小學生詩文賞析

『壹』 如何上好小學的古詩鑒賞

一、作者背景。包括作者此時的人生跡遇，是窮困潦倒還是心花怒放，是壯志難酬還是躊躇滿志，是剛被罷黜還是新官上任。不同的時間作者的心境也會不同，就說杜甫，雖然一直走的憂國憂民的悲情路線，但總有幾首透露著歡快，像那「黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。」那時他在杜甫草堂過著安定的生活，所以詩中也流露著喜悅祥和。
二、時代背景。國家的安定與否，是否昌盛，關系著作者寫詩是的心態。怎麼說古代的詩人也是些知識分子，總會牽掛著自己的祖國，自己的人民，會為自己的國家鞠躬盡瘁，死而後已。所以了解詩詞的所在的年代，是欣賞古詩文的必要前提，知道了自作背景，才能對整首詩有一個大體的把握，明白這首詩的精魂所在。
三、表現手法。古詩文在創作的時候，經常運用一些修辭手法或者表現手法，像現在依舊常用的比喻、擬人、借代、對比，以小見大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲揚先抑，等等。不要小看這些，這些手法是使詩文變得優美含蓄的法寶，也是鑒賞古詩時必須考慮的因素。如果說前面的背景可以看出作者的思想深度，那麼這些表現手法則可以看出作者的文學造詣，這也是所謂的文採的一方面。
四、音韻之美。我國古代的詩歌都講究押韻，一首詩的韻腳一般都要相同。押韻不僅指韻腳，還包括平仄的區分，一首律詩或者絕句，前一句是怎樣的平仄，後一句是怎樣的對應，都有嚴格的規定，我們老師說，連教授也搞不清楚到底古代的詩歌是怎樣的的寫作要求。中國的古詩讀起來都朗朗上口，就是因為講究押韻的緣故，像兒歌一樣易讀，又像散文一樣深刻。所以說，音韻之美也是鑒賞的一個方面。
五、遣詞造句。其實。這是比較現代的一種說法，放在古詩鑒賞里有點不倫不類，但我暫時也想不出什麼更恰當的詞了，⊙﹏⊙汗…簡單點說就是看看他的用詞，有時一字之差，詩的意境就會有很大的不同，比如我們熟悉的「春風又綠江南岸」的「綠」字，再比如「僧推月下門」還是「僧敲月下門」，並由此而來的「推敲」的典故。這樣富有新奇意味的，或者運用的十分恰當的，令人眼前一亮的字就是我們所說的詩眼。
六、詩的結構。《詩經》中賦比興的手法，也是欣賞的一個方面，像《孔雀東南飛》的開篇就運用了興的手法。有時作者還會獨出心裁，來個以樂景寫哀情，或以哀情寫樂景，對比突出鮮明。比如《紅樓夢》里林妹妹慘死時暴雨那邊歡天喜地的娶媳婦。
七、整體意境。每首詩都有自己獨到的風格，李白的大多是瀟灑飄逸，杜甫的通常是沉鬱頓挫，王維的多是詩中有畫、畫中有詩，蘇軾的經常是豪放灑脫，等等。找到了詩自己的風格，你再鑒賞它就不困難了。

『貳』 如何教小學生賞析古詩

在詩歌教學中，很容易出現的課堂現象就是師生糾纏於字里行間的意思，為了一個詞語、一句話的解釋，討論不休，導致全詩意境的支離破碎。引導小學生進行詩歌鑒賞，要注意意境的導入與營造，淡化對詩歌本身的解釋，從詩境入手，抓住重要的意象，整體感悟。一首優秀的詩歌，給讀者提供的是個多層次的結構:在確定的框架外，還有許多不確定的點;在有形的內容之外，還有許多無形的暗示。在鑒賞過程中，讀者僅僅知覺有形的內容和確定的框架是不夠的，還需要通過想像，對無形的暗示予以發掘。可以把審美對象的某些特徵與自己的生活經驗聯系起來，從而對頭腦中浮現的審美意象有所改造，使之變得更加豐滿，更為親切。

要鑒賞詩歌，理解詩意，走近詩人，從感性經驗上升到理性經驗，教師勢必要引導學生鑒賞、評點詩歌的語言。可以這樣說，詩人所用的每一個詞都是有深意的，詞語之於詩歌的重要性，就決定了詩歌語言的凝練、柔軟、多義、情感、心靈化，並且富有彈性。詞語自身有很多特性，從哪些方面入手呢?我們可以提醒學生對詞義輕重、使用范圍、使用對象、語體色彩、文化色彩、感情色彩進行辨析與區分。除此，我們要重點關注的是一些詞彙的超常搭配，即那些比較特殊的語言現象，包括詞性活用、大詞小用，小詞大用，以及詞語的擺放位置。在詩歌中，我們常常可以發現這樣的詞性變異:「春風又綠江南岸」，「啊，紅了荔枝，黃了菠蘿，綠了檳榔/啊，熟了生活，甜了感情，美了願望」，詩人把形容詞「紅」「黃」「綠」 「熟」「甜」「美」活用為動詞，再把這些詞置於句首，這不僅渲染出一個斑斕的、多彩的、豐收的季節，而且寫出了自然的變化帶來的人心的變化，大自然的豐富多彩和詩人喜悅美好的情緒皆躍然紙上。如果漠視詞語的超常搭配，我們就可能無法理解詩歌的主旨。

詩歌教育的一個重要目的就是在發展學生鑒賞能力的同時，激發學生的想像力和創造潛能。我們在進行詩歌鑒賞時，要把一些與本能和行動緊密聯系的感官反應，經過藝術符號的轉化，從實用中解放出來，它們作為想像的材料。有了這些材料，有了鑒賞對象的制約，讀者的想像也不至於無邊無際，而是一種有所依傍的想像，讀者也能在一定程度上參與產生新的信息。

對於詩歌鑒賞而言，特別是針對小學生的詩歌鑒賞，筆者認為，教師首先要有這樣一個意識:教師和學生都是讀者，所不同的是，教師往往先於學生讀到這首詩。明確了這樣的關系，在教學過程中，就不會是滿堂灌或教師一人的獨角戲。詩歌是一種美，而美的傳遞方式應該是一種熏染而不是一種解析。因此，教師的作用應該是釋放自己的詩情去召喚學生的詩情。那麼，教師的詩情從何而來?教師就要動用詩歌鑒賞方面的知識多讀好詩，詩歌常讀常新，唯有教師把詩內化為自己的生命感悟，才能更有效地引導學生，打動學生。

『叄』 低年級小學生對詩歌的鑒賞應達到什麼水平

提高學生詩歌鑒賞能力可以從以下幾方面入手：

一、重視背誦

日常的語文教學是學到詩歌講詩歌，考到詩歌講詩歌，這些都是治標不治本。不能引導學生真正的熱愛詩歌，也很難真正提高學生的詩歌鑒賞能力。長期堅持背誦詩歌就像長期吃飯，營養會一點一滴補充身體。所以在詩歌教學的時候重視詩歌背誦，在其他單元可以弱化詩歌背誦但不能停止詩歌背誦。詩歌教學的時候可能是每天背誦一首詩，不再是個教學單元，我們可以一星期背誦一首詩或者一星期背誦一個詩歌名句也行，總之不能停止詩歌的背誦學習。

再者，書讀百遍，其意自見。長期的誦讀有助學生培養語感，熟悉古典文化，積累豐富的認知經驗，對學過的知識不自覺加以運用，養成觸類旁通思考的習慣。

二、積累古典詩歌意象的含義

以冰雪的晶瑩比喻心態的忠貞、品格的高尚。對月思親——引發離愁別緒，思鄉之愁。以折柳表惜別。以蟬喻品行高潔。古人認為蟬餐風飲露，是高潔的象徵，所以古人常以蟬表現自己品行的高潔。以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。以菊花象徵堅貞高潔的品質。以梅花代表傲霜鬥雪，不怕打擊挫折，純凈潔白的形象。以松象徵堅貞高潔。以蓮代表愛情。梧桐是凄涼悲傷的象徵。杜鵑是凄涼哀傷的象徵。以鷓鴣鳥表達離愁別緒。鴻雁代表遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。

意象的含義是理解古典詩歌的一把鑰匙，正確把握詩歌意象的含義就找到了通往理解詩歌的光明大道，要善於引導學生正確運用這把鑰匙。

三、歸類識別詩歌的情感

贈友送別：一般是叮囑對方，表達一種依依不捨的感情或別後的思戀。例如：依依不捨的留念。如柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》。

情深意長的勉勵，如王勃《送杜少府之任蜀川》。

坦陳心志的告白，如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」

詠史懷古：一般是憑弔古人的人或事。對人，或表達緬懷之情，或追慕古賢，渴望像古人那樣建功立業；或表達昔盛今衰的感慨，或借古吟今。

邊塞征戰：一般來說，邊塞征戰詩表現英勇作戰、保家衛國這樣壯麗主題的比較少，而表現對戰爭的厭惡，表現對家鄉親人的思念的比較多。

山水田園：以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表達詩人對現實的不滿，對寧靜平和生活的嚮往。代表詩人：陶淵明、大小謝、王維、孟浩然。

寫景抒情：即詩人因所見的景物而引起了心中的某種感觸，於是描繪當時的景物來抒發自己的感慨。抒寫對美好景物的喜愛和贊美、表達自己的喜悅和陶醉較多。當然，傷春悲秋的詩也不少，也有借凄涼的環境表達自己的孤寂惆悵、苦悶之情。其實「寫景抒情」幾乎是每一首詩必用的手法。

詠物言志：詩人不直接表露自己的思想、感情，而是採用象徵、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融於某種具體事物的一類詩歌，往往是表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己報國無門、懷才不遇的傷感，或表現其他或喜或悲的感情。例如：建功立業的渴望。如曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》。

保家衛國的決心，如王昌齡《從軍行》。

報國無門的悲傷，如辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》。

山河淪喪的痛苦，如陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》。

年華消逝、壯志難酬的悲嘆， 如蘇軾《水調歌頭·赤壁懷古》。

揭露統治者窮兵黷武，如杜甫《兵車行》。

理想不為人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。

學生將每類詩歌都記幾首代表作，如果讀別的詩歌可以根據意象判斷這首詩歌屬於哪一類，又屬於這類中和哪一首風格近似的作品，然後再各根據其個性深入解讀，這樣讀詩歌的難度就降低了很多，學生就有章可循，有法可依。

四、以寫促學

要想牢記一個原理，最有效的是運用。所以我們不妨從運用入手，即寫古典詩歌入手引導學生提高詩歌鑒賞能力。對學生來說寫古典詩歌也許是一件難事，不要緊，我們可以放低要求，比如讓學生有意識運用學過的意象組織詩歌，表達情感，不要將注意力集中在格律上，而集中在對意象的運用，情感的表達。老師在學生寫作詩歌時不要指手畫腳，要讓學生自我評判，讓同學互相評判，這樣會增強他們的自信，讓他們感受到寫作的愉快。

『肆』 小學兒童詩歌賞析

天上的街市抄
郭沫若
遠遠的街襲燈明了，
好像閃著無數的明星。
天上的明星現了，
好像點著無數的街燈。
我想那縹緲的空中，
定然有美麗的街市。
街市上陳列的一些物品，
定然是世上沒有的珍奇。
你看，那淺淺的天河，
定然是不甚寬廣。
那隔著河的牛郎織女，
定能夠騎著牛兒來往。
我想他們此刻，
定然在天街閑游。
不信，請看那朵流星，
是他們提著燈籠在走。

『伍』 小學生古詩賞析

長相思
李白

長相思，在長安。
絡緯秋啼金井闌， 微霜凄凄簟色寒。
孤燈不明思欲絕， 卷帷望月空長嘆。
美人如花隔雲端。

上有青冥之高天， 下有淥水之波瀾。
天長路遠魂飛苦， 夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。

李白七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。象這首《長相思》，大約是他離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作，就顯然屬於這樣的作品。

「長相思」本漢代詩中語（如《古詩》：「客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別」），六朝詩人多以名篇（如陳後主、徐陵、江總等均有作），並以「長相思」發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此詩即擬其格而別有寄寓。

詩大致可分兩段。一段從篇首至「美人如花隔雲端」，寫詩中人「在長安」的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴——這從「金井闌」可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞——階下紡織娘凄切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是「霜送曉寒侵被」時候，他更不能成眠了。「微霜凄凄」當是通過逼人寒氣感覺到的。而「簟色寒」更暗示出其人已不眠而起。眼前是「羅帳燈昏」，益增愁思。一個「孤」字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。「思欲絕」（猶言想煞人）可見其情之苦。於是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什麼呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：「美人如花隔雲端。」「長相思」的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔雲端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要「空長嘆」了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。

以下直到篇末便是第二段，緊承「美人如花隔雲端」句，寫一場夢游式的追求。這頗類屈原《離騷》中那「求女」的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而「天長地遠」，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動盪的淥水，還有重重關山，盡管追求不已，還是「兩處茫茫皆不見」。這里，詩人的想像誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。「青冥」與「高天」本是一回事，寫「波瀾」似亦不必兼用「淥水」，寫成「上有青冥之高天，下有淥水之波瀾」頗有犯復之嫌。然而，如徑作「上有高天，下有波瀾」（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎麼讀也不夠味。而原來帶「之」字、有重復的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠嘆的語感，正《詩大序》所謂「嗟嘆之不足，故永歌之」（「永歌」即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如「蜀道之難難於上青天」、「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」、「君不見黃河之水天上來」等等，句中「之難」、「之日」、「之水」從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情於詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作「天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難」，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由於這個追求是沒有結果的，於是詩以沉重的一嘆作結：「長相思，摧心肝！」「長相思」三字回應篇首，而「摧心肝」則是「思欲絕」在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。

此詩形式勻稱，「美人如花隔雲端」這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；後面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從「長相思」展開抒情，又於「長相思」一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助於抒情。詩中反復抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，「美人如花隔雲端」就不象實際生活的寫照，而顯有托興意味。何況我國古典詩歌又具有以「美人」喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》「恐美人之遲暮」。而「長安」這個特定地點更暗示這里是一種政治的托寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含於形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。所以王夫之贊此詩道：「題中偏不欲顯，象外偏令有餘，一以為風度，一以為淋漓，烏乎，觀止矣。」（《唐詩評選》）

古詩詞賞析----李白:長相思·其一
《長相思·其一》 作者：李白

長相思，在長安。
絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。
孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。
美人如花隔雲端，上有青冥之高天，下有淥水之波瀾。
天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。

【註解】：
1、絡緯：又名莎雞，俗稱紡織娘。
2、金井闌：精美的井闌。
3、簟色寒：指竹席的涼意。

【韻譯】：
長相思呵長相思，我們相思在長安，
秋天蟋蟀常悲鳴，聲聲出自金井闌。
薄霜凄凄送寒氣，竹席已覺生涼寒；
夜裡想她魂欲斷，孤燈伴我昏暗暗。
捲起窗簾望明月，對月徒然獨長嘆；
如花似玉美人呵，彷彿相隔在雲端！
青青冥冥呵，上是無邊無垠的藍天，
清水渺渺呵，下是浩浩湯湯的波瀾。
天長長來地迢迢，靈魂飛越多辛苦；
關山重重相阻隔，夢魂相見也艱難。
長相思呵長相思，每每相思摧心肝！
【評析】：
這兩首詩，都是訴述相思之苦。
其一，以秋聲秋景起興，寫男思女。所思美人，遠在長安。天和地遠，關山阻遏，夢魂難越，見面為難。或以為此詩別有寄託，是詩人被迫離開長安後，對唐玄宗的懷念。喻守真以為「不能說他別有寄託，完全詠的『長相思』本意」，此說有其道理。
其二，以春花春風起興，寫女思男。望月懷思，撫琴寄情，憶君懷君，悱惻纏綿。真有「人比黃花瘦」之嘆。
這兩首詩，在《李太白詩集》中，一收卷三，一收卷六。所寫時地迥異，格調也截然不同，實為風馬牛不相及。但蘅塘退士輯為先後，看起來似乎是一對男女，天各一方，各抒相思之苦，其實不然。

《長相思》
白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。明月人倚樓。

「長相思」為詞牌名，但本詞內容與此密切相關。詞分上下兩闋，格律和字數一樣。每闋四句，押平聲韻。

這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想像這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會。下闋直接抒寫情懷，因所思之人沒有回來，只得在這月明之夜，獨倚高樓。

抒發悠悠不盡的「思」和「恨」。全詞以月下脈脈的流水映襯，象徵悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，因而能深深打動讀者心弦。

長相思---白居易

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭。吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。

注釋:

汴水：源於河南，東南流入安徽宿縣、泗縣，與泗水合流，入淮河。

泗水：源於山東曲阜，經徐州後，與汴水合流入淮河。

瓜州：在今江蘇省揚州市南面。

吳山：泛指江南群山。

悠悠：深長的意思。

評解：

這首《長相思》，寫一位女子倚樓懷人。在朦朧的月色下，映入她眼簾的山容水態，都充滿了哀愁。前三句用三個「流」字，寫出水的蜿蜒曲折，也釀造成低徊纏綿的情韻。下面用兩個「悠悠」，更增添了愁思的綿長。全詞以「恨」寫「愛」，用淺易流暢的語言，和諧的音律，表現人物的復雜感情。特別是那一派流瀉的月光，更烘托出哀怨憂傷的氣氛，增強了藝術感染力，顯示出這首小詞言簡意富、詞淺昧深的特點。

集評：

俞陛雲《唐五代兩宋詞選釋》：此詞若「晴空冰柱」，通體虛明，不著跡象，而含情無際。由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈遠，直到天末吳山，仍是愁痕點點，凌虛著想，音調復動宕入古。第四句用一「愁」字，而前三句皆化「愁」痕，否則汴泗交流，與人何涉耶！結句盼歸時之人月同圓，昔日愁眼中山色江光，皆入倚樓一笑矣。

黃升《花庵詞選》：此詞上四句，皆談錢塘景。

《詞譜》卷二：《長相思》，唐教坊曲名。此詞「汴水流」一首為正體，其餘押韻異同，皆變格也。此詞前後段起二句，俱用疊韻。

《刪補唐詩選脈箋釋會通評林》卷六十引黃升雲：樂天此調，非後世作者所能及。

《蓼園詞選》引沈際飛雲：「點點」字俊。

《白香詞譜箋》卷一謝朝征雲：黃叔升雲：此詞「汴水流」四句，皆說錢塘景。按泗水在今徐州府城東北，受汴水合流而東南入邳州。韓愈詩「汴泗交流郡城角」是也。瓜州即瓜州渡，在今揚州府南，皆屬江北地，與錢塘相去甚遠。叔陽謂說錢塘景，未知何指。

《放歌集》卷一陳廷焯雲：「吳山點點愁」，五字精警。

作者簡介：

白居易，字樂天，自號香山居士。太原（今屬山西）人。德宗貞元十六年進士。歷任翰林學士等官。由於他反對苛政，以詩歌指斥權貴，被貶為江州司馬，後又知蘇、杭，以刑部尚書致仕。他最工於詩，是中唐新樂府運動的中堅。在民間詞的影響下，倚聲填詞，通俗平易，清新雋麗，流傳較廣。

讀後感：
生活所迫飄在外，身在曹營心在漢。
誰人不知相思苦，男兒有淚不輕彈

長相思八首·白居易等作

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡頭，吳山點點愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人依樓。 唐·白居易
吳山青，越山青，兩岸青山相對迎，爭忍有離情？ 君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江邊潮已平。 宋· 林逋
山無情，水無情，楊柳飛花春雨晴，征衫長短亭。 擬行行，重行行，吟到江南第幾程，江南山漸青。 宋· 張輯
煙霏霏，雨霏霏，雪向梅花枝上堆，春從何處回， 醉眼開，睡眼開，疏影橫斜安在哉，從教塞管催。 宋·吳淑姬
雨如絲，柳如絲，織出春來一段奇，鶯梭來往飛。 酒如池，醉如泥，遮莫教人有醒時，雨晴都不知。 宋·無名氏
燕成雙，蝶成雙，飛來飛去楊柳旁，問伊因底忙？ 綠紗窗，篆爐香，午夢驚回書滿床，棋聲春晝長。 宋·無名氏
折花枝，恨花枝，准擬花開人共卮 ，開時人去時。 怕相思，已相思，輪到相思沒處辭，眉間露一絲。 明·俞彥
說相思，問相思，楓落吳江雁去遲，天寒二九時。怨誰知，夢誰知，可有梅花寄一枝，雪來翠羽飛。

江南敕勒歌詠鵝風詠柳涼州詞登鸛雀樓春曉涼州詞出塞芙蓉樓送辛漸鹿柴送元二使安西
九月九日憶山東兄弟靜夜思古朗月行望廬山瀑布贈汪倫黃鶴樓送孟浩然之廣陵早發白帝城
望天門山別董大絕句春夜喜雨絕句江畔獨步尋花遊子吟江雪尋隱者不遇楓橋夜泊漁歌子塞下曲
望洞庭浪淘沙賦得古原草送別池上憶江南憫農憫農山行清明江南春樂游原蜂小兒垂釣江上漁者
元日泊船瓜洲

『陸』 怎麼教小學六年級的古詩詞鑒賞

第一步：知人論世
「知人論世」是深入學習古詩詞的前提條件，有助於了解詩歌傳達的感情，有助於理解詩歌表現的意境，有助於更深層次分析詩歌塑造的形象，是解讀古詩詞的起點。在我國古代詩詞中，抒情主人公的形象多為詩人自我形象，或間接地、或多或少地帶有詩人的影子。在古典詩詞的教學過程中，應將知人論世作為解讀古詩詞的起點，以引導學生准確領悟和把握詩情詩境。
課前預習主要包括以下內容：第一，利用工具書，讀准每一個字的字音和初步理解詞語的意思；第二，利用學生現有的圖書資料或到學校圖書室借閱相關圖書資料了解相關寫作背景；第三，利用網路資源或向大人們詢問；第四，教師提供一些相關的卡片資料等等；通過這樣的課前預習既為下一步學習古詩詞打下基礎，又培養了學生主動學習的品質。

第二步：激趣導入
首先要激發小學生的學習興趣，引起他們的學習慾望，使課堂教學有趣、有序地順利進行。古詩詞教學，激趣方法很多，只要我們巧妙使用，激發學生興趣，激活其思維，就會使自己的課堂教學生動活潑，魅力無窮！筆者在多年來的古詩教學實踐中，積累了一些能有效提高學生學習興趣，增加學生古詩詞素養的方法。
一、揭題激趣法：引導學生找准題眼，弄清題目的意思。由學生介紹自己搜集來的資料，「把話語權交給學生」，既培養了口頭表達能力及聽說能力，明白了題目的意思，又為理解古詩的內容做好准備，效果會更佳，這樣的教學將為高效的課堂奠定基礎。
二、音樂激趣法：通過音樂創造場景氛圍,讓學生身臨其境，誘發思考，克服學習中的緊張、枯燥,而感到學習的樂趣。
三、講故事激趣法：在古詩教學中適當插入一些與教學內容有關的故事或傳說，就能激發學生的學習興趣。這些故事或傳說，曲折動人，引人入勝，易於在學生的心中產生感情上的共鳴，加深對詩意的理解和感悟。
四、表演激趣法：要充分調動學生已有的知識和生活經驗，想方設法讓畫面「動」起來，「活」起來，這樣更能加深學生對古詩的理解。教師在教學時，可在疏通詞句之後，啟發引導學生想像詩中人會怎麼想，怎麼說，怎麼做？然後，讓學生在此基礎上利用簡單的道具表演，教師最後加以點撥評價，效果頗佳。
第三步：初讀質疑
小學古詩詞教學應以讀為本，教學每一首古詩詞都應先讓學生自由讀詩文，注意讀准每一個字的字音。用同桌互讀、老師指名讀等多種形式，抽查學生讀准字音沒有。這一環節，教師可相機適當范讀。不管懂不懂，只要相信「書讀百遍，其義自現」，就這樣讀起來。因為一切語言學習最有效的方法就是多「接觸」，而文化教養最直截的方法也是「薰習」而已。
同時在這個環節中，教給學生理解古詩的方法，培養合作精神。先讓學生在朗讀的基礎上劃出不懂的字詞，提出疑問後，再讓學生小組討論。然後多讓學生交流、評議。整首詩重點字詞的理解到整首詩意思的理解，完全是讓學生自讀自悟出來的。而教師只起到組織、指導、點撥的作用，幫助學生總結出理解重點字詞的幾種方法：查字典、聯系詩句、看課後注釋、看插圖、問別人……總之通過由學生質疑討論達到初步理解古詩詞之目的。
第四步：吟誦明理
《語文課程標准》要求在引導學生學習古詩詞的時候，要讓學生「誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高欣賞品位和審美情趣。」因此在教學中，我們應盪起「誦讀和感悟」的雙槳，盡情遨遊在詩海中，必將拾到許多美麗的珍珠。
一、學習詩歌，誦讀是關鍵，更是感悟的基礎。
二、在朗讀中體驗情感。
三、在情境中加深情感。
第五步：拓展延伸
學生進行拓展閱讀，打開課外閱讀的新視窗。當學生有了一定數量的積累後，完全可以跳出教材，進行組詩的教學。學生的品味在一步步提高，讓他們感受到在古典文學中，自己所知僅是蒼海一粟，從而激起他們更強烈的學習慾望。在教學古詩文時應抓住時機適當延伸，拓展誦讀面，擴大儲存量。詩中有詩，詩外有詩，以詩帶詩，把相關的詩詞優化組合，既加深對原有教材的理解感悟，又豐富拓展學習內容，這是經典古詩文教學的共同特色。所謂詩中有詩，並不是簡單的一篇帶多篇，以量多取勝。而是在深入研讀文本，挖掘其意境、情感及語言特色的基礎上，搜集、精選有關詩句、詩篇，有機地融合在學詩過程中，相互引證，相得益彰。
一、延伸同主題的作品
二、延伸同題材的作品
三、延伸同詩人的作品
四、拓寬題材
五、揮筆作畫，再現意境

『柒』 小學生詩文賞析

李白

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚射。

孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

【詩版文解釋】
老朋權友在西面的黃鶴樓與我辭別，
在三月份煙霧迷
漫、
繁花似錦的春天去揚州。
孤船的帆影漸漸遠去消失在碧空的
盡頭，只看見長江浩浩盪盪地向天邊流去。

【詩文賞析】
李白與孟浩然的交往，是在他剛出四川不久，正當
年輕快意的時候，他眼裡的世界，還幾乎像黃金般美好。比李白
大十多歲的孟浩然，這時已經詩名滿天下。詩人送友人遠行，對
老朋友要去繁華的揚州充滿了羨慕，
詩中洋溢著歡快的情緒。
詩
人在江邊極目遠送，可見兩人友情的深厚。全詩自然清麗、境界
開闊、形象傳神

『捌』 小學生詩歌評語

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。（贊美）
百尺竿頭更進一步。（鼓勵）
欲窮千里目，更上一層樓。（鼓勵）
問渠那得清如許，為有源頭活水來。（

『玖』 詩歌賞析(小學生範文版

太多了，不知道你要的是幾年級的，舉一例吧：

詠鵝
駱賓王
鵝鵝鵝，曲項向天歌。
白毛浮綠水，紅掌撥清波。
[注釋]
1.詠：用詩、詞來敘述或描寫某一事物。《詠鵝》是駱賓王七歲時寫的詩。
2.項：頸的後部。
3.掌：詩中指鵝的腳掌。
[簡析]
這首詩從一個七歲兒童的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫得極為生動活潑。
首句連用三個「鵝」字，表達了詩人對鵝十分喜愛之情。這三個「鵝」字，可以理解為孩子聽到鵝叫了三聲，也可以理解為孩子看到鵝在水中嬉戲，十分 欣喜，高興地連呼三聲「鵝、鵝、鵝」。
次句「曲項向天歌」，描寫鵝鳴叫的神態。「曲項」二字形容鵝向天高歌之態，十分確切。鵝的高歌與雞鳴不同，雞是引頸長鳴，鵝是曲項高歌。
三、四句寫鵝游水嬉戲的情景：「白毛浮綠水，紅掌撥清波。」「浮」「撥」兩個動詞生動地表現了鵝游水嬉戲的姿態。「白毛」「紅掌」「綠水」等幾 個色彩鮮艷的片語給人以鮮明的視覺形象。鵝白毛紅掌，浮在清水綠波之上，兩下互相映襯，構成一幅美麗的「白鵝嬉水圖」，表現出兒童時代的駱賓王善於觀察事 物的能力。
駱賓王與王勃、楊炯、盧照鄰齊名，被稱為「初唐四傑」。徐敬業起兵討伐武則天時，駱賓王代他寫《討武檄》。檄文羅列了武後的罪狀，寫得極感人。 當武後讀到「一抔土之未乾，六尺之孤安在」兩句時，極為震動，責問宰相為何不早重用此人。徐敬業兵敗後，駱賓王下落不明，有被殺、自殺、逃匿不知所終等傳 說。
===================
如果需要其他的請留言