李清照前期詞的賞析
就李清照而言，她是一位婉約派詞人，她出生於書香門第。早期生活優裕。其父李專格非屬藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁後，與丈夫趙明誠共同致力於金石書畫的搜集整理，共同從事學術研究。志趣相投，生活美滿。金兵入據中原後，流落南方，趙明誠病死，李清照境遇孤苦。一生經歷了表面繁華、危機四伏的北宋末年和動亂不已、偏安江左的南宋初年。李清照是中國古代罕見的才女，她擅長書、畫，通曉金石，而尤精詞。她的詞作獨步一時，流傳千古，被譽為「詞家一大宗」。
B. 李清照的著名詩詞及賞析
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C. 求關於李清照的詩詞及賞析，有難度！！！慎入！
李清照有關酒的詞很多，很難一一列舉哦。給出幾個作參考吧！
1.
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑!梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!《聲聲慢》
【評解】
這是李清照南渡以後的一首震動詞壇的名作。通過秋景秋情的描繪，抒發國破家亡、
天涯淪落的悲苦，具有時代色彩。在結構上打破了上下片的局限，全詞一氣貫注，著意
渲染愁情，如泣如訴，感人至深。首句連下十四個疊字，形象地抒寫了作者的心情。下
文「點點滴滴」又前後照應，表現了作者孤獨寂寞的憂郁情緒和動盪不安的心境。全詞
一字一淚，纏綿哀怨，極富藝術感染力。
2.
落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，
春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相
召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多瑕，記得偏重三五，鋪翠冠兒，捻金雪
柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴，雲鬟雪鬢，怕見夜間出去。
不如向，簾兒底下，聽人笑語。
——《永遇樂》
【評解】
這首詞通過南渡前後過元宵節兩種情景的對比，抒寫離亂之後，愁苦寂寞的情懷。上片從眼前景物抒寫心境。下片從今昔對比中抒發國破家亡的感慨，表達沉痛悲苦的心情。全詞情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鮮明對比。感情深沉、真摯。語言於樸素中見清新，平淡中見工緻。
3.
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。
【賞析】：--------------------
【注釋】
①綠肥：指枝葉茂盛。紅瘦：謂花朵稀少。
【評解】
這首小詞委婉地表達了作者憐花惜花的心情，也流露了內心的苦悶。詞中著意人物
心理情緒的刻畫。以景襯情，委曲精工。輕靈新巧而又凄婉含蓄。極盡傳神之妙。
4.
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。《如夢令》
D. 李清照的詞賞析（詞要短）
如夢令·昨夜雨疏風驟
李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否，應是綠肥紅瘦。
【賞析一】
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。
作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
【賞析二】
李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻「無一首不工」，「為詞家一大宗矣」。這首《如夢令》，便是「天下稱之」的不朽名篇。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。
起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：「明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。」馮延巳《長相思》詞：「紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。」周邦彥《少年游》詞：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說「濃睡不消殘酒」也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：「不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。」韋庄《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：「枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。」這些詩句正可用來作為「濃睡不消殘酒」的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所雲：「紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。」亦可視為對「濃睡」一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什麼要寫「濃睡不消殘酒」這句詞，得到的回答只能是「惜花」。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在「濃睡不消殘酒」背後的這層「惜花」之意，那麼對以下數句的理解也就「水到渠成」了。
接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果如何呢？——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。
「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「卷簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」不正表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」看來皆非虛譽。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」可謂的評。
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如夢令·常記溪亭日暮
李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
【賞析一】
現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
【賞析二】
這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為「酒興」。
玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢游於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。
花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。
這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從「誤作」之多，也可看出此詞之放逸已超出了 「閨秀詞」的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。
E. 李清照詩詞賞析
紅藕香殘玉簟秋抄，
輕解羅裳，獨上蘭舟,
雲中誰寄錦書來?
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
賞析:
秋風起時，輕泛蘭舟，悠悠碧水帶走片片飄落的花瓣，去卻帶不走反復纏綿的寂寞傷離之情。
看是疏淡心事語句，其中卻不知暗暗寄託了多少相思之情。才下眉頭，卻上心頭。衷腸難解，欲語還休，其滋味沁入人心。
F. 李清照所有的詞及其評析
《一剪梅》
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文：
紅藕香殘，鮮艷的荷花凋謝了，從竹席上感到深深的涼意，輕輕提起薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。天空中燕群排成隊形飛回來，（有沒有）傳回誰的家書？鴻雁飛回的時候，（轉眼間）已是夜晚，如洗的月光傾瀉在西樓，（我這在這盼望著）。
花，自在地飄零，水，自在地飄流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的上片主要描述詞人的獨居生活。
「紅藕香殘玉簟秋」是以點帶面的寫法，給讀者描繪了一幅詞人眼中的余香裊裊的秋景圖。荷花已謝，雖仍留有殘香，卻不免透出秋的冷落與蕭條。玉席也已涼了，秋意漸來，秋涼漸濃。中國的文人自古就悲秋，更何況是獨守空閨的女詞人呢？怎能不讓她倍感孤獨寂寥、怎能不思念遠行的丈夫呢？
為排遣心中的愁緒而「輕解羅賞，獨上蘭舟」。一個「獨」字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手並肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影只；舉目四望，相伴的只一「蘭舟」而已！本是為「消愁」而來，怎奈卻是「愁更愁」,相思之情不禁更重更濃。
看到鴻雁，詞人想像著也許是丈夫托鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融於眼前的情景之中，自然妥帖，餘味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢於字里行間。
「雁字回時，月滿西樓」，看到雁群飛回故里，自然會強化企盼丈夫回來的心緒。我們似乎看到詞人獨自憑欄遠眺，柔柔的月光灑滿西樓，雁字回時，那種清冷，那種孤獨，那種寂寥，怎可言傳？
下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。
詞人用「花自飄零水自流」起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與凄涼。句中「自」用得最妙，詞人移情於物又借物抒情，正如屈原所說「惟草木之零落兮，恐美人之遲暮」，表達 了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想像空間，更增添了感染力。
「一種相思，兩處閑愁」，是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想像丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。
但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最後兩句「此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭」上。相思之情要用「計」來「消除」，卻又「無計可消除」，可見相思之深 之苦。眉間心上，「斬不斷，理還亂」。我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的「只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁」有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。
通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。
《武陵春》
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
這首詞是宋高宗紹興五年（1135）作者避難浙江金華時所作。當年她是五十三歲。那時，她已處於國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。
首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片凄清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用「 風住塵香」四字來表明這一場小小災難的後果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之後，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所余痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，「風住塵香」四字，不但含 蓄，而且由於含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由於所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與《鳳凰台上憶吹簫》中「起 來慵自梳頭」語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。
三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是「物是人非」。而這種「物是人非 」，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以「事事休」概 括。這，真是「一部十七史，從何說起」？所以正要想說，眼淚已經直流了。前兩句，含蓄；後兩句，真率。含蓄，是由於此情無處可訴；真率，則由於雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。
《如夢令》
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，——卻道「海棠依舊」。知否，知否？應是綠肥紅瘦！
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
「 昨夜雨疏風驟 」指的是昨宵雨狂風猛 。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人 聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。作者以 「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾 」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清， 凄凄慘慘戚戚。 乍暖還寒時候，最難將息。 三杯兩盞淡酒， 怎敵他、晚來風急！ 雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？ 守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨， 到黃昏，點點滴滴。 這次第，怎一個愁字了得？
譯文：
獨處陋室，若有所思地東尋西覓。但過去的一切都在動亂中失去了，永遠都尋不見覓不回了。眼前只有冷冷清清的環境，空房內別無它物。室外是萬木蕭條的秋景，這種光景又引起我內心的感傷。於是凄涼慘痛悲戚之情一齊涌來，令人痛徹心扉、難以忍受了，特別是秋季驟熱驟冷的時候最難以保養將息了。飲進愁腸的幾杯薄酒 根本不能抵禦晚上的冷風，寒意望天空，卻見一行行秋雁掠過，回想起過去在寄給丈夫趙明誠的詞中曾設想雁足傳書互通音信，但如今夫君已去，書信無人可寄，故見北雁南來聯想起詞中的話雁已是老相識了，更感到傷心。
地上到處是零落的黃花，憔悴枯損。如今有誰能與我共摘啊！整天守在窗子邊孤孤單單的怎麼容易挨到天黑啊！到黃昏時又下起了綿綿細雨，一點點一滴滴灑落在梧桐葉上發出令人心碎的聲音，這種種況味一個愁字又怎麼能說盡
《聲聲慢》是她晚年的名作，歷來為人們所稱道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感動過多少人。當時，正值金兵入侵，北宋滅亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避難的過程中夫妻半生收藏的金石文物又丟失殆盡。這一連串的打擊使她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛。就是在這種背景下作者寫下了《聲聲慢》這首詞，通過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。詞風深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期詞作的開朗明快。
要注意的是，這首詞中作者抒發的那種非比尋常的凄苦哀愁，格調看起來雖顯低沉，但分析此詞不能脫離作者所生活的環境和時代氛圍。聯系作者的遭遇，可知作者這一深重的哀愁不是那種閨怨閑愁，它是在金兵入侵、國土淪喪、人民流離失所、朝政腐敗這樣一個社會背景之下產生的，這就使這首詞的感情色彩有了一個時代依託，有了一定的現實性和社會意義。因此，我們可以說《聲聲慢》這首滿含凄苦情的詞。堪稱千古絕唱!
《醉花陰》
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。 佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
譯文：
稀薄的霧氣濃密的雲層掠起煩愁直到白晝，龍腦的香料早已燒完了在爐金獸。美好的節日又到重陽，潔白的瓷枕，輕紗籠罩的床廚，昨日半夜的涼氣剛剛浸透。在東籬飲酒直飲到黃昏以後，淡淡的黃菊清香飄滿雙袖。別說不會消損神魂，珠簾捲起是由於被受西風，閨中少婦比黃花更加消瘦。
賞析：
在這首詞里，雖然寫的是思親，但是卻沒有出現思親或相思之苦的語句，而是用了敘事的方式，表達 出深深的思親的愁苦。顯的很沉重高雅。 古詩詞中以花喻人瘦的作品屢見不鮮。但比較起來卻均未及李清照本篇寫得這樣成功。原因是，這首詞的比喻與全詞的整體形象結合得十分緊密，比喻巧妙，極切合女詞人的身份和情致，讀之親切。詞的意境通過描述了重陽佳節作者把酒賞菊的情景，烘託了一種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的寂寞與孤寂的心情。
補充資料：
據說李清照將這首詞寄給在外做官的丈夫趙明誠後，趙明誠贊賞不已，自愧寫詞不如妻子，卻又想要勝過她，於是杜門謝客，苦思冥想，三日三夜，作詞五十首，並將李清照的這首詞夾雜其中，請友人陸德夫評論。陸德夫細加玩味後說：「只三句絕 佳。」趙明誠問哪三句，陸德夫說：「莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。」正是本詞的最後三句。
《如夢令》
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
譯文：
經常記起在溪邊的亭子遊玩直到太陽落山的時候，喝得大醉不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，錯誤地劃進了荷花深處。搶著劃呀，搶著劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。
賞析：
這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫「興盡」歸家，又「誤入」荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。
G. 李清照詩詞鑒賞
李清照詩詞鑒賞
詞是精金美玉，既講究鋪敘情致，又執著於典重故實。中國詞學史，盡管詞人繁星紛呈，但據詞論家勾勒的簡潔輪廓中，李清照風致灑落，才思高秀，以花中第一流身份，可拔女詞人頭籌。
知人論世是走近作家作品的重要蹊徑，品評文字不能依靠純美暇思，語焉不詳，或用力過度，均會有畸輕畸重之偏論。李清照之詞倜儻有丈夫氣，在有宋一代，已具青藍勝概。論清照詞的評家也多，劉辰翁、沈曾植、陳廷焯、李調元、吳小如……依序品來，歷代評詞之人，或贊或駁，有著繁簡不一的心境。
清照人生，文情並茂，留下的資料卻斤斤可量。陳祖美先生卻用力頗勤，有著堅實厚重的評論才情。她從清照汴京待字從容起筆，緩緩評析清照合巹初嫁、汴京泣別、重返汴京、屏居青州期間、萊州尋夫、人老建康城、生離死別、流寓浙東、從紹興到杭州、再嫁離異、避難京華、定居臨安的落花身世，從中可知，李清照青梅可嗅的少女時代，相知相諧的燕婉新婚，生活得清明華茲，簡約生動，因而，初期之作，雖不全是憐花惜春的閨情，但詞意玲瓏體貼，詞情優雅嬌嗔，少女與少婦的悠遊情思，也已壓倒須眉；可是，隨著年齡滋長、世事踵華，李清照歷經多種傷心斷腸之事，既有身為嫠婦之悲，又有再嫁離異之愴，既有憂郁惝怳的愛國憂思，又有寤寐不忘中原的感慨，因而詞風也層遞出可泣可感的奇情韻事。讀陳祖美先生所品評的李清照，仿若是影著了一幅磊塊幽折、沉鬱凄愴的女詞人圖，裡面又繁復有多種曲折澆薄的情緒。
尤其是，祖美先生力解清照詞，生動解頤地評議趙李二人的感情世界，識見可嘉。由於新舊黨爭所導致的政治高壓和人情澆薄，李清照在新婚之際，即與趙明誠勞燕分飛，被迫泣別汴京，因而寫下一些寓有政治塊壘的新婚別曲，如《一剪梅》、《醉花陰》、《行香子》等，而並非世俗論者所附會的，因趙明誠「負笈遠游」，而寫的思婦念遠的離情詞。再如，她與明誠「夫婦擅朋友之勝」的理想姻緣，世人共知，依然世俗理解，必是讓人心生艷羨的。可事實並非如此，隨著祖美先生，對李清照詞作人生展開的種種厘析，那種為文造情的企羨念想，宛然星散。實際是，李清照的佳話婚姻，也曾籠有婕妤之嘆，甚而有庄姜之悲。雖然後來，兩人益發相賞如初，但李清照詞作中描畫的那些因伉儷睽違產生的怨情，不可避免地，留下了趙明誠冷落妻子、章如冶遊等蛛絲馬跡。
可是這一點，卻並不是每個評詞人都體貼的解讀到位。譬若《聲聲慢》，即是才識高雅如沈祖棻先生者，也以為，此詞是李清照寫於晚年之時的塊然獨處，辛苦艱難，還對元人喬吉以「鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。事事風風韻韻，嬌嬌嫩嫩，停停當當人人」仿李清照有名的「尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘、戚戚」十四字，斥之為文字游戲，對詞作的內容，仍定性為有國破家亡之恨、離鄉背井之哀；而陳祖美先生之品清照詞，比之沈祖棻的品賞，卻有不同異見，她並不將其看成是憂傷國事之作，明確指出，實為中年不歡的李清照，唱一曲內心的隱衷給夫君趙明誠聽。且，祖美先生並非簡單索隱，而是臚列有六條事實例證，一一厘析清照之詞的隱微含義，是以體貼明悟的解析，捋浮去層層誤解的塵埃，吻合地將剖析清照寫此詞的竹節式心緒，顯影地還原出她的隱衷心曲，並就此鄭重引申出清照的詞論主張——詞別是一家，所作詞中無一鄉國之念，惟有兒女情長，在前、中期創作中，這是李清照堅持的詩與詞之間的楚河漢界。
祖美先生認為，研究之事實，並不一定是以研究水平上了一個檔次而為榮，也不以又開掘了某種深度而欣喜。她的品析清照詞，實是設身處地地運用古代女性視角，將社會學的解讀方法，婉轉地轉換為對李清照情感心理的逆探，在細枝末節里，流動著個人的體悟，因而，讓人既留戀於她剖析出的傷心人別有懷抱，也在短幅講析「閨怨」式詞作中，體會一番明快的評論況味。
李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），號易安居士，漢族，齊州（今山東濟南章丘）人。宋代（兩宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有「千古第一才女」之稱。
李清照出生於書香門第，早期生活優裕，其父李格非藏書甚富，她小時候就在良好的家庭環境中打下文學基礎。出嫁後與夫趙明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。
H. 求李清照的詩詞及賞析
1、《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代：李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！（守著窗兒 一作：守著窗兒）
釋義：
苦苦地尋尋覓覓，卻只見冷冷清清，怎不讓人凄慘悲戚。乍暖還寒的時節，最難保養休息。喝三杯兩杯淡酒，怎麼能抵得住早晨的寒風急襲？一行大雁從眼前飛過，更讓人傷心，因為都是舊日的相識。
園中菊花堆積滿地，都已經憔悴不堪，如今還有誰來採摘？冷清清地守著窗子，獨自一個人怎麼熬到天黑？梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分，還是點點滴滴。這般情景，怎麼能用一個「愁」字了結！
賞析：
上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里「滿地黃花堆積（釋義：園中菊花堆積滿地）」是指菊花盛開，而非殘英滿地。
「憔悴損」是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是「如今有誰堪摘（釋義：如今還有誰來採摘）」的確解。
然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷。
這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。
2、《武陵春·春晚》宋代：李清照
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
釋義：
風停了，塵土裡帶有花的香氣，花兒已凋落殆盡。日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝。景物依舊，人事已變，一切事情都已經完結。想要傾訴自己的感慨，還未開口，眼淚先流下來。聽說雙溪春景尚好，我也打算泛舟前去。只恐怕雙溪蚱蜢般的小船，載不動我許多的憂愁。
賞析：
這首詞由表及裡，從外到內，步步深入，層層開掘，上闋側重於外形，下闋多偏重於內心。「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」、「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」是描摹人物的外部動作和神態。
這里所寫的「日晚倦梳頭（釋義：日頭已經升的老高，我卻懶得來梳妝）」，是另外一種心境。這時她因金人南下，幾經喪亂，志同道合的丈夫趙明誠早已逝世，自己隻身流落金華，眼前所見的是一年一度的春景，睹物思人，物是人非，不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮索寞。
因此她日高方起，懶於梳理。「欲語淚先流（釋義：還未開口，眼淚先流下來）」，寫得鮮明而又深刻。這里李清照寫淚，先以「欲語」作為鋪墊，然後讓淚奪眶而出，簡單五個字，下語看似平易，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，感人肺腑、動人心弦。
詞的下闋著重挖掘內心感情。她首先連用了「聞說」、「也擬」、「只恐」三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，感人至深。第一句「聞說雙溪春正好」陡然一揚，詞人剛剛還流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪春光明媚、遊人如織，她這個平日喜愛游覽的人遂起出遊之興了。
「春尚好」、「泛輕舟」措詞輕松，節奏明快，恰好處她表現了詞人一剎那間的喜悅心情。而「泛輕舟」之前著「也擬」二字，更顯得婉曲低回，說明詞人出遊之興是一時所起，並不十分強烈。
「輕舟」一詞為下文的愁重作了很好的鋪墊和烘托，至「只恐」以下二句，則是鋪足之後來一個猛烈的跌宕，使感情顯得無比深沉。這里，上闋所說的「日晚倦梳頭」、「欲語淚先流」的原因，也得到了深刻的揭示。
3、《如夢令·常記溪亭日暮》宋代：李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
釋義：
時常記起溪邊亭中遊玩至日色已暮，沉迷在優美的景色中忘記了回家的路。盡了酒宴興致才乘舟返回，不小心進入藕花深處。怎麼才能出去呢？怎麼才能出去呢？劃船聲驚起了一群鷗鷺。
賞析：
此詞是記游賞之作，寫了酒醉、花美，清新別致。「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。
「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。
接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。
一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
4、《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》宋代：李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
釋義：
粉紅色的荷花已經凋謝，幽香也已消散，光滑如玉的竹席帶著秋的涼意。解開綾羅裙，換著便裝，獨自登上小船。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？雁群飛回來時，月光已經灑滿了西樓。
落花獨自地飄零著，水獨自地流淌著。彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶著。這相思的愁苦實在無法排遣，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的上闋首句寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。「紅藕」，即粉紅荷花。「玉簟」，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。
表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，「人去席冷」之意境。
後寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去遊玩。「輕解」與「獨上」，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。「輕」，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。
正因為是「輕」，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。「獨」字就是回應上句的「輕」字，點明了下闋「愁」字的症結。「獨上蘭舟」，正是她想借泛舟以消愁，並非閑情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。
「月滿西樓」寫月夜思婦憑欄望眺。作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。
月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，獃獃佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋言眼前的落花流水，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：「花自飄零」，是說她的青春象花那樣空自凋殘；「水自流」，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。
不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個「自」字中表現出來的。
這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。
「才下」、「卻上」兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。
5、《如夢令·昨夜雨疏風驟》宋代：李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
釋義：
昨夜雨雖然下得稀疏，但是風卻勁吹不停，雖然睡了一夜，仍有餘醉未消。問那正在卷簾的侍女，外面的情況如何，她說海棠花依然和昨天一樣。知道嗎？知道嗎？這個時節應該是綠葉繁茂，紅花凋零了。
賞析：
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。功效一醒覺來，天已大亮。但昨夜之神情，卻已然如隔在胸，所以一路身便要詢問意中懸懸之事。
因而，她急問清算衡宇，啟戶卷簾的侍女：海棠花若何樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神氣口吻，可謂「傳神之筆。
作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裡大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向「卷簾人」詢問室外的變化，粗心的「卷簾人」卻答之以「海棠依舊」。對此，詞人禁不住連用兩個「知否」與一個「應是」來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。「綠肥紅瘦」一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。
I. 關於李清照詩詞的鑒賞
賞析《一剪梅 》（李清照）
\紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。 雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞作於清照和丈夫趙明誠遠離之後，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。詞的起句「紅藕香殘玉簟秋」，領起全篇，上半句「紅藕香殘」寫戶外之景，下半句「玉簟秋」寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。
接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句「輕解羅裳，獨上蘭舟」，寫的是白晝在水面泛舟之事，以「獨上」二字暗示處境，暗逗離情。下面「雲中誰寄錦書來」一句，則明寫別後的懸念。接以「雁字回時，月滿西樓」兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。「誰」字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有「誰寄」之嘆。說「誰寄」，又可知是無人寄也。詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞於詞人心頭。
「花自飄零水自流」一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。「一種相思，兩處閑愁」二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋「雲中」句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從「一種相思」到「兩處閑愁」，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由「思」而化為「愁」。下句「此情無計可消除」，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是「才下眉頭，卻上心頭」了。
「 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」三句最為世人所稱道。這里，「眉頭」與「心頭」相對應，「才下」與「卻上」成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句「一種相思，兩處閑愁」前後襯映，而相得益彰。