英國詩賞析

『壹』 英國詩歌鑒賞,怎麼鑒賞

style, ryhme,一、 詩的格律
格律是是每個音步輕重音節排列的格式，也是朗讀時輕重音的依據。而版音步是由重讀權音節和非重讀音節構成的詩的分析單位。重讀音節為揚（重），非重讀音節為抑（輕），音步之間可用「／」隔開。以下是五種常見格式： 1． 抑揚格（輕重格）Iambus：是最常見的一種格式，每個音步由一個非重讀音節加一個重讀音節構成。
2．揚抑格（重輕格）Trochee：每個音步由一個重讀音節加一個非重讀音節構成。
3． 抑抑揚格（輕輕重格）Anapaestic foot: 每個音步由兩個非重讀音節加一個重讀音節構成。
4． 揚抑抑格（重輕輕格）Dactylic foot: 每個音步由一個重讀音節加兩個非重讀音節構成。
二、 詩的押韻
押韻是指通過重復母音或輔音以達到一定音韻效果的詩歌寫作手法。
1． 尾韻：最常見，最重要的押韻方式。
1） 聯韻：aabb型。

『貳』 馬上將要 考試，急需英國文學選讀筆記，包括作家及其評論，作品及其評論和賞析，詩歌分析。。。

包括主來要社團、流自派、代表性作家作品的基礎上，就某一文學現象作重點闡釋，以培養學生正確的文學史觀，提高學生獨立、音韻學常識；、詞義及其變化，詞與詞之間的關系，漢字、語音與詞彙的關系；、古今語法的基本區別，漢語語法的

『叄』 英國詩人艾略特的《空心人》的賞析（4）

從詩人的詩句抄里，讀到襲的是一種焦慮，一種對眼前事物的厭倦。但不表明，就此喪失鬥志，從「摸索 」「重現」「永恆的星星」「僅有的希望」這些動詞或表意象的物來看，詩人內心的掙扎與矛盾，能看到自己內心所需的東西，但痛苦的過程另人罷絕。頗具意識流。

『肆』 歐洲經典音樂作品賞析論文

莫扎特與古典音樂

一、人物簡介
沃爾夫岡•阿瑪多伊斯•莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）。
1756年1月27日，莫扎特出生於奧地利的薩爾斯堡一個宮廷樂師之家。1791年12月5日卒於維也納，終年36歲。奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特一共創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。他又與海頓、貝多芬一起為歐洲交響樂寫下了光輝的一頁。

二、藝術生涯
（一）初露鋒芒（1762～1773）
莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。
（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡迴演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術──義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.S.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。
這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》、《本都國王米特里達特》、《盧齊奧•西拉》等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
（二）成熟時期（1774～1781）
1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）
這一時期，作品反映了曼海姆樂派的影響。在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。
（三）維也納時期（1781～1791）
莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》。1786年完成並上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫扎特，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後一部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，其中由於病入膏肓，甚至部分由人代筆創作，終未能全部完成，便與世長辭了。死後被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。起長壽而在晚成的海頓來，莫扎特剛好相反-短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。

三、古典音樂貢獻
莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。
莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，「因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡朴是真正隱藏了藝術的藝術」。
（一）歌劇
莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了22部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《費加羅的婚姻》揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的「第三等級」人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。
《唐璜》它取材於西班牙一個有名的民間傳說。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。
《魔笛》通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對「共濟會」的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。這部歌劇它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，並為後來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為後者的先驅。
（二）協奏曲
是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同於協奏樂隊的音樂性格。由於莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。
（三）交響曲
交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。
（四）奏鳴曲套曲
莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。
（五）室內樂
在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格──真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現在四重奏方面，而表現在五重奏上。
（六）宗教音樂
作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與嚮往。在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺。
（七）其它
除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉遊曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特採用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，它們大都具有輕松活潑的特點。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

四、總結
在歐洲音樂史的源遠長河中，自幼便顯示出音樂才幹者並不罕見。可像莫扎特那樣早熟的奇才，能在那樣小的年齡便被公認為「神童」的音樂家，確是再難找尋。
在莫扎特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是一個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，「世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不知道什麼叫友誼」。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：「以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。」

『伍』 英國詩人拉金《日子》賞析

《日子》
日子是干什麼用的？
日子是我們活著的地方。
它們到臨，它們一次又版一次地
喚醒權我們。
它們是要快樂度過的：
除了日子我們還能活在那裡？
啊，為了解答這個問題
使得牧師和醫生
穿著長長的外袍
在田野上奔跑。

菲利普·拉金為詩集學會主席、大英文藝促進會文學委員會委員、美國文理科學院名譽院士。1985年12月2日因喉癌逝世於赫爾。著有詩集《北方船》、《少受欺騙者》、《降靈節婚禮》和《高窗》。曾獲女王詩歌金質獎章、美國藝術和文學學術院洛安尼斯獎、德國FVS基金會莎士比亞獎和W.H.史密斯文學獎等。拉金被公認為是繼T.S.艾略特之後二十世紀最有影響力的英國詩人。

『陸』 跪求一篇英國詩歌意象美的英語賞析

說好徐志摩
輕輕地我走了，
正如悄悄地我來了，
我輕輕地揮舞著，
劍橋。
河畔金柳，
日落新娘
閃閃發光的陰影
我的腦海里。在
滲出波光盪漾，
油水底招搖;
河，溫柔的海浪，
我想是水！
那榆蔭下的一個游泳池，
不是水，而是從天空的彩虹
弄皺的浮萍
沉澱著彩虹似的夢。
夢想是什麼？撐一支長篙，
的草更綠蔥蘢
滿載一船星輝，
半島華麗的唱。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
我靜靜地
作為，正如我輕輕的來;
我離開
不帶走一片雲彩。
老一輩作家，過早死亡的徐志摩，特別是青年朋友的喜愛。尤其是他的首著名的詩「再別康橋，所以他只是浪漫的化身，但在我看來，」再別康橋「，除了優美動聽的音節和詩人優雅，歡樂，優雅，一個」重「字或許更使我們了解了。

之前，「他說，徐志摩的詩歌和散文的劍橋寫了許多文章。第一次在1922年，他離開劍橋時，他寫的詩「劍橋」，後來又寫了「康橋西野暮光之城」，「劍橋晚的風景」詩和散文，「我知道劍橋。」劍橋志摩是非常深刻的印象和影響。他是從羅素到英國，他的話「想告訴二十世紀的福祿克告訴認真地去閱讀一本小書」。他的「書」是不發音的，因為羅素稱為劍橋退市，但他卻留在倫敦，然後到劍橋。徐志摩在劍橋的第一天，應該說，有些寂寞，又以同居小屋已經成為了他的前妻，他在劍橋只是個陌生人，誰也不知道。 「」我知道劍橋「，徐志摩寫」的現象僅僅是一個咀嚼性，有時我覺得任何調查結果，這是第一個條件。 「他發現了什麼嗎？」他發現劍橋，他也把它這樣「說實話，我連我的本鄉一無所知劍橋，我想是一個相當友好。」劍橋印象許，如此之深，更不用提「單獨的「與朋友相處，這是沒有難怪他寫不止一次，劍橋，劍橋也是他一生的成長有很大的幫助的。他又說：」我的眼是康橋教我敞開，我好奇心劍橋打動了我，我的自我意識，劍橋胚胎。「可見，劍橋，他的影響力是巨大的，這是他以前寫劍橋感情地：劍橋懷舊，懷念過去主要的感情。

然而，「再別康橋」是不完全一樣的背景或純粹的情感。「說」徐返回的回訪的方式在1925年11月6日，在船上寫的陸小曼的信上看到的量的對應徐志摩（1928年10月4日在船上的寫操作）曾提到要去印度幾年的願望，再見老人天堂之前，他（泰戈爾）「，然後回到上海。然後徐真的是我第一次去印度，返回祖國後，「再別康橋」提出，該船舶在回來的路上，從印度駐上海。在這封信中，許還寫了「乘眉，我想你，一個來自馬賽，我覺得歸心似箭，希望他可以踢它的時候。」由於失蹤，他非常想念小姐和渴望回家，所以他怎麼會寫「說這么深情難抑，灑脫，但揮之不去的傑作呢？其實，是不是很難准確地了解劍橋懷舊，懷念和眉錯過了這些矛盾的中心，所以許對抗橋「告別」深情不揮之不去的懷舊之情，但灑脫。要告別的心，但你堅持像一滴不明確的花蜜，所以，才輕輕的走了，正如我悄悄的來到了這里。「他這次重遊是不是像過去是那麼令人陶醉，流連忘返，所以會有一點輕松和灑脫。但是，畢竟，正如前面提到的，劍橋到徐的內存是最深刻的。所以，你想告別過去，就會像舊酒的香氣回腸，攪拌心。許的情況下，過去的劍橋場景的場景在我們眼前：金柳，青荇菜，水體，三劍橋的懷舊意象的表現。 ，「眷戀這增加了升華，應該說，從第五節」的夢想 - 「這是水體，沉澱著彩虹似的夢」帶回了他的百年夢想的一年，那些揮之不去的「夙願「和」理想「的記憶。的風景，Renshiquanfei，詩人要尋找舊歡，註定不可能。因此，「不能唱」和「保持沉默。此時」沉默「而不是」今晚的康橋是作者自己的。詩人已經完全陷入了甜蜜的回憶過去的生活。當筆者醒來，明白他是在告別的詩，最終會帶來一種苦，渴望和不負責任的感情。所以，這最後的「揮袖」，裡面一點點的挫折，詩人不帶走一片雲彩，雲想來是夢想，詩人可能只是希望它永遠在我們心中（也許還包括那些和泰國戈爾一起天）。

美的這首詩，當然，不僅在詩人有著細膩情感的藝術形式，優美的音樂和其中的所有金融建築之美，這是一個很多人喜歡它。

『柒』 求英國詩人威廉布萊克的作品《天真的預兆》的賞析及創作背景

Every Night and every Morn 夜夜復朝朝
Some to Misery are born.有些人生而感傷
Every Morn and Every Night.朝朝復夜夜
Some are born to Sweet Delight,有些人生而甜蜜歡暢
Some are born to Sweet Delight,有些人生而甜蜜歡暢
Some are born to Endless Night.有些人生而此夜綿綿無盡期。
「一沙一世界，一花一天堂。無限掌中置，剎那成永恆。」
這是艾麗（Ellie）最喜歡唱的一首歌，她會在唱完凝望Michael說「你那樣望著我就好像你愛著我一樣」。其實她什麼都知道，但是她也無法擺脫這命運。因為年輕時我們總以為，只要陪在你身邊，只要我付出、犧牲、把生命中最好的那些獻給你，總會如願。我那麼愛你，也許總有一天你會發現，你會改變，你會想我愛你那樣愛我。有時候甚至以為你已經同樣愛我。直到結束。Ellie在一個甜蜜的清晨，被毒死了，也許死的時候還相信Michael是愛她的，而我們一天天長大、老去，明白有些東西無法擁有，即使再渴望，而人們總是夢想那些不屬於自己的東西，卻不明白結束才是開始。Auguries of Innocence這首詩名恰如其：天真的預兆

『捌』 如何鑒賞英文詩歌

英語詩歌賞析

An Introction to English Poetry

學分：1 總學時：16 實踐學時（包含實驗、上機、其它）：0

先修課程：大學英語或基礎英語

課程性質：全校選修課

考核方式：考查 修習類型：選修

適用專業：全校學生

內容簡介：本課程是為全校學生開設的公共選修課，旨在幫助學生了解英國和美國在不同歷史時期所出現的有代表性的詩人與詩歌作品，通過對詩人的生平介紹和經典詩歌的分析，讓學生能欣賞原作的思想內容、風格、語言等，了解英國和美國文學史上各時期詩歌流派的特徵，從而拓寬學生的知識面，幫助學生更好的理解英語語言的特點，並培養學生高尚的審美品味。通過對英國和美國文學發展不同階段中的著名詩人的作品的分析，應使學生了解到每個階段中代表作家的寫作特色，著名作品的體裁，主要內容，主題等相關要素，此外，學生應該了解所選作品中涉及英國社會各個方面的背景知識，及相關的英語使用知識，增加對英語國家文化的了解和英語語言的使用能力。本課程要求學生重點掌握所選作品涉及到的每個時代著名作家的寫作特色，作品的重要因素包括體裁，主題，內容，寫作技巧，象徵意義等，並對作者生平，所選作品涉及的與英國文化相關的背景知識做相應的了解。

參 考 書：1. 辜正坤，《英文名篇鑒賞金庫（詩歌卷）》，天津人民出版社，2000。

2. 王佐良，李賦寧等主編，《英國文學名篇選注》，商務印書館，1983。

3. 羅經國，《新編英國文學選讀》，北京大學出版社，1996。

4. 郭群英，毛卓亮主編，《英國文學教程》，河北教育出版社，1998。

5. 王佐良，《歐洲文化入門》，外語教學與研究出版社，1992。

編 寫 人：王晶晶（助教） 審核人：朱德光