大鬧天宮動畫片賞析

Ⅰ 評析動畫片《大鬧天宮》 、評析動畫片《三個和尚》 評析動畫片《千與千尋》 評析上面任意一個動畫片

美術片《三抄個和尚
》，是襲根據中國有一句諺語：「一個和尚挑水喝,兩個和尚抬水喝，
沒水喝」，這個古老的民間諷刺性故事創作的，這部精彩的作品不但沒有配音，連音樂都被精簡至幾聲木魚聲代替。人物設計造型更是
，具有強烈的個性，寥寥幾筆就完全表現出了三個人物的不同性格，既具有
，又給人以樸拙、善良的美感。在場景造型上，參考了一些中國傳統的繪畫技法，如繪有山、水、廟的大全景具有水墨山水畫造型的味道，影片還把西方動畫片的現代漫畫表現手法，巧妙地結合並融化在民族風格之中。生動活潑的畫面形象中蘊含著深刻的道理。
影片通過
沒水吃到不用挑水而有水吃的過程，諷刺了那些相互依賴、相互推諉、斤斤計較、唯恐自己吃虧的人，並啟發我們只有團結合作，互諒互讓、齊心協力、勇於承擔責任，把個人的智慧融入到集體之中發揮集體的智煮和力量，才能克服困難，取得成功，才能換來幸福生活的道理。

Ⅱ 大鬧天宮動畫片內容意義

這部幾經波折的國產動畫，在國內外反響熱烈，獲獎無數。美聯社報道內說：「因為這部影片惟妙容惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。」

這絕非虛情假意的恭維之詞。花果山上，兩只小猴子用樹杈「揭開」水簾洞，隨意一處不經意的「閑筆」，皆可看出當時藝術想像力之豐富。這里有京劇，有泥塑藝術，有敦煌壁畫，也有古典建築。直到此時，中國動畫才終於在模仿美國與蘇聯的基礎上，第一次在自己的土地上開花結果。

時至今日，大師們已逐漸離我們遠去。萬籟鳴在1997年去世，近年一直在忙於籌備「大鬧天宮50周年文獻展」的李保傳老師對記者說：「前不久又有一位《大鬧天宮》的老藝術家去世了……」。

50年後，我們依然對《大鬧天宮》念念不忘，只因期待著回響。時光網采訪多位當代動畫人，從美影廠廠長到動畫學院教授，從民間愛好者到動畫研究學者，共同探討50年後，《大鬧天宮》對於當今的中國動畫仍有哪些啟示。抽絲剝繭之後，這部動畫電影對我們的影響和意義依舊清晰，不再模糊。

Ⅲ 動畫片大鬧天宮 賞析

影片物語《千與千尋》

自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

隧道的另一端有想像之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界毗鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治癒百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。

迷路的10歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成小千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所掌控的溫泉浴池裡不停勞動。千尋從鍋爐爺爺、小鈴姐姐和神秘美少年白龍的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拚命工作避免淪為動物。漸漸地，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

溫泉里有個叫「無臉男」的面具人，他整天只會嘟囔著「冷」，「俺都要，俺有錢，拿來」，「小千，餓了」這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，於是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年白龍刺受湯婆婆指唆使偷走湯婆婆姐姐錢婆婆的魔女協約印章，千尋毅然決定拯救白龍，挑戰魔女的權威。
故事梗概

千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。

影片的第一幕就是千尋睜開眼，冷漠，麻木。或許她已經失去了孩子應有的純真和好奇。看車窗外略帶陌生的事物一點一點的飛馳即過，不留半點痕跡。

他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的場所。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里。拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。

忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人翁，他呵斥著千尋，讓她快點離開這里。

此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇的轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞的亮起，若有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。

當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。

她才十歲，可是社會早已令她麻木了很多，她一定不相信童話。她認為這只是這是自己的幻覺，她沿著來時的路回去，去發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。

千尋害怕極了，她慌忙的說著，消失消失。因為千尋此時正在逐漸的消失透明。如果白龍不出現的話，千尋一定會消失的。可是白龍出現了，他輕輕的對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失的。

當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴的拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。

千尋害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。

於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了窩爐爺爺，拜託他給自己一份工作。窩爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的親戚，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。

當離開窩爐爺爺的那刻，小玲卻指責千尋，幫了你，可你居然連句謝謝都沒有。

見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約。千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個字:千。

名字一旦被奪走，就無法找到回家的路。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。

想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。

下雨之日。不管社會如何的頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無面男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無面男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。

油屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，自行車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是什麼土癩神，而是河神。河神神清氣爽的笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。

漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。

想來千尋就沒有想到，她放進來的無面男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。

千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，豪不猶豫的叫著，白龍，來這里。她相信那就是有著溫柔一面的白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血液，千尋急著想要上去。無面男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。

「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無面男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無面男用變出來的金子討好千尋時，千尋不要。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無面男卻開始覺得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人給吞進肚子里。

千尋想從巨人寶寶的房間進入湯婆婆的書房，卻被巨人寶寶緊拉著她的手腕，死命的拉扯著，任性，無理，並且非常的愛哭。

此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠的冒出一個幻影，大家注意了，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長的一樣，連手上帶的戒指都一樣的。

錢婆婆生氣了，把寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人變成了一隻蒼蠅。把三個頭似的東西連在一起，變成了寶寶。然後要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女和約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。

千尋把河神給她的丸子，給了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且連印章上的黑色小蟲子都被千尋給踩死了。

如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無面男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。

手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的寶寶和變小的蒼蠅。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無面男。義無反顧的踏上火車，尋求拯救白龍的方法。

到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的油屋那般豪華，反而是截然不同的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。

最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界，救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激，關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。

錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。

終於，千尋牽著找回名字記憶白龍（這是已經找回原來的名字「琥珀川」）。在蔚藍的那片天空中雲翔，心情暢然，了無牽掛。

最後，湯婆婆終於放他們父女三人終於離開了小鎮。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看看身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

《西遊記》向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界，人們無不在作者豐富而大膽的藝術想像面前驚嘆不已。然而，任何一部文學作品都是一定社會生活的反映，作為神魔小說傑出代表的《西遊記》亦不例外。 正如魯迅先生在《中國小說史略》中指出，《西遊記》「諷刺揶揄則取當時世態，加以鋪張描寫」。又說：「作者稟性，『復善諧劇』，故雖述變幻恍忽之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。」的確如此。通過《西遊記》中虛幻的神魔世界，我們處處可以看到現實社會的投影。如在孫悟空的形象創造上，就寄託了作者的理想。 孫悟空那種不屈不撓的斗爭精神，奮起金箍棒，橫掃一切妖魔鬼怪的大無畏氣概，反映了人民的願望和要求。他代表了一種正義的力量，表現出人民戰勝一切困難的必勝信念。又如取經路上遇到的那些妖魔，或是自然災難的幻化，或是邪惡勢力的象徵。他們的貪婪、兇殘、陰險和狡詐，也正是封建社會里的黑暗勢力的特點。不僅如此，玉皇大帝統治的天宮、如來佛祖管轄的西方極樂世界，也都濃濃地塗上了人間社會的色彩。而作者對封建社會最高統治者的態度也頗可玩味，在《西遊記》中，簡直找不出一個稱職的皇帝；至於昏聵無能的玉皇大帝、寵信妖怪的車遲國國王、要將小兒心肝當葯引子的比丘國國王，則不是昏君就是暴君。對這些形象的刻畫，即使是信手拈來，也無不具有很強的現實意義。《西遊記》不僅有較深刻的思想內容，藝術上也取得了很高的成就。它以豐富奇特的藝術想像、生動曲折的故事情節，栩栩如生的人物形象，幽默詼諧的語言，構築了一座獨具特色的 《西遊記》藝術宮殿。《西遊記》在藝術上的最大成就，是成功地創造了孫悟空、豬八戒這兩個不朽的藝術形象。 孫悟空是《西遊記》中第一主人公，是個非常了不起的英雄。他有無窮的本領，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有著大英雄的不凡氣度，也有愛聽恭維話的缺點。他機智勇敢又詼諧好鬧。而他最大的特點就是敢斗。與至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫響了「齊天大聖」的美名；與妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛決不放過一個妖魔，如意金箍棒下決不對妖魔留情；與一切困難敢斗，決不退卻低頭。這就是孫悟空，一個光彩奪目的神話英雄。說到豬八戒，他的本事比孫悟空可差遠了，更談不上什麼光輝高大，但這個形象同樣刻畫得非常好。 豬八戒是一個喜劇形象，他憨厚老實，有力氣，也敢與妖魔作斗爭，是孫悟空第一得力助手。但他又滿身毛病，如好吃，好佔小便宜，好女色，怕困難，常常要打退堂鼓，心裡老想著高老莊的媳婦；他有時愛撒個謊，可笨嘴拙腮的又說不圓；他還時不時地挑撥唐僧念緊箍咒，讓孫悟空吃點苦頭；他甚至還藏了點私房錢，塞在耳朵里。他的毛病實在多，這正是小私有者的惡習。作者對豬八戒缺點的批評是很嚴厲的，但又是善意的。他並不是一個被否定的人物，因此人們並不厭惡豬八戒，相反卻感到十分真實可愛。唐僧的形象寫得也不錯，但比起孫悟空、豬八戒來，則要遜色得多。沙僧更是缺少鮮明的性格特點，這不能不說是《西遊記》的缺憾。盡管如此，《西遊記》在藝術上取得的成就仍是十分驚人的，孫悟空、豬八戒這兩個形象，以其鮮明的個性特徵，在中國文學史上立起了一座不朽的藝術豐碑。 而且，這里的人物也給現代管理學帶來很多值得參考的價值。
《西遊記》成書於16世紀明朝中葉，自問世以來在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「火焰山」等故事尤其為人熟悉。幾百年以來，西遊記被改編成了各種地方戲曲，及電影、電視劇、動畫片、漫畫，版本繁多。在日本等亞洲國家也出現了以孫悟空為主角的文藝作品，樣式眾多，數量驚人。關於西遊記的作者，一般認為是明朝的吳承恩。 南宋有《大唐三藏取經詩話》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等，元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大聖》等，這些都為《西遊記》的創作奠定了基礎。吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著。

Ⅳ 動畫片大鬧天宮有什麼藝術成就

重溫童年熟悉的東西總能給人以特別的愉悅，何況是大鬧天宮這樣的佳構：萬氏兄弟的扛鼎之作，中國動畫史的顛峰，難以想像這是40年前的作品。現在看來這就是那個年代的大片，萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，群賢畢集，堪稱鼎盛。
當年斥資百萬的大製作，體制化的優點是可以得到各種資源的支持，不必考慮市場，不計成本的打磨精品，缺點當然也不言而喻。題目把內容限定在西遊記前七回，改編中的很多變動是出於立意的考慮，當時的調子定在反抗階級壓迫上。據萬氏60年代的文章是「反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭」，主要還是著力表現猴子的勇敢機智、頑強不屈。當時不少人解西遊是把猴子和玉帝的矛盾對應為農民和地主的矛盾，比如張天翼就把猴子定位在起義農民領袖。表現反抗壓迫當然不能以失敗告終，當年毛主席有詞「不周山下紅旗亂」，並自注水神共工為反抗壓迫的英雄，一下子變成正面人物，慌得神話牛人袁珂在新版中國古代神話里趕忙作了修訂，自改前說。同樣，《大鬧天宮》里當然不能讓如來出場，甚至觀音也沒有露面，保薦「聽調不聽宣」的灌口二郎本來是觀音jj的任務，動畫里也改成了李靖的一聲請。為了突出猴子的反抗性，對上天的態度也相應作了修改，書里猴子還是很希望上天的。怪力亂神是動畫的好題材，但也容易觸動禁區，主創人員也曾有敢不敢碰的顧慮，其中一些情節，明顯就是出於這方面的考慮。李長庚請孫猴的原因，一是龍宮借寶(四海千山皆拱伏)，二是自銷死籍(九幽十類盡除名)，動畫只保留了前者，顯然因為這段涉及陰司報應、投胎轉世的封建迷信，當時的社會環境對這些把的很嚴，甚至地名都不放過，比如《京師街巷記》就曾改北京的「閻王廟」為「延旺廟」，50年代又改閻王廟前街、後街為遠望街和遠望東街。陰司這一段後來的電視劇還是又加上了，劉江飾演的閻君也很出彩。情節有刪的，也有加的，御馬監養馬一段和馬天君這個角色就加得不錯，反出御馬監這一段豐滿了不少。
一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型採用了傳統臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓傢伙相得益彰。尤其是巨靈的配音，太帥了，於鼎在大鬧天宮里是一趕五，還配了馬天君、持國天王、二郎和李靖。於的聲音極盡誇張，配動畫和喜劇得天獨厚，小時候看老狼請客，最喜歡聽於老唱的那個歌了：「今天好運氣，老狼請吃雞，老狼請吃雞！請吃雞，請吃雞。燒雞燒雞配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！」巨靈神的這個片段直接影響了電視劇的處理。後來哪吒戰猴子那段倒處理得略嫌簡單，首先是造型，就是個傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會大神的高貴，有點央視射鵰楊康的感覺。打鬥中三頭六臂應該是拿六件兵器，動畫也簡化成一槍兩圈，不熱鬧。關鍵是沒表現出割肉剔骨的那股狠勁兒，看不出「三天護教惡哪吒」的氣勢。二打花果山的時候因為沒有觀音jj，把四大天王的戲份兒加了，顯然是參考了封神的魔家四將，這段處理也直接影響了電視劇。
兩個老道在動畫片里全成了反面人物。太白金星被刻畫成一個口蜜腹劍的胖老頭兒，尚華的配音也深入人心，花絮里尚華還談到當時配的時候特意加了一些「仙氣」，的確跟虎口脫險里的音色很不相同。太上老君就更慘了，影片把道祖處理成了披發仗劍的妖道，聲音有人據說是邱岳峰先生尖著嗓子配的(？!)。依當時慣例，配音演員都沒有在演職員表中留名，但四十年後的紀念版仍然沒有補上這個名單，實在是個遺憾。更大的缺憾是美影廠的膠片在文革中受損，120分鍾的片子現在只剩下80幾分鍾。
美中不足是片子里一些細節的處理上可以更有趣一些。關於趣味性萬氏兄弟40年代的名作《鐵扇公主》處理得要好得多，雖然限於條件，這部片子現在看來不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新穎，比如豬八戒把耳朵插下來扇風取涼，玉面狐狸抹臉變成美女，把牛魔王的金睛獸作成吹氣的恐龍，豬八戒變身的逐漸變化等等，都令人耳目一新。大鬧天宮里這種小幽默就很薄弱了，星星點點有一些，比如上靈宵殿戲天王，這個情節也被電視劇繼承了。

這也是我找的,不過有些應該用得上.

Ⅳ 動畫片《大鬧天宮》的概述(200一300字)

大鬧天宮是說，孫悟空去陰曹地府，把猴屬名字從生死簿上勾銷。玉帝欲遣兵捉拿內，太白金星建容議，把孫悟空召入上界，做弼馬溫。當孫悟空知道弼馬溫只是個管馬的小官後，便打出天門，返回花果山，自稱「齊天大聖」。玉帝派天兵天將捉拿孫悟空，孫悟空連敗巨靈神、哪吒二將。孫悟空又被請上天管理蟠桃園。他偷吃了蟠桃，攪鬧了王母娘娘的蟠桃宴、盜食了太上老君的金丹，逃離天宮。玉帝又派天兵捉拿。孫悟空與二郎神賭法斗戰，不分勝負。太上老君用暗器擊中孫悟空，孫悟空被擒。玉帝請來佛祖如來，才把孫悟空壓在五行山下。

孫悟空大鬧天宮的行為不值得我們去學習。它仗著有七十二變和金箍棒，居然敢大鬧天宮，真是胡鬧。孫悟空大鬧天宮這件事是沒有好下場的，如來佛主壓在五指山下五百年。這種懲罰實在太對了，誰叫他這么壞呀！孫悟空有兩面，一面是他大鬧天宮不值得我們學習。另一面是他用心用力保護師傅，這種精神才是值得我們學習的，大家要記住了，做壞事是沒有好結果的。

Ⅵ 《 大鬧天宮》觀後感

美術片《大鬧天宮》(上、下集)分別於1961年、1964年出品於上海美術電影製片廠，導演萬籟鳴，美術設計張光字、張正宇。影片是根據《西遊記》原著前七回改編而成的，講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。影片公映後，在國際上產生巨大轟動，回響非凡，並先後榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，厄瓜多第五屆基多國際兒童電影節三等獎，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎，中國第二屆電影百花獎。

一、 {大鬧天宮》的主題

1、故事梗概，在花果山帶領群猴操練武藝的猴王因無稱心的武器，便去東海龍宮借寶。龍王許諾，如果猴王能拔出龍宮的定海神針——如意金箍棒，就奉送給他。當猴王拔走寶物後，龍王反悔，並去天宮告狀。玉帝採納了太白金星的主張，誘騙猴王上天，封他為弼馬溫，將他軟禁起來。猴王知道受騙後，一怒之下返回花果山，豎起「齊天大聖」的旗幟，與天宮對抗。玉帝發怒，命李天王率天兵天將捉拿猴王，結果被猴王打得大敗而歸。玉帝又接受太白金星的獻策，假意封猴王為「齊天大聖」，命他在天宮掌管蟠桃園。一日，猴王得知王母娘娘設，蟠桃宴，請了各路神仙，惟獨沒有請他。猴王火冒三丈，大鬧瑤池，打得杯盤狼籍，他獨自開懷暢飲，又吃了太上老君的金丹，搜羅了所有的酒菜瓜果，回花果山與眾猴擺開了神仙酒會。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交戰中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他進煉丹爐，結果他不但沒被燒死，反而更加神力無比。於是猴王奮起反擊，把天宮打得落花流水，嚇得玉帝狼狽逃跑。

2、主題內涵動畫片《大鬧天宮》以神話形式反映了壓迫者與被壓迫者的尖銳的沖突與斗爭，通過孫悟空鬧龍宮、反天廷的故事，比較集中而突出地表現了孫悟空敢做敢當、機智樂觀、大膽反抗天威神權的無畏精神和斗爭性格。同時也暴露和諷刺了玉帝、龍王、天神天將們的飛揚跋扈、專橫殘暴和昏庸無能。該片主題鮮明、深刻，基調明朗、昂揚。

二、 《大鬧五宮》的藝術特色：

動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。

1、 《大間天宮》中鮮明的人物形象

動畫片的特點之一為人物造型的獨特性。平面的動畫只有在准確、生動和優美的造型中才能賦予人物以各種不同的性格和氣質，從而使他們成為鮮活的形象。

《大鬧天宮》中的人物在傳統的神佛造型的基礎上作了極大的誇張處理，著重於形象的裝飾性和性格的典型性。因此，無論總的造型刻畫，或一舉手、一投是的設計，都是頗具匠心的。影片想像力豐富，手法大膽誇張，做到了寄深意於幻想的形式之中，寓褒貶於形象的刻畫之中。談及人物刻畫，影片導演總是說：「拙樸、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。」

片中主角孫悟空從整個形象來看是十分惹人喜愛的，他的面貌、衣著、動作和性格也是和人們心目中的形象相吻合的。孫悟空的外型和內在品質合二為一，這種統一還包含了他所具有的猴、神、人三者的特點，缺一不可。孫悟空是猴，具有猴的機靈活潑的特徵；他又是神，具有人所不能有的變身通形的本領；他的思想感情卻又具有現實生活中正直的人們的高貴品質。在這三種特徵的融和下，孫悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一種天真活潑的稚氣。對同伴小猴子們和藹可親，對統治者的神威英勇不懼。孫悟空帶著花果山水簾洞自由快樂的氣息闖進了貌似庄嚴實則昏暗腐朽的天宮，他與天帝尊神之間的那種引人發笑的沖突，絕不給人以無理取鬧的觀感，而是較深刻地層示了性格與環境的矛盾。如在影片中孫悟空隨太白金星去見玉帝，太白金星回稟玉帝孫悟空已經來到，可是回頭卻找不到孫悟空去了哪裡，原來孫悟空並沒有把玉帝放在心上，卻跑去和那些站立在寶殿兩旁的天神元帥開玩笑去了。他時而碰碰那個人的衣盔，時而又摸摸那個人的兵器，弄得那些假裝正經的天神們哭笑不得：又如玉帝封孫悟空為弼馬溫後，他穿上了紅袍，戴上了紗帽，搖來擺去十分得意，得意之中又透著些許滑稽；他又把帽翅拔下來插在太白金星的頭上；像這樣盡顯猴王本色的片斷還有許多，如孫悟空去東海龍宮索取武器，拔定海神針，和孫悟空見了玉帝拒不下跪，氣得玉帝呲牙咧嘴，吹須瞪眼，而孫悟空卻是抱住雙手露出不屑一顧的模樣。在猴王與天兵天將的大戰中，靈巧自如悠然自得的孫悟空把巨靈神和哪吒打得落花流水狼狽潰逃：這些情節的設計不僅表現了對天廷的尊嚴和秩序極大的嘲笑，也表現子對玉帝「恩賜」的絕妙諷刺，更生動地突出了這個具有人的性格、猴的機靈和神的威力的形象特徵，收到了很好的藝術效果。』

除了主人公孫悟空以外，其他幾個反面人物的造型和動作設計也別具特色，例如玉帝的形象被設計者構思得極其巧妙，胖胖的臉龐．下垂的眼皮，•修長的手指，鼻樑上一堆淡淡的脂粉塊，令人一看便知他是養尊處優，無所用心之徒。他外表端莊、慈祥，激動時眉梢顯露凶惡的本性，維妙維肖地刻畫了人物的偽善和*刁的性格。太白金星的造型，乍看起來也貌似忠厚長者，但人物兩次去花果山招安孫悟空的行為和談活時的語氣、神情，則又活靈活現地揭示了這個人物心懷叵測、狡猾*詐的丑惡本質。設計者別具匠心地在太白金星的帽子上畫了兩條帶子，對影片在藝術處理上有很大的啟發。描寫他得意的時候，帶子隨風飄動；不高興的時候，就讓它垂落，貌似簡單的帶子卻表現出了這個玉帝爪牙的性格：自稱太子的哪吒，蠻橫無理，仗勢欺人，形象很有特點。他雖然生得一張娃娃臉，但配上兩只三角眼，一張血口，眼帶邪氣，腰系紅肚兜，背掛乾坤圈，腳踏風火輪，寥寥幾筆就把人物的驕橫、暴戾勾勒出來了。又如手托寶塔的李天王，一臉凶氣，好像很威嚴，實際上卻是空架子。其他還有老*巨滑言而無信的龍王、官氣十足的馬天君和外強中乾的巨靈神等都在形體相貌中寓性格於臉譜之中，在造型刻畫上都是相當成功的。
2、 《大鬧天宮》的民族風格

動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的傑作。1983年在法國公映時《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的的形式美，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，通過設計者的精心設計，推陳出新，創造了一種既是民族的、又是新穎的藝術風格。

在造型形式上，影片《大鬧天宮》以「古雅」和「神奇」制勝，這是美術家以古典繪畫中提煉和升華而進行再創作的結果，是追求一種超凡出世的「奇崛」風格。

《大鬧天宮》從我國三代銅器、漢代畫像石、六朝造像，以及民間皮影、玩具等多方面吸取滋養，古今中外，兼收並蓄，融會貫通，化而用之；進而突破它，又創出自己的造型法則。正如設計者張光字所說：「不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。」在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用程式化的風格，強調誇張性和規范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時將尾音拉長，表現了動畫片的•特點。同時在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。在結構形式上，《大鬧天宮》比較自由，不講究嚴密的戲劇章法，更多地保留了原著章回小說的形式。與此同時，在情節處理上，影片注意配合劇情發展，節奏明快，不拖泥帶水，運用了不少蒙太奇的手法。如猴王拔取了定海神針，拱手轉身就走，龍王氣得直跺腳，指著遠去的孫悟空說道：「你強借我鎮海之寶，我要到玉帝面前告你一狀廣話剛了，場景迅速轉到天廷，龍王匍匐在玉帝面前訴到：「求玉帝為小臣做主。」場景的迅速變換對開展情節深化矛盾有很大的好處。

3、《大鬧天宮》的誇張手法、背景設計及其意境美

美術電影是以虛構、誇張、想像的方法來揭示生活本質的。美術片不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西，同時運用誇張自由的強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產主持別強烈的效果。誇張手法給《大鬧天宮》塗上了一層浪漫的色彩。例如花吳山水簾洞一場戲，猴王齊天大聖從一道道水「幕」中闊步登場，威風、氣派．這就是誇張的美。藝術不誇張就沒有表現力，但誇張需要想像力，豐富的想像會引起藝術上的虛構和誇張，從而在自然形態中變化出來，達到藝術的效果。如影片中玉皇大帝的長袖垂盪．李天王的峨冠博帶，以及天廷的一彎虹橋，海底的龍宮大殿等等，都是有想像，有誇張，有虛構，但這一切都是結合人物性格和動畫特點的，使作品增加了動人的光彩。如果不是那樣的誇張、提煉和升華，只是採取一般的寫實三法，那就會把神奇的特色平凡化，虛構的想像現實化，從而導致損壞原著於特有的藝術魅力。正因為影片造型有誇張有虛構，才會使作品奇特，新鮮．生趣盎然，給觀眾•以一種美的、崇高的審美享受。

動畫片《大鬧天宮》在背景設計、色彩的運用方面也有著卓而不群的創新。在場景得處理上，背景、氣氛必須為開展人物性格眼務，背景的風格要與人物的性格相統一。它又要吸收民間藝術的優良傳統，又要發揮想像創造能力，要有裝飾味，但又不同於一般的人間的東西．造型要求簡練中有變化，色彩要求統一中求豐富，以構成這一幅神話劇的幻想氣氛。因此，表現天廷，則雲霧朦朧，灰暗陰沉，看起來虛無縹緲、外強中於，雖然建築豪華富麗，但死氣沉汽，有陰森壓人的感覺。而花果山則是歡樂明朗，是仙境也是樂園，給人以三帆勃勃，賞心悅目的感覺。在景物處乏上，採用有虛有實的裝飾性設計，強烈地突出了神話中的幻境，使整個影片畫面妙趣橫生。如孫悟空去「弼馬監」上任和後來闖進蟠桃園，沿途景物的描寫，貴在不是一般地過多地介紹天際實物，而是運用畫面上的虛實變化，時而雲彩游移，時而玉橋翠欄時隱時現。尤其那冥然的太空和雲煙變幻的處理，多採用虛的渲染，這樣既有助於奇異幻景的表現，又能烘托出入物和宮殿，虛實相映，更加強了畫面的縱深與立體感。同時，設計者在用色方面能夠符合中國人的愛好，大多採用紅、綠、藍的顏色，來為筆下的人物添力口光彩，使人物線條明朗、精練，讓觀眾感覺熟悉而又親切。

在神話題材的動畫片中，意境的創造不僅能增添神話傳奇的色彩，而且能達到「境能奪人」的效果。動畫片以多樣的畫面、瑰麗鮮艷的色彩和獨特的電影手法，給我們創造出一片變幻神奇的神話意境。影片中有鳥瞰，有仰視，有大場面，也有局部特寫，有動有靜，有虛有實，有明有暗。像孫悟空縱身海底，鑽人碧波深淵，敏捷、優美，又像刀槍揮舞起來，頃刻間只見金光不見人影，成為一片風雨難透的刀光劍影。影片中展現出奇花異果、巨瀑飛流的花果山聖境；反映出晶瑩陰冷的碧海龍宮和煙霧繚繞等級森嚴的天上世界；表現出山搖地動、雲擾天驚的神仙戰場：所有的這些．幾乎看不到相互雷同的鏡頭，但這一切又不是為變化而變化，而是和神奇的、變化復雜的內容緊緊結合在一起的：影片始終讓觀眾沉浸在這種千變萬化光怪陸離的神話氣氛中，使觀眾神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，從而倍增它的藝術魅力。

Ⅶ 動畫片，大鬧天宮的影評

大話西遊影評
閑來無事，重溫《大話西遊》——大笑，流淚，然後沉默。
我面對的，是一部痛徹心肺的喜劇。
寓言篇故事已然存在，已然不可避免。
世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。
記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。
在大學即將畢業的時候，突然就看懂了《大話西遊》的開頭：一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的念念叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。

這真是一個宿命的開始。

大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。這些都是你別無選擇的。

五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。

蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。

他的路線是早定好的：一個人給他三顆痣——戴上緊箍咒——打敗牛魔王——西天取經。
可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。
所有的事都瞞著他接二連三地發生。

十年前我絕對不知道今天自己會在現在的公司里工作，如今已隱隱感受到那冥冥之中的牽引。可怕的是這還絕不是終點，不到游戲結束我不會知道答案。真相將揭曉，在我臨死的瞬間。

給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：總有一個女孩出現，讓男孩最終成長。
而男人永遠都不可能得到她，那簡直是一定的。

非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。

而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。

至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。

為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在網上反映過類似意見，搞得很累。愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難，長久在一起就會幸福嗎？未必。

至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。
五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。

「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。

緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。

成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。

全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」
總有一天我也會走在路上，象一條狗。

愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。
愛情就是愛情，不是別的什麼東西。

你愛了，難道還不夠嗎？

悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。

晶晶愛了，那個棄她而去的悟空，「不能和喜歡的人在一起，做人又怎會開心。」

紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」

愛一個人需要理由嗎？

孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。

故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。

有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。

愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧∠惹孜乙幌隆！?

愛是身不由己。

晶晶口中道：「我再也不會為這個男人心痛了。」可還是要為他拔劍與人拚命。

至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。

紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」

愛是奮不顧身。

至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」

晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。

紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。

一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛情作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。

愛深刻莫測。

三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這么丑的人有了。」

這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。

誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。

晶晶愛悟空，至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。

《白馬嘯西風》里說：「如果你深深愛著的人，卻又深深愛上了別人，能有什麼法子？」
所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。

晶晶找不到那個拋棄她的悟空（象不象殷離），告訴至尊寶：「你經過五百年回來要找的不是我。」

至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。

可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」

沒有人猜得中結局，一切隨風而去。

戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時光。

最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。

下面的台詞已經說的很爛了，但是也請你好好記住：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字」我愛你「。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」

也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」

至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。

總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。

「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」

此情可待成追憶只是當時已惘然

Ⅷ 談談動畫片《大鬧天宮》的藝術成就。

上海美術電影製片廠以動畫片《大鬧天宮》擎起了中國動畫的大旗,濃重、華美、歡快、熱烈、鮮明的民族風格和精細的製作贏得了世界性的贊譽,它超越影像形成了一種中國特質的藝術神韻。

Ⅸ 《大鬧天宮》這部動畫片都有哪些看點值得大家細細品味

大鬧天宮是一部非常老的動畫片了，是我童年的回憶，尤其是它有水墨畫般的畫風，還有清晰的畫質，孫悟空鮮明的性格特色，都是值得慢慢品味的。

Ⅹ 動畫片《大鬧天宮》的音樂賞析

《大鬧天宮》更把民族風格的完成推向極至，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。動作依據來自於中國戲曲之國粹——京劇，全套京腔京韻的音樂和鼓點更使《大鬧天宮》錦上添花。音樂效果特別採用民樂加以鑼鼓打擊樂相配合，產生濃郁民族風味，達到前所未有的最高成就。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的形式美感，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。正如設計者張光字所說：「不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。」在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用程式化的風格，強調誇張性和規范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時將尾音拉長，表現了動畫片的?特點。同時在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、漢代畫像石、六朝造像、敦煌壁畫、廟堂藝術、民間年畫、民間皮影、玩具以至於印度繪畫等方面的相關藝術形式中汲取了豐富養料，創造了具有特定歷史和地域風貌、又具有鮮明民族特徵和個性特點的人物形象。創造出一種既民族、又新穎的藝術風格和造型法則。本片在國內外反響強烈，著名影評家凱恩·拉斯金評論：「這部影片可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性，迷人的事件、英雄式的行為和卓越的妙趣。影片通過傑出的美術設計，而成為一部擁有強烈感染力的作品。影片的導演萬籟鳴在現代動畫電影史中的地位，通過該片應該得到國際性的承認。