賞析雪寒
（1）宋代盧梅坡的《雪梅·其二》：有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。意思是只有梅花沒有雪花的話，看起來沒有什麼精神氣質。如果下雪了卻沒有詩文相合，也會非常的俗氣。
賞析：此詩闡述了梅、雪、詩三者的關系，三者缺一不可，只有三者結合在一起，才能組成最美麗的春色。詩人認為如果只有梅花獨放而無飛雪落梅，就顯不出春光的韻味；若使有梅有雪而沒有詩作，也會使人感到不雅。從這首詩中，可看出詩人賞雪、賞梅、吟詩的痴迷精神以和高雅的審美情趣。
（2）清代黃景仁的《別老母》：慘慘柴門風雪夜，此時有子不如無。意思為在這風雪之夜，不能在母親身邊盡孝卻要掩柴門凄慘地遠去，不禁令人興嘆：養子又有何用呢？倒不如沒有啊。
賞析：「慘慘柴門風雪夜」，轉入了告別老母的時空環境，作者用「柴門」「風雪夜」兩個最簡單的詞兒，極其概括典型地告訴人們，在那種環境下，一個不能掌握自己命運的人的凄楚難熬。作者在另外的地方也有過貧窮潦倒的描述，如「全家都在秋風里，九月衣裳未剪裁」，如果說那還只是一種對貧愁的感嘆，
（3）李清照的《漁家傲·雪裡已知春信至》：雪裡已知春信至。寒梅點綴瓊枝膩。
意思：白雪皚皚，滿眼銀色世界。就在這銀色的世界裡，一樹寒梅點綴其間。那覆雪懸冰的梅枝，晶瑩剔透，別在枝頭的梅花，豐潤姣潔。就是從這傲雪而放的梅花，人們才知道了春天就要到來的消息。梅花含苞初綻，嬌美可憐，芳氣襲人，就像庭院里剛剛出浴，換了新妝的美人。
賞析：「瓊枝」就指覆雪懸冰的梅枝。半放的寒梅點綴著它，愈顯得光明潤澤。詞人接著用「猶抱琵琶半遮面」的美女形容將開未開之梅的輕盈嬌美，用玉人浴出形容梅的玉潔冰清，明艷出群：即物即人，梅已和人融成了一片。
⑵ 北宋范寬雪景寒林圖的作品賞析
筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染並用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的「雨點皴」表現山石的質感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂的空白，以強調雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。
此圖畫群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映；古木結林，板橋寒泉，流水從遠方迂迴而下。真實而生動地表現出秦隴山川雪後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皺擦多與瀉染，屑次分明而渾然一體，細密的雨點皺於蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。此圖歷來受到廣泛重視。清代收藏家安岐稱其為「華原生平傑作」。因此在范寬有限的傳世作品中尤其難得。名款「臣范寬制」四字，隱於前景樹斡中，因年久字跡漫漶不易辨認，關於此圖是否為范寬之作，近年在繪畫史家間尚有不同看法，但說它是宋畫中代表范寬畫派的重要作品，則是大家公認的。據收傳印記，可知歷經清梁清標，安岐鑒藏，乾隆時入內府，1860年英法聯軍掠圓明園時曾流落民間。
明代著名收藏家安儀周 「安氏儀周」，是清朝初期著名的收藏家安麓村的名字，他單名為岐，字儀周，原本是朝鮮人。他的父親安尚義，康熙年間隨高麗貢使到北京，後來入了旗人籍，留在朝廷重臣明珠家中做起了家臣。藉助明珠的勢力，安家在天津、揚州兩地經營食鹽，數年之間便成為富甲一方的大鹽商。後來他的兒子安岐更是靠經營食鹽做經濟後盾，以收藏之富、鑒賞之精而聞名。
安儀周花巨資從收藏家梁清標手中購買了《雪景寒林圖》，臨賣時，梁清標便在畫上蓋上了自己的「蕉林收藏」之印。後來，安儀周將《雪景寒林圖》秘密收藏起來。過著與世無爭的生活，他曾經著有《墨緣匯觀》，書中，還有他對《雪景寒林圖》的著錄和賞評。
安儀周死後，安家漸漸家道中落。安家的子孫便把這幅《雪景寒林圖》賣給了當時的直隸總督。為了討乾隆皇帝的歡心，直隸總督又把這幅名畫轉獻給了乾隆皇帝。
本圖以三拼絹大立幅圖寫北方冬日雪後山林氣象。畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現寺觀，山麓水邊密林數重，後有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質樸厚重。畫家用「搶筆」筆法，密點攢簇，並參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。此圖是否為范寬真筆，鑒賞家尚有爭議，但公認為北宋范氏流派中之傑作。
目前學術界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印「御書之寶」方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏於宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有「蕉林」「蕉林收藏」朱文方印兩枚和「觀其大略」白文一枚。其後見錄於《墨綠匯觀》，有「安氏儀周書畫之章」、「思源堂」白文方印兩枚和「麓印」朱文方印一枚。大概與此同時，押有「乾隆御書之寶」，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有「潞河張翼藏書記」朱文方印和「文孚嗣守」白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間雲氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘於刻形著物的風格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。
⑶ 詩詞賞析評價。千里江山墜雪煙，寒松依舊笑流年。紅梅漫舞西風醉，猶記伊人傾世顏。
斟酌字抄句時再精練些就好了襲 最後一句的收尾平平
四句的景,描寫手法還可以，不說好也不說壞
意境很簡單
沒有出彩的句子
第一句，把雪比作煙，用墜感覺不妥，第二句流年似乎太平常了。第四句感覺是湊上去的
用詞是一般的修飾，而且，要表達的，是什麼,懷念?很勉強吧 詩詞，都是抒發感情的，總不能純粹是為了描繪 缺點，感情帶入不自然,描寫不夠別致
用的幾樣景色到是挺好，可總覺得太庸俗了，或者是流年，伊人沒有新意
結論，若新手之作,還算有潛力
⑷ 世說新語二則詠雪賞析
詠雪賞析：
它言簡意賅地勾勒了疾風驟雪、紛紛揚揚的下雪天，謝家子女即景賦詩詠雪的情景，展示了古代家庭文化生活輕松和諧的畫面。文章通過神態描寫和身份補敘，贊賞謝道韞的文學才華。
「謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。」文章第一句交代詠雪的背景。短短的十五個字，涵蓋的內容相當多。東晉的謝氏家族是個赫赫有名的詩禮簪纓之家，為首的是謝太傅即謝安。在這樣的家族裡，遇到雪天無法外出，才有「講論文義」的雅興。
召集人兼主講人自然是謝安，聽眾是「兒女」們。時間、地點、人物、事件全都說到了。 接著寫主要事件詠雪。其實是主講人出題考聽眾。主講人何以有此雅興?原來是天氣發生了變化：「俄而雪驟」，早先也有雪，但不大，而此刻變成了紛紛揚揚的鵝毛大雪。
這使主講人感到很高興，於是「公欣然曰：『白雪紛紛何所似?』兄子胡兒曰：『撒鹽空中差可擬。』兄女曰：『未若柳絮因風起。』」答案可能不少，但作者只錄下了兩個：一個是謝朗說的「撒鹽空中」；另一個是謝道韞說的「柳絮因風起」。
主講人對這兩個答案的優劣未做評定，只是「大笑樂」而已，十分耐人尋味。作者也沒有表態，卻在最後補充交代了謝道韞的身份，「即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。」這是一個有力的暗示，表明他贊賞謝道韞的才氣。
(4)賞析雪寒擴展閱讀：
《世說新語》的創作背景
《世說新語》的編纂成書固然與劉宋家族對魏晉風流的喜好和社會各層人士對魏晉風流的追慕有關，然而劉義慶之所以對魏晉士人情有獨鍾化大氣力與其門客共襄盛舉還有他個人身世的內在原因。
劉義慶是宋武帝劉裕的侄子，襲封臨川王，劉裕對其恩遇有加。公元424年宋文帝劉義隆即位，剛登基便先後殺了徐羨之、傅亮、謝晦等擁立功臣。宋文帝性情猜忌狠辣，因為擔心自己重蹈少帝被弒的悲劇，嚴格控制並殺戮了大量功臣和宗室成員，這其中就包括名將檀道濟。
在這樣的背景下，劉義慶不得不加倍小心謹慎，以免遭禍。本傳言「太白星犯右執法，義慶懼有災禍，乞求外鎮。」這實際上是劉義慶借故離開京城，遠離是非之地。盡管文帝下詔勸解寬慰但架不住劉義慶「固求解僕射乃許之」。
劉義慶終於得以外鎮為荊州刺史。外鎮後的劉義慶仍然如同驚弓之鳥，心有餘悸。他處在宋文帝劉義隆對於宗室諸王懷疑猜忌的統治之下為了全身遠禍，於是招聚文學之士寄情文史編輯了《世說新語》這樣一部清談之書。
參考資料來源：網路-世說新語·詠雪
⑸ 寫雪景的詩句賞析
江雪
柳宗來元 〔唐代〕
千山鳥飛源絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。
詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。
⑹ 有雪的意境的詩詞並賞析其意境
編輯本段江雪
原文
唐·柳宗元 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
注釋
1．這是柳宗元被貶到永州之後寫的詩，借寒江獨釣的漁翁，抒發自己孤獨郁悶的心情。 2．絕：無，沒有。人蹤：人的蹤跡。滅：消失，沒有了 3．千山鳥飛絕：千山萬嶺不見飛鳥的蹤影。 4．萬徑：虛指，指千萬條路。 5．人蹤滅，沒有人的蹤影。 6．孤：孤零零。 7. 舟：小船。 8. 蓑笠(suō lì)：（蓑笠和斗笠 「蓑」 的意思是古代用來防雨的衣服；「笠」 的意思是古代用來防雨的帽子。） 柳宗元江雪草書帖
[1]譯文
基本：四周的山上沒有了飛鳥的蹤影,小路上連一絲人的蹤跡也沒有,只有在江上的一隻小船上,有個披著蓑衣、戴著斗笠的老翁,在寒冷的江上獨自垂釣。 升華：四周的山連綿起伏，空曠的，沒有了飛鳥的鳴叫思維方式發送和蹤影，所有穿梭在山內外的小路上沒有了人的行蹤，只有在那寬廣平靜的江上，一個披著蓑戴著笠的老漁翁，一個人坐在孤零零的船上獨自垂釣。 簡析 柳宗元的山水詩，大多描寫比較幽僻清冷的境界，藉以抒發自己遭受迫害被貶的抑鬱悲憤之情。這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣圖，表達了詩人永貞革新失敗後，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。 開頭兩句「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」描寫雪景，「千山」「萬徑」都是誇張語。山中本應有鳥，路上本應有人；但卻「鳥飛絕」「人蹤滅」。詩人用飛鳥遠遁、行人絕跡的景象渲染出一個荒寒寂寞的境界，雖未直接用「雪」字，但讀者似乎已經見到了鋪天蓋地的大雪，已感覺到了凜冽逼人的寒氣。這正是當時嚴酷的政治環境的折射。 三、四兩句「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」，刻畫了一個寒江獨釣的漁翁形象，在漫天大雪，幾乎沒有任何生命的地方，有一條孤單的小船，船上有位漁翁，身披蓑衣，獨自在大雪紛飛的江面上垂釣。這個漁翁的形象顯然是詩人自身的寫照，曲折地表達出詩人在政治改革失敗後雖處境孤獨，但頑強不屈、凜然無畏、傲岸清高的精神面貌。
賞析
這首詩大約作於謫居永州時期。這是一首押仄韻的五言絕句。粗看起來，這像是一幅一目瞭然的山水畫：冰天雪地寒江，沒有行人、飛鳥，只有一位老翁獨處孤舟，默然垂釣。但仔細品味，這潔、靜、寒涼的畫面卻是一種遺世獨立、峻潔孤高的人生境界的象徵。 首先，它創造了峻潔清冷的藝術境界。單就詩的字面來看，「孤舟蓑笠翁」一句似乎是作者描繪的重心，占據了畫面的主體地位。這位漁翁身披蓑笠獨自坐在小舟上垂綸長釣。「孤」與「獨」二字已經顯示出他的遠離塵世，甚至揭示出他清高脫俗、兀傲不群的個性特徵。作者所要表現的主題於此已然透出，但是作者還嫌意興不足，又為漁翁精心創造了一個廣袤無垠、萬籟俱寂的藝術背景：遠處峰巒聳立，萬徑縱橫，然而山無鳥飛，徑無人蹤。往日沸騰喧鬧，處處生機盎然的自然界因何這般死寂呢?一場大雪紛紛揚揚，覆蓋了千山，遮蔽了萬徑。鳥不飛，人不行。冰雪送來的寒冷製造了一個白皚皚，冷清清的世界。這幅背景強有力地襯托著漁翁孤獨單薄的身影。此時此刻，他的心境該是多麼幽冷孤寒呀!這里，作者採用烘托渲染的手法，極力描繪漁翁垂釣時候的氣候和景物，淡筆輕塗，只數語便點染出峻潔清冷的抒情氣氛。其筆觸所到，連亘天地，高及峰巔，下及江水，咫尺之幅，涵蓋萬里。沈德潛評論說「清峭已絕」。顧璘則說「絕唱，雪景如在目前」。二人所指，大略都是就這首詩的境界創造來說的。 其次，形象地反映了作者貶謫永州以後不甘屈從而又倍感孤獨的心理狀態。晚於柳宗元的鄭谷曾作《雪中偶題》：「亂飄僧舍茶煙濕，密灑歌樓酒力微。江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。」是詩亦寫江雪中的漁翁，但造語平常，更乏境界，作者並沒有把自己的主觀意識與鮮明的個性熔鑄進去，所以蘇軾批評他是「村學中語」，而稱贊柳宗元末尾兩句，說是「人性有隔也哉?殆天所賦，不可及也已」!蘇軾所謂「人性」，即指詩人的情感熔鑄。「人性有隔」的對立面便是「人性無隔」，做到「人性無隔」，亦即達到了情景交融的最高境界了。我們知道，柳宗元在「永貞革新」失敗後．連遭貶斥，始終保持著一種頑強不屆的精神狀態。他的「永州八記」，專寫窮山僻壤之景，借題立意，寄託遙深，凡一草一木，均坦示出他極為孤苦寂寞的心情。他的兀傲脫俗的個性也得以充分展現。這首詩中的漁翁形象，身處孤寒之界而我行我素，足履渺無人煙之境而處之泰然。其風標，其氣骨，其守貞不渝的心態，不是很令人欽慕嗎?和柳宗元約略同時的詩人張志和作《漁歌子》說：「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。」張氏造境選擇春暖花開之際，畫面美而幽，流露了「煙波釣徒」的怡然恬淡之性，閑適自在之情。柳宗元與張志和不同，他本是個堅持正義的政治家，立腳於充滿矛盾斗爭的土壤之上，所以。．他遣境專取深冬寒涼之際，人的心情也不是只有縱情山水的一面，他還寫出了嚴正清苦，凜然不可犯的一面，個性尤為突出。 最後，這首詩的結構安排至為精巧。詩題是「江雪」。但是作者入筆並不點題，他先寫千山萬徑之靜謐凄寂。棲鳥不飛，行人絕跡。然後筆鋒一轉，推出正在孤舟之中垂綸而釣的蓑翁形象。一直到結尾才著「寒江雪」三字，正面破題。讀至結處，倒頭再讀全篇。一種豁然開朗的感覺油然生出。蒼茫天宇，皚皚大地，其悠遠的景界非常吸引人。 此詩的藝術構思很講究，詩人運用了對比、襯托的手法：千山萬徑之廣遠襯託孤舟老翁之渺小；鳥絕人滅之闃寂對比老翁垂釣之生趣；畫面之安謐冷寂襯託人物心緒之涌動。孤處獨立的老翁實際是詩人心情意緒的寫照。 詩中所寫的景物是：座座山峰，看不見飛鳥的形影，條條小路，也都沒有人們的足跡。整個大地覆蓋著茫茫白雪，一個穿著蓑衣、戴著笠帽的老漁翁，乘著一葉孤舟，在寒江上獨自垂釣。看，這是一幅多麼生動的寒江獨釣圖啊！這幅畫面究竟意味著什麼呢？大家知道，在藝術作品中，絕不會有「純粹」的風景詩或風景畫。在它們裡面總是要或多放鬆放鬆放鬆法或少地反映作者的感情和現實內容的。事實上，風景詩中的極品，盡管通篇花鳥，滿紙煙霞，但必然是字字看來皆是景，聲聲細味總是情。這首詩，也不例外。只要我們了解柳宗元的一生經歷，就可以看出這一點。
⑺ 雪中梅竹圖卷的藝術賞析
中國古代的畫梅之風興於「兩宋」。《宣和畫譜》中雖然也有唐人畫梅的記載，但無作品傳世，難測端倪。宋代專擅畫梅的畫家很多，其中當以楊無咎（公元1097—1169年）為一時翹楚。他所畫的墨梅，在繼承北宋中期華光寺僧釋仲仁「墨暈花瓣」的技法基礎上加以創新，用墨筆單線直接勾出花瓣，顯現出一種清瑩爽潔、高雅脫俗的特殊韻味，逐漸形成流派。
這件《雪中梅竹圖》的作者徐禹功，就是楊無咎最為得意的弟子，筆墨技藝深得其心法三昧。畫圖中，一株老梅自左向右，以不可阻擋的氣勢橫空掠出，凌厲恢弘的筆勢大有橫掃千軍般的豪邁，凝重的墨色如同鋼澆鐵鑄一般，表現出雪中梅花的堅挺與剛毅。晶瑩的花朵宛如白玉雕成，有著一種月色照耀下的靜謐光華。許多的新枝沖破層層的積雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符點綴在梅枝之上，帶給觀者雪後寒山月上時一派生機勃勃的雪中奇觀。幾竿修竹穿插於梅枝之間，頂天立地的構圖方式為原本狹長的畫卷增添出縱向的高聳之感，令人品味出作者細膩而又獨到的匠心。梅與竹雖然枝葉交雜，卻是避讓有序，疏密得法，絲毫不顯凌亂。交相映襯之中有著一種自然之美，細細品讀，便可感知作者在下筆之初已經是深思熟慮、成竹在胸的自信
徐禹功駕馭筆墨的功力相當精到。梅花的花瓣用筆謹嚴整肅，一絲不苟，准確的造型刻畫出逼真的質感。梅干與竹枝的用筆極具書法意趣，婆娑的枝葉既不囿於古法又不悖於常規，顯現出作者對於大自然觀察的透徹領悟。細長的梅枝，用筆干凈利落，自始至終勁力充沛，沒有絲毫的猶豫與凝滯。看似信手拈來，毫不費力，實則如果沒有深厚的書法功力作為底蘊是難以為之的
中國畫一貫深受傳統哲學的影響，講求虛實相生，其中「實處」易而「虛處」難。這件作品意在表現雪景，卻沒有把對於雪的描繪放在首位。而是將其烘托而出，以實襯虛，通過對於竹葉、梅干以及梅枝的細微刻畫，顯現出積雪的厚度與層次。雖無筆墨渲染，卻是意境清幽，有著一派素麵朝天般的從容與自在。這正是中國畫當中難得的超然境界。
畫家於圖左寫修竹三枝，枝葉紛披，由下向上直沖畫外，盡顯竹之挺拔；自左向右取勢畫野梅一枝橫空而出，若干虯枝與點點疏梅皆半壓積雪，綻放的梅花冷香撲鼻，欲開的蓓蕾蘊涵著旺盛的生命力。畫家在此畫的雖是一枝梅，但它代表一株梅樹。在雪地里，梅樹與挺立的修竹似兩君子同傲寒雪、共迎春歸。畫家在絹地上輕染淡墨，以襯托梅花的潔白和梅枝、竹子上的積雪。畫家沒有用過多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便將它們傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表現出來，足見其繪畫功力之高。在繪畫手法上，他用粗細不一的濃墨線條來界定梅枝的輪廓，並通過渲染淡墨來強調墨線上方的「留白」是有雪的。圖中，錯落有致的朵朵梅花上的雪，則是通過周圍烘染的「留白」反襯出來。此圖充分展現出雪後梅、竹傲然挺立的風神英姿。
細觀此圖，會發現徐禹功將款落於竹節之上，這是他繪畫的一大特點。圖上還有乾隆皇帝及董邦達、梁詩正等人的多首題詩，並鈐有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹圖》卷與其師揚無咎的《雪梅圖》相比，除了結構不同外，形態、筆法基本是一樣的。揚無咎在《雪梅圖》中用的是方筆。徐禹功《雪中梅竹圖》卷中的筆勢也是方的。細梅枝、竹干、竹葉都用一筆勾勒或用撇法畫成。除了在最粗的梅樹枝的個別地方補畫一兩筆外，其他地方基本上是一筆即成，並未多做修飾，以體現筆墨的書寫性。因為絹具有不洇墨的特性，所以用飽含水分的筆墨畫時，有幾筆痕跡會出現一些「染出」的效果。徐禹功用淡墨勾畫的梅花花頭，筆力則不如揚無咎勁健。在表現梅花凌寒傲雪的精神方面，他用筆略顯柔弱，但那最粗、最長的梅枝，用筆還是很剛挺的。由於他在絹地上的淡墨染得不夠重，所以沒有很好地襯托出花的清香與雪的潔白。對積雪的描繪，他主要不是通過絹地上的墨烘染，而是通過組織筆墨，將一些相互穿插的枝幹、枝節、枝葉處理得稍微脫節，讓人感覺那脫節的空白處就是雪。而且，這樣還能體現出梅枝的前後關系。
徐禹功在《雪中梅竹圖》卷的創作上與揚無咎一樣，都運用了書寫性筆法，但徐更注重對物象的真實刻畫。他畫中的物象真實、生動，筆墨有粗細、枯濕、輕重、疾徐的變化。或許可以這樣說，正因為他用筆具有節奏、韻律的變化，所以才能恰到好處地表現出物象的真實效果。徐禹功講究寫意，但沒有與寫實拉開太大的距離。相比於當時「翰墨游戲」的文人畫，他的這幅畫是富有繪畫性的；而相比於當時刻畫精微的院體畫，這幅畫又是富有書法性的。而且，這幅畫稱得上是高格調的畫作。之所以這樣說，不僅是因為畫中所繪梅、竹的高雅，而更在於其筆墨的清高脫俗。
⑻ 描寫冬天的古詩加賞析
《早冬》
作者：白居易
十月江南天氣好，可憐冬景似春華。
霜輕未殺萋萋草，日暖初干漠漠沙。
老柘葉黃如嫩樹，寒櫻枝白是狂花。
此時卻羨閑人醉，五馬無由入酒家。
賞析：七律詩《早冬》，是中國唐代詩人白居易所作。作品深刻、全方位地展現了江南早冬時節的場景。作品原文十月江南天氣好，可憐冬景似春華。霜輕未殺萋萋草，日暖初干漠漠沙。
《風雪中作》
作者：白居易
歲暮風動地，夜寒雪連天。老夫何處宿，暖帳溫爐前。
兩重褐綺衾，一領花茸氈。粥熟呼不起，日高安穩眠。
是時心與身，了無閑事牽。以此度風雪，閑居來六年。
忽思遠遊客，復想早朝士。蹋凍侵夜行，凌寒未明起。
心為身君父，身為心臣子。不得身自由，皆為心所使。
我心既知足，我身自安止。方寸語形骸，吾應不負爾。
賞析：描繪了「歲暮風動地，夜寒雪連天」的場景，記敘了自己閑居六年無所事事，「忽思遠遊客，復想早朝士」的心情，表達了詩人壯志難酬，渴望建功立業的情懷。
《終南望余雪》
作者：祖詠
終南陰嶺秀，積雪浮雲端。
林表明霽色，城中增暮寒。
賞析：據《唐詩紀事》卷二十記載，這首詩是祖詠在長安應試時作的。按照規定，應該作成一首六韻十二句的五言排律，但他只寫了這四句就交卷。有人問他為什麼，他說：「意思已經完滿了。」這真是無話即短，不必畫蛇添足。
《冬夜答客》
作者：鮑溶
冬日誠可愛，不如夜漏多。幸君霜露里，車馬犯寒過。
學耕不逢年，稂莠敗黍禾。豈唯親賓散，鳥鼠移巢窠。
獨見青松心，凌霜庇柔蘿。壯日賤若此，留恩意如何。
因憶古丈夫，一言重山河。臨風彈楚劍，為子奏燕歌
賞析：《冬夜答客》作者鮑溶，是唐朝的一部詩詞。詩詞正文冬日誠可愛，不如夜漏多。幸君霜露里，車馬犯寒過。學耕不逢年，稂莠敗黍禾。
《江雪》
作者：柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
賞析：《江雪》由柳宗元創作，被選入《唐詩三百首》。《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首五言山水詩，描述了一幅冰天雪地寒江，沒有行人、飛鳥，只有一位老翁獨處孤舟，默然垂釣。
《江雪》
作者：王安石
牆角數枝梅，凌寒獨自開。
遙知不是雪，為有暗香來。
賞析：古人吟唱梅花的中，有一首相當著名，那就是在作者之前，北宋詩人林逋的《山園小梅》。尤其是詩中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」兩句，更被贊為詠梅的絕唱。
《北風行》
李白
燭龍棲寒門，光曜猶旦開。
日月照之何不及此?惟有北風號怒天上來。
賞析：這詩一起先照應題目，從北方苦寒著筆。這正是古樂府通常使用的手法，這樣的開頭有時甚至與主題無關，只是作為起興。
《塞下曲》
作者：許渾
夜戰桑乾北，秦兵半不歸。
朝來有鄉信，猶自寄寒衣。
賞析：這首詩詩人不發任何議論，而傾向性卻從作者提煉出來的典型事件上自然地流露出來，短小中見深刻。
《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
賞析：逢雪宿芙蓉山是劉長卿的.名作，也是唐詩五言名作之一。其以蒼茫的意境，情景交融的手法而聞名，用寥寥幾筆，就勾勒出一番風雪夜歸人的場景。
《冬夕》
作者：岑參
浩汗霜風刮天地，溫泉火井無生意。
澤國龍蛇凍不伸，南山瘦柏消殘翠。
賞析：人抒發的寒冬下觸景生情，主旨就是表達了冷、冬季得嚴寒。若是還有深意，那就只能找下當時的時代環境了。
⑼ 賞析湖心亭看雪
晚明小品在中國散文史上雖然不如先秦諸子或唐宋八大家那樣引人注目，卻也佔有一席之地。它如開放在深山石隙間的一叢幽蘭，疏花續蕊，迎風吐馨，雖無灼灼之艷，卻自有一段清高拔俗的風韻。
崇禎五年十二月，余住西湖。
開頭兩句點明時間、地點。集子中凡紀昔游之作，大多標明朝紀年，以示不忘故國。這里標「崇禎五年」，也是如此。「十二月」，正當隆冬多雪之時，「余住西湖」，則點明所居鄰西湖。這開頭的閑閑兩句，卻從時、地兩個方面不著痕跡地引出下文的大雪和湖上看雪。
大雪三日，湖中人鳥聲俱絕。
緊承開頭，只此兩句，大雪封湖之狀就令人可想，讀來如覺寒氣逼人。作者妙在不從視覺寫大雪，而通過聽覺來寫，「湖中人鳥聲俱絕」，寫出大雪後一片靜寂，湖山封凍，人、鳥都瑟縮著不敢外出，寒噤得不敢作聲，連空氣也彷彿凍結了。一個「絕」字，傳出冰天雪地、萬籟無聲的森然寒意。這是高度的寫意手法，巧妙地從人的聽覺和心理感受上畫出了大雪的威嚴。它使我們聯想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」柳宗元這幅江天大雪圖是從視覺著眼的，江天茫茫，「人鳥無蹤」，獨有一個「釣雪」的漁翁。張岱筆下則是「人鳥無聲」，但這無聲卻正是人的聽覺感受，因而無聲中仍有人在。柳詩僅二十字，最後才點出一個「雪」字，可謂即果溯因。張岱則寫「大雪三日」而致「湖中人鳥聲俱絕」，可謂由因見果。兩者機杼不同，而同樣達到寫景傳神的藝術效果。如果說，《江雪》中的「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」，是為了渲染和襯托寒江獨釣的漁翁；那麼張岱則為下文有人冒寒看雪作映照。
是日更定，余拏一小舟，擁毳衣爐火，獨往湖心亭看雪。
「是日」者，「大雪三日」後，祁寒之日也；「更定」者，初更時分，晚上八點左右，寒氣倍增之時也。「擁毳衣爐火」一句，則以禦寒之物反襯寒氣砭骨。試想，在「人鳥聲俱絕」的冰天雪地里，竟有人夜深出門，「獨往湖心亭看雪」，這是一種何等迥絕流俗的孤懷雅興啊!「獨往湖心亭看雪」的「獨」字，正不妨與「獨釣寒江雪」的「獨」字互參。在這里，作者那種獨抱冰雪之操守和孤高自賞的情調，不是溢於言外了嗎？其所以要夜深獨往，大約是既不欲人見，也不欲見人；那麼，這種孤寂的情懷中，不也蘊含著避世的幽憤嗎？
請看作者以何等空靈之筆來寫湖中雪景：霧凇沆碭，天與雲與山與水，上下一白。湖上影子，惟長堤一 痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。
這真是一幅水墨模糊的湖山夜雪圖!「霧凇沆碭」是形容湖上雪光水氣，一片彌漫。「天與雲與山與水，上下一白」，迭用三個「與」字，生動地寫出天空、雲層、湖水之間白茫茫渾然難辨的景象。作者先總寫一句，猶如攝取了一個「上下皆白」的全景，從看雪來說，很符合第一眼的總感覺、總印象。接著變換視角，化為一個個詩意盎然的特寫鏡頭：「長堤一痕」「湖心亭一點」「余舟一芥」「舟中人兩三粒」等等。這是簡約的畫，夢幻般的詩，給人一種似有若無、依稀恍惚之感。作者對數量詞的錘煉功夫，不得不使我們驚嘆。你看，「上下一白」之「一」字，是狀其混茫難辨，使人惟覺其大；而「一痕」「一點」「一芥」之「一」字，則是狀其依稀可辨，使人惟覺其小。此真可謂著「一」字而境界出矣。同時由「長堤一痕」到「湖心亭一點」，到「余舟一芥」，到「舟中人兩三粒」，其鏡頭則是從小而更小，直至微乎其微。這「痕」「點」「芥」「粒」等量詞，一個小似一個，寫出視線的移動，景物的變化，使人覺得天造地設，生定在那兒，絲毫也撼動它不得。這一段是寫景，卻又不止於寫景；我們從這個混沌一片的冰雪世界中，不難感受到作者那種人生天地間茫茫如「太倉米」的深沉感慨。
下面移步換形，又開出一個境界：到亭上，有兩人鋪氈對坐，一童子燒酒爐正沸。見余，大喜曰：「湖中焉得更有此人!」拉余同飲。余強飲三大白而別。問其姓氏，是金陵人，客此。
「獨往湖心亭看雪」，卻不意亭上已有人先我而至；這意外之筆，寫出了作者意外的驚喜，也引起讀者意外的驚異。但作者並不說自己驚喜，反寫二客「見余大喜」；背面敷粉，反客為主，足見其用筆之夭矯善變。「湖中焉得更有此人!」這一驚嘆雖發之於二客，實為作者的心聲。作者妙在不發一語，而「盡得風流」。二客「拉余同飲」，鼎足而三，頗有幸逢知己之樂，似乎給冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子裡依然不改其凄清的基調。這有如李白的「舉杯邀明月，對影成三人」，不過是一種虛幻的慰藉罷了。「焉得更有」者，正言其人之不可多得。「強飲三大白」，是為了酬謝知己。「強飲」者，本不能飲，但對此景，當此時，逢此人，卻不可不飲。飲罷相別，始「問其姓氏」，卻又妙在語焉不詳，只說：「是金陵人，客此。」可見這二位湖上知己，原是他鄉遊子，言外有後約難期之慨。這一補敘之筆，透露出作者的無限悵惘：茫茫六合，知己難逢，人生如雪泥鴻爪，轉眼各復西東。言念及此，豈不愴神!文章做到這里，在我們看來，也算得神完意足、毫發無憾了。但作者意猶未盡，復筆寫了這樣幾句：
及下船，舟子喃喃曰：「莫說相公痴，更有痴似相公者!」
讀至此，真使人拍案叫絕!前人論詞，有點、染之說，這個尾聲，可謂融點、染於一體。借舟子之口，點出一個「痴」字；又以相公之「痴」與「痴似相公者」相比較、相浸染，把一個「痴」字寫透。所謂「痴似相公」，並非減損相公之「痴」，而是以同調來映襯相公之「痴」。「喃喃」二字，形容舟子自言自語、大惑不解之狀，如聞其聲，如見其人。這種地方，也正是作者的得意處和感慨處。文情盪漾，餘味無窮。痴字表明特有的感受，來展示他鍾情山水，淡泊孤寂的獨特個性。
這一篇小品，融敘事、寫景、抒情於一爐，偶寫人物，亦口吻如生。淡淡寫來，情致深長，而全文連標點在內還不到二百字。光是這一點，就很值得我們借鑒和學習!當然，它所流露的孤高自賞和消極避世的情調，我們不應盲目欣賞，而必須批判地對待和歷史地分析。
⑽ 十首與雪有關的古詩，帶賞析
1.白雪卻嫌春色晚,故穿庭樹作飛花。
簡要賞析:運用了擬人的手法,「嫌」、「穿」把春雪比作人,使雪花彷彿有了人的美好願望與靈性,同時這穿樹飛花的春雪似乎也給人春的氣息,為詩歌增添了濃烈的浪漫主義色彩,渲染了熱鬧的喜悅氣氛,這就是運用擬人手法的妙處。
2.忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。
賞析:充滿他們心頭的,只有為友人歸家的喜悅之情。因此,那掛在枝頭的積雪,在詩人的眼中變成一夜盛開的梨花,就象美麗的春天突然到來。「即」、「忽如」等詞形象、准確地表現了早晨起來突然看到雪景時的驚異神情。經過一夜,大地銀裝素裹,煥然一新,此時的雪景分外迷人。
3.雪似梅花,梅花似雪。似和不似都奇絕。
賞析:「似」與「不似」寫梅與雪交相輝映的奇絕之景。梅花與飛雪同時的情景之下,寫梅往往說到雪,以雪作背景。正因為梅與雪同時,加之梅花與雪花有相似之處,詩人便常常將它們聯系起來。梅花和雪花形相似、色相近,而質相異,神相別,因而本詞中詞人寫了「雪似梅花,梅花似雪」之後,即拔起一筆:「似和不似都奇絕」。「似」是言色,「不似」則言香。朦朧月色之中,雪白梅潔,暗香浮動,這確實是種奇妙的境界。
4.千峰筍石千株玉,萬樹松蘿萬朵銀。
賞析:我想起舊事仍然感到有點惆悵,你初出遠門一定非常辛苦。
5.六齣飛花入戶時,坐看青竹變瓊枝。
賞析:人坐在窗前,欣賞著雪花飄入庭戶,雪花把窗外的竿竿青竹變成了潔白的瓊枝,整個世界都變得明亮了。於是詩人想到此時如果登上高樓觀賞野景,那野外一切崎嶇(qíqū)難走的道路都將被大雪覆蓋,展現在眼前的將是坦盪無邊的潔白世界。
6.白雪紛紛何所似?撒鹽空中差可擬。未若柳絮因風起。
賞析:柳絮,作為春時景物,有似花非花,因風而起,飄忽無根,滿天飛舞的特徵。晉伍輯之《柳花賦》曾形容:「揚零花而雪飛,或風回而游薄,或霧亂而飆零,野凈穢而同降,物均色而齊明。」謝道韞將此來比擬北風吹起漫天飛雪,堪稱契合無間。取柳絮可比其形言其大,點明當時的「雪驟」之景,而「因風起」更指出它隨風飄舞,漫無邊際的自然特點。(宋代的賀鑄《青玉案》詞有「滿城風絮」句。)由此較之,雪花柳絮,可謂是異跡而同趣了。如此再看「撒鹽空中」的比方,則未免有局促見肘之誚了。
7.才見嶺頭雲似蓋,已驚岩下雪如塵。
8.不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜開。
賞析:《苑中遇雪應制》詩中說:「不知庭霰(xiàn)今朝落,疑是林花昨夜開。」他說他不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰:指落在庭院里的雪花),還以為昨夜庭院枝上開了花,比喻生動、貼切。
《小雪日戲題絕句》
唐·張登
甲子徒推小雪天,刺梧猶綠槿花然。融和長養無時歇,卻是炎洲雨露偏。
《和蕭郎中小雪日作》
唐·徐鉉
征西府里日西斜,獨試新爐自煮茶。籬菊盡來低覆水,塞鴻飛去遠連霞。
寂寥小雪閑中過,斑駁輕霜鬢上加。算得流年無奈處,莫將詩句祝蒼華。
《小雪》
唐·李咸用
散漫陰風里,天涯不可收。壓松猶未得,撲石暫能留。
閣靜縈吟思,途長拂旅愁。崆峒山北面,早想玉成丘。
《小雪》
唐·無可
片片互玲瓏,飛揚玉漏終。乍微全滿地,漸密更無風。
集物圓方別,連雲遠近同。作膏凝瘠土,呈瑞下深宮。
氣射重衣透,花窺小隙通。飄秦增舊嶺,發漢攬長空。
迥冒巢松鶴,孤鳴穴島蟲。過三知臘盡,盈尺賀年豐。
委積休聞竹,稀疏漸見鴻。蓋沙資澶漫,灑海助沖融。
草木潛加潤,山河更益雄。因知天地力,覆育有全功。
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渺萬里層雲,千山暮雪,隻影向誰去?——元好問《摸魚兒·雁丘詞/邁陂塘》
梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香。——盧梅坡《雪梅·其一》
昔去雪如花,今來花似雪。——范雲《別詩》
亂山殘雪夜,孤燭異鄉人。——崔塗《除夜/巴山道中除夜書懷/除夜有懷》
北國風光,千里冰封,萬里雪飄。——毛澤東《沁園春·雪》
忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。——岑參《白雪歌送武判官歸京》
孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。——柳宗元《江雪》
欲渡黃河冰塞川,將登太行雪滿山。——李白《行路難·其一》
雪消門外千山綠,花發江邊二月晴。——歐陽修《春日西湖寄謝法曹歌》
有梅無雪不精神,有雪無詩俗了人。——盧梅坡《雪梅·其二》
雪紛紛,掩重門,不由人不斷魂,瘦損江梅韻。——關漢卿《大德歌·冬》
今我來思,雨雪霏霏。——佚名《採薇》
柴門聞犬吠,風雪夜歸人。——劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》
窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。——杜甫《絕句》
欲將輕騎逐,大雪滿弓刀。——盧綸《和張僕射塞下曲·其三》
雲橫秦嶺家何在?雪擁藍關馬不前。——韓愈《左遷至藍關示侄孫湘》
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