吳冠中畫作賞析

① 吳冠中的滄桑之變它與寫實繪畫有什麼不同

吳冠中的滄桑之變它與寫實繪畫有的最大不同就是 寫實是要刻意的將事物的本事描繪的面面俱到 而他的那個只能算是寫意

② 吳冠中 春雪 美術鑒賞

大地新裝，素白銀亮。太陽一出來，雪就慢慢融化了，成了另一番景象：斑斑駁駁，黑白交錯；那墨綠的山坡和樹叢顯露出黑一塊白一塊大大小小長長短短的錯綜組合，且瞬息萬變，雪降神工繪出了巨幅抽象春雪.

③ 求吳冠中的《等待》賞析

約定此時此地相見，然而人未到，等待。
「月上柳梢頭，人約黃昏後」是甜蜜的回憶或等待的惆悵。
從「等媽媽回來」到「倚門望子」，家家都在等待中。
等待開花，等待結果，果子熟了，還等待，等待明年。
郵遞員給人們帶來等待的謎底，如今滿街大哥大，等待的已不是書信。
等待集合、等待排隊、等待通知、等待早請示晚匯報、等待廢話連篇的報告會的結束、等待典禮開始、等待誤點的航班……「等待」是賊，竊走人們的光陰，如果能用電腦統計每人一生中浪費於等待的長長短短的時數之總和，必大吃一驚，人命半條。
然而不得不等待，中國諺語：「欲速則不達」；法國諺語：「必須懂得等待」；我故鄉的老鄉們說：「性急吃不得熱粥。」
「守株待兔」嘲笑蠢人，但也因確曾有兔子撞到了他的懷里，才令他萌生了「等待」這一不費勁的非分之想。希冀在等待中獲兔子的人豈止守株者。
小學生等待上中學，中學生等待上大學，大學生等待滿意的職業、美好的家庭……人生是條長長的鏈子，「等待」是各環節鏈子間的紐帶。
引人入勝的風景，遠處有亭台，人們朝亭台走去，到了亭台，更遠處有溶洞，於是奔向溶洞，溶洞又非終點，更遠處有瀑布……人們因此不顧疲勞不斷地前進。引人走向遠處是由於亭台、溶洞、瀑布的魅力；人們在人生道路上不斷付出等待，為了爭取更美好的一個未來的景點。「等待」寄寓於「希望」；「希望」依偎著「等待」。
等待的未必能獲得，而未曾等待的不速之客卻飛快來到，而且絕對驅不走，避不開；中年在必經之途守候青年，老年又悄悄攜走了中年。

④ 鑒賞吳冠中的《春如線》

我國傳統繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫必然涉及筆墨。逐漸，舍本求末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優劣的標准。

構成畫面，其道多矣。點、線、塊、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思，作者尋找任何手段，不擇手段，擇一切手段。果真貼切地表達了作者的內心感受，成為傑作，其畫面所使用的任何手段，或曰線、面，或曰筆、墨，或曰××，便都具有點石成金的作用與價值。價值源於手法運用中之整體效益。威尼斯畫家味洛內則(Veronese)指著泥濘的人行道說：我可以用這泥土色調表現一個金發少女。他道出了畫面色彩運用之相對性，色彩效果誕生於色與色之間的相互作用。因之，就繪畫中的色彩而言，孤立的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，無所謂優劣，往往一塊孤立的色看來是臟的，但在特定的畫面中它卻起了無以替代的效果。孤立的色無所謂優劣，則品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。

屋漏痕因緩慢前進中不斷遇到阻力，其線之軌跡顯得蒼勁堅挺，用這種線表現老梅干枝、懸崖石壁、孤松矮屋之類別有風格，但它替代不了米家雲山濕漉漉的點或倪雲林的細瘦俏巧的輕盈之線。若優若劣?對這些早有定評的手法大概大家都承認是好筆墨。但筆墨只是奴才，它絕對奴役於作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態，無從考慮將呈現何種體態面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的舊時形式，真正該反思的應是作品的整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。

豈止筆墨，各種繪畫材料媒體都在演變，但也未必變了就一定新，新就一定好。舊的媒體也往往具備不可被替代的優點，如粗陶、宣紙及筆墨仍永葆青春，但其青春只長駐於為之服役的作品的演進中。脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零。

⑤ 吳冠中的 畫 獅子林的賞析

點線面的完美結合，色彩的強烈對比，最重要的是，風箏不短線的抽象美，情感美，通過抽象重要特徵的具象，特徵的表現，給去過獅子林的人一種強烈的歸屬感和認同感。抽象的最高境界莫過於此，藝術之創新也莫過於此。

⑥ 鑒賞吳冠中油畫《長江三峽》

一九七三年冬，受周恩來總理委託，吳冠中、黃永玉、祝大年、袁運甫為北京飯店創作《萬里長江圖》同赴三峽寫生。在奉節的一周時間里，我有幸陪同幾位先生，每天在外寫生十多個小時。每天清早先生們隨航道段管理航道燈的工作船進入瞿塘峽，天黑後方乘船返回縣城。時值寒冬，峽風很大，寫生畫板隨時有被風颳走的危險，不得不用石塊將畫架固定。中午只能吃幾口冷饅頭。面對雄奇夔門，先生們心境豁然開朗，一切困難都被拋在一邊。白天在刺骨的峽風中寫生，晚上挑燈整理畫稿，創作態度嚴肅認真。而且每天寫生回來，每人必作舊體詩一首，互相切磋，相互學習。從幾位先生的言談中我感覺到，他們特別地珍惜這次寫生機會。在思想和藝術被禁錮的年代，如果沒有周總理的指示，他們只能呆在北京的家裡「學文件」。

那時，奉節還沒有一家象樣的招待所，先生們住在縣政府的幾間簡易客房內。自己掏錢在職工伙食團吃飯。有一次回來晚了，做飯的高師傅見飯菜已冷，特地給幾位先生燒了一道熱湯。先生們邊喝邊說：「好湯！好湯！」。黃永玉先生風趣地說，廚師水平高低就看湯燒得好不好，看來你是個好廚師。高師傅人很厚道，聽了表揚只是笑。為答謝高師傅，黃先生為他畫了幅惟妙惟肖的線描肖像。幾位先生在旁看了，都稱贊畫得好，並叮囑高師傅好好保存。離開奉節前，吳冠中先生為感謝航道段同志每日提供交通方便，將一幅畫在三層板上的《夔門》油畫贈給段里的一位同志。這件銀灰色調的夔門約四尺三開大，先生整整畫了一天。吳冠中先生還特意作山水一幅，並題上自作的黃山詩，贈給我作為紀念。二十多年來，這幅四尺六開的即興之作得到我精心的保存，看到它彷彿就看到了吳冠中先生在峽里專注寫生的情形。

來源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_65d623e30100jswc.html) - 一九七三年，我陪吳冠中在長江三峽寫生_魏靖宇_新浪博客
今年六月，全國政協考察團一行在王文元副主席的率領下，考察游覽長江三峽瞿塘峽和歷史名勝白帝城。在考察團的名單中，我驚奇地發現了全國政協常委、「人民的藝術家」吳冠中。想不到時隔二十七年，我能再次在三峽見到吳冠中先生。我連夜找出那幅紙張已微微發黃的《黃山詩意畫》，心中熱切地盼望著第二天能早日見到先生。十六日這天下午，天很熱。考察團一行乘船前往瞿塘峽、白帝城參觀。在人叢中，我一眼便發現被人簇擁著的吳冠中先生。我疾步上前，握住先生的手，說：「吳老還記得我嗎？二十七年前，我陪您到峽里寫生，沒想到今日又相見在白帝城。」說著便將隨身帶來的畫展示給吳老。吳冠中先生和站在一旁的著名畫家趙士英都十分驚喜。吳老忙說：「記得！記得！那時你還是個小夥子。」我說：「吳老上次到三峽時五十多歲，正是我現在的年齡。」周圍人亦同聲說道「有緣！有緣！」回顧往事，吳冠中先生記憶猶新，接過《黃山詩意圖》，感嘆時光如流、不禁駭然。吳老特別提起那幅贈給航道段那位同志的《夔門》，說：「我當時實在是有點捨不得啊！可是我們沒有錢付船費，只有送畫。」

船抵白帝山，八十一歲高齡的吳老，步履矯健，信步攀上長長的石階。許多年紀比他輕的，都走不過他。在三峽口，吳老連聲贊嘆夔門的雄奇。他說：「夔門雖線條簡練，但很有觀賞性。每次看夔門，都有不同的感受。」我說：「現在到三峽寫生的畫家，特別是名畫家相對以前少多了。」他說：「畫家閉門造車是不行的。」在白帝城，吳冠中先生始終不到休息室休息。藝術家的眼睛在不停地攝取自然之美，記錄歷史的滄桑。在我的帶領下，先生游覽了白帝城，並饒有興致地參觀了三峽木石藝術作品展。臨別前，我對先生說：「不管怎麼樣，您得為白帝城簽個名，不然是白帝城的一大遺憾。」博物館的同志准備好筆墨。吳冠中先生略為思索，揮筆寫到：「白帝城上念興亡吳冠中2000.6.16於白帝城」 。

⑦ 吳冠中的滄桑之變賞析

] 吳冠中致力於風景油畫創作,並進行油畫民族化的探索.他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動

⑧ 春如線的作品賞析

和這些多情的線條抄邂逅，成為解讀吳冠中畫作的第一道門檻。人們常說，一千個讀者就有一千個哈母雷特，也許觀眾所見、所感已不是作者的本意了—但這不重要，重要的是—觀眾從其作品中得到了精神的陶冶和升華！《春如線》的結構是如此緊密，我們無法想像可以在任何地方添加一堵牆或一根草，但吳冠中灑上去的那些看似毫無意義的墨點，卻不可思議地使整個畫面充滿流動的韻律。在色彩的使用上，吳冠中同樣做到了既簡約、又精確，畫中色彩既少且淡，畫中的幾點紅，與畫面右下方的一方印章，巧妙地使整個畫面達到了完美的平衡，山頭的淡綠，使畫面充滿生氣。有人說，吳冠中的筆法最適合描繪春天，因為它本身就帶著雋秀之美。這話並非不恰切，尤其是當我們面對著像這幅娟秀、恬靜的《春如線》，我們不得不說：要展現春天的清新之美，很難有比這更確當的筆法了。也許，這就是一位偉大畫家所獨具的魅力。

⑨ 吳冠中的滄桑之變從色彩上來講有什麼風格

吳冠中的風景畫，早年多是以江南水鄉為主要題材，白粉牆，黝黑瓦，湛藍天，赭灰地。

畫面詩意盎然，半具象半抽象的色塊、線條，以點線面的有機構成形式，營造出一種新的空間幻覺，在這跳躍與平衡、歡快與沉穩的起伏節奏中，蘊含著極為濃厚的畫意和畫境。

吳冠中用硬筆創作以軟筆為特徵的中國畫。這大概是他那個時代的藝術家的特點，受中學為體、西學為用的影響。那些個時代畫家在東西方文化藝術的領域來回穿梭。

沾染上了異樣的表現方式與另樣的藝術氣息，難分伯仲。吳冠中的國畫特別是風景的裝飾意味很強。那些色塊、那些線條都表現出了很強的形式感。

(9)吳冠中畫作賞析擴展閱讀：

「北方的風景「吳冠中先生的油畫「北方的風景」，由全國委員會前主席收集中國人民政治協商會議（政協）李同志30年來，被監護人國際拍賣公司拍賣成功，拍賣了2700萬元。

這幅作品是吳冠中為北京首都國際機場創作的大型壁畫。吳老對這幅作品的評價是：「這幅畫不小，我已經盡力了，所以它不再是『草稿』，而是已經體現了一幅巨作的最終效果。」

這幅作品描繪了中國北方的雄偉自然，融合了中國水墨的精緻和西方油畫色彩的和諧。這是一幅極為珍貴的吳老畫。拍賣所得將全部用於資助三資教育基金會為貧困大學生提供教育。

⑩ 吳冠中《獅子林》賞析

獅子林為蘇州四大名園之一，因園內「林有竹萬，竹下多怪石，狀如狻猊(獅子)者」，又因天如禪師得法於浙江天目山獅子岩，為紀念佛徒衣缽、師承關系，取佛經中獅子座之意，故名獅子林。關於獅子林的畫作，古往今來，特別是元明清以來，有記載的即上百幅，不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑，以點、線、面相結合的方式，引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年創作的《獅子林》圖上，楊延文題曰，獅子林系吳冠中先生八十年代創造性地運用擠線繪製作品之新形式。

獅子林獨特的形貌給了吳冠中創作抽象畫的最初靈感。他在《不斷線的風箏》中稱，我作過一幅《獅子林》，畫面五分之四以上的面積表現的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目瞭然，便是園林了。但將觀眾引入園林後，他們迷失於抽象世界，願他們步入抽象美的欣賞領域。這近乎我的慣用手法。蘇州拙政園里的文徵明手植紫藤，蘇州郊外光復鎮的漢柏(所謂清、奇、古、怪)，均纏綿曲折，吸引我多次寫生，可說是我走向《情結》、《春如線》等抽象作品的上馬石。

畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅緻大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆並不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力，使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻，又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是，假山上的亭台樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象，接近於傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染，表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的遊人和水中游動的金魚、飄動的浮萍，使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，氣勢磅礴，乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。