顧城夢痕賞析

『壹』 誰知道有關顧城的一切

顧城：讓詩歌成全愛與死亡 顧城（1956—1993） 「非正常死亡」落在詩人身上，往往比落在常人身上更容易被接受和理解 ，無論是死於決斗場的普希金，因飛機失事「吻火」而亡的徐志摩，還是把頭枕在冰涼鐵軌上的海子，大抵如此。但好像從沒有一個詩人像顧城那樣，他的「詩人之死」竟帶有了「罪與罰」的宿命意味。今年是顧城去世10周年，他走了，留下了那麼多詩篇與故事，繼續感動著我們。 他的詩——顧城像徐志摩一樣，也是活在夢里的詩人 一個大眼睛的男孩子，十歲時讀了法國昆蟲學家法布爾的《昆蟲的故事》，開始天真地思考人的命運。昆蟲世界告訴他，每個細小的生命都有它們的生活。漸漸地，他發現可以聽到天地間萬物變化和生長的聲音了，而且，那也正是自己生命變化和生長的聲音。這是同一種聲音。最早使他感到詩的是雨滴。「在雨滴中閃現的世界，比我們賴以生存的世界，更純、更美。」在自然里，他「感到了無數生命和非生命的歷史。」但把這種感覺寫成詩是那麼難！偉大的自然之美的震懾，竟使他身體里「充滿了一種微妙的戰栗」。他多想記下那一切，「那雲上火焰一樣搖動的光輝」。 在上個****的「朦朧詩」時代，顧城是一個特殊的存在。他那首寫於1979年只有兩句話的著名詩篇《一代人》，在成為顧城標簽之作的同時，成了剛從劫難中蘇醒過來的「一代人」的精神箴言：「黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明」。在那之後，一個青春的孩子般的詩人在新詩的星空劃過了短瞬的十年。 如果讓我選出20****中國的童話詩人，我覺得只有20年代的徐志摩和80年代的顧城夠格。在對待愛情上，他們都把它視為生命的一切意義所在。誰有了愛，誰就有了幸福。戀愛的成功是生命的成功，戀愛的失敗也即是生命的失敗；他們都是任性而長不大的孩子，都有著單純的生命信仰。徐志摩要追求的理想人生全部包容在他的「單純信仰」里，一個是「愛」，一個是「自由」，一個是「美」。而顧城是沉淪在自造的幻象里，「本真童心仍是一種很寶貴的藝術精神」。相較而言，或許顧城在氣質上更多了些「****末」的憂郁和偏執。 顧城以為，「詩人的工作就是要把破碎在生活中的生命收集起來，恢復它天然的完整。」他尊崇那位和他一樣「都曾當過笨拙的木匠」的北歐寒冷世界的安徒生，「你運載著一個天國／運載著花和夢的氣球／所有純美的童心／都是你的港口。」 童心是沒有慾望的。顧城的早期詩歌多在意向的透明裡透出童稚的諧趣，雖意向世界也是繁復的，但遠沒有後來的詩作那麼難破解。 顧城像徐志摩一樣，也是活在夢里的詩人。夢離現實是遠的，那正是《遠和近》的質疑。詩句是淡淡的，詩意卻是冷漠的。人與人之間的誠信在遠近之間，他寧願選擇「雲」，而不是「你」。「雲」是遠的近，「你」是近的遠。 《夢痕》是另一番「遠和近」的意向。「我看見／詩安息著／在那淡綠的枕巾上／在那升起微笑的淺草地上／發縷像無聲的瀑布……」「近」的「珊瑚般生長的城市」被黑暗的淤積「掩蓋了」。夢是「遠」的，可在夢里，「我是魚，也是鳥／長滿了純銀的鱗和羽毛／在黃昏臨近時／把琴弦送給河岸／把蜜送給花的戀人」。 想想詩人最後的悲劇，不也是由於愛的「遠」「近」造成的。他有著「超越現實圄地的異想」，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。「他只有她／自己，和微微晃動的北冰洋」。 那個遙遠的「激流島」不啻是他的「北冰洋」。他願像愛斯基摩人一樣，在「雪屋裡／燃燒著一盞／鯨魚燈」，「想人生」。那在鯨魚燈影里晃動著的「睏倦的漿」，是現實壓迫的疲憊；只靠「自製的神」，支撐生存的信念。 於是，便有了「生存掙扎與死亡命定」。「在這寬大明亮的世界上／人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁」。他用詩表明，人在這「偶爾，也有蒲公英飛舞」的世界上，活得像生命的囚徒，被那「木樁」套牢。人生的悲劇宿命在於，「被太陽曬熱的所有生命」，終將被「死亡」所收獲。 顧城的死亡意識，死亡情結是異常濃重的。當他覺得用來抗擊死亡的愛，不能「遠離即將來臨的黑夜」時，就把自己當「一穗大麥」奉獻給死亡。 這時，絕望的痛苦使存在的勇氣在面對死亡時，顯得是那麼孤苦無助。 他的愛——顧城的慾望分明是詩人的「童心」的慾望 如果顧城與謝燁、英兒或顧城與英兒、「另一個男人」的「三角戀」發生在今天，是算不上驚世駭俗的。但在那樣一個中國的年代，還是有驚天動地的意味。照一般理解，他們的關系不過是男人或女人的移情別戀而已。但四個當事人中有三個是「詩人」，就顯得不那麼一般了。我始終不懷疑任何一方的愛，都是出於真誠，也會刻骨銘心。至於英兒是否撒謊，杜撰了「強暴的初夜」；是否毀滅了一個好端端的家庭，都已經不重要了。 顧城在是個詩人的同時，盡管孩子氣，可畢竟還是個有世俗慾望的男人。而在是個男人的同時，又更是個詩人。所以才把他心裡這兩個他生命中的女人，在視為慾望女體的同時，還視為世間的藝術珍品。 他對謝燁的愛情是真的，是詩的；對英兒的愛同樣是詩的，也是真的。當他是個詩人時，沒有欺騙兩個女人的感情。但他「堂吉訶德式的意念」使他努力想營造的，是由一個亞當兩個夏娃吃了禁果卻假裝沒吃的「伊甸園」——紐西蘭的「激流島」；當他是個男人時，卻「自私」地要佔有兩個人的感情和肉體，以為吃了禁果把責任推給撒旦就行了。詩人的藝術「純粹」與男人的肉身「慾望」在顧城身上是並存的。 愛與恨從來都是相互依存的。沒有愛的恨，是無名之恨，無根之痛；而有了恨的愛，才是有生之愛，有靈之愛。如果說錯在慾望，但顧城的慾望分明是詩人的「童心」的慾望。 他的死——死亡對顧城也許是最好的童心復歸 顧城對自己早就有清醒的認識，「我是個偏執的人，喜歡絕對」。最後，就是這「偏執」和「絕對」使他達到瘋狂，喪失理性，「殺」死了自己的妻子，「殺」死了自己孩子的母親。 1993年10月8日，一個曾經無比幸福、深愛著丈夫的妻子死在了也曾經深愛過她的丈夫的利斧之下。 謝燁沒走成，死了；顧城也死了。英兒離開了，活著。 顧城說，「在靈魂安靜之後／血液還會流過許多年代。」 許多年代以後，若再魂聚「激流島」，當他知道那曾是兩個令他絕望於無地的女人的時候，也許還會痴心不改地說，「你們是我的妻子，我愛過你們，現在仍舊愛著……」這是他的單純。 誰的過也不是。死者帶走了「罪」，就意味著生者留下了「罰」嗎？ 他是被愛殺死的。 在那最後的一瞬，他是一個神經質的瘋狂詩人，在替安徒生完成一個童話嗎？ 在這個血腥的童話里，他在向一個要離開他的女人復仇。「我相信／那一切都是種子／只有經過埋葬／才有生機」。 夢醒來，發現「埋葬」了一個依然還愛著他的生命，只有帶著「無知的微笑和眼淚」，把自己也埋葬了。「我願在這里安歇／在花朵和露水中間／我將重新找到／兒時丟失的情感」。 「鬼平靜如水，但是在它受到打擾的時候，也會摧毀一切。」這個「鬼」正是顧城自己。當他在「一座安靜的房子，一個不受打擾能夠做夢的地方」「平靜如水」的日子被「愛」打擾了時，他真的摧毀了一切。因為他知道，「死了的人並沒有消失。鬼溶解在空氣、黃昏、燈光和所有人的身上。」 死亡對顧城也許是最好的童心的復歸。他的死之謎在他死的瞬間就消失了，後人的讀解，往往只是在記憶上編織一副帶血的花環。 他一生做過兩個夢，一個是曾經想「改變世界或改變我的妄想」的現實的「有我」之夢。當他放棄了這個夢並不再為此感到困惑時，又進入了一個藝術的「無我」之夢，那是「一些我未知的事物來到我的生命中。它來了，又離去，留下一些啟示和暗示。」 在他心目中，成為大詩人首先要具備的條件是靈魂，「一個永遠醒著微笑而痛苦的靈魂，一個注視著酒杯、萬物的反光和自身的靈魂，一個在河岸上注視著血液、思想、情感的靈魂，一個為愛驅動、光的靈魂，在一層又一層物象的幻影中前進。」

『貳』 顧城的簡介和解析

顧城：讓詩歌成全愛與死亡

顧城（1956—1993）

『叄』 求顧城，海子，北島的經典詩若干篇，外加寫 這些詩人 的優美散文！~~或者 追憶文章。。。。

顧城詩歌
星月的來由
我的幻想
太陽照耀著
村野之夜
無名的小花
我贊美世界
生命幻想曲
幻想與夢
白雲夢
讀史
寄媽媽
懷古詩哲十二章
我是黃昏的兒子
秋望
夕時
地震
秋林
小樓信筆
震旦歌
閑步
自嘆
閑筆五則
長卧荊棘中
官感
游玉潭
僧感
一代人
攝
結束
泊
指北針
給我的尊師安徒生
給安徒生
犧牲者·希望者
夢痕
雪人
就義
水鄉
游戲
蚯蚓
遠和近
小巷
蘆席
我總覺得
感覺
弧線
在陌生的街上
在淡淡的秋季
世界和我
羽化
昨天，像黑色的蛇
我的詩
規避
簡歷
永別了，墓地
留學
雪的微笑
思想之樹
土地是彎曲的
回歸
初夏
我是一個任性的孩子
古代戰爭
小花的信念
不要在那裡踱步
嘰嘰喳喳的寂靜
我的心愛著世界
布林的出生及出國
我耕耘
還記得那條河嗎
給我逝去的老祖母
現代的橋
也許，我不該寫信
在這寬大明亮的世界上
十二歲的廣場
不是再見
生日
布林的遺囑
我要走了
我的一個春天
我會像青草一樣呼吸
設計重逢
小春天的謠曲
港口寫生
老人（一）
老人（二）
猿人之獵
灰鵲
佛語
生命的願望
童年的河濱
有時，我真想
節日
……1.從此再不提起過去，痛苦或幸福，生不帶來，死不帶去。
——《秋日黃昏》
2.今天，我什麼也不說，讓別人去說。
——《新娘》
3.今夜我不會遇見你，今夜我遇見了世上的一卻，但不會遇見你。 ——《情詩一束/山楂樹》
4.當我痛苦地站在你的面前 ，你不能說我一無所有，你不能說我兩手空空。 ——《麥地與詩人/答復》
5.遠方除了遙遠一無所有/更遠的地方，更加孤獨/遠方的幸福，是多少痛苦。 ——《遠方》
6.沒有任何夜晚能使我沉睡，沒有任何黎明能使我醒來。
——《西藏》
7.遠在遠方的風比遠方更遠。
——《九月》
8.黑夜一無所有，為何給我安慰。
——《 黑夜的獻詩》
9.該得到的尚未得到，該喪失的早已喪失。
——《秋》
10.誰的聲音能抵達秋子之夜，長久喧響，掩蓋我們橫陳於地的骸骨。 ——《秋》
11.風後面是風，天空上面是天空，道路前面還是道路。
——《四姐妹》
海子；

北島卑鄙是卑鄙者的通行證，
高尚是高尚者的墓誌銘，
看吧，在那鍍金的天空中，
飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀過去了，
為什麼到處都是冰凌？
好望角發現了，
為什麼死海里千帆相競？
我來到這個世界上，
只帶著紙、繩索和身影，
為了在審判之前，
宣讀那些被判決的聲音。
告訴你吧，世界
我--不--相--信！
縱使你腳下有一千名挑戰者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的，
我不相信雷的回聲，
我不相信夢是假的，
我不相信死無報應。
如果海洋註定要決堤，
就讓所有的苦水都注入我心中，
如果陸地註定要上升，
就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃星斗，
正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未來人們凝視的眼睛。
路歌
北島
在樹與樹的遺忘中
是狗的抒情進攻
在無端旅途的終點
夜轉動所有的金鑰匙
沒有門開向你
一隻燈籠遵循的是
冬天古老的法則
我徑直走向你
你展開的歷史摺扇
合上是孤獨的歌
晚鍾悠然追問你
回聲兩度為你作答
暗夜逆流而上
樹根在秘密發電
你的果園亮了
我徑直走向你
帶領所有他鄉之路
當火焰試穿大雪
日落封存帝國
大地之書翻到此刻
望採納！！！！

『肆』 顧城 我是一座小城 賞析

顧城,1956年生於北京,「文革」期間開始詩歌寫作，1977年開始發表作品。1979年在《今天》發表詩作後在詩歌界引起強烈反響和巨大爭論，並成為朦朧詩派代表詩人之一。1993年10月8日在紐西蘭自殺。顧城，以詩為生命，以生命為詩。
他被稱為以一顆童心看世界的「童話詩人」。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。
他就像一個任性的孩子，在屬於自己的萬花筒般的小天地里——其實也不小，從星月、宇宙，到無名的小花，從幻想、夢痕到小巷、雪人，顧城詩歌的題材全在自己冷靜的眼光和敏銳的心智觸及的范圍之內——創造出令人驚艷的色彩斑斕的「詩藝」的奇葩，把同時代的其他詩人遠遠地甩在後邊。
顧城也是個感覺至上的詩人。他用靈魂去感受，用心去觀察。他說：「因為宿命，我們不能接近他們（詩的世界）。我們困在一個狹小的身體里，困在時間中。我們相信習慣的眼睛，我們視而不見，我們常常忘記要用心去觀看，去注視那些只有心靈才能看到的本體。」在顧城的詩中，你幾乎看不到異常沉重的筆觸，感覺不來悉心斟酌的姿態，甚至連用心結構的痕跡都沒有。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。在顧城看來，「形式本身只應當是道路，而不應當是牆。」所以，顧城的詩的世界是真誠的、自由的、開放的，讓讀者很容易進入他所營造的詩歌之城.
顧城的詩很講究韻律的美，他的詩多半是節奏舒緩，因為情緒壓抑，他的詩似乎不宜高聲朗涌，只宜適低緩沉吟，你只要拿一把蒲扇，踱一圈方步，呷一口清茶，就能走近他的靈魂。
非常喜歡這首《我是一座小城》，當我又一次誦讀它的時候，我聽到了一種穿越一切的聲音，當我仰望夜空繁星的時候，我似乎看到了一雙雙清澈的眼睛。
在詩中，了了數語，就將脆弱的靈魂輕松展現。我的心／是一座城／一座最小的城 顧城如是說。我們的心，又何嘗不是呢？ 顧城看似幼稚直白的詩歌文本與耐人尋味的詩歌主題之間所形成的張力，正是顧城詩歌的特點所在，魅力所在。
在《小城》這首詩中，我們可以很容易讀出詩人那種若隱若現的心靈孤獨和憂傷，出於對理想的追尋熱愛，對現實的不滿，詩人的心像一座遠離都市喧囂的山城，既「不森嚴」，也「不神聖」，像一片綠葉那麼質撲，像一簇映山紅那麼輕盈，象一團薄霧那麼輕盈，詩人純真的心，寂寞的慌，孤獨的魂，於是無論白天夜晚，無論醒來還是在夢中，他都在熱切的等待「心上人」「夢中人」「愛人」的到來。讀他的詩是一種人生的探求，靈魂的解析。每一次讀顧城的詩，都有不同的感受。讀他的詩，我們一直感到我們面對著是一個永遠長不大的孩子：時而睜著圓乎乎的大眼睛，巴眨巴眨的，時而托著下巴，稍作沉思狀，時而扳著指頭，把著指甲，喃喃自語……那些由童貞引發的情思、意念、幻想、體驗總是帶著謙卑、天真、好奇的光彩。
顧城呼喚了一代人用黑眼睛尋找光明，他自己最後還是走進了黑暗，這難道是詩人的宿命？令人嘆息......是個世界造就了詩人，還是這個世界扼殺了詩人？我們的心靈需要感動，我們的生活需要好詩，為那些早早離開我們的詩人祝福，願生命停止、靈魂在前進的人，如秋葉般靜美......

『伍』 求《顧城的詩》批註，謝謝

【《顧城的詩》 內容簡介】
《顧城的詩》是人民文學出版社1986年版《黑眼睛》的再版，在原書的基礎上做了相應的刪節和補充。其中有些詩是第一次發表。突出了一個時期的重點和特點，稍兼顧全面。編排上基本上按照寫作年月，但又不拘泥於時間順序，以利閱讀詩感的連貫。

【《顧城的詩》 文章節選】
也許 我是被媽媽寵壞的孩子 我任性 我希望 每一個時刻 都像彩色蠟筆那樣美麗 我希望 能在心愛的白紙上畫畫 畫出笨拙的自由 畫下一隻永遠不會 流淚的眼睛 一片天空 一片屬於天空的羽毛和樹葉 一個淡綠的夜晚和蘋果 我想畫下早晨 畫下露水 所能看見的微笑 畫下所有最年輕的 沒有痛苦的愛情 她沒有見過陰雲 她的眼睛是晴空的顏色 她永遠看著我 永遠，看著 絕不會忽然掉過頭去 我想畫下...

【《顧城的詩》 作者介紹】
顧城，男，1956年生於北京，朦朧詩主要代表人物。「文革」中開始寫作。1973年開始學畫，次年回京在廠橋街道做木工。1977年重新開始寫作。1980年初所在單位解體，失去工作，從此過漂游生活。1985年加入中國作家協會。1987年應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。1988年赴紐西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。1992年獲德國DAAD創作年金，在德國寫作。1993年10月8日在其紐西蘭寓所辭世。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。 顧城是朦朧詩派的主要作者，著有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城詩集》、《顧城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。逝世後由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。

『陸』 顧城的夢痕 朗誦的背景音樂哪個好 求速度回貼

找我哦 顧城的夢痕

『柒』 關於顧城的作品

詩歌
星月的來由
我的幻想
太陽照耀著
村野之夜
無名的小花
我贊美世界
生命幻想專曲
幻想與夢
白雲夢
讀史
寄媽屬媽
懷古詩哲十二章
我是黃昏的兒子
秋望
夕時
地震
秋林
小樓信筆
震旦歌
閑步
自嘆
閑筆五則
長卧荊棘中
官感
游玉潭
僧感
一代人
攝
結束
泊
指北針
給我的尊師安徒生
給安徒生
犧牲者·希望者
夢痕
雪人
就義
水鄉
游戲
蚯蚓
遠和近
小巷
蘆席
我總覺得
感覺
弧線
在陌生的街上
在淡淡的秋季
世界和我
羽化
昨天，像黑色的蛇
我的詩
規避
簡歷
永別了，墓地
留學
雪的微笑
思想之樹
土地是彎曲的
回歸
初夏
我是一個任性的孩子
古代戰爭
小花的信念
不要在那裡踱步
嘰嘰喳喳的寂靜
我的心愛著世界
布林的出生及出國
我耕耘
還記得那條河嗎
給我逝去的老祖母
現代的橋
也許，我不該寫信
在這寬大明亮的世界上
十二歲的廣場
不是再見
生日
布林的遺囑
我要走了
我的一個春天
我會像青草一樣呼吸
設計重逢
小春天的謠曲
港口寫生
老人（一）
老人（二）
猿人之獵
灰鵲
佛語
生命的願望
童年的河濱
有時，我真想
節日
……
詩論
文摘

『捌』 顧城的詩有哪些

我已在生命中行走千次，那時，山上有蕨草、鐵犁，書還沒有誕生，字還在土裡細微地趴著，死亡還沒有誕生，中世紀的尖塔遠沒生長起來。——顧城

顧城(1956—1993)，北京人。70年代開始寫詩，著有詩集《無名小花》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北島、顧城詩選》、《黑眼睛》、《顧城詩集》等，另與謝燁合著長篇小說《英兒》。顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的「童話詩人」。與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。在他的詩歌當中，我個人覺得有味道的是以下這些：（其實舒婷的很多詩你應該會喜歡，呵呵。。。很不錯的哦）
《遠和近》你/一會看我/一會看雲 我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近
《微微的希望》我和無數/不能孵化的卵石/壘在一起 藍色的河溪爬來/把我們吞沒/又悄悄吐出 沒有別的/只希望草能夠延長/它的影子
《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明
《雨行》雲/ 灰灰的/再也洗不幹凈/我們打開雨傘/索性塗黑了天空
在緩緩飄動的夜裡/有兩對雙星/似乎沒有定軌/只是時遠時近……
《泡影》兩個自由的水泡/從夢海深處升起/朦朦朧朧的銀霧/在微風中散去
我象孩子一樣/緊拉住漸漸模糊的你//徒勞的要把泡影/帶回現實的陸地
《小巷》小巷/又彎又長 沒有門/沒有窗 我拿把舊鑰匙/敲著厚厚的牆
《在夕光里》在夕光里，你把嘴緊緊抿起： "只有一刻鍾了"就是說 現在上演悲劇。
"要相隔十年 百年！""相距千里 萬里！"忽然你頑皮地一笑，暴露了真實的年紀。
"話忘了一句。""嗯 肯定忘了一句。"我們始終沒有想出，太陽卻已悄悄安息。
《別》在春天/你把手帕輕揮/是讓我遠去/還是馬上返回？不，什麼也不是/什麼也不因為/就像水中的落花/就像花上的露水……只有影子懂得/只有風能體會/只有嘆息驚起的彩蝶/還在心花中紛飛……
《我的獨木船》（一）我的獨木船，沒有槳，沒有風帆，飄在大海中間，飄在大海中間，沒有槳，沒有風帆。風呵，命運的風呵，感情的波瀾，請把我吞沒，或送回彼岸，即使是夢幻，即使是夢幻……我在盼望那，沉靜的港灣；我在盼望那，黃金的海灘；我在盼望那——岸邊的姑娘，和她相見，和她相見，和她相見！（二）我的獨木船，沒有舵，沒有繩纜，飄在人世間，飄在人世間，沒有舵，沒有繩纜。風呵，命運的風呵，感情的波瀾，請把我埋葬，或送回家園，即使是碎片，即使是碎片……我在想念那，美麗的棧橋；我在想念那，含淚的燈盞；我在想念那——燈下的母親，祝她晚安，祝她晚安，祝她晚安！
《我是一座小城》我的心，是一座城，一座最小的城。沒有雜亂的市場，沒有眾多的居民，冷冷清清，冷冷清清。只有一片落葉，只有一簇花叢，還偷偷掩藏著——兒時的深情… 我的夢，是一座城，一座最小的城。沒有森嚴的殿堂，沒有神聖的墳陵，安安靜靜，安安靜靜。只有一團薄霧，只有一陣微風，還悄悄依戀著——童年的純真……
啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人，只能住一個人，我的夢中人，我的心上人，我的愛人啊——為什麼不來臨？為什麼不來臨？
《我的心愛著世界》我的心愛著世界/愛著，在一個冬天的夜晚/輕輕吻她，像一個純凈的/野火，吻著全部草地/草地是溫暖的，在盡頭/有一片冰湖，湖底睡著鱸魚/
我的心愛著世界/她溶化了，像一朵霜花/溶進了我的血液，她/親切地流著，從海洋流向
高山，流著，使眼睛變得蔚藍/使早晨變得紅潤/
我的心愛著世界/我愛著，用我的血液為她/畫像，可愛的側面像/玉米和群星的珠串不再閃耀/有些人疲倦了，轉過頭去/轉過頭去，去欣賞一張廣告
《自信》你說/再不把必然相信/再不察看指紋/攥起小小的拳頭/再不相信/眯著眼睛/獨自在落葉的路上穿過/讓那些悠閑的風/在身後吃驚/你驕傲地走著/一切已經決定/走著/好像身後/跟著一個沮喪得不敢哭泣的/孩子/他叫命運
《假如》假如鍾聲響了/就請用羽毛/把我安葬/我將在冥夜中/編織一對/巨大的翅膀/在我眷戀的祖國上空/繼續飛翔
《星島的夜》敲敲/星星點點的鈴聲/還在閃耀/在學校/在課桌一角/有一張字條/是最初的情書？/是最後的得數？/誰能知道/房上貓跳/嚇滅了螢火蟲/蝸牛在逃跑/還在盯梢——歪歪斜斜的影子/悄悄
《我們去尋找一盞燈》走了那麼遠/我們去尋找一盞燈/你說/它在窗簾後面/被純白的牆壁圍繞/從黃昏遷來的野花/將變成另一種顏色/走了那麼遠/我們去尋找一盞燈/你說/它在一個小站上/注視著周圍的荒草/讓列車靜靜馳過/帶走溫和的記憶/走了那麼遠/我們去尋找一盞燈/你說/它就在大海旁邊 像金桔那麼美麗/所有喜歡它的孩子/都將在早晨長大/走了那麼遠/我們去尋找一盞燈
《簡歷》我是一個悲哀的孩子/始終沒有長大/我從北方的草灘上/走出，沿著一條/發白的路，走進/布滿齒輪的城市/走進狹小的街巷/板棚。每顆低低的心/在一片淡漠的煙中/繼續講綠色的故事/我相信我的聽眾/——天空，還有/海上迸濺的水滴/它們將復蓋我的一切/復蓋那無法尋找的/墳墓。我知道/那時，所有的草和小花/都會圍攏/在燈光暗淡的一瞬/輕輕地親吻我的悲哀
《不是再見》我們告別了兩年/告別的結果/總是再見/今夜，你真是要走了/真的走了，不是再見/還需要什麼？/手涼涼的，沒有手絹/是信么？信？/在那個紙疊的世界裡/有一座我們的花園我們曾在花園里遊玩/在干凈的台階上畫著圖案/我們和圖案一起跳舞/跳著，忘記了天是黑的/巨大的火星還在緩緩旋轉/現在，還是讓火焰讀完吧/它明亮地微笑著/多麼溫暖/我多想你再看我一下/然而，沒有，煙在飄散/你走吧，愛還沒有燒完/路還可以看見/走吧，越走越遠/當一切在蟲鳴中消失/你就會看見黎明的柵欄/請打開那柵欄的門扇/靜靜地站著，站著/像花朵那樣安眠/你將在靜默中得到太陽/得到太陽，這就是我的祝願

『玖』 顧城作品有哪些

一、顧城主要作品：

《黑眼睛》（1986年人民文學出版社出版）

《英兒》（1994年元月北京華藝出版社出版，與謝燁合著）

《靈台獨語》(1994年3月敦煌文藝出版社出版，老木、阿楊編）

《顧城詩集》《顧城童話寓言詩選》

《城》

【詩集】

《白晝的月亮》

《舒婷、顧城抒情詩選》

《北方的孤獨者之歌》

《鐵鈴》

《黑眼睛》

《北島、顧城詩選》

《顧城詩集》

《顧城童話寓言詩選》

《顧城新詩自選集》

《顧城的詩》（人民文學出版社，1998年3月第1版，2010年11月第2版）

二、作者簡介：

顧城，中國朦朧詩派的重要代表詩人，被稱為當代的"唯靈浪漫主義"詩人。顧城在新詩、舊體詩和寓言故事詩上都有很高的造詣，其《一代人》中的一句"黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明"成為中國新詩的經典名句。

1956年生於詩人之家，父親是著名詩人顧工。顧城17歲開始寫作生涯，給各個報社雜志投稿。1987年開始游歷歐洲做文化交流，1988年便隱居紐西蘭激流島，過自給自足的生活，1993年10月8日在其紐西蘭寓所因婚變，用斧頭砍傷妻子謝燁後自縊於一棵大樹之下，謝燁隨後不治身亡。

『拾』 我想了解顧城是個怎樣的詩人

顧城--一個任性的孩子

顧城，年生於北京。12歲時輟學放豬。「文革」中開始寫作。1973年開始學畫，次年回京在廠橋街道做木工。1977年重新開始寫作。並成朦朧詩派的主要代表。1980年初所在單位解體，失去工作，從此過漂游生活。1985年加入中國作家協會。1987年應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。1988 年赴紐西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。1992年獲德國DAAD創作年金，在德國寫作。1993 年10月8日在其紐西蘭寓所辭世。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。

顧城是朦朧詩派的主要作者，著有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城詩集》、《顧城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。逝世後由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。

【懷念顧城的其他文字】

他的詩——顧城像徐志摩一樣，也是活在夢里的詩人

一個大眼睛的男孩子，十歲時讀了法國昆蟲學家法布爾的《昆蟲的故事》，開始天真地思考人的命運。昆蟲世界告訴他，每個細小的生命都有它們的生活。漸漸地，他發現可以聽到天地間萬物變化和生長的聲音了，而且，那也正是自己生命變化和生長的聲音。這是同一種聲音。最早使他感到詩的是雨滴。「在雨滴中閃現的世界，比我們賴以生存的世界，更純、更美。」在自然里，他「感到了無數生命和非生命的歷史。」但把這種感覺寫成詩是那麼難！偉大的自然之美的震懾，竟使他身體里「充滿了一種微妙的戰栗」。他多想記下那一切，「那雲上火焰一樣搖動的光輝」。

在上個世紀的「朦朧詩」時代，顧城是一個特殊的存在。他那首寫於1979年只有兩句話的著名詩篇《一代人》，在成為顧城標簽之作的同時，成了剛從劫難中蘇醒過來的「一代人」的精神箴言：「黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明」。在那之後，一個青春的孩子般的詩人在新詩的星空劃過了短瞬的十年。

如果讓我選出20世紀中國的童話詩人，我覺得只有20年代的徐志摩和80年代的顧城夠格。在對待愛情上，他們都把它視為生命的一切意義所在。誰有了愛，誰就有了幸福。戀愛的成功是生命的成功，戀愛的失敗也即是生命的失敗；他們都是任性而長不大的孩子，都有著單純的生命信仰。徐志摩要追求的理想人生全部包容在他的「單純信仰」里，一個是「愛」，一個是「自由」，一個是「美」。而顧城是沉淪在自造的幻象里，「本真童心仍是一種很寶貴的藝術精神」。相較而言，或許顧城在氣質上更多了些「世紀末」的憂郁和偏執。

顧城以為，「詩人的工作就是要把破碎在生活中的生命收集起來，恢復它天然的完整。」他尊崇那位和他一樣「都曾當過笨拙的木匠」的北歐寒冷世界的安徒生，「你運載著一個天國／運載著花和夢的氣球／所有純美的童心／都是你的港口。」

童心是沒有慾望的。顧城的早期詩歌多在意向的透明裡透出童稚的諧趣，雖意向世界也是繁復的，但遠沒有後來的詩作那麼難破解。

顧城像徐志摩一樣，也是活在夢里的詩人。夢離現實是遠的，那正是《遠和近》的質疑。詩句是淡淡的，詩意卻是冷漠的。人與人之間的誠信在遠近之間，他寧願選擇「雲」，而不是「你」。「雲」是遠的近，「你」是近的遠。

《夢痕》是另一番「遠和近」的意向。「我看見／詩安息著／在那淡綠的枕巾上／在那升起微笑的淺草地上／發縷像無聲的瀑布……」「近」的「珊瑚般生長的城市」被黑暗的淤積「掩蓋了」。夢是「遠」的，可在夢里，「我是魚，也是鳥／長滿了純銀的鱗和羽毛／在黃昏臨近時／把琴弦送給河岸／把蜜送給花的戀人」。

想想詩人最後的悲劇，不也是由於愛的「遠」「近」造成的。他有著「超越現實圄地的異想」，努力追求一個物外的、單純的、與世隔絕的世界。「他只有她／自己，和微微晃動的北冰洋」。

那個遙遠的「激流島」不啻是他的「北冰洋」。他願像愛斯基摩人一樣，在「雪屋裡／燃燒著一盞／鯨魚燈」，「想人生」。那在鯨魚燈影里晃動著的「睏倦的漿」，是現實壓迫的疲憊；只靠「自製的神」，支撐生存的信念。

於是，便有了「生存掙扎與死亡命定」。「在這寬大明亮的世界上／人們走來走去／他們圍繞著自己／像一匹匹馬／圍繞著木樁」。他用詩表明，人在這「偶爾，也有蒲公英飛舞」的世界上，活得像生命的囚徒，被那「木樁」套牢。人生的悲劇宿命在於，「被太陽曬熱的所有生命」，終將被「死亡」所收獲。

顧城的死亡意識，死亡情結是異常濃重的。當他覺得用來抗擊死亡的愛，不能「遠離即將來臨的黑夜」時，就把自己當「一穗大麥」奉獻給死亡。

這時，絕望的痛苦使存在的勇氣在面對死亡時，顯得是那麼孤苦無助。

他的愛——顧城的慾望分明是詩人的「童心」的慾望

如果顧城與謝燁、英兒或顧城與英兒、「另一個男人」的「三角戀」發生在今天，是算不上驚世駭俗的。但在那樣一個中國的年代，還是有驚天動地的意味。照一般理解，他們的關系不過是男人或女人的移情別戀而已。但四個當事人中有三個是「詩人」，就顯得不那麼一般了。我始終不懷疑任何一方的愛，都是出於真誠，也會刻骨銘心。至於英兒是否撒謊，杜撰了「強暴的初夜」；是否毀滅了一個好端端的家庭，都已經不重要了。

顧城在是個詩人的同時，盡管孩子氣，可畢竟還是個有世俗慾望的男人。而在是個男人的同時，又更是個詩人。所以才把他心裡這兩個他生命中的女人，在視為慾望女體的同時，還視為世間的藝術珍品。

他對謝燁的愛情是真的，是詩的；對英兒的愛同樣是詩的，也是真的。當他是個詩人時，沒有欺騙兩個女人的感情。但他「堂吉訶德式的意念」使他努力想營造的，是由一個亞當兩個夏娃吃了禁果卻假裝沒吃的「伊甸園」——紐西蘭的「激流島」；當他是個男人時，卻「自私」地要佔有兩個人的感情和肉體，以為吃了禁果把責任推給撒旦就行了。詩人的藝術「純粹」與男人的肉身「慾望」在顧城身上是並存的。

愛與恨從來都是相互依存的。沒有愛的恨，是無名之恨，無根之痛；而有了恨的愛，才是有生之愛，有靈之愛。如果說錯在慾望，但顧城的慾望分明是詩人的「童心」的慾望。

他的死——死亡對顧城也許是最好的童心復歸

顧城對自己早就有清醒的認識，「我是個偏執的人，喜歡絕對」。最後，就是這「偏執」和「絕對」使他達到瘋狂，喪失理性，「殺」死了自己的妻子，「殺」死了自己孩子的母親。

1993年10月8日，一個曾經無比幸福、深愛著丈夫的妻子死在了也曾經深愛過她的丈夫的利斧之下。

謝燁沒走成，死了；顧城也死了。英兒離開了，活著。

顧城說，「在靈魂安靜之後／血液還會流過許多年代。」

許多年代以後，若再魂聚「激流島」，當他知道那曾是兩個令他絕望於無地的女人的時候，也許還會痴心不改地說，「你們是我的妻子，我愛過你們，現在仍舊愛著……」這是他的單純。

誰的過也不是。死者帶走了「罪」，就意味著生者留下了「罰」嗎？

他是被愛殺死的。

在那最後的一瞬，他是一個神經質的瘋狂詩人，在替安徒生完成一個童話嗎？

在這個血腥的童話里，他在向一個要離開他的女人復仇。「我相信／那一切都是種子／只有經過埋葬／才有生機」。

夢醒來，發現「埋葬」了一個依然還愛著他的生命，只有帶著「無知的微笑和眼淚」，把自己也埋葬了。「我願在這里安歇／在花朵和露水中間／我將重新找到／兒時丟失的情感」。

「鬼平靜如水，但是在它受到打擾的時候，也會摧毀一切。」這個「鬼」正是顧城自己。當他在「一座安靜的房子，一個不受打擾能夠做夢的地方」「平靜如水」的日子被「愛」打擾了時，他真的摧毀了一切。因為他知道，「死了的人並沒有消失。鬼溶解在空氣、黃昏、燈光和所有人的身上。」

死亡對顧城也許是最好的童心的復歸。他的死之謎在他死的瞬間就消失了，後人的讀解，往往只是在記憶上編織一副帶血的花環。

他一生做過兩個夢，一個是曾經想「改變世界或改變我的妄想」的現實的「有我」之夢。當他放棄了這個夢並不再為此感到困惑時，又進入了一個藝術的「無我」之夢，那是「一些我未知的事物來到我的生命中。它來了，又離去，留下一些啟示和暗示。」

在他心目中，成為大詩人首先要具備的條件是靈魂，「一個永遠醒著微笑而痛苦的靈魂，一個注視著酒杯、萬物的反光和自身的靈魂，一個在河岸上注視著血液、思想、情感的靈魂，一個為愛驅動、光的靈魂，在一層又一層物象的幻影中前進。」

他是大詩人嗎？他留下了《英兒》，留下了《顧城詩全編》，感動著我們。