十面埋伏賞析

⑴ 音樂賞析《梅花三弄》

梅花三弄 此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。 《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，並借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人。 《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。（不過，晉代的笛應該是指羌笛，是豎吹的，和現在的簫相若。）譜中解題雲：「桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。」 郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。其樂曲內容，歷代曲譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異征雲爾。」（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲。明代有人認為是唐人顏師古把它改編成琴曲，流傳至今。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，曲的前半部以泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，用來描繪梅花的清雅高潔，並因此而稱為「三弄」，樂曲的後半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。郭茂倩《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作「下聲弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲體結構可能就是這種表演形式的遺存。 今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），節奏自由跌宕，更顯梅花剛健挺拔的氣質，特別曲終前音樂突然從F調轉入a角調，令人耳目一新。 情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術魅力，也為今天人們所喜愛。其演奏形式，除古琴獨奏、琴蕭合奏外，還被改編為鋼琴獨奏、民樂合奏、琵琶獨奏、琴與編鍾合奏等廣為流傳。這些演奏形式，也甚為悅耳動聽和具有古情古意。 十面埋伏 樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶獨奏曲）這是兩首著名的琵琶傳統大套武曲。 曲譜初見於清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。均以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。 據衛仲樂的傳譜，前者共有十三段。後者共有十四段。這兩首樂曲都具有我國傳統戲曲及章回小說所常用的按故事情節發展的陳述方式，依次表現了大戰 前的准備、激烈的戰爭場面和戰爭的結局。 《十面埋伏》主要歌頌了楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫了「得勝之師」的威武雄姿，而《霸王卸甲》則著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個「力拔山兮氣蓋世」的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。 由於作者的立意不同， 因此兩曲的重點段落也不一樣。《十面埋伏》逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰的場面，金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，猶如「雄軍百萬，鐵騎縱橫，呼號震天，如雷如霆也。」 而《霸王卸甲》對於戰斗的描寫並沒有花更多的筆墨，著重通過「楚歌」和「別姬」兩段以表現項羽與楚軍的心緒。 這兩首同一題材的琵琶曲，通過不同的藝術手段塑造了不同的音樂形象， 是值得我們引以自豪的燦爛的藝術明珠。《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，以及在《霸王卸甲》中用一個簡單的音樂素材，經過多種手法變奏處理等等，都顯示出我國古代音樂文化的高度發達。 （片段1：這里只選錄了《十面埋伏》的開始一段音樂） 良宵 良宵中的愁思 47r2QLl 良宵一曲綿軟婉轉,雖然寫的除夕之夜的歡樂,但聽慣了歡快的除夕歌曲,覺得此曲過於綿軟,是總感覺有少許愁思,淡淡若有若無,似乎萬家燈火,團圓之時,雖然學生圍坐身旁,其樂融融,作者心中仍有些許遺憾,些許惆悵,國家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁緒? 也許帶著悲傷的心情聽歌,聽到的就是悲傷的吧 相關資料:這首曲子是作曲家、二胡演奏家劉天華1927年創作的二胡獨奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是當年除夕之夜，幾位學生到老師家過年，屋裡喜氣融融，室外鞭炮四起，還不時傳來孩子的嘻鬧聲，使作曲家心情十分暢快，對學生說：我好久沒做譜了，想在今天做一個小小的二胡曲，作為今天的紀念。說著就邊拉邊記，一氣寫成了這首即興之作，也成了音樂結構短小，形象鮮明，聽來過耳不忘的名作。 劉天華學過小提琴， 是中國"五四"以後既了解國樂，又知道西樂的那代知識分子。在這首作品中，他用中國的民間傳統音調為核心，借用歐洲的"單二部曲式"，自如地將二者結合在一起，表達了一種喜悅、灑脫的心境。是作曲家成功地應用歐洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各種音樂會上演奏 陽關三疊 陽關三疊是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，並收入《伊州大麴》作為第三段。 唐末詩人陳陶曾寫詩說：「歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。」說明它和唐代大麴有一定的聯系。後來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。 王維的詩是為送友人去關外服役而作：「渭城朝雨 輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」譜入琴曲後又增添了一些詞句，加強了惜別的情調。曲譜最早見於《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲分三大段，基本上用一個曲調作變化反復，疊唱三次，故稱「三疊」。每疊又分一疊加「清和節當春」一句作為引句外，其餘均用王維原詩。後段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，後段有點類似副歌的性質。這首琴歌的音調純朴而富於激情，特別是後段 「 行， 行」 等處的八度大跳，和「歷苦辛」等處的連續反復的呈述，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感. 教我如何不想他 這首詩作於1920年詩人留學歐洲期間。也許是情人不在身邊，也許是對祖國的想念，伴著那景色，詩人唱出了心底潛藏的最純真的愛情和熱切的思念之情。詩名開始時叫做《情歌》．不久詩人將名字改成《教我如何不想她》。那時的詩人遠離祖國故土．心中時時生出對故國的依戀，而那時的中國更是千瘡百孔，其時詩人對故國的關心程度是可想而知的。 天空明凈．大地寬闊。雲兒在天空中飄著，微風輕吹，吹亂了詩人的頭發．也喚起了詩人心中思念故土和親人的感情，接著詩人一聲感嘆：」教我如何不想她7」反問加強了那感情和思念的程度。 在夜裡．銀色的月光照在寬闊的海面上。在這「蜜也似的銀夜」，詩人卻不能和戀人相伴，不能和心中的戀人在一起。這月光和海洋契合無問、依傍難分的情景在詩人的心中激起了怎樣的感情呀7」教我如何不想她「7 水上落花，水底游魚，燕子飛舞。這花因為燕子可有著」落花有意．流水無情」的擔心7這游魚因為燕子的出現可有著被水拋棄的擔心7也許，燕子送來了家鄉的信息．讓詩人的心裡有著更深的觸動，更深的思念．」教我如何不想她」7 枯樹在冷風中搖動．殘霞映紅了半邊天．如野火在燒。這冷的風和天邊的殘霞形成了強烈的對比．更加襯出了詩人遠離故國的失落和熱切的思念之情c 思念之餘．詩人看到的還是一片冷冷的暮色——殘霞。這是一種強烈的反差．在詩人最冷的心靈感受中．暗藏著對祖國深深的愛。 劉半農的詩歌代表了中國新詩早期的風格，他也是早期新詩的作者中創作路子比較寬的_二個。他一方面吸收歌謠的散體或者外國的詩歌特點．另一方面繼承了中國傳統詩歌的特點和手法——重視意境的營造，比興等。如這首詩中．每一段的開頭渲染了不同的景色．以引起感情的抒發；每一段都營造了優美的詩歌意境，實感的景色引起人們無窮的想像。同時．詩人採用了西方抒情詩的一些特點．反復吟唱．用生活中的白話來抒發心中強烈的感情。這首詩無論是在意境的營造上．還是在抒情方式的表現技巧上，都是後來中國白話鞽誥納增馗對中國的新詩產生了啟發式的影響。 黃河大合唱 1938年11月武漢淪陷後，我國現代著名詩人光未然（即張光年）帶領抗敵演劇三隊，從陝西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中親臨險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風惡習浪搏鬥的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子。次年1月抵達延安後，一直醞釀著《黃河》詞作，並在年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇。洗星海聽後異常興奮，表示要為演劇隊創作《黃河大合唱》並完成了這部大型聲樂名作。4月13日在延安陝北公學大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響，很快傳遍整個中國。作品共有八個樂章，每章開首均有配樂朗誦。1《黃河船夫曲》（混聲合唱，原稿為男音) 2《黃河頌》（男高音或男中音獨唱）3《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦，三弦伴奏）4《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）5《河邊對口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對唱）6《黃河怨》（女高音獨唱，音樂會上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）7《保衛黃河》（輪唱）8《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）《黃河大合唱》為我國現代大型聲樂創作提供了光輝的典範。六十年代後期被改編為鋼琴協奏曲。

⑵ 電影藝術欣賞~~求一篇《十面埋伏》的影評，要從專業的各種角度上來說~~~老師要求的是至少1000字~~~~

十面埋伏拍攝得十分精細和花巧, 正確點說, 是刻意和人工化. 既是人工化, 便索性將影片分解來看吧.

攝影和鏡頭設計 –攝影是很講究, 但僅此而已. 不同shot size的人物正面鏡頭、超淺景深的人物沙龍特寫、和重復的特寫對剪都令人留下印象, 這和英雄是有些分別的. 有趣的是特寫下章子怡的暗瘡突然間消失了. 不連戲咯.

剪接 – 開始時有些急就章的感覺, 往後就覺得很簡單直接.

場景設計 – 場面的轉換令我想到打電子游戲機, 過完關就換到下一場景. 還有整部片沒有安排臨記點綴場景. 相信改編成舞台劇也不是太難吧.

電腦效果 – 飛刀飛箭延續著英雄的技巧吧, 效果是不俗的, 但不知何解, 飛竹的效果特別差, 達到令人失笑的地步.

武術設計 – 二人式的單打獨斗沒甚麼新意, 但捕快的圍攻是可觀的.

美術服裝 – 很華麗耀眼. 配合大量的特寫, 彷佛告訴觀眾: 「你們看, 我做得多美!」

音樂 – 不知是調子還是唱者的問題, 那首歌謠實在太難聽.

演員 – 大量的特寫讓演員的面部表情有很多發揮空間. 幾位主角都做到恰如其份. 章子怡的跌膊仍然十分誘人.

劇本 – 這是網上見到的中國一個電影教授文章罵得最凶的地方. 個人來說, 過份地故弄玄虛和對白的陳腔濫調是見怪不怪. 但張藝謀代表了一半的中國主流電影, 社會對他的要求便比較高些吧了. 今次劉德華飾演卧底朝廷捕快而沒有死去收場, 也可看成是中國電影的突破嘛.

總括來說各方面的技巧都大致風格統一, 在劇本的先天性缺憾下仍然有所發揮, 保持住一定的觀賞價值. 這也可能是因為聽過一片漫罵聲後而做了心理准備, 自己在觀賞電影時不自覺地對劇本的要求比較寛容. 但如果預期每部新作都能夠超越前作, 那是必定失望, 亦高估了張藝謀.

⑶ 怎麼鑒賞古典音樂十面埋伏

這是一首歷史題材的大型琵琶曲,它是中國十大古曲之一。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：
第一部分：
（1）「列營」全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。
（2）「吹打」。
（3）「點將」主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和「扣、抹、彈、抹」組合指法，表現將士威武的氣派。
（4）「排陣」。
（5）「走隊」音樂與前有一定的對比，用「遮、分」和「遮、劃」手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：
（6）埋伏表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。
（7）雞鳴山小戰楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。
（8）九里山大戰描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用「劃、排、彈、排」交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：
（9）項王敗陣。
（10）烏江自刎先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一「劃」後急「伏」（又稱「煞住」），音樂嘎然而止。
原曲還有：
（11）眾串凱。
（12）諸將爭功。
（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指「自刎」止，後三段刪去不奏。今日諸家大多承用此法。
整曲來看，又有「起、承、轉、合的」布局性質。第一部分含五段為「起、承部」，第二部分含三段為「轉」部，第三部分含二段為「合」部。
明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。

⑷ 誰聽過琵琶曲<十面埋伏>,寫個關於這的賞析的文章,小弟感激不盡

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。 這首樂曲是根據公元前202年楚漢兩方在垓下(今安徽省靈壁縣東南)進行決戰時，漢軍設下十面埋伏的陣法，從而徹底擊敗楚軍，迫使項羽自刎烏江這一歷史事實加以集中概括譜寫而成的。 垓下決戰是我國歷史上一次有名的戰役。秦朝末年，陳勝吳廣揭竿而起。在風起雲涌的農民起義猛烈打擊下，秦王朝宣告滅亡。此時，劉邦的漢軍和項羽的楚軍展開了逐鹿中原、雄霸天下的斗爭。到公元前202年，楚漢雙方已進行了長達數年的戰爭，由於西楚霸王項羽驕矜、優柔寡斷而一再坐失良機，錯過了消滅劉邦漢軍的機會，而劉邦卻從幾次全軍覆沒中死裡逃生，而又重整旗鼓。到垓下決戰時，劉邦以三十萬的絕對優勢兵力包圍了項羽的十萬之眾。深夜，張良吹簫，兵士唱楚歌，使楚軍感到走投無路，迫使項羽率八百騎兵連夜突圍外逃，而漢軍以五千騎兵追擊，最後在烏江邊展開一場決斗，項羽因寡不敵眾而拔劍自刎，漢軍取得了輝煌的勝利。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，是一幅生動感人的古戰場音畫。 《十面埋伏》最早見於記載的是1818年出版的《華秋蘋琵琶譜》，1895年出版李方園編訂的《南北派十三套大麴琵琶新譜》中將它改名為《淮陰平楚》。但這是一首在民間流傳的傳統樂曲。早在十六世紀末，明代王猷定在《四照堂集》一書中就記述了當時琵琶名手湯應曾演奏《楚漢》一曲的生動狀況。文中寫出道："《楚漢一曲》，當其兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項王自刎聲；余騎爭項王聲，使聞者始而奮，既而悲，終而落涕之無從也。其感人如此。"這段文字說明，《十面埋伏》的內容、結構和音樂形象與《楚漢》一曲所描述的大體一致，證明它的流傳年代是十分悠久的。 欣賞提示 琵琶曲《十面埋伏》採用了我國傳統的大型套曲結構的形式。全曲共有十三個小段落，每段冠以概括性很強的標題。這些標題是：一、列營；二、吹打；三、點將；四、排陣；五、走隊；六、埋伏；七、雞鳴山小戰；八、九里山大戰；九、項王敗陣；十、烏江自刎；十一、眾軍奏凱；十二、諸將爭功；十三、得勝回營。 全曲可分為三大部分 第一部分描述漢軍大戰前的准備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容。共包括前五個小段。 "列營"實際上是全曲的引子。節奏比較自由而富於變化。開始就使用"輪拂"手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。鏗鏘有力的節奏猶如扣人心弦的戰鼓聲，激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。此後用種種表現手法表現人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎賓士等壯觀場面，恰如其分地概括了古代戰場緊張激烈的典型環境。 "吹打"是全曲中唯一的旋律性較強、抒情氣息濃郁的段落。琵琶用輪指奏出的長音，模擬了古代管樂器演奏的行進曲音調。 這段間樂極象古代行軍時笙管齊鳴的壯麗場面，刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩盪盪、由遠而近、闊步前進的形象。這段音樂在樂曲藝術形象的塑造上具有高屋建瓴的氣魄。 "點將"、"排陣"、"走隊"三個段落在實際演奏中是有所變化和取捨的。它們的相同特點是節奏整齊緊湊，音調跳躍富於彈性，表現了劉邦漢軍戰斗前的高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。樂曲有條不紊的結構安排，使得情緒的發展步步進逼，為過渡到激戰場面作了充分的鋪墊。 第二部分包括六、七、八三個小段落，是全曲的中心部分。它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景。 "埋伏"這段音樂和它描繪的意境都很有特色，它利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。 "雞鳴山小戰"中琵琶運用了特有的"剎弦"技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰斗的情景。"剎弦發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張。 "九里山大戰"是整個樂曲的最高潮。這段音樂家中運用了多種琵琶技巧手法描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰。琵琶對喧囂激烈戰斗音響模擬十分出色，使人彷彿身臨其境，具有強烈的感染力。整個樂曲描繪楚漢兩軍的沖突，發展至此，勝負已定，矛盾已獲解決。 第三部分包括最後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照。其中"烏江自刎"這須旋律凄切悲壯，塑造了項羽慷慨悲歌的藝術形象。後三小段描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。但目前演奏一般都作刪節，有的省略整個第三部分，有的刪節去"眾軍奏凱"後三小段，目的是使樂曲情緒集中，避免冗長。 《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作。傳統的琵琶曲中文曲一般旋律抒情優美、節奏輕緩、技巧多用左手推拉吟揉手法。善於描繪優美的自然景色或表達內心細膩感情。而武曲情緒激烈雄壯，節奏復雜多變，富於戲劇性，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長於表現強烈的氣氛和情緒。因而這首樂曲氣勢雄偉激昂，藝術形象鮮明。

⑸ 古箏曲十面埋伏賞析，500字

古箏曲《十面埋伏》採用了我國傳統的大型套曲結構的形式。現流行的全曲共有十三個小段落，每段冠以概括性很強的標題。這些標題是：一、列營；二、吹 打；三、點將；四、排陣；五、走隊；六、埋伏；七、雞鳴山小戰；八、九里山大戰；九、項王敗陣；十、烏江自刎；十一、眾軍奏凱；十二、諸將爭功；十三、得 勝回營。

全曲可分為三大部分。

第一部分寫漢軍戰前的演習，點將、列陣，大戰前的准備。著重表現威武雄壯的漢軍陣容。音樂昂揚有力，伴有鼓聲、號角聲，鼓聲由慢逐漸加快，營造出大戰之前劍拔管張的緊張氣氛。第一部分共包括前五個小段

「列營」實際上是全曲的引子。節奏比較自由而富於變化。開始就使用「輪拂」手法先聲奪人，渲染了強烈的戰爭氣氛。鏗鏘有力的節奏猶如扣人心弦的戰鼓聲， 激昂高亢的長音好象震憾山谷的號角聲，形象地描繪了戰場特有的鼓角音響。此後用種種表現手法表現人聲鼎沸、擂鼓三通、軍炮齊鳴、鐵騎賓士等壯觀場面，恰如 其分地概括了古代戰場緊緊張激烈的典型環境。

「吹打」是全曲中唯一的旋律性較強、抒情氣息濃郁的段落。琵琶用輪指奏出的長 音，模擬了古代管樂器演奏的行進曲音調。這段間樂極象古代行軍時笙管齊鳴的壯麗場面，刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩盪盪、由遠而近、闊步前進的形象。這段音樂 在樂曲藝術形象的塑造上具有高屋建瓴的氣魄。

「點將」、「排陣」、「走隊」三個段落在實際演奏中是有所變化和取捨的。它們 的相同特點是節奏整齊緊湊，音調跳躍富於彈性，表現了劉邦漢軍戰斗前的高昂的士氣，操練中隊形變換的迅速和士兵步伐矯健的形象。樂曲有條不紊的結構安排， 使得情緒的發展步步進逼，為過渡到激戰場面作了充分的鋪墊。

第二部分寫楚漢短兵相接、刀光劍影的交戰場面。它是樂曲的主體部分，音樂多變，節奏急促，在演奏上連續運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，以描寫激烈的撕殺、拼搏，驚天動地、動人心弦，

第二部分包括六、七、八三個小段落。

「埋伏」這段音樂和它描繪的意境都很有特色，它利用一張一弛的節奏音型加以模進發展的旋律，造成了一種緊張、恐怖的氣氛。它給人以一種夜幕籠罩下伏兵四起，神出鬼沒地逼近楚軍的陰森的感覺。

「雞鳴山小戰」中琵琶運用了特有的「剎弦」技巧，形象地表現了雙方短兵相接小規模戰斗的情景。「剎弦發出的聲響不是純樂音，而是一種含有金屬聲響的效果，猶如刀槍劍戟互相撞擊。逐漸加快的速度和旋律的上下行模進，使情緒更為緊張。

「九里山大戰」是整個樂曲的最高潮。這段音樂家中運用了多種琵琶技巧手法描繪了千軍萬馬聲嘶力竭的吶喊和刀光劍影驚天動地的激戰。琵琶對喧囂激烈戰斗音 響模擬十分出色，使人彷彿身臨其境，具有強烈的感染力。整個樂曲描繪楚漢兩軍的沖突，發展至此，勝負已定，矛盾已獲解決。

第三部分包括最後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照。其中「烏江自刎」這須旋律凄切悲壯，塑造了項 羽慷慨悲歌的藝術形象。後三小段描述漢軍以勝利者的姿態出現的種種情景。但目前演奏一般都作刪節，有的省略整個第三部分，有的刪節去「眾軍奏凱」後三小 段，目的是使樂曲情緒集中，避免冗長。

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⑺ 十面埋伏的點評鑒賞

《十面埋伏》以事實證明，公安司法的腐敗會是最可怕最恐怖的腐敗。但公安司法隊伍里版的腐敗份子，這些蛀蟲和權害群之馬，畢竟只是極少數的，絕大多數都是值得尊敬和依賴的。他們時時刻刻在打擊犯罪，保護人民，維護社會的秩序和安定。正因為這樣，老百姓今天才會有祥和安寧的生活，才會有安全感。《十面埋伏》中，為戰勝窮凶極惡的犯罪團伙和他們在權力機關中的代理人，多少公安司法戰士進行艱苦卓絕的工作，他們疾惡如仇，捨生忘死。有的受傷致殘，有的獻出寶貴的生命。正是這些公安司法戰線上的錚錚硬漢，在組織和群眾的支持配合下，才使正義最終戰勝邪惡。
《十面埋伏》取得成功。一是其題材為當前廣大民眾關注，二是其寫作技巧較好。

⑻ 如何賞析琵琶《十面埋伏》

《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作，樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉回奇特，在答古典音樂中是罕見的。 琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了垓下決戰這場古代戰爭的激烈戰況，是一幅生動感人的古戰場音畫。 第一部分描述漢軍大戰前的准備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容。共包括前五個小段。 第二部分包括六、七、八三個小段落，是全曲的中心部分。它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景。 第三部分包括最後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照。其中"烏江自刎"這須旋律凄切悲壯，塑造了項羽慷慨悲歌的藝術形象。

⑼ 求琵琶曲《十面埋伏》的賞析。（100字左右）

《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的代表作，樂曲內容的壯版麗輝煌，風權格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。
琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了垓下決戰這場古代戰爭的激烈戰況，是一幅生動感人的古戰場音畫。
第一部分描述漢軍大戰前的准備，著重表現威武雄壯的漢軍陣容。共包括前五個小段。
第二部分包括六、七、八三個小段落，是全曲的中心部分。它形象描繪了楚漢兩軍殊死決戰的激烈情景。
第三部分包括最後五個小段落，前兩段寫項羽失敗後在烏江邊自殺，低沉的音樂氣氛與前面的高潮形成鮮明的對照。其中"烏江自刎"這須旋律凄切悲壯，塑造了項羽慷慨悲歌的藝術形象。

⑽ 大學生音樂鑒賞論文 十面埋伏

音樂十面埋伏的賞析作文

《十面埋伏》，又名《淮陽平楚》。琵琶獨奏。
是根據楚漢之爭編寫的樂曲，音樂扣人心弦，有很強的戲劇性和一定的寫實性。全曲時間是6分36秒，由三個大部分十個小段組成。
第一部分，大戰前的准備。第一段名為《列營》，樂曲以琵琶有力的掃弦、佛弦開始，表現了點兵擂鼓，幾秒鍾，強烈的表現力也有激人氣勢。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速彈弦，音樂持續不斷，猶如軍號吹笛。接著的第三段《點將》是三段結尾部分的反復，戰前的氣氛越來越濃厚了。第四第五段分別是排陣和〈走隊〉，兩段的音樂基本相似，音調稍微簡練了，速度也是先慢再漸漸轉快，一起一伏，緊緊相扣。士氣再一次增強。第二部分開始了，第六段〈埋伏〉，音樂是〈列營〉中骨幹音調為核心，加合若乾的起伏，眼前就像漢軍出四方迅速將楚軍團團圍住。第七段〈雞鳴山小戰〉了，音樂還是慢起漸快，氣息逐步急促，且琵琶彈奏的「切切」聲響，便如短兵相接了，發出兵器相擊的響聲。從〈埋伏〉到〈小戰〉音律連貫，一氣呵成。接著〈九里山大戰〉開始了，彈奏的力度進一步加強，多種技法快速彈奏，鐵騎縱橫、金戈鐵馬，呼號震天的激烈戰斗場面就這樣表現得淋漓盡致。忽然，一聲凄楚的蕭聲掩蓋了戰斗，這就是楚歌。緊接著琵琶回到了簡單反復的音調，只聽那單騎孤踢聲遠遠的里去，這便是第九段〈項王敗陣〉了。直到一記短劃的強音戛然而止，霸王〈烏江自刎〉了，天還沒有亮。
，《十面埋伏》的藝術特點主要表現在反映古代重大歷史題材時，抓住了典型時間、典型環境，在描寫楚漢相爭這一歷史特定背景時，選擇了最有代表意義的垓下決戰的場面，在表現垓下大戰中又突出了吶喊，形成全曲高潮，完成了對漢軍這一進攻者、追擊者、勝利者生龍活虎的形象塑造，成功地展現出古代戰場上激烈壯觀的場景。