貝多芬奏鳴曲賞析

❶ 貝多芬第二鋼琴奏鳴曲（第一樂章） 曲式分析

呈示部：1-121
主部：1-32 A大調，連接部33-58，副部59-96e小調-g小-降B大-E大，結束部97-121
展開部：內122-224
再現部：225-336 主部A大調，副部容調性回歸（A大），證明是奏鳴曲式。
沒有尾聲

大體就是這樣了

❷ 月光奏鳴曲賞析

樂曲賞析

這首曲子一共分為三個樂章：

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴奏鳴曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。

(2)貝多芬奏鳴曲賞析擴展閱讀：

《月光奏鳴曲》創作軼事

《月光奏鳴曲》是貝多芬題贈給他一八零一年時熱情的對象：朱麗埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但後來他為這段感情付出了很大的代價。

義務教育課程試驗標准教科書《語文》六年級上冊課本第二十六課《月光曲》一文，是人民教育出版社以「月光曲」為標題杜撰的一個動人故事。

❸ 貝多芬(熱情)賞析

附《熱情奏鳴曲》作品介紹：

全曲分為三個樂章：

第一樂章很快的快板，f小調，12/8拍子，奏鳴曲形式。第一主題擁有庄嚴肅穆的氣氛，第二主題是充滿了光明與希望的優美旋律，與第一主題形成絕妙的對比。這一樂章是英雄和熱情形象的發展。整個樂章表現了作者的思緒起伏和內在的意志，並對社會提出質疑，希望得到解決。第一主題表現壓抑的情緒和對光明的期望，陰森逼人的「命運」動機引起了強烈的反抗。第二主題在音調和節奏上與第一主題有密切的聯系，表現對幸福生活的嚮往。但是理想很快破滅，在進一步的展開中，不可遏制的熱情和尖銳劇烈的斗爭象洶涌澎湃的怒濤一樣掀起了壯闊的波瀾。當第一主題再現時，「命運」動機變成了一片隆隆聲，更顯得焦急不安。再現部是一股熱情的巨流。再接再厲的斗爭一直貫穿到尾聲。

第二樂章稍快的行板，降D大調，3/4拍子，變奏曲形式。樂章主題使人感受到作者那激進而滿懷鬥志的精神，整個樂章滲透著一種樂觀主義情緒。這一樂章繼續表現了作者的深刻的思考。與第一樂章的熱情形成鮮明的對比，表現靈魂並沒有被痛苦折磨死，仍能夠享受美感，並陶醉在美妙的理想境界中。贊歌式淳樸的主題後面，跟著三個變奏，節奏逐漸活躍，描寫從沉思中活動起來的心靈，克服了痛苦、不安和失望，意志又堅強起來；但現實是無情的，戰斗就在眼前了。

第三樂章從容的快板，f小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題反映出一個宏大的戰斗場面，具有百折不撓的氣勢；第二主題同樣具有頑強的斗爭精神。經過重復第一主題（以極快的急奏進行），最後以排山倒海之勢結束全曲。 前幾個樂章里的疑問和思考沒有了，樂觀主義精神得到體現。斗爭的規模更趨宏大，並具有百折不回的氣勢。引子中響起了戰斗呼聲般的軍號聲。氣勢奔騰的第一主題，猶如熾烈的斗爭激情，一瀉千里，勢不可當。第二主題表現頑強的反抗和掙扎。在展開中，進一步表現出對幸福生活的嚮往和內心的激動。最後，沸騰的音流匯合成一支英勇的進行曲，勝利即將到來，歡欣鼓舞的音調激動著人們前進。

❹ 貝多芬的鋼琴奏鳴曲（第一樂章作品2之1）的感情分析

貝多芬終於明白，他在家鄉是不可能有更大進展的，於是決定再到維也納去尋求他的幸運。此時莫扎特已經去世了，但是海頓剛剛獲得他第一次在倫敦的勝利，正處於盛名的高峰。在經過波恩的時候，海頓已經聽過並且大加贊賞貝多芬的大合唱之一，因此貝多芬決定首先轉向海頓學習。海頓這時早已過了他的青年時代，並且在創作和指揮自己最偉大的作品時比過去任何時候都更加勤奮。難怪他沒有多少時間和精力去改卷子。而且他要求學生們每一堂課只交兩毛錢，他大概覺得自己也沒有必要花太多時間在練習稿紙上。於是貝多芬常常發現他的練習中有些未改正的錯誤，他很生氣。當那年老的教師出發到倫敦進行第二次訪問時，貝多芬轉向一位天才較低但很嚴格的教師學習。後來他常常大聲宣告他從海頓那裡什麼也沒學到。不過，不久後，他一定會逐漸覺得，假如他沒有從改正練習方面得到什麼的話，他卻從海頓那裡獲得了靈感，因為他把他最初的幾首鋼琴奏鳴曲獻給了海頓。而且當海頓為他的《創世紀》的演出最後一次在台上露面，被他的幾個僕人扶出去的時候，貝多芬彎下腰來親切地吻了這位衰弱的老人。

作為卓越的鋼琴家，貝多芬受到維也納上層社會的熱情歡迎，同時他在維也納拜師學藝，其中有著名作曲家海頓。海頓盡管喜歡貝多芬的才能，但心中並不十分喜歡他的性格，因為年輕的貝多芬有太多的熱情和怪異的念頭了。同時，貝多芬也並不喜歡海頓。這也難怪，全身都是叛逆的貝多芬，怎麼能和幽默輕松的「海頓爸爸」談到一起來呢？

另一個版本的是這樣描述的：
貝多芬年輕時曾從前輩作由家海頓學音樂，可是海頓的樂曲其風格比較沉靜，而貝多芬則情感奔放，彼此不很協調，因此師生之誼就不很濃重。有一次貝多芬發表自己的作品，海頓問他：「為什麼不說明是『海頓弟子貝多芬的作品』呢?」
貝多芬直率地回答：「因為我沒有從你那裡學到什麼。」從此兩人失和。但是，海頓晚年有一次聽到自己的宗教劇《四季》在維也納演奏因感動而暈倒時，貝多芬卻馬上去扶持，並吻他的手。

而他獻給海頓的鋼琴奏鳴曲 正是op 2 no 1（第一樂章作品2之1）

❺ 貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲的賞析以及所有相關資料

貝多芬將這首曲子縮短成兩樂章，一樂章是奏鳴曲式加進了對位手法，二章用了變奏曲，是他後期的創作風格。並且兩樂章形成尖銳的對比。一樂章是有如狂風驟雨般的激烈與緊縮起來的緊張感，二章則是將精神解放，並高揚於無窮無盡的世界中。
第一樂章，庄嚴肅穆的，朝氣蓬勃而熱烈的快板，c小調。庄嚴肅穆的序奏，由激烈的減七和弦開始。充滿了灰暗和莊重的氣氛。第二主題降A大調，是在激流中流出的清澈的旋律。 展開部以第一主題的賦格風格為發展中心。再現部第一主題以八度音程的齊奏強有力的再現，第二主題以C大調再現。
第二樂章，極為樸素的如歌的慢板，C大調由主體與兩個變奏組成：主題是二部曲式的小抒情曲，是平靜至極的歌曲是使人有無限深情之感的著名旋律。第一變奏是隨著三連音的伴奏，右手以一定的節奏作主題旋律始終連奏的變奏。第二變奏節奏更為輕巧。三變奏是琶音在廣大的音域內旋轉的極為豪華的變奏。四變奏在弱奏的振音上，以和弦浮現旋律縹緲的部分，與主題融化在高音區細致的音的流動中的部分，兩者形成對比。五變奏是在極為細致的伴奏音型上，忠實的奏出主題，然後像是不忍心讓它結束似的，將它擴大了之後，奏出了顫音進入尾聲。
這些是我叢書上摘的，希望對你有所幫助，如果你想更深入了解曲子的話，我建議你去買本《貝多芬32手奏鳴曲注釋》世界圖書出版公司出版，我覺得那裡面的註解很好，值得參考。

❻ 誰有貝多芬第九奏鳴曲的作品分析

貝多芬第九鋼琴奏鳴曲（作品第14號之一） 第一樂章 作品第14號的兩首奏鳴曲都是三個樂章的，兩首奏鳴曲中都沒有中間的慢樂章，兩首作品在形式上都簡潔緊湊。 其中第一首是E大調，在類型上接近F大調奏鳴曲作品第10號。像貝多芬的多數早期奏鳴曲一樣，它的寫法有許多管弦樂的特點。這首奏鳴曲的情緒是明朗的，沒有前一首《悲愴》奏鳴曲中那樣多的戲劇性因素。 正如通常那樣，第一樂章的主部是一個不完整的樂段。第一樂句以主調上的半終止結束，第二樂句則變成連接段落，停止在重屬和弦上。在停頓之後直接開始了副部。它的結構相當復雜——分為幾個獨立段落（均在B大調上）。第一個段落（16小節）如歌、平靜，有些復調因素。隨後是一個8小節的樂段，充滿了明亮的詼諧，附有4小節十分尖利的補充句，隨後又是一個幾乎全是四分音符進行的8小節樂句。開始時是P，在cresc以後猝然停止在ff上，然後又是p，在此以後開始了建立在主部素材上的結束部（4小節）。 展開部也是從第一主題開始的，在第5小節中，這一主題發展成一新的主題，它陳述在左手十六分音符和聲音型的背景上。主題是a小調，經過C大調和e小調轉向屬音（10小節）上的持續音。再現部的主部主題是在左手十六分音符音階進行的背景上以f開始的。在其他方面再現部均與呈示部相似。在副部（用基本調E大調）開始前向C大調的臨時轉調（pp——又是在十六分音符音階型進行的背景上）是很有意思的。結束部大大地擴充了。 第二樂章 本奏鳴曲的第二樂章，也和F大調奏鳴曲作品第10號的第二樂章一樣，是小快板的速度，具有小步舞的性質。在這里應感到速度單位不是一拍，而是整小節。 第三樂章 本迴旋曲要彈的樸素、從容。貝多芬指明這個快板的速度應當是「舒適」的（commodo）。速度以二分音符為單位（2/2拍）。 本迴旋曲的形式（奏鳴迴旋曲式）十分簡單。主部是一個樂段，它的第二個擴展了在樂句結束在屬調（B大調）上。在這之後，是一個9小節的樂句，同樣在屬調上以平穩的速度進行著，由短促的低音伴奏著，好象撥奏一般。這個樂句以一個延長號結束在E大調屬和弦的二和弦上，有著副部的性質。延長號以後是主部的重復，它的第二個樂句這一次在e小調上開始，起著連接部的作用。它以平行大調屬和弦上的停頓結束，並轉入G大調上附有朝氣的、生機勃勃的新主題（迴旋曲的中間插部）。大調換成小調（e小調），f變成p。屬和弦上的停頓引向再現部。 再現部的主題在下屬調（A大調）上結束。隨後是在同一調上的第二主題，在向F大調（降二級音）暫時移調以後，結束在E大調屬和弦的三四和弦（延長號）上。主部的重復是擴展了，變奏地陳述著，具有尾聲的性質。

❼ 求~貝多芬第十六鋼琴奏鳴曲 分析 謝謝!

第二樂章 文雅的柔板 (Adagio grazioso) c大調 9/8拍子 較低等級的迴旋曲式(一個插部)
1．主要主題(1—34)
(1—16)第一部分 (C)
(17—26)第二部分
(27—35)再現第一部分(被變奏) (在原調上)
2．插部(36—64)中段主題
3．主要主題的再現(65—98)
4．尾聲(99—119)
第二樂章

這是具有甜美柔和情趣的樂章，是屬於在貝多芬所作的徐緩樂章中最富有歌謠風格要素的樂章，樂章的旋律都給予優美的裝飾，使人聯想到花腔抒情調，充滿著甜美的音響。
自古以來，這一樂章就讓很多聽眾聯想到南方歐洲的情懷，其斷奏的活潑音色效果與貝多芬式嚴肅的圓滑奏混合使用後，產生出吉他伴奏般的浪漫情趣與魅力。許多音樂評論家稱這個樂章是被理想化的義大利音樂。馬克斯曾比喻這樂章是「南國式的慢板。」實際上，這的確是滲透著羅可可義大利歌劇的通俗性樂章，是處處充滿甜美鳴響的夜曲特徵樂章。
這樂章的音樂是明朗歡悅的，盡管存在著大量典型的經過句，但其音響性質還是有些接近於管弦樂的音響，音樂顯得輕盈響亮，而且它的中間插部接近於弦樂四重奏，戲劇性的緊張也變得更大。此樂章是典型的迴旋曲式，其中有豐富多彩的變奏手法、大量的裝飾音、不大的力度增長，它的基本主題每當反復的時候總是進行變換．變得更加復雜和多樣化，各個音區輪流被運用。整個中段主題以重復的十六分音符進行為背景，其性質比呈示部來得激動。在再現部里，基本主題變奏著，伴奏背景已由呈示部里的八分音符進行變為十六分音符進行了，尾聲中忽高忽低地出現了顫音，這是貝多芬所做的新嘗試，流露出此後浪漫音樂所具有的獨特效果，具有令人陶醉的甜美溫柔氣氛。
在這一樂章中，貝多芬把結構相同的迴旋曲式安排為奏鳴曲終曲的時期已經過去了，把精美裝飾的迴旋曲式安排在中間，使得第一樂章和最後樂章的力度更加顯明。這首迴旋曲雖然裝飾復雜曲折，但可以覺察到有些地方節奏非常清晰、織體明確，統一在由音響花紋組成的壯麗畫面中。整個樂章的音樂進行是完美驚人的流動、自由自在的詩意，難怪樂章其珍貴的特點在於精巧、優雅、玲瓏和豐富多彩。

❽ 求貝多芬奏鳴曲難度簡介。

首先要說的是，「悲愴」是貝多芬較為簡單的奏鳴曲，比"暴風雨"簡單得多。最重要的是，「悲愴」太著名，太經典。所以我認為，熟悉貝多芬，熟悉他的奏鳴曲（有一定層次的），可以從「悲愴」開始，但我覺得這曲子練到就OK了，十分不推薦參加比賽，相信你的鋼琴老師也會這么想。
在「暴風雨」難度之上的，主要有「月光」、「黎明」（C大調奏鳴曲，也叫「華爾德斯坦」）、「熱情」（f小調奏鳴曲）、「告別」等等。（以上是我知道的帶標題的較為著名的旋律較為好聽的幾首），當然還有一部分，如果你的層次達到了，並且很喜歡貝多芬的話，少在大飯店吃頓飯，買一套他的奏鳴曲的全集，很有必要。
貝多芬最難的奏鳴曲是降B大調大奏鳴曲「為擊弦古鋼琴而作」，這是鋼琴界的一座險峰，如果你想走專業，在你踏上專業道路以後，這首奏鳴曲很值得你花功夫。聽我老師說，這首曲子難在復調的處理和理解。
十分強烈無比推薦你買一本趙曉生先生作的《鋼琴演奏之道》對於水平較高的人來說幫助很大。書中在介紹維也納古典音樂部分有大篇幅關於貝多芬的，其中有對其32首鋼琴奏鳴曲的較為詳細的分析，也有你一定想要的32首奏鳴曲的難度排次。「暴風雨」排在那一段的後兩行中（印象中是的）。總之「暴風雨」的難度絕對不算低。
最後，我想說的是，前面所有的話你看不看我無所謂，關鍵在於我很想告訴你的是，無論一首曲子簡單也好，難也好，你對待它的態度很重要；用心去練，去感受。還有，一首曲子的難易程度是次要的，能把它彈好才是硬道理。如果你的老師已經開始向你傳授專業的觸鍵方法以及一些處理古典奏鳴曲細節的方法，諸如模仿管弦樂隊樂器音色的技巧等這一類技術的話，或是越來越跟你強調練好古典奏鳴曲的重要性的話，相信你會更加清楚地看待選曲難度這個問題。
願音樂做你永遠的朋友！