梵谷作品賞析

A. 梵高星空的賞析

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星雲，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上雲端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。

從構圖上來說，該畫面構圖極為准確，畫中以樹木襯托天空，下部的房舍托起了無邊的宇宙，以獲得構圖上微妙的平衡。特別是那些柏樹的線條畫得流暢而別具一格，正如梵·高自己曾描寫的那樣：「那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那麼美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺。」

在繪畫技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特點，不是用簡單的線和面來表達物體。而是用點來表現物體的光影，達到了傳統畫作無法達到的效果。同時，他又注重採用誇張和對比的方法，給光影添加動感。前景中以短促清晰的水平線筆觸描繪出來的小鎮，與畫面上部呈主導趨勢的曲線筆觸，形成了強烈的對比。教堂的細長尖頂與地平線的交叉，柏樹的頂端恰好攔腰穿過旋轉橫飛的星雲，這一切都使畫面產生出一種流動的感覺。

這幅畫的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時也有星星發光的黃色，深藍色的 基調，給人以沉重的感覺，加強了夜色的黑暗，前景中的柏樹用了深綠和棕色，意味著黑夜的籠罩。明亮的白色和黃色來畫星星及周圍的光暈，又給人一種溫暖光明的感覺。 梵·高運用濃厚並且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉線條，海浪般的圖形使畫面呈現出炫目的奇幻景象，畫中旋渦狀的天空與平靜的村落形成對比。在大面積冷色調的流動星雲中，一輪橙色的月亮散發出亮光，彷彿明燈般點亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩給人留下深刻印象。整個畫面著色搭配協調。濃淡相宜，深淺適中，很好地配合了畫中的氛圍。

拓展資料：

《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵·高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

在這幅畫中，梵高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動盪的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、捲曲的星雲使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。

《星月夜》是後印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用誇張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星迴旋於夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星雲的短線條糾結、盤旋，彷彿讓人們看見時光的流逝。暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那麼寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。

B. 梵高的作品分析

《星夜》：這是梵高很有名的作品之一，很多人看到這幅畫第一感覺是又安靜又熱鬧。
炫動的筆觸給人流水般的動感，而這些筆觸有規律的排布又讓畫布顯出幾分靜謐。
而在色調上梵高也是用大面積的藍紫等偏冷偏沉的顏色來營造出一個安靜的夜晚，但他又在安靜中來了一些活潑，這些橙黃色如精靈般跳動在沉寂的夜空中給人興奮快樂的元素。
《向日葵》：這是梵高最富盛名的一副畫，曾幾何時這是梵高的象徵，讓大家一看到這張畫就想到梵高，這幅畫把後印象主義的特徵表現到了極致。
強烈的色彩對比和不拘一格的構圖以及渴望將自己內心所有實感表現到油布上的沖動。
《收獲》：這是一幅梵高繪制收獲時的風景圖，這張作品與梵高大多數的作品有些不同，筆觸較為柔和，顏色上沒有強烈的對比，構圖也較為平和。
這幅作品是梵高在阿爾勒寫生時創作的十幅作品之一，畫面中梵高以精準的用色以及幾何圖的構圖手法來表現豐收時機具縱深感的景象，給觀看者以高視點遠眺的印象。
《鳶尾花》：這幅畫畫面中大面積的描繪了鳶尾花，只有小面積棕色土地，和別的畫作的不同之處在於這幅畫畫面的焦點並非鳶尾花的花頭，而是它的葉子。
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葉子的顏色在陽光下顯得有些蒼白，似乎在傳達著作者藝術之路的艱辛，所以「它們」的身體也開始扭曲變形，但任然不失一股傲氣。

C. 梵高的卧室的作品賞析

在第一幅畫中，梵·高把自己當時的兩位朋友的畫像掛到了自己卧室的牆上，因為他當時還在夢想著建立自己的畫家團體。後來這兩幅畫像被一對夫婦的畫像所取代：即梵·高自己和一名虛構的女人。梵·高本來希望找到一位伴侶。他打算在房中畫一名裸體女人和一隻搖籃，最後完成這幅作品。但他卻忘記了這樣做，或者不知如何安排是好？梵·高在自己的繪畫生涯中所表現的僅有的幾個裸體女人都是妓女。畫家的白日夢的反面也就是噩夢。可能在巴黎見過德加的一幅油畫，這幅畫名叫《內室》，有時也被稱作《強奸》。這兩幅畫有許多共同點都用銳角透視法表現背景。德加畫中的卧室是一個充滿了黑暗、瘋狂和罪惡的空間。與此相反，梵·高的卧室則是光線充足，除去了陰影。《卧室》這幅畫光線充足，與《內室》恰巧相反，正是明亮與黑暗的對照。傢具都散向圖畫的邊緣，中心部分溫馨宜人。梵·高所挑選的《卧室》是最小的卧室。這樣他就可以離群索居，聚精會神地進行創作，而不至於分散精力。這座房子位於一個十字路口，有著太陽般的黃色。對梵·高來說，這座房子就是他整個世界的中心。「早晨，打開窗戶就可以看到花園里的綠色，初升的太陽和城市的入口。」但是從此以後，觀賞者會情不自禁地相互講述一個故事：在抽屜里存放著一把剃須刀，在桌子的上方掛著一面鏡子。梵·高自割其耳之後，高更後來表現過濺滿血跡的牆壁和被血跡浸透的毛巾。觀賞者於是決定不提所有他所知道的有關畫家的傳說，甚至也不理會畫家對自己的作品而說出的所有的話。他只想觀賞圖畫本身：門開向畫室或開向城裡，窗戶和百葉窗將開向法國南方的景色，空白的鏡子等待一副面孔的出現。門、窗戶、鏡子，都隱喻著繪畫、故事、夢想和記憶。而觀賞者自己變成了畫家，想起了自己所住過的卧室，以及書中讀過的和想像中的卧室，還有將來可能住的卧室。在忘卻畫家傳說的同時，觀賞者又回到了自己的記憶當中。「我還要出去工作一會兒，外面刮著南方季候風。日落時分風會小一點兒，這時淺淡的檸檬色天空美妙無比，荒涼的松樹將自己的影子也投到了這里，形成了精美的黑色花邊，並與天空遙相呼應。天空有時呈紅色，有時呈極其細膩的淺色，先是淺淺的檸檬色，卻又被美妙的丁香色所沖淡了。那些在玫瑰色後在綠黃色中苦苦堅持的松樹給人以夕陽西下的效果。不久你將會看到這些油畫，其中第一幅《麥田》剛剛寄走。希望不久能夠見面，以後再敘。」——梵·高

D. 鑒賞梵高的《烏鴉群飛的麥田》

《烏鴉群飛的麥田》在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。凡·高不忍心弟弟為自己而增加負擔，同時也怕自己的病變為永久的白痴，所以決心在清醒時自殺。1890年7月的一天，他畫了這幅一生中最後的寫生《烏鴉群飛的麥田》。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

E. 梵高的作品特點

梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種版淳真的權藝術，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。

梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。

(5)梵谷作品賞析擴展閱讀：

梵高最後的一幅作品《麥田群鴉》。藝術評論認為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標記的含義，已經亂成一團。象徵魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現已成為曠世傑作。

F. 梵高的個人簡介及作品、風格、介紹 ，要詳細一點的！

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

主要作品：

《吃土豆的人》、《收獲景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜間咖啡館》、《柏樹》 。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫，而他的水彩畫十分出眾和油畫不分上下。他個人獨愛肖像畫，一生中畫過35幅自畫像，11幅向日葵。

風格：

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

(6)梵谷作品賞析擴展閱讀：

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。

他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質朴、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。

他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯系，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

G. 梵高最著名的作品是什麼

最早拍出天價的是《向日葵》，其實他其他好的作品很多，都比向日葵好，向日葵是專日本人在拍屬賣的時候炒作的，就因為梵高對日本浮世繪有過借鑒，如本人為了宣揚自己的文化，就使勁哄抬梵高作品的價格。

H. 梵高作品《吃土豆的人》作品賞析是什麼

英文名稱：The Potato Eaters

創作時間：1885年4月

創作地點：紐南 Nuenen

作品規格：72x93cm

現收藏地：阿姆斯特丹，國立文森特·梵高藝術館藏。Amsterdam,Van Gogh Museum
作品簡介 這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在於人物成了主角。雖然因為離模特太近，導致透視比例產生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥於寫實主義的「冷靜旁觀」。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產生無限的感慨。梵谷說：「我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。」

此畫約從1880年開始構思，前後有幾幅變體畫，確切完成的時間應在1885年4至5月，有83×114. 5厘米大。現藏阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術館。

梵高在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」
創作背景 1883年12月，已30歲的梵高來到雙親居住的紐南，在這里度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有梵谷的話最能說明他創作這幅畫的目的：

「我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。」「我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反復以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…」

這幅畫作於1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在於用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：「《吃土豆的人》是梵高第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。」
作品賞析 梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他受米勒影響，想當一名農民畫家。該畫便是他這時期的代表作。圖中畫面構圖簡潔，其房頂低矮，屋裡的空間顯得很擁擠，背景設色稀薄淺淡，襯托出朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊吃土豆，桌上懸掛著一盞燈，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，顯得很突出。

這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜於在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛裡流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高他說： 「我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大」。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： 「如果我的人物是准確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。」

畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。周圍灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。它充分反映了梵高的社會道德感，反映了他與貧窮勞動者之間有某種精神上和感情上的共鳴。梵高自己稱這幅畫是「表現主義的誕生」。
繪畫風格 這幅畫，充分反映了梵高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」

梵·高自從於1880年學習了米勒的作品後，決心也成為一個「農民畫家」。在構思這幅畫時，他似乎感到自己就與畫上這些人物是一家人，他和他們一樣貧窮憨厚。為了描繪這個主題，他注意農民的形體和姿態。用粗獷的筆觸，濃重的色彩去充填他的畫稿上的素描。顏色由於反復塗抹，已顯得混濁，缺乏一定的透明度。 畫上一家人圍坐在狹小的桌子前，周圍空間也很擁擠。低矮的房頂，給人以壓抑感。中間掛著一盞煤氣燈，右邊一個農婦在斟茶，與此相對的左邊一個男子在切土豆。一家人辛勤勞動，晚餐桌上只是土豆。後面端碗的老嫗和左近帶頭巾的婦女形象，顯得那樣蒼老而醜陋。

《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影響的第一幅創作。但就構圖特點來看，與倫勃朗那一幅《愛莫斯的基督》有許多相似之處。不管怎樣，凡·高確實在此畫上寄予了自己對窮苦人的深摯感情。

I. 梵高作品吃土豆的人作品賞析

英文名稱：The Potato Eaters

創作時間：1885年4月

創作地點：紐南 Nuenen

作品規格：72x93cm

現收藏地：阿姆斯特丹，國立文森特·梵高藝術館藏。Amsterdam,Van Gogh Museum
作品簡介 這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在於人物成了主角。雖然因為離模特太近，導致透視比例產生了偏差，但是，梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥於寫實主義的「冷靜旁觀」。一家人身處如此悲慘境遇，卻是那樣的安詳和平靜，令觀者對人生、對命運產生無限的感慨。梵谷說：「我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。」

此畫約從１８８０年開始構思，前後有幾幅變體畫，確切完成的時間應在１８８５年４至５月，有８３×１１４. ５厘米大。現藏阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術館。

梵高在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」
創作背景 1883年12月，已30歲的梵高來到雙親居住的紐南，在這里度過了兩年。期間，他一刻不停地作畫。他的畫受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沉有力又極富鄉土氣息。這幅《吃土豆的人》是這一時期的代表作。為完成這幅作品，他畫了大量的習作，包括素描，速寫，許多農民肖像，以及室內，手，瓶子，水壺等。其實只有梵谷的話最能說明他創作這幅畫的目的：

「我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子中的手耕種土地…老老實實地掙得他們的食物。」「我白天畫油畫，晚上畫素描，幾乎整天埋首在繪畫之中，我反復以這種方式畫了30多遍…每天晚上在農舍的燈光下畫畫，幾乎是夜色暗到調色板都看不清的時候才停止，這樣我才能了解夜晚時燈光的效果…」

這幅畫作於1885年4，5月間，雖受現實主義影響，但他當然不滿足荷蘭精確寫實的繪畫傳統，而他的目的在於用繪畫傳達其內在感受。所以，有書上寫：「《吃土豆的人》是梵高第一幅嘗試用表現主義風格創作的畫。」
作品賞析 梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他受米勒影響，想當一名農民畫家。該畫便是他這時期的代表作。圖中畫面構圖簡潔，其房頂低矮，屋裡的空間顯得很擁擠，背景設色稀薄淺淡，襯托出朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊吃土豆，桌上懸掛著一盞燈，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，顯得很突出。

這些在一盞昏黃的燈光下吃土豆的人,他們有著骨節粗大的手,有著宜於在沉重的勞動中喘息的鼻。他們面對土豆做成的簡單食物,眼睛裡流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在這幅畫上，朴實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高他說： 「我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據物體的實況，……而是根據自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大」。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是： 「如果我的人物是准確的，我將感到絕望，……我就是要製造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實。」

畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。周圍灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。它充分反映了梵高的社會道德感，反映了他與貧窮勞動者之間有某種精神上和感情上的共鳴。梵高自己稱這幅畫是「表現主義的誕生」。
繪畫風格 這幅畫，充分反映了梵高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發現自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：「我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」

梵·高自從於１８８０年學習了米勒的作品後，決心也成為一個「農民畫家」。在構思這幅畫時，他似乎感到自己就與畫上這些人物是一家人，他和他們一樣貧窮憨厚。為了描繪這個主題，他注意農民的形體和姿態。用粗獷的筆觸，濃重的色彩去充填他的畫稿上的素描。顏色由於反復塗抹，已顯得混濁，缺乏一定的透明度。 畫上一家人圍坐在狹小的桌子前，周圍空間也很擁擠。低矮的房頂，給人以壓抑感。中間掛著一盞煤氣燈，右邊一個農婦在斟茶，與此相對的左邊一個男子在切土豆。一家人辛勤勞動，晚餐桌上只是土豆。後面端碗的老嫗和左近帶頭巾的婦女形象，顯得那樣蒼老而醜陋。

《吃土豆的人》是梵·高受到米勒影響的第一幅創作。但就構圖特點來看，與倫勃朗那一幅《愛莫斯的基督》有許多相似之處。不管怎樣，凡·高確實在此畫上寄予了自己對窮苦人的深摯感情。

J. 梵高作品鑒賞

許多人都很熟悉梵谷的這幅《向日葵》，在法語裡面，向日葵的意思專是「落在地上的太陽」屬,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。那麼，梵谷的向日葵了又代表了什麼呢?
應該說是(梵高的)向日葵，應該把它理解成為一種瘋狂，也就是瘋狂的向日葵，而不是一種亮麗明快，充滿著希望和幻想的，應該是比較瘋狂的。就是說他在他的精神世界裡面，他看到的一切對象都充滿著一種生命，而這種生命是一種壓制和反壓制的這種關系。
梵高繪畫當中的顏色非常具有個性化，他對於自己偏愛的顏色如綠色、黃色等用得非常極端，其中，黃色是梵高畫作中用得最多的一種顏色。