吳江賞析
㈠ 《一剪梅舟過吳江》賞析
一剪梅·舟過吳江
蔣捷
一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
蔣捷，生卒年不詳，字勝欲，號竹山，陽羨（今江蘇宜興）人，度宗咸淳十年（1274）進士，宋亡不仕。這首詞，是詞人乘船經過吳江縣時所作。全詞用「點」「染」結合的手法，寫出了詞人傷春的情緒及久客異鄉思歸的情緒。
上片首句點出「春愁」的主旨，「一片」言愁緒連綿不斷，「待酒澆」是急欲要排解愁緒；「江上舟搖」、「樓上簾招」白描，寫舟行進在波動的水上，酒樓上的酒招子，吸引了尋酒的詞人；「秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」是用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行渲染。
下片首句點出「歸家」的情思，「何日」道出飄泊的厭倦和歸家的迫切；「洗客袍」、「調笙」和「燒香」白描，是詞人想像歸家之後的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。
更精妙的是下片最後三句，「流光容易把人拋」點出感嘆時光流逝之情，「紅了櫻桃，綠了芭蕉」化抽象的時光為可感的意象，以兩種植物的顏色變化來具體表現時光的流逝之快，也是渲染。
全詞以首句的「春愁」為核心，選取典型景物和情景層層渲染，突出了春愁的內涵：一是倦遊思歸的愁，一是春光易逝的愁。
㈡ 一剪梅舟過吳江詩歌鑒賞試題上下片表現手法
蔣捷(生卒年不詳)，字勝欲，號竹山，江蘇陽羨(今宜興)人。咸淳十年(1274)進士，宋亡不仕，隱居山中。詞作有追昔傷今之意，文辭精美， 自然秀逸，別具一格，有《竹山詞》。
一剪梅 蔣 捷
舟過吳江
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。 秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍? 銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉 上片起首，「一片春愁待酒澆」，詞人漂泊在外，在這春光明媚的季節思歸之情更是難以抑制。坐在船上行駛在江中，看到岸邊酒樓的酒旗正迎風招展，招襪顧客，心中不由地想借酒澆滅這濃濃的思歸之情。船兒渡過了秋娘渡與泰娘橋，偏偏又遇上這「風又飄飄，雨又蕭蕭」的惱人天氣，更加增添了旅人的春愁。
下片想像歸家後的溫暖生活：有人給自己洗客袍，調銀字笙，燒心字香，何等地美滿愜意唉，現在還不能回去，還是獨自一人漂泊不定。光陰似箭，日月如梭，時光匆匆而去，「流光容易把人拋，紅了櫻挑，綠了芭蕉」，時光遠遠地將人拋在後面，歲月不饒人啊!不信你看那紅紅的櫻挑和綠綠的芭蕉，春天即將逝去，夏天就要到了。 上片是就眼前所見，借景寫愁；下片轉入對愁懷的直接述說。作者因感春而生鄉思，所以說「何時歸家洗客袍」。「銀字笙調，心字香燒」，是想見回家的歡樂情景，銀字笙是一種樂器，在笙管上鍍有銀字作標記，故名。如白居易《夜聽高調涼州詩》：「樓上金風聲漸緊，月中銀字韻和調。」心字香是一種香名。作者不寫歸家後如何同父母妻子相見歡聚之樂，而用「銀字笙調，心字香燒」八個字輕輕地勾勒出一個柔和溫馨的氛圍，恰和「風又飄飄，雨又蕭蕭」的意境形成對比反差，這是虛寫，讓讀者充分地去品味想像。思歸而曰「何時」，則知歸家之事一時還無法實現，可是時光並不待人，冉冉春色又在飄泊羈旅中漸漸老去，所以作者最後又生出了「時光容易把人勢」的感慨，春愁和鄉愁是二而為一，互相關聯的。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」二句對得很新巧，紅和綠本是形容詞，這里卻用作了動詞，作者不說「櫻桃紅了，芭蕉綠了」而說「紅了櫻桃，綠了芭蕉」，就寫出了春光老去的動態，顯得活脫形象，口吻之間又露出了主人公對春光的惱恨無奈之情。
「紅了櫻桃，綠了芭蕉」二句將無形的不可捉摸的意象轉化為具體可感的事物，生動形象深受後人喜愛。
㈢ 《一剪梅·舟過吳江》鑒賞
一剪梅·舟過吳江
蔣捷
一片春愁待酒澆，江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。
何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
蔣捷，生卒年不詳，字勝欲，號竹山，陽羨（今江蘇宜興）人，度宗咸淳十年（1274）進士，宋亡不仕。這首詞，是詞人乘船經過吳江縣時所作。全詞用「點」「染」結合的手法，寫出了詞人傷春的情緒及久客異鄉思歸的情緒。
上片首句點出「春愁」的主旨，「一片」言愁緒連綿不斷，「待酒澆」是急欲要排解愁緒；「江上舟搖」、「樓上簾招」白描，寫舟行進在波動的水上，酒樓上的酒招子，吸引了尋酒的詞人；「秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」是用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行渲染。
下片首句點出「歸家」的情思，「何日」道出飄泊的厭倦和歸家的迫切；「洗客袍」、「調笙」和「燒香」白描，是詞人想像歸家之後的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。
更精妙的是下片最後三句，「流光容易把人拋」點出感嘆時光流逝之情，「紅了櫻桃，綠了芭蕉」化抽象的時光為可感的意象，以兩種植物的顏色變化來具體表現時光的流逝之快，也是渲染。
全詞以首句的「春愁」為核心，選取典型景物和情景層層渲染，突出了春愁的內涵：一是倦遊思歸的愁，一是春光易逝的愁。
㈣ 《吳江垂虹亭作》賞析
《吳江垂虹亭作》賞析：
垂虹亭就在吳淞江上的長橋之上，慶歷八年，王廷堅所建，東西千餘尺，用木萬計，是三吳絕景之一。湖光海氣，盪漾一色，橋上有亭，名曰——垂虹亭。
「斷雲一片洞庭帆」，走在橋上，在中間小憩，看下面白帆點點。斷雲一片，斷雲是非常美的比喻，比喻船帆猶如截斷天上一段雲。這里的洞庭，就是太湖，附近有洞庭山，因此得名。「玉破鱸魚金破柑」，鱸魚和柑橘，均是吳江特產。玉破鱸魚是指以鱸魚作膾，剖開後，肉色潔白如玉。金破柑，指柑橘掰開後橘肉橙黃如金。
「好作新詩繼桑薴」，「好」，是不妨的意思。「桑薴」，泛指農桑之事。但此處卻不是指農桑，而是唐朝的茶聖——陸羽，號桑薴翁，他隱居吳興，嗜茶，這里舉陸以為同調。這一句是言志，說與陸羽一流人物為友。「秋色滿東南」照應首兩句，更把意境縱橫上下地拓展了。
「泛泛五湖霜氣清，漫漫不辨水天形」是寫湖面的景色，廣闊無邊的湖面，充滿了霜天的清氣，有如輕漫飄渺的羽紗，讓水天融合渾然一體。
「何須織女支機石」這句的典故是來自《太平御覽》，《荊楚歲時記》裡面有：張騫尋河源，得一石，示東方朔。朔曰：此石是天上織女支機石，何至於此？「且戲常娥稱客星」是比喻成沖犯主人的來客。
宋代米芾《吳江垂虹亭作》原文：
斷雲一片洞庭帆，玉破鱸魚金破柑。好作新詩繼桑薴，垂虹秋色滿東南。
泛泛五湖霜氣清，漫漫不辨水天形。何須織女支機石，且戲常娥稱客星。
譯文：
白帆點綴於太湖，彷彿剪下了一片片飛雲。肥美的鱸魚，肉色勝過了美玉，鮮紅的桔子，顏色亮過了金子。不妨作幾首新詩，遙繼隱士陸羽的幽情。眼前垂虹亭畔的秋色，已經浸透了東南山川。廣闊無邊的湖面，充滿了霜天的清氣，有如輕漫飄渺的羽紗，讓水天融合渾然一體。又何須，遠涉河源，去取織女的支機石來？且趁著月色，悠遊嬉戲作一回嫦娥的常客。
(4)吳江賞析擴展閱讀
這是北宋詩人米芾吟詠吳江垂虹橋的一首詩。它以富有畫意的筆觸形象地描繪了這座水波連天、長虹飛渡的古代名橋的宏偉景象。
米芾曾任無為知軍，因他個性怪異，舉止顛狂，遇石稱「兄」，膜拜不已，因而人稱「米顛」。徽宗詔為書畫學博士，人稱「米南宮」。
米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，創立了米點山水。集書畫家、鑒定家、收藏家於一身。他是「宋四書家」（蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄）之一，又首屈一指，其書體瀟散奔放，又嚴於法度。
米芾平生於書法用功最深，成就最大。米芾自稱自己的作品是「集古字」，對古代大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟，這也在一定程度上說明了米芾學書在傳統上下了很大功夫。米芾未捲入政治漩渦，生活相對安定，後當上書畫博士，飽覽內府藏書，熟諳千載故事，古人得失，如數家珍。
他少時苦學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下了厚實的基本功。蘇軾被貶黃州時，他去拜訪求教，東坡勸他學晉。元豐五年（1082）開始，米芾潛心魏晉，以晉人書風為指歸，尋訪了不少晉人法帖，連其書齋也取名為「寶晉齋」。
米芾以書法名世，他的成就完全來自後天的苦練。米芾每天臨池不輟，他兒子米友仁說他甚至大年初一也不忘寫字。米芾作書十分認真，一首詩，寫了三四次，還只有一兩字自己滿意，其中的甘苦非個中行家裡手不能道，也可見他創作態度的嚴謹。
米芾的書法功力最為深厚，尤其是行書，皇帝曾詢問書法，米芾自稱自己是「刷字」，明裡自謙而實點到精要之處，「刷字」，體現他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點。
米芾的書法影響深遠，尤在明末，學者甚眾，像文徵明、祝允明、陳淳、徐渭、王覺斯、傅山這樣的大家也莫不從米子中取一「心經」，這種影響一直延續到如今。
米芾除書法達到極高的水準外，其書論也頗多。著有《書史》、《海岳名言》、《寶章待訪錄》、《評字帖》等，顯示了他卓越的膽識和精到的鑒賞力，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重，但過頭話也不少，誚顏柳、貶旭素，苛刻求疵。
米芾傳世墨跡主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》、《方圓庵記》、《天馬賦》等，而翰札小品尤多。
㈤ 《一剪梅·舟過吳江》蔣捷這首詞的後三句是歷來為人稱道的名句.請賞析其中的
「流光復容易把人拋」制，指時光流逝之快。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」 」一「紅」一「綠」，將春光漸漸消逝於初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國一旦破敗，不能重見么。「流光容易把人拋」的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以「紅了櫻桃，綠了芭蕉」明示出來。所以如果說，暗示具體時序由春而夏，那是「實」的表現，那麼將抽象的流光拋人揭示開來就是「虛」的具體化。至於色彩的自然絢麗，化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的賓士，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借「紅」「綠」顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。
㈥ 流光容易把人拋，紅了櫻桃綠了芭蕉啊什麼意思
意思時時光飛逝。
春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到內。暗指時間容易逝,物是人非。寫出了詞人傷春的情緒及久客異鄉思歸的情緒。出自蔣捷《一剪梅·舟過吳江》。
(6)吳江賞析擴展閱讀：
「紅了櫻桃，綠了芭蕉」的賞析：
1、「紅了櫻桃，綠了芭蕉」化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的賓士。
2、不說「櫻桃紅了，芭蕉綠了」而說「紅了櫻桃，綠了芭蕉」，就寫出了春光老去的動態，顯得活脫形象。
3、採用了逐句葉韻的格式，讀起來更加鏗鏘悅耳。他還充分發揮了這種格式中四組排比句式的特點，加強了作品的表現力和節奏感。
㈦ 一剪梅·舟過吳江的作品賞析
這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，「春愁」卻無法排遣。於是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中客居異鄉凄冷愁悶，用於表達倦懶思歸之心情，以及韶華易逝的感慨。
起筆點題，指出時序，點出「春愁」的主旨。「一片春愁待酒澆」，「一片」言愁悶連綿不斷。「待酒澆」，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。
隨之以白描手法描繪了「舟過吳江」的情景：「江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭」，這「江」即吳江。「樓上簾招」這江村小酒店的或許寫有「太白一醉」字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一「搖」一「招」之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入「秋娘渡與泰娘橋」的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而「秋愁」復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。作者單用之。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。同時作者用「飄飄」「蕭蕭」描繪了風吹雨急。「又」字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。這里用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行了渲染。
「風又飄飄，雨又蕭蕭」的句式是一種暗示法的句式，是某種特定心態藉助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。
「何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒」。首句點出「歸家」的情思，「何日」道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想像歸家後的溫暖生活，思歸的心情更加急切。「何日歸家」四字，一直管著後面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。「客袍」，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這里採用了反襯的手法，詞人想像歸家之後的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。作者詞中極想歸家之後佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。「銀字」和「心字」給他所嚮往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味，與作者的凄苦形象對比，突出思歸的心緒。
下片最後三句非常精妙。「流光容易把人拋」，指時光流逝之快。「紅了櫻桃，綠了芭蕉」 」一「紅」一「綠」，將春光漸漸消逝於初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國一旦破敗，不能重見么。「流光容易把人拋」的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以「紅了櫻桃，綠了芭蕉」明示出來。所以如果說，暗示具體時序由春而夏，那是「實」的表現，那麼將抽象的流光拋人揭示開來就是「虛」的具體化。至於色彩的自然絢麗，化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的賓士，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借「紅」「綠」顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。
這里有意把下片諸句倒過順序來談，又將「何日歸家洗客袍」置於上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似「流」實「留」的特點，情韻在回環周轉地流盪，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將「剪不斷，理還亂」的情意充分表達出。「流」，是流暢少停蓄，而「留」則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌「流」，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味 。
詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀後讓人有「余言繞梁，三日不絕」的意味。
㈧ 南宋蔣捷的詩詞代表作及賞析，不要太多，幾首經典的就可以了
一、《賀新郎·秋曉》
作者：南宋蔣捷
1、原文
渺渺啼鴉了。亘魚天，寒生峭嶼，五湖秋曉。竹幾一燈人做夢，嘶馬誰行古道。起搔首、窺星多少。月有微黃籬無影，掛牽牛數朵青花小。秋太淡，添紅棗。
愁痕倚賴西風掃。被西風、翻催鬢鬒，與秋俱老。舊院隔霜簾不卷，金粉屏邊醉倒。計無此、中年懷抱。萬里江南吹簫恨，恨參差白雁橫天杪。煙未斂，楚山杳。
2、翻譯
一夜醒來，聽烏鴉聲遠去再聽不到啼叫。遼闊的湖面上，陡峭的島嶼被寒氣籠罩，意識到這是太湖的秋曉。昨晚在燈光搖曳中，憑著竹幾做了一個夢，夢見馬嘶人行於古道。
披衣起來搔著頭，到室外察看星星有多少。此時月光淡黃天微明，連竹籬的影子也難見到，只有竹籬上，掛著幾朵小牽牛花在爭俏。大自然好像也嫌秋光太清淡，又特意增添些紅棗。
原指望西風能把憂愁掃掉。結果西風反催人增添白發，與蕭瑟的秋天一樣同衰老。昔日庭院掛著簾幕隔寒霜，酣飲美酒，常在金粉屏風邊醉倒。想那時是不會有而今這種感傷的中年懷抱。
現在流落萬里江南，可恨身無半文難溫飽，只能像伍員那樣去吹簫乞討；亦恨列隊參差的南歸白雁，橫過天空是飛得那樣高。
3、賞析
詞的上片主要描繪了凄清、蕭瑟的太湖秋景；下片詞人借秋景抒發秋愁，在感慨流光易逝的同時，也寄寓了其亡國之痛和淪落天涯之悲。全詞情中有景，景中有情，情景交融，風格悲涼清俊，造語樸素自然。
二、《賀新郎·吳江》
作者：南宋蔣捷
1、原文
浪涌孤亭起，是當年、蓬萊頂上，海風飄墜。帝遣江神長守護，八柱蛟龍纏尾。斗吐出、寒煙寒雨。昨夜鯨翻坤軸動，卷雕翚、擲向虛空里。但留得，絳虹住。
五湖有客扁舟艤，怕群仙、重遊到此，翠旌難駐。手拍闌干呼白鷺，為我殷勤寄語；奈鷺也、驚飛沙渚。星月一天雲萬壑，覽茫茫、宇宙之何處？鼓雙楫，浩歌去。
2、翻譯
垂虹亭浪潮湧起，想當年蓬萊山頂上海風直吹，搖搖欲墜。天帝派遣江神守護，八根柱子上有八條蛟龍環繞，並能噴煙吐雨，好不威風氣派。昨晚巨鯨翻動了地軸，把飛檐拋到天空，只把垂虹橋留了下來，只留下一座橫跨的垂虹。
太湖中有客舟靠岸，群仙若真的到此，宏大的隊伍如何在此駐足。我焦急地手拍欄桿，想派善飛的白鷺前去送信，制止群仙前來，然而白鷺也因昨夜的重大變故遠遁沙渚。
眼見星月滿天，宇宙茫茫，什麼地方是安全的避難所？暫且搖動雙櫓，高吟浩歌，四海流浪吧。
3、賞析
詞中主旨在於借重虹亭抒發作者在宋亡之後無處容身的隱痛，上片描寫了垂虹亭背後的故事，下片敘述了詞人吳江之行。這首詞語言凝煉，意境奇幻，讓人意猶未盡。
三、《賀新郎·夢冷黃金屋》
作者：南宋蔣捷
1、原文
夢冷黃金屋。嘆秦箏、斜鴻陣里，素弦塵撲。化作嬌鶯飛歸去，猶認紗窗舊綠。正過雨，荊桃如菽。此恨難平君知否？似瓊台，湧起彈棋局。消瘦影，嫌明燭。
鴛樓碎瀉東西玉。問芳蹤，何時再展？翠釵難卜。待把宮眉橫雲樣，描上生綃畫幅。怕不是、新來妝束。彩扇紅牙今都在，恨無人，解聽開元曲。空掩袖，倚寒竹。
2、翻譯
夢中的黃金屋已然凄冷，可嘆秦箏上斜排的弦柱似雁陣飛行，潔白的箏弦蒙上了灰塵。她化作嬌鶯飛回去，還能辨認出紗窗舊日的綠色青痕。
窗外正吹過細雨蒙蒙，櫻桃加紅豆圓潤晶瑩。這相思愁恨難以平靜，君可知情？它就像瓊玉棋枰，彈棋局起伏不定。孤燈相伴映出我消瘦的身影，總嫌那燭光太明。
鴛鴦樓上碰杯飲酒，玉杯碰碎美酒傾。試問她的芳蹤，何時再能相逢？實在難以嫌頭簪翠釵的麗影。欲把宮眉畫成纖雲式樣，生綃的畫幅描上她的秀容，只怕不是時興的新妝。
歌舞的彩扇、牙板如今都在，只恨無人，能將大宋隆盛的樂曲聽懂。空虛地掩袖拭淚，獨倚著寂寞寒冷的翠竹。
3、賞析
本作是隱喻象徵手法抒情之詞。富貴的黃金屋隱喻往日繁華，如今只「冷夢」能到，暗示家國的敗亡。「彈棋局」，表面為追憶與佳人弈棋情事，實則追杯南宋滅亡前的國勢。
伊人用過的諸般物品還在，睹物戀人，實是對故國的悠悠情思。失落、孤寂、傷亡國、思往日，無限復雜情緒，全借失時佳人寫出，耐人尋味。詞意境迷離，深婉沉鬱，極盡吞吐之妙。
四、《賀新郎·兵後寓吳》
作者：南宋蔣捷
1、原文
深閣簾垂綉。記家人、軟語燈邊，笑渦紅透。萬疊城頭哀怨角，吹落霜花滿袖。影廝伴、東奔西走。望斷鄉關知何處，羨寒鴉、到著黃昏後。一點點，歸楊柳。
相看只有山如舊。嘆浮雲、本是無心，也成蒼狗。明日枯荷包冷飯，又過前頭小阜。趁未發、且嘗村酒。醉探枵囊毛錐在，問鄰翁。要寫牛經否。翁不應，但搖手。
2、翻譯
深深的閨閣綉簾垂地。還記得家人在燈燭邊的綿綿話語，會心之處，嫣然一笑，酒渦迷人。萬疊的山間城頭傳來哀怨的號角聲，風把霜花吹到了我的袖口。
只有影子與我為伴，我東西來回奔走。望著遠處，我不知家鄉在什麼地方，羨慕寒鴉可以在黃昏之後，回到楊柳樹上它們的巢穴。
只有山還是和原來一樣，嘆息亡國之後時事的變化如此之大。明天將帶上枯乾的荷葉包著的冷飯，越過前面那座小山，設法謀生，以便糊口。
趁還沒有出發，我再喝一口酒。幸喜那唯一的謀生工具毛筆還在，詢問鄰近的老翁需不需要抄寫《牛經》，老翁只是搖手而已。
3、賞析
詞的上片抒發詞人孤獨、凄寂的情懷；下片抒發詞人窮愁之情，以離亂思家、落魄潦倒來表現兵亂戰禍之創痛。詞中描寫詞人流落漂泊心境的凄涼與衣食無著的困苦，真實具體、形象生動。
《賀新郎·兵後寓吳》通過今昔生活的對比，白描和賦的手法的運用，抒發離別之怨，思鄉之情，使辭情更加悲楚沉痛。
五、《女冠子·元夕》
作者：南宋蔣捷
1、原文
蕙花香也。雪晴池館如畫。春風飛到，寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射。而今燈漫掛。不是暗塵明月，那時元夜。況年來、心懶意怯，羞與蛾兒爭耍。
江城人悄初更打。問繁華誰解，再向天公借。剔殘紅灺。但夢里隱隱，鈿車羅帕。吳箋銀粉砑。待把舊家風景，寫成閑話。笑綠鬟鄰女，倚窗猶唱，夕陽西下。
2、翻譯
蕙蘭花散花出陣陣幽香，雪後的晴空，輝映著池沼館閣猶如畫景風光。春風吹到精美的歌樓舞榭，到處是笙簫管樂齊鳴。琉璃燈彩光四射，滿城都是笑語歡聲。
而今隨隨便便掛上幾盞小燈，再不如昔日士女雜沓，彩燈映紅了塵埃迷天漫地，車水馬龍，萬眾歡騰。何況近年來我已心灰意冷，再也沒有心思去尋歡逛燈。
江城冷落人聲寂靜，聽鼓點知道才到初更，卻已是如此的冷清。請問誰能向天公，再度討回以前的繁榮昇平？我剔除紅燭的殘燼，只能在夢境中隱隱約約重見往年的情景。
人來人往，車聲隆隆，手持羅帕的美女如雲。我正想用吳地的銀粉紙，閑記故國元夕的風景，以便他日吊憑。我笑嘆那鄰家梳著黑發的姑娘，憑倚窗欄還在唱著「夕陽西下」！
3、賞析
詞用今昔對比手法抒元夕感懷，表現故國之思和亡國之痛。上片前半寫往日元夕之盛況，後半寫今日之清冷及自己心情之郁悶。
下片寫往昔之繁華不再重來的無奈，包含著復國無望的深深的眷戀之情。這首詞風格較為自然，詞意始終在流動中，無一凝滯。
在追琢中顯出自然之本色 。或直描，或問寫，或借夢境，著力處皆詞人所鍾之情，情韻兼勝，沉痛感人。
㈨ 賞析：清平樂憶吳江賞木詞人借桂花的形象表達了怎樣的志向和抱負
詞人借桂花香氣馥郁、彌漫天地的形象表現了他心繫天下，希望一展宏圖、收復中原的志向和抱負。---------------滿意我的回答請採納+小紅花，如果有個贊會更好，謝謝。
㈩ 給一個《過吳江有感》賞析
【賞析】
前四抄句以寫景為主，描繪襲出吳江傍晚的誘人景色。城外長堤遠遠望去，好似欲將城池擁在自己懷中；落日余暉中，盤空高塔與波光粼粼相映成趣；那八十五孔長橋橫卧水面，有如初生的月華。然而，與如此景色相對的卻是蕭索的人事。第三聯採用看似客觀的筆觸，揭示賦稅與兵災給吳江帶來的苦難。尾聯寫身處此境的詩人，轉念自己的身世，不由得感慨萬千。或許這裡面就包含著詩人對出仕清廷的無奈與悔恨之情。