知，安格爾的名作《泉》，幾乎是唯美主義的典範。而杜尚卻把同樣的命名賦予了「不堪入目」的小便器，從而徹底粉碎了傳統意義的「美」。而且他還宣稱，這件作品的外緣曲線和三角形構圖與達·芬奇的《蒙娜麗莎》別無二致，而它那柔潤、光潔的肌理效果和明暗轉換與古希臘的雕刻大師普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一樣。 通過這件玩世不恭的作品，杜尚向傳統藝術概念發起了極為尖酸刻薄的挑戰。 杜尚的藝術非藝術化主張在這里遭到了誤解，但誤解卻給藝術帶來了一種新的可能。勞申伯從現成品中發現美是將杜尚的主張顛倒了過來，即非藝術的藝術化。正如杜尚本人所言：「當我發現現成品的時候，我心裡想的是要否定美，對現在的新達達而言，他們拿我的現成品是要發現其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他們臉上作為一個挑戰，而現在他們為了美卻贊揚起這些東西來。」 以杜尚及其作品《泉》為代表的「達達派」在西方美術發展史中具有舉足輕重的，承上啟下的意義。他們不僅僅創造了一種流派，一種畫風，重要的是他們那種近於極端的批判精神摧毀了一切傳統觀念，從而為紛至闥來的新觀念、新流派解除了精神枷鎖，開拓了無限廣闊的發展空間。

『肆』 簡論杜尚的藝術史地位，謝謝啦

馬塞爾杜尚，二十世紀初期實驗藝術的先驅，被譽為「現代藝術的守護神」。他的專出現改變了西方現屬代藝術的進程，對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，引導了西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術,主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。是達達主義，超現實主義的代表人物之一。

『伍』 法國杜尚《泉》的個案分析

1.不是畫，是個瓷的小便池。
2.他這樣做是他的藝術觀念所至
3.開創了藝術史回的新的起點，是里程碑答作品

更多去看：http://www.douban.com/subject/3848958/

這么簡單的東西為什麼不自己去查？

『陸』 誰知道杜尚的《泉》原畫尺寸是多少

。。。囧

杜尚的《泉》不是畫，是裝置藝術。至於，尺寸，找一普通公廁，進去量一下小便池大小即可。

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pn=0&rn=20&pv=&word=%B6%C5%C9%D0+%C8%AA&z=0 <-- 圖圖素真相！

『柒』 杜尚的泉體現了什麼藝術觀,為什麼這樣的藝術觀會產生於20世紀20年代

1916年的歐洲，籠罩在一戰的硝煙中，只有瑞士維持著最後的寧靜。於是蘇黎世街頭擠滿了來自各國的藝術家，他們是拒絕戰爭的流亡者、社會的棄兒和文藝激進分子，被看不到終點的戰爭攪得焦躁不安。

他們把世紀初的苦悶催化為極端的厭惡感，終於引發了超前的藝術暴動。

2月8日，斯彼吉加斯路伏爾泰酒店，羅馬尼亞人特里斯唐·查拉、畫家米歇爾·楊柯、德國詩人雨果·巴爾等藝術家舉行了一場嘈雜的晚會。有人敲著鐵盒子製作音樂，有人大聲朗誦詩歌，有人吼叫般演唱歌曲，這場混合的奇特派對讓所有人興奮不已。他們決定就此發起一個新的藝術運動，以表達對傳統文藝形式的激烈反對。

查拉將一把裁紙刀信手插進一本法德辭典，那個被點中的名詞「達達(Dada)」，就成了這場運動的稱號。

這種惡作劇般的命名方式恰恰體現了達達主義的精髓：反傳統的破壞性與極端的虛無主義。很快，達達主義在歐美各國得到了響應，電影、爵士樂和達達主義在那個戰亂的年代製造了一股新奇熱潮。

其中最突出的代表是杜尚，他的作品是對達達精神最佳的闡釋，用自行車輪、鐵鍬、梳子等現成品做成雕塑；把小便器送去參加美術展覽，題名為《泉》；在達·芬奇的《蒙娜麗莎》復製品上用鉛筆加上式樣不同的小鬍子；這一系列作品完全顛覆傳統的藝術創作。

瘋狂的「達達」們致力於對一切現有藝術形式進行攻擊和反叛，並挑釁社會普遍性的審美趣味，公眾很快就發現達達主義有些讓人無從接受了。

「在那個時代達達主義是過於超前，但對後來它產生了緩慢漸變的影響，發展至今已經成了西方藝術的主流。」中央美術學院教授易英如此評價達達主義對當今藝術的影響。當今藝術的主流是行為藝術、裝置藝術、多媒體藝術等非架上繪畫創作，達達主義就是最早的倡導者。

「但是，達達主義90年了，中國還離它很遠很遠。我們的主流還是傳統繪畫，而整個社會環境迄今也沒有準備好接受那樣的藝術觀念。」

達達主義產生於混亂，又創造混亂；它否定一切，最終也應驗了他們的預言 消滅了自己。1924年，作為社團組織的達達主義宣布自我消亡。

『捌』 杜尚與安格爾德《泉》為例談談後現代藝術與傳統藝術審美標准有何不同

這個可是大問題，可以寫論文的
要從審美觀的角度 從哲學的高度開始來講。
杜尚的泉的產生：1917年，在美國獨立藝術家協會舉辦的展覽上，交了6美元進場費的杜尚拿出了他的新作品———男士小便池，這個小便池是他在商店買的，他只是在上面簽了一個名字。杜尚此舉震驚了整個藝術界。由於這是一次公開展覽，所以盡管一些藝術家表示抗議和不滿，但是都不能阻止杜尚展覽自己的作品。

連當時的獨立藝術家協會的會長也看不慣這一作品，他對支持杜尚參展的著名收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨說：「您的意思是，如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受？」阿倫斯伯格的回答是：「恐怕我們必須得接受。」這一評論被看作具有劃時代意義。
安格爾的泉就不多做介紹了，他是新古典主義的忠實守護者，當時已經有很多先進的人文主義思想的時代，浪漫主義等先進思想已經開始發展，古典繪畫特別重視理想美的標准，把形象都畫成理想美的形態，而且只有神話等人物才可以被畫上畫布。當文藝復興時人文主義思想啟蒙使人們更多的注重到人的自身的美和力量，生命的美，生活的美。
我覺得還有一點我們應當注意，杜尚的的作品是個小便器是個裝置，而安格爾的是幅繪畫，我個人認為，自現代以來，還有後現代的很多藝術都很注重哲學的理性的思考，那些人的思想都很獨特很豐富也可以暫時說是很先進，與其說他們的作品是藝術品我覺得還不如說他們的作品是一篇論文，完全是思想性的東西，他們的作品其實可以是想尼采等哲學家的著作那樣的東西。
而安格爾的繪畫，他畢竟是繪畫的藝術，以畫的形態來表現，畢竟是視覺的藝術，因此繪畫的作品必須考慮視覺審美的重要性。
我認為藝術家和畫家這兩個概念應該分開，藝術家包括畫家，而每個真正的畫家也都是藝術家，藝術有很多的表現方式，比如台灣某藝術家的行為藝術：他在某次展覽的大廳當中拉了一堆大便，以表示他對那些種類作品的不滿和憤怒，我覺得如果真的是對那些作品很不認同，認為那些東西很垃圾，那這位藝術家的行為再合適不過了。
但是，作為畫家首先要解決視覺的審美問題，一個畫家必須要先知道如何表現不同的形象，經歷這個傳統的階段，等他逐漸熟練以後，他自然會有些想法，以及對人生對哲學對價值觀的思考，他的繪畫也就會發生變化。
所以藝術和美術應當分開來講。因此我認為，某些近現代的繪畫作品太注重思想性太注重價值觀和理性的表現，因此他們的畫看起來不象畫，我覺得這些作品到不如以論文等其他形式來表現。
而象古典主義那種對於理想的視覺美的追求才是畫家應當首先解決的，而安格爾的落後是在於，他在那個已經充滿現代進步思想的時代卻完全復古古典主義，這就想我們身在社會主義社會的人認為封建社會好的話，那他肯定就是落後的思想了。

『玖』 馬賽爾杜尚1917年的作品《泉》是哪一類作品

瑪莎爾杜尚1917年的作品泉是一類非常好的作品