宋詞賞析論文

1. 宋詞鑒賞論文

二月東風吹客袂。

蘇小門前，楊柳如腰細。

蝴蝶識人遊冶地，舊曾來處花開未？

幾夜湖山生夢寐。

評泊尋芳，只怕春寒里。

今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水。

【鑒賞】:

李商隱作有一詩，「颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸想思一寸灰」（《無題》）。這是寫他早春時的一段戀情：時令適至驚蟄，簾外東風細雨，耳畔陣陣輕雷，詩人心頭的「春情」（艷情）隨著大好春光的即將重返而油然萌生；但是他又馬上告誡自己：「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」，今日之相思越是如花一樣爭發，那麼他日的痛苦與懺悔就越象香灰那樣積得深厚。這後兩句詩實是一種「反說」，從中不難見其熱戀之情的熾烈，以及與它所同時交織著的萬般痛楚。

同李商隱這位唐代著名詩人《無題》詩一樣，史達祖的這首《蝶戀花》詞，也是寫他悄然而來的艷遇。當然，跟李詩相比，這首詞缺了一些悲劇性的色彩，而增加了一些濃濃的令人心馳神往的韻味。這首詞是首先從作者重返杭州城時的心情落筆，而逐步展開的。

「二月東風吹客袂」，是寫時值二月而身從客地歸來。其中「吹客袂」三字，就生動地描繪了他回轉杭城時「舟遙遙以輕颺，風飄飄而吹衣」的形象，也暗點了他「近鄉情更怯」的興奮和迷惘的心情。「蘇小門前，楊柳如腰細」，迎接他的，正是「蘇小門前柳萬條，毿毿金線拂平橋」（溫庭筠《楊柳枝》）的初春景象。而在「蘇小」兩字後面，便又悄悄地潛藏著作者內心的一段「艷事」。果然，「柳如腰細」句就象白居易《楊柳枝》「葉含濃露如啼眼，枝裊輕風似舞腰」所寫的那樣，「呼之欲出」地隱嵌著一個「倩影」——當然她並沒有真正出現而只是存在於作者意念之中，因而這里用了一個「如」字。但詞人此來，卻又實是「奔」她而來，所以他就循著舊日的路徑繼續向前走去，企圖早早尋覓到她的影蹤。你看，雖然時隔好久，但那多情的蝴蝶卻還認得昔日我與她一起遊玩的地方，它們正翩翩飛入柳陌深處去呢。不過，寫到此處，作者的詞筆陡然來了個大轉變，「舊曾來處花開未」？此句表面是說自己此行來得太早，或許當年共游處的叢花至今未開，因而她尚未踐約在此相候；其實也是寫他害怕「不見伊人」的擔憂心理，不過用一問句更顯得婉約纏綿。而事實上，聯系下文看，則他此行確實是「撲」了一個「空」，所以又馬上折入下闋：「幾夜湖山生夢寐」。這從行文用筆上言，是一種「逆提反接」。它首先把時針「反撥」到以前的歲月中去：在沒有回來之前，自己的夢境中就曾多少次出現過與她一起作湖山冶遊的「鏡頭」！這里尤其值得提出的是其中的「生」字。這個「生」字不光是單純的「產生」、「生成」之意，而且還包含有「創造」、「想像」之意在內。也就是說，多少個夜晚，我都在努力把這次重逢於西子湖畔的聚會，想像得更纏綿、更熱烈一些，因而所生的夢境也就越發美好、越發溫馨。但以上這些又僅僅是「夢寐」而已，因此下文就反接以「評泊尋芳，只怕春寒里」。眼前所遇，既然只是花未開、人不見的春寒景象，那又何能來「評泊尋芳」（意即謂：在萬花叢中評論哪朵花最美，在游女如雲的人群中評論哪位倩女最美），又何能來重踐「花前月下」的舊約？這里用了一個「只怕」，雖屬心理估測之辭，然卻又是「實寫」，——同上文「花開未」的問句一樣，它就使感情的表達更顯得委婉有致。詞情至此，就暫告一個段落，即由開頭歸來時的亢奮迫切而結之於撲空後的惆悵，由開頭蝶嬉楊柳的欣慰高興而結之於情人不見的寂寞。前幾夜的好夢，歸來時風吹衣袂的歡快，蝴蝶領路時的盼望，所有這些就全部都被眼前的「春寒」景象所「沖掉」！但是且慢，就在作者只能「死心」的當口，詞筆卻又陡轉，推出了「絕處逢生」的新境界來：在這無可奈何的現實環境中，詞人卻還有自己的「法寶」，——於是他那無法壓抑的熱情，立刻就展開著「想像」的翅膀，更加高漲地飛騰起來：「今歲清明逢上巳，相思先到濺裙水」，這真是妙不可言的佳句！我們知道，清明節本是一個踏青游春的佳日，其時杭城市民「尋芳討勝，極意縱游，……無日不在春風鼓舞中」（《武林舊事》卷三）；而上巳日又「傾都禊飲踏青」（《夢粱錄》卷二）。今年，則清明恰逢上巳，其遊冶禊飲之盛況更將空前。所以作者遙想，今日暫未得見的伊人，到時必將出現在「長安水邊多麗人」的行列中間（到時就必能重踐舊日的盟約）。所以，盡管現在還是新春二月，但自己的心思早已飛到了她那令他神魂顛倒的石榴裙邊去了！拿一句成語來講，這一種想像真有點兒「匪夷所思」。它的奇特表現在下列兩方面：第一，它不直接去寫「三月三日天氣新」的西湖春景，也不直接描繪「綉羅衣裳照暮春」的麗人倩影（以上兩句為杜甫《麗人行》詩句），而是用了一個「濺裙水」的意象把這兩者概括在一起寫，這就顯得既「經濟」，又「香艷」（請想像一下：一群麗人佳娘正在湖濱掬水嬉戲，濺得綉裙上水痕點點，這是一幅多麼優美艷麗的「仕女嬉水圖」），確是作者的一個「發明」。第二，它說自己此刻的相思情意「先到」了濺裙的水邊（也即濺上了水痕的石榴裙下），這就既寫出了自己感情之真摯深長，又顯得十分的纏綿和優雅。讀著這一句，人們一下子從眼前的料峭春寒中跳到了那個春光駘盪的季節里去，同作者一樣獲得了心理上溫暖而美好的快感。這種寫法，利用了「時間差」，利用了「想像力」，使讀者墜入了一種無限溫馨而又迷離的境界中去；從詞的結構來看，也大有「峰迴路轉」、「餘味無窮」的妙處。所以從其「情」來講，全詞確是一往情深；從其「文」來講，又顯得相當的「瑰奇」、「警邁」（張鎡《梅溪詞序》）。史達祖的這首《蝶戀花》與李商隱的《無題詩》相比，《蝶戀花》構思精巧，有神來之筆，最明顯的證據是李商隱僅僅感覺到「春心莫共花爭發」，而史達祖卻進一步在文中說到了「春心先於花爭發」。

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2. 唐詩宋詞鑒賞論文怎麼寫

寫論文的時候內容提要應把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能內了解論文內容的要點。論容文提要要求寫得簡明而又全面，不要羅哩羅嗦抓不住要點或者只是乾巴巴的幾條筋，缺乏說明觀點的材料。 內容提要可分為報道性提要和指示性提要。
報道性提要，主要介紹研究的主要方法與成果以及成果分析等，對文章內容的提示較全面

3. 求10篇唐詩宋詞的鑒賞文章！

長恨歌
七言古詩
白居易
漢皇重色思傾國，
御宇多年求不得。
楊家有女初長成，
養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，
一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，
六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，
溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力，
始是新承恩澤時。
雲鬢花顏金步搖，
芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起，
從此君王不早朝。
承歡侍宴無閑暇，
春從春遊夜專夜。
後宮佳麗三千人，
三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，
玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土，
可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，
不重生男重生女。
驪宮高處入青雲，
仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，
盡日君王看不足。
漁陽鼙鼓動地來，
驚破霓裳羽衣曲。
九重城闕煙塵生，
千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止，
西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，
宛轉蛾眉馬前死。
花鈿委地無人收，
翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，
回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索，
雲棧縈紆登劍閣。
峨嵋山下少人行，
旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，
聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，
夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋地轉回龍馭，
到此躊躇不能去。
馬嵬坡下泥土中，
不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣，
東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，
太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，
對此如何不淚垂?
春風桃李花開日，
秋雨梧桐葉落時。
西宮南內多秋草，
落葉滿階紅不掃。
梨園子弟白發新，
椒房阿監青娥老。
夕殿螢飛思悄然，
孤燈挑盡未成眠。
遲遲鍾鼓初長夜，
耿耿星河欲曙天。
鴛鴦瓦冷霜華重，
翡翠衾寒誰與共？
悠悠生死別經年，
魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客，
能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，
遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電，
升天入地求之遍。
上窮碧落下黃泉，
兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，
山在虛無縹緲間。
樓閣玲瓏五雲起，
其中綽約多仙子。
中有一人字太真，
雪膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉扃，
轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使，
九華帳里夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，
珠箔銀屏迤邐開。
雲鬢半偏新睡覺，
花冠不整下堂來。
風吹仙袂飄飄舉，
猶似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞淚闌干，
梨花一枝春帶雨。
含情凝睇謝君王，
一別音容兩渺茫。
昭陽殿里恩愛絕，
蓬萊宮中日月長。
回頭下望人寰處，
不見長安見塵霧。
唯將舊物表深情，
鈿合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，
釵擘黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅，
天上人間會相見。
臨別殷勤重寄詞，
詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿，
夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，
在地願為連理枝。
天長地久有時盡，
此恨綿綿無絕期。
【註解】：
1.漢皇：指唐明皇。
2.御宇：上帝治理天下。
3.「姊妹」句：姊妹指楊貴妃受寵後，其姊妹三人皆封夫人。
4.漁陽鼙鼓：指安祿山在漁陽起兵叛亂。
5.薄：臨近、靠近。
6.信：任憑。
7.碧落：道家稱天空為碧落。
8.青娥：年輕美貌的女子。
9.玉扃(jiong1)：門閂。
10.迤（yi3）邐（li3）開：一路敞開。
11.闌干：縱橫。
12.「昭陽」兩句：意謂和玄宗的恩愛已成為過去，永遠斷絕了。在蓬萊宮中卻要長久度過寂寞的歲月。
13.鈿（dian4）合：鑲金花的合子。
14.「此恨」句：玄宗和楊貴妃生死離別的遺恨，永無絕期。
【賞析】：
這是一首著名的歌頌愛情的長篇敘事詩，作於元和元年（806）。全詩形象地敘述了唐玄宗與楊貴妃的愛

情悲劇。詩人借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並通過塑造的藝術形象，再現了現實

生活的真實，感染了千百年來的讀者。詩的主題是「長恨」。從「漢皇重色思傾國」起第一部分，敘述安

史之亂前，玄宗如何好色、求色，終於得到了楊氏。而楊氏由於得寵，(又鳥)犬升天。並反復渲染玄宗之

縱欲，沉於酒色，不理朝政，因而釀成了「漁陽鼙鼓動地來」的安史之亂。這是悲劇的基礎，也是「長恨

」的內因。形象地暗示唐玄宗迷色誤國，是這悲劇的根源。「六軍不發無奈何」起為第二部分，具體描述

了安史之亂起後，玄宗的倉皇出逃西蜀，引起了「六軍」駐馬要求除去禍國殃民的貴妃，「宛轉娥眉馬前

死」是愛情悲劇的形成。這是故事的關鍵情節。楊氏歸陰後，造成玄宗在蜀中的寂寞悲傷和纏綿悱惻的相

思。詩以酸惻動人的語調，描繪了玄宗這一「長恨」的心情，揪人心痛，催人淚下。「臨邛道士鴻都客」

起為第三部分，寫玄宗借道士幫助於虛無縹渺的蓬萊仙山中尋到了楊氏的蹤影。詩人採用浪漫主義手法，

忽而天上，忽而人間，在仙景中再現了楊氏「帶雨梨花」的姿容，並以含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，

表示願作「比翼鳥」、「連理枝」，進一步渲染、深化「長恨」的主題。結局又以「天長地久有時盡，此

恨綿綿無絕期」深化了主題，加重了「長恨」的分量。令人低回沉思。全詩寫情纏綿悱惻，書恨杳杳無窮

。文字哀艷動人，聲調悠揚宛轉，千古名篇，常讀常新。「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久

有時盡，此恨綿綿無絕期」，正是詩人借前代帝妃的悲劇，抒發自己的痛苦與深情。
白居易
（772-846），字樂天，號香山居士，下[「圭」右加「阝」旁]人（今陝西渭南）人。貞元十六年（800）

中進士。曾任翰林學士、左拾遺、京兆府戶曹參軍。有《白氏長慶集》。白居易的詩明白如話平易淺暢。

這種平易淺切的詩歌語言在當時整個詩壇變革中正起到了瓦解舊的詩歌語言范型與格套的作用。

4. 有關「唐宋詞欣賞」的論文

落花之下的獨立人

——從宋詞中的落花意象淺析宋代文人的命運觀

【關鍵詞】 落花 命運偶然性 文人的個人際遇 家國憂患意識

【內容摘要】宋詞中的意象浩如煙海，本文將選取「落花」這一意象，從士大夫階層、失意文人以及女性詞人，三個層面，結合具體作品，和詞人寫作時的背景和心態，試分析「落花」意象在宋詞中的特殊意蘊和內涵，及其中所表達的宋代文人的命運觀和家國意識。

花在一個春天完成從盛開到凋落的生命周期，提示著四季循環，暗示著時光流逝。落花凋零，飄搖隨流水，太多的人看到這樣的一幕，都會覺得一種不可自製的悲傷。這是因為，花之迅速凋落，乃是「人之生死、事之成敗、物之盛衰」的縮寫。葉嘉瑩先生在《迦陵論詩從稿》中也曾這樣寫道：「枝頭上憔悴暗淡的花朵，較之被狂風吹落的滿地繁紅更加使人覺得難堪。後者雖使人對其夭亡深懷惋惜，而前者則使人清清楚楚地認識到生命由盛而衰，由衰而滅的殘酷的事實。後者屬可避免之偶然的意外，前者則是不可逃避的一切生物之終結的定命。」 看落花的人，由落花生命的逝去，而感覺到自己的命運就如同飄忽不定的落花一樣偶然,毫無定則。從而，產生了一種，命運無常的悲戚心理。落花便由一種單純的自然事物，轉變成為了一種富有豐富的藝術內涵的意象。

其實，最早提出這種落花意象中所蘊含的人類命運偶然觀的是南朝的范縝。在《南史范縝傳》中，這樣寫道：「竟陵王子良精言佛教，而縝盛稱無佛。子良問曰：君不信因果，何得富貴貧賤？縝答曰：人生如樹花同發，隨風而墮，自有拂幌墜於茵席之上，自有開藩籬落於糞溷之中。」

這段話是他與竟陵王蕭子良就關於因果報應說所作的辯論。范縝說，「人生好象落在地上的花朵，有些花朵被風吹落到廳堂里，飄落到席子上，坐墊上，正如你一樣出身高門，享受富貴；而有些花瓣被吹到糞坑裡，就像我，一生不幸。」這即是說，人的富貴、貧賤，只不過是偶然的遭遇不同罷了。他認為人類社會的富貴貧賤完全是自然的偶然現象。它包含了一種不可知論的前提，即人們無法掌握自己命運，只能聽其自然安排，個人是無能為力的。

綜觀宋詞史，在宋代詩人的詞作中，落花意象比比皆是，有約六百多首。寫花開的少，寫花落的多。因為宋詞作為一種文學體裁，具有纖巧細致的特點，更容易表現優美、悠閑或憂愁的情緒。故而，落花這種美麗、短暫、動態的意象，以憂傷之美，給詞人留下的印象必然更為深刻。飄零的落花中，彌漫著春光不再、青春不再、美人遲暮的感慨與恐懼。繽紛的落花是宋詞中傷春主題的核心意象。在詞中，落花意象染上更多個人境化、女性化的色彩。同時，又由於作者的地位、身份、所處情境的不同，落花意象中所包含的思想內蘊也不盡相同。但是，我認為，採用落花意象中的詞人，通常是借落花來感時傷物的，表達那種生命易逝、命運難料的情懷。在描寫落花的時候，大多處於一個抑鬱不得志的狀態。對「落花」意象的表述，是一個由外在意象對內心世界進行表述的過程。

從歷史上看，首先，宋代是一個重文抑武，優渥文人的時代。為了適應宋代社會結構的變化，科舉成為了入仕的主要途徑，統治階級對知識分子採取兼容並包的政策，從而形成了讀書辦學和研究學術的社會風氣。學校教育的蓬勃發展，提高了民眾的文化素質。明朝徐有貞在《重建文正書院記》中說：「宋有天下三百載，視漢唐疆域之廣不及，而人才盛過之。」宋代統治者，鑒於前朝之教訓，對文化沒有實行專制，使學術思想得以活躍。宋代知識分子吸取了佛、道理論，與儒學相結合，形成了與「漢學」相對立的「理學」，以及對儒、釋、道三教合一的文化境遇的探尋。但是，他們可以論政，卻仍然是統治者手中的籌碼。

其次，在經濟方面，宋代基本做到了長治久安，商業繁榮。這也使宋代文學的發展有了堅實的物質基礎。

但是，同時，不可忽視的是，宋朝的發展是一個從北方向南方的遷移過程。北宋前期境內比較安定，但是，在逐漸遷移的過程中，國勢漸微，尤其是到了南宋，國力已大不如前。這也造成了南渡之前後詞人詞作的不同。

正是這種得天獨厚的文化土壤,才有助於宋代詞人心態和價值取向的孕育和形成。而價值取向和處世心態一旦確立和穩固，宋代詞人才會在這種價值觀念的支配下，隨心而動，去實現冶遊、飲酒、隱逸、謫居、參禪等多彩的人生體驗。

我大體上將宋代的知識分子分為三類，將從三個類別分述之。

第一類是士大夫階層。他們多沉浮於宦海，有報國之心，卻難以為統治階級所真正接納，從而產生了出世與入世的矛盾。這一類型，在宋代詞人中佔了較大的比重。以晏殊、歐陽修為例。

提起落花詞，不得不提晏殊。晏殊以一寒門士子而至於位極人臣，但是，檢索晏殊長達五十年的仕宦生涯，其於政治歷史卻無足以彪炳史冊的突出建樹。晏殊的性格，中庸之氣稍重，不是那種不避風險，敢於斗爭的人。經多年宦海風波的歷練,他養成了處事圓通的習慣。這種性格，以及他的家世背景，必然導致了他雖身居高位，但卻無法很好的施展抱負的狀況。落花的意象，可以自然為他表達對個人際遇的無奈和悲哀。

在耳熟能詳的《浣溪沙》中，他這樣寫道：「一向年光有限身，等閑離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。不如憐取眼前人。」 其中，「 憐取眼前人」一句，語出自元稹《會真記》中的崔鶯鶯詩：「還將舊來意，憐取眼前人。」這是宴會上即興之作。下片首兩句雖然仍是念遠傷春，但氣度較大，從放眼河山到風雨惜別，引出眼前人，並與上片別宴離歌前後呼應。唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中，定義此首為傷別之作。起句，嘆浮生有限；次句，傷離別可哀；第三句，說出借酒自遣，及時行樂之意。換頭，承別離說，嘹亮入雲。意亦從李嶠「山川滿目淚沾衣」句化出。「落花」句就眼前景物，說明懷念之深。末句，用唐詩意，忽作轉語，亦極沉痛。通過「落花」這兩個富有生命流逝色彩

的意象，明確地集中和體現了 「傷逝」之情。而因為春和美好生命的明顯關聯，對 「傷春」主題的揭示就等於展示了抒情主人公對美好年華的留戀，而時間性作為規定此在之 「在世」的基本性質，就在這種特殊的、在本質上是對生存本身的 「留戀」中被揭示出來。可以設想，假若沒有這兩個負載著主人公萬千情思的生命化意象，此在又如何能從 「生命」自身中直觀地感受到生命流逝的痕跡呢？

晏殊需要以「落花」中所蘊涵的這種哲學人生觀作為化解痛苦的靈葯，其中包含著的無理性,不公平,可以,使他聊以平息底里矛盾的聲音,得到短暫的心靈超脫。

而歐陽修與晏殊又有著很大同。雖歐陽修詞作不多，但仍多次出現了「落花」的意象。如《蝶戀花》中：「庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。 雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。」這里所謂「亂紅」即是落花。此詞寫暮春閨怨，

5. 關於唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上

唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。詞源於民間，始於唐，興於五代，盛於兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那麼宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞台，並成為宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：「蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。」由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。

原因如下:
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感

先講宋詞的成就。詞源於唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由於宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便於抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中後期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市裡生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長於抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作，多採用俚俗口語，通俗生動，「凡有井水處，即能歌柳詞」（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中後期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，並以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是傑出的婉約派女詞人，她提出「詞別是一家」的主張，善於用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈願望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在「歷史縱橫」小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，並非只是一味地豪放。

詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始於中國南北朝時期的南朝梁代，形成於唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。後來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。宋後，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容並不相關。當詞完全脫離曲之後，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三台、序子 、法曲、大麴、纏令、諸宮調九種。
按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派
一、宋詞對唐詩的繼承關系
「唐詩宋詞」一語，宋詞與唐詩並稱，不唯標示「一時代有一時代之文學」之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也並不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在「詞」這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕後的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意於宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼於宋詞最主要的藝術特徵（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。
可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想像的。從後來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長短參差不齊外，與此前的民間歌謠並沒有什麼兩樣，一樣的主要是採用那種簡單、質朴、直率的表現方法。到中晚唐文人開始實驗填詞以後，就像一切民間文學向文人的文學的轉變一樣，詞也就不知不覺地發生著變化，漸漸地帶有了文人的因而也是更藝術化的色彩（當然，也會有負面影響，例如少了質朴和直率，但這比竟是次要的）。最早實驗詞的創作的白居易、劉禹錫，尤其是後來大量進行詞的創作的溫庭筠、韋庄等，他們本就是唐的重要詩人，他們的加入，必然地會把他們在詩歌創作中的種種技巧，帶到詞的創作中來。另外，五代、宋的詞作者，也幾乎都是詩人，他們一面作詩、一面填詞，唐詩的各種技巧自然就會融匯、滲入到詞的創作中去，使詞的創作更加精美。實際上，我們只要對宋詞的藝術稍稍加以分析，就會發現，宋詞在意象、寫景抒情手法的運用方面，在詞的境界營造方面，甚至在語言的錘煉、借代、典故等手法的運用方面，與唐詩都有著明顯的繼承關系。倒如下面秦觀的名詞《八六子》：
倚危亭,恨如芳草,萋萋鏟盡還生.念柳外青驄別後,水邊紅袂分時,愴然暗驚.
無端天與娉婷,夜月一簾幽夢.
春風十里柔情,怎奈何、歡娛漸隨流水.素弦聲斷,翠綃香減,那堪片片飛花弄晚.
蒙蒙細雨籠晴,正銷凝,黃鸝又啼數聲.相對於詩，這是一首地道的詞，它的情韻、它的色澤、它的意境，都是地道的詞味兒的。但是如果我們再仔細一品味，卻發現它在很多方面，與唐詩都有著千絲萬縷的聯系。例如首句的「倚危亭」，看似是詩人的獨創，但實際上，登高抒懷、寄愁正是唐詩人常用的寫法，此類例子可以說是舉不勝舉，例如杜甫的「花近高樓傷客心，萬方多難此登臨」（《登樓》）、杜牧的「樓倚霜樹外，鏡天玩一毫」（《長安望秋》）、李商隱的「迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀州」（《安定城樓》）、許渾的「一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀州」（咸陽城東樓）；甚至是「危」字的用法，也找得出唐詩的淵源，如杜甫的「細草微風岸，危檣獨夜舟」、李商隱的 「江風揚浪動雲根，重碇危檣白日昏」（《贈劉司戶賁》）至於接下來的以「芳草」比喻「恨」，以「萋萋」形容「芳草」，那更是唐詩中常見的意象和寫法；甚到 「鏟盡還生」一語，也並非完全沒有借鑒，例如白居易的「離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生」（《賦得古原草送別》）、孟浩然的「林花掃更落，徑草踏還生」。下面的「柳外」、「青驄」也一樣，單純的「柳」的意象就不用說了，就是以「柳外青驄」來暗示戀情、離別的寫法，也不是完全無所本的，如李商隱的《無題》中就有「斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風」、儲光羲的《釣魚彎》中就有「日暮待情人，維舟綠楊岸」，雖然它們之間有較大的區別，但也不能說它們完全沒有聯系。至於「青驄」代車馬、「紅袂」代女性的寫法，也是唐詩中龐大的借代體系中所有的。至於下片中「夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝」的意象，以及用大量的類似意象來渲染愁緒的寫法，以及它所創造的迷朦的意境，與唐詩都有著直接的借鑒關系。例如下面韋應物的《寒食寄京師諸弟》：「雨中禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽。把酒著花想諸弟，杜陵寒食草青青。」也運用了大量的這類意象來渲染愁緒，其意境也有些相似。就是「娉婷、一簾、十里柔情」這些詞語及其組合，應該說與唐詩也是有關系的，如杜牧的《贈別二首》（其一）中，幾乎就包含了所有這些意象和句式，其詩如下：「娉娉裊裊十三餘，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。」筆者選擇秦觀這片詞來說明宋詞對唐詩的繼承關系，並不是它與唐詩有特別多的雷同處、借鑒得特別多，這實在是宋詞創作中的一個普遍現象。這並不足怪，下如唐詩是在前代巨大遺產的基礎上創新、 發展一樣，宋詞亦是在唐詩豐富的遺產的基地上進行創造的。
論到這種繼承性，這里自然就產生了一個問題，即，宋詩與宋詞都繼承了唐詩這一遺產，那麼，為什麼宋詩的成就遠在唐詩之下，亦不及宋詞呢？其中的原因可能是多種多樣的，但有一點可以肯定，即，詩與詞不同的體式是造成這一差異的重要原因之一。為了更好地說是這一問題，我們不妨先打一個也許不十分恰當的比喻：唐詩的創作藝術好比是一種專利，宋詩人把這種專利拿來製作同一種東西，盡管他們並非完全沒有創造、沒有革新、沒有增補，但是他們製作的畢竟是詩，是同一種東西，因此，這些東西一上市，就會被人窺見雷同處、摹仿處、剽竊處，被人控告侵犯了唐人的專利。正國為此（當然還會有別的原因），宋詩就希望有一點自己的東西，例如詩的議論化和散文化等，但不幸的是，這些東西新則新矣，但卻或多或少地違背了詩的藝術規律。但宋代的詞人則不同，雖然他們也繼承了唐詩的創作藝術，但是，他們製作的卻是另一種東西，是長短句的詞，盡管明眼人也能窺見它們之間的某種繼承關系，但這卻不會被人視為侵犯了專利。有一種也許較為極端的現象可以證明這一點：宋詞中也有很多摹仿、點化、甚至照搬唐人的詩句的，這種情總如果出現在宋詩中，是萬萬逃不掉蠹魚之譏的。但它出現在宋詞里，情況卻大不一樣，由於詞的長短句式的不同框架、不同的韻味，卻彷彿給唐人原句注入了新的生命。例如晏幾道的《蝶戀花》：
醉別西樓醒不記,春夢秋雲,聚散真容易.斜月半窗還少睡,畫屏閑展吳山翠.

衣上酒痕詩里字,點點行行,總是凄涼意.紅燭自憐無好計,夜寒空替人垂淚.在這首精彩的詞中，不要說意象、寫景抒情、比喻等技巧的運用上繼承了唐詩的藝術技巧，就是在字面上也有幾處與唐人的詩句有些關系的，最末兩句，幾乎就是杜牧的成句。杜牧《贈別》詩：「多情卻總似無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。」若單以個別的句子來對照，晏幾道是萬萬逃脫不掉書袋之名的。但若從詞的整體來衡量，杜牧的這兩句詩被稍加變化，放在一首結構、韻味全新的詞中，卻並不給人以多少摹仿、陳舊之感。如果借用系統論的觀點來看這樣的現象，就一點也不奇怪：詞對於詩而言，是一個不同的系統，即使同樣的詩句進入詞中，它也會獲得新的系統質。對於這種現象，前人實際也有所認識，例如明王世貞說：「『寒鴉千萬點，流水繞孤村』，隋陽帝詩也。『寒鴉數點，流水繞孤村』，少游詞也。語雖蹈襲，然入詞尤是當家。」又如清胡薇元也說：「晏元獻《珠玉詞》集中《浣溪沙?春恨》：『無可奈何花落去，似曾相識燕歸來』，本公七言律中腹聯，一入詞即成妙句，在詩中即不為工。此詩詞之別，學者須於此參之，則他詞亦可由此會悟矣。」為什麼「語雖蹈襲」的句子，「然入詞家尤是當家」呢？為什麼「在詩中即不為工」，「一入詞即成妙句」呢？這便是因為詞是一不同於詩的新的系統，同樣的詩句一進入詞，就獲得了新的系統質。至於更巧妙無痕跡的化用，那更可以視為一種全新的創造。如此詞中的「春夢秋雲，聚散真容易」可以說是化用了白居易的《花非花》中的「來如春夢不多時，去似秋雲無覓處」。但晏詞化用後，不僅更凝煉，更由於句式的變化，使它比原詩獲得了更深長的韻味。這種現象在宋詞中很多，可以說舉不勝舉。

當然，我們說宋詞繼承了唐詩的遺產，也並不是說宋詞就沒有自己的創造。前面我們說宋詞繼承唐詩的創作藝術生產了一種新的東西，這新的東西之「新」，當然就是唐詩中所沒有的。它最大的新，就是它長短交錯、變化多端的句式，這種句式，打破了唐詩（也打破中國古詩）齊言的傳統，為更自由、委婉、更有韻味的抒情帶來了極大的方便，它的「言長」的藝術特性，就主要是由其句式、韻律及其所帶來的其他藝術技巧所造成的。其次，它之「新」還表現在它的「詩余」功能上、它的「詩余」題材的選擇上。這種新的功能與新的題材選擇，與它特定的體式、句式相結合，又帶來了宋詞一系列新的東西，例如它委婉、傾訴式的抒情韻味、細膩而多層折的描寫、對內心生活更細膩而深入的把握、裝飾設色的藝術、輕麗婉約的風格等。這種種之新，就造成了宋詞與唐詩很不相同的面目。對於宋詞與唐詩的區別，王國維有一段雖然簡約而不失精當的論述，他說：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」這段評述，可以說包含了筆者以上所言宋詞之「新」，包括了它的體制、它的功能、它的題材特點等。在本書中我們探討宋詞的藝術，主要就抓住這些新的方面來進行研究。當然，對於它對唐詩藝術的繼承，我們也會給予適當的關注。
（二）、宋詞的藝術成就十分突出：首先，宋詞不同於一般宋詩的散文化、議論化，善於將抒情與寫景完美結合。在唐五代小令的基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，使情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩。其次，宋詞又長於比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的感情，常以香草美人的傳統來寄託政治上的感慨，感人至深。再次，宋詞形成了眾多的藝術風格。宋詞雖沿襲著唐五代的傳統以抒發感情、性靈為主，形成「詩庄詞媚」的分野，以婉約為宗，但後來由於時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高曠清雄、典雅精工、騷雅清勁、密麗險澀等多種風格。
唐代是我國詩歌發展的黃金時代。強大的國力、兼收並蓄的文化精神與豐厚的文化積累，為唐詩的繁榮准備了充足的條件。眾多偉大、傑出的詩人把我國詩歌藝術的發展推向高峰。今天可考的唐詩作者三千七百多人，可見存世唐詩五萬四千餘首。這不過是唐詩的一部分，但我們從中已經可以大略窺見當時詩歌繁榮的面貌。

唐代初期，詩歌創作仍受南朝詩風的影響，題材較為狹窄，追求華麗詞藻。待到被稱為「四傑」的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王出現，才擴大了詩的表現范圍，從台閣走向關山和塞漠，顯示出雄偉的氣勢和開闊的襟懷。他們無論寫邊塞，還是寫行旅、送別，都有著這樣的情思風貌。在詩的體式上，這時完成了五七言律體的定型。律詩屬於近體詩，是相對於古體詩而言的。古體分四、五、七言和雜言，平仄沒有限制，也不求對偶。近體詩平仄和押韻有一定的體式，也要求對偶。律體的定型，對我國詩歌的發展影響深遠，它成了我國古代詩歌的一種主要體式。

在初唐的後期，出現了兩位重要詩人：陳子昂和張若虛。陳子昂主張詩應該有所寄託。他的38首《感遇》詩，就是這一主張的實踐。但他寫得最好的詩是那首《登幽州台歌》：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」抒寫不遇的悲愴，但其中蘊含的是自信和抱負，情懷壯偉，有一種得風氣之先而不被理解的偉大孤獨感。張若虛的《春江花月夜》，寫月夜春江明麗純美的境界，融入濃烈情思和深刻哲理，婉轉的音調，無窮的韻味，創造出了非常完美的意境。陳子昂和張若虛藝術上的成熟，透露出盛唐詩歌行將到來的信息。

盛唐是唐詩發展的高峰。此時詩壇群星輝映。王維和孟浩然善於表現山水田園的美，表現人與自然和諧相處的那種寧靜平和的心境。王維的山水詩融詩情畫意於一體，把人引向秀麗明凈的境界，那境界里洋溢著蓬勃生機。《山居秋暝》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」雨後的松林間月色斑駁，流泉琮 。浣紗女踏著月色從竹林間喧鬧著歸來；漁人正分開荷葉搖舟遠去。山村之夜，如詩如畫。他還有一些詩，寧靜中帶幾分禪意。在唐代的重要詩人中，他是受佛教思想影響最為明顯的一位。但他不是一位完全遁世的詩人，有些詩寫得慷慨激昂，有的詩表現出濃烈的人間情思。那首《送元二使安西》，由於寫出了人們深情惜別時的普遍感受，後來被編入樂府，成為離筵上反復吟唱的歌曲《陽關三疊》。孟浩然善於用最省凈的筆墨，寫山水田園的秀美。《過故人庄》寫做客田家的喜悅，恬靜的農舍，真摯的友情，充滿濃郁的生活情趣。《春曉》寫春日那種明媚靜美舒暢的感受。那首《宿建德江》，只用20個字，便寫出了無盡的情思韻味：「移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。」暮煙籠罩中的一抹樹林，一輪水中月影。在這朦朧而明凈、深遠而靜謐的境界中，彌漫著一縷淡淡的鄉愁。孟浩然的許多詩，都這樣以極儉省的文字，表現多重境界和情思。這時和王維、孟浩然的詩歌風格相近的還有常建、儲光曦等人。

盛唐有一些詩人，善於寫邊塞生活，如王昌齡、高適、岑參、祖詠等。他們大都到過邊塞，領略過邊塞的壯麗景色，嚮往邊塞立功。在他們的詩中，祖國山河的壯美與保家衛國的豪邁情懷表現得淋漓盡致。王昌齡寫了二十幾首邊塞詩，最有名的是《出塞》《從軍行》。他的邊塞詩有一種深厚的歷史感和清剛的風格。其他題材的詩他也寫得很好，七言絕句有極高的藝術成就。高適的詩風趨於雄壯慷慨：「萬里不惜死，一朝得成功。畫圖麒麟閣，入朝明光宮。大笑向文士，一經何足窮!古人昧此道，往往成老翁。」(《塞下曲》)從這首詩里我們可以感受到他的豪俠氣質。邊塞詩人的代表，還有岑參。他寫邊塞風物的雄奇瑰麗，寫軍人的豪雄奔放。荒漠與艱苦，在他筆下都成了充滿豪情的壯麗圖畫。

最能反映盛唐精神風貌、代表盛唐詩歌高度藝術成就的，是偉大詩人李白。李白是一位性格豪邁、感情奔放、不受拘束而又嚮往建功立業的詩人。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信與抱負，神采飛揚，充滿理想色彩。他的詩的成就是多方面的，極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到一個新的高度。他的七言絕句和王昌齡的七言絕句一起被後世推為唐人七絕的代表作。他的詩有著鮮明的藝術個性：爆發式的抒情、變幻莫測的想像和明麗的意象。他把樂府和歌行寫得有如行雲流水，感情噴涌而出時，便如黃河之水，奔騰千里，一瀉而下。他生於盛唐，感受著盛唐昂揚的時代精神，晚年又親眼看到唐代社會的衰敗，理想和現實之間產生巨大反差。他的詩里既有建立不世功業在指顧之間的信心，又常常有憤慨不平和對於朝廷黑暗的抨擊。他曾經奉詔入京，供奉翰林，得到唐玄宗的賞識，他以為建功立業的時候到了，得意揚揚。不久被權臣毀謗，被逐出朝廷，他才明白朝政其實已經腐敗不堪。他說自己是「吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水」，有才華而不得重用；而痛斥那些庸才卻春風得意，「驊騮拳不能食，蹇驢得意鳴春風」，直罵那些奸佞之徒「董龍更是何雞狗!」即使處在失意的境況中，他也不忘報國。安史亂起之後，他前後兩次從軍就是證明。他的詩想像瑰奇，常常想人所想不到處。前人評他的詩，說是「發想無端」，《蜀道難》《夢游天姥吟留別》都是例子。在想像之中，又常常帶著誇張的成分，寫愁生白發，說是「白發三千丈」；寫廬山的五老峰，說是：「青天削出金芙蓉」；寫黃河，說是「黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間」。他是一位富於想像的詩人，他的詩常常帶著強烈的主觀色彩。又由於他性格開朗豪放，他的詩意象明麗清新、色彩鮮艷。他純然是一位天才的詩人。

當時另一位偉大詩人，是被後人稱為「詩聖」的杜甫。杜甫比李白小11歲，兩人的深厚友情成為千古傳頌的文壇佳話。杜甫的青年時代，和許多盛唐詩人一樣，都有過「裘馬輕狂」的漫遊生活。但是他的主要活動是在安史之亂以後。他深受儒家思想影響，有「致君堯舜」的抱負，而一生卻窮愁潦倒，因此在感情上更能體驗到民眾的疾苦。安史之亂給唐代社會帶來巨大的破壞，半個中國淪為丘墟。杜甫在戰火中流離轉徙，寫下了《北征》民生疾苦的詩作。戰爭中許多重大事件、戰爭帶來的破壞、戰火中百姓的心態，在杜詩中都有極為生動的反映。唐代沒有任何一位詩人，像他那樣深廣地反映安史之亂的歷史，因此他的詩被稱為「詩史」。他由於自身的坎坷遭遇，對百姓的苦難深有感觸，發為歌吟，家國之痛與個人的悲哀也就融為一體。《春望》《登樓》《登岳陽樓》都是這樣的詩。「戎馬關山北，憑軒涕泗流」，「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，百感交集，既是身世之感又是家國之悲，已經很難分開了。唐詩到杜甫是一大轉變，題材轉向寫時事、寫底層百姓的生活；寫法上採用敘事和細節描寫，在敘事和細節描寫中抒情。為便於寫時事，他多用古體，但他的更高的成就是律詩。在他一千四百多首詩中，律詩佔百分之七十以上。他的律詩的成就，主要是拓寬了表現范圍，盡力發揮律詩這一體式的表現力，既嚴格遵守格律規則，又打破格律的束縛。變化莫測而又不離規矩，寫得出神入化。像《春望》詩，都是例子。有時為了更完整地表現一個事件或由某一事件引起的感想，他採用組詩的形式。用組詩寫時事，是杜甫的創造。律詩，尤其是七律，到了杜詩，是高度的成熟了。在藝術手法和藝術風格上，杜甫與李白不同，李是感情噴涌而出，杜是反復詠嘆；李是想像瑰奇，杜是寫實；李是奔放飄逸，杜是沉鬱頓挫。一般認為，在中國的詩歌發展史上，杜甫帶有集大成的性質，對於後來者有著極為深遠的影響。

唐代中期，詩歌的發展走向多元化，出現了有明確藝術主張的不同流派。韓愈、孟郊和他們周圍的一些詩人，在盛唐詩歌那樣高的成就面前，另尋新路。他們追求怪奇的美，重主觀，常常打破律體約束，以散文句式入詩。在這一派的詩人里，李賀是一位靈心善感、只活了27歲的天才詩人。在他的詩里，充滿青春樂趣的五彩繽紛的世界，以及人生寥落的悲哀，與過早到來的遲暮之感交織在一起。他的詩，想像怪奇而豐富，意象色彩斑斕，而且組合密集。在這個詩派里，他的詩有著特別鮮明的風格特徵。這時的另一個詩派，以白居易、元稹為主。他們主張詩應有為而發，應有益於政教之用。白居易提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。元、白都寫有新題樂府，表示了對於國家的關心、對於黑暗現象的抨擊和對於生民疾苦的同情。白居易的50篇新樂府，有寫得好的，如《賣炭翁》等。在藝術表現上，白居易主張要寫得通俗易懂，趣味與韓、孟詩派正好相反。白居易既寫有大量的諷喻詩，也寫了不少閑適詩，而藝術上最成功的，是長篇歌行《長恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名詩人還有柳宗元和劉禹錫，他們的藝術趣味既不同於韓、孟，也不同於元、白，而有著自己的特點。

6. 關於宋詞的論文1500字.急!!!!!!!!!!

寫論文時可以先稍微提一下李清照詞的風格婉約中又有幾種，然後找到你想論述的觀點進行展內開，然後找一首容李清照經典的詞（如《聲聲慢》）進行賞析，並對個別詞句進行鑒賞，同時也可以找一些婉約詞派的詞與之進行對比，比如柳永，晏殊，秦觀，李煜等。通過對比論證的方式，讓李清照的詞更別有一番風味。

7. 關於宋詞的賞析論文

詞，是我國古代詩歌的一種。它始於梁代，形成於唐代而極盛於宋代。據《舊唐書》上記載；「自開元(唐玄宗年號)以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。」由於音樂的廣泛流傳；當時的都市裡有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。

唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代「花間派」，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。

到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚並沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便於抒發感情，所以「詩盲志，詞抒情」的這種說法還是具有一定根據的。

詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」；晏殊的「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」；晏幾道的「舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風」等名句，不愧是情景交融的抒情傑作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手裡都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象「大江東去」之類的豪放派的作品更易於接受。

詞大致可分小令(58字以內）、中調(59一90字)和長調（91字以上，最長的詞達240字)。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。

詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自製的詞牌。詞發展到後來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。

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毛澤東詩詞<沁園春雪>賞析 這首詞寫於1936年2月。遵義會議確立了毛澤東在全黨全軍的領導地位。毛澤東率長征部隊勝利到達陝北之後，領導全黨展開反抗日本帝國主義侵略的偉大斗爭。在陝北清澗縣，毛澤東曾於一場大雪之後攀登到海拔千米、白雪覆蓋的塬(塬 yuán ：我國西北黃土高原地區因流水沖刷而形成的一種地貌，呈台狀，四周陡峭，頂上平坦。)上視察地形，欣賞「北國風光」，過後寫下了這首詞。 這首詞分上下兩片。上片描寫北國雪景，展現祖國山河的壯麗；下片由祖國山河的壯麗引出英雄人物，縱論歷代英雄，抒發詩人的抱負。 北國風光，千里冰封，萬里雪飄。 這三句總寫北國雪景，把讀者引入一個冰天雪地、廣袤無垠的銀色世界。「北國風光」是上片內容的總領句。「千里」「萬里」兩句是交錯說的，即千萬里都是冰封，千萬里都是雪飄。詩人登高遠望，眼界極為廣闊，但是「千里」「萬里」都遠非目力所及，這是詩人的視野在想像之中延伸擴展，意境更加開闊，氣魄非常宏大。天地茫茫，純然一色，包容一切。「冰封」凝然安靜，「雪飄」舞姿輕盈，靜動相襯，靜穆之中又有飄舞的動態。 望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。 「望」字統領下文，直至「欲與天公試比高」句。這里的「望」，有登高遠眺的意思並有很大的想像成分，它顯示了詩人自身的形象，使人感受到他那豪邁的意興。「望」字之下，展現了長城、黃河、山脈、高原這些最能反映北國風貌的雄偉景觀，這些景觀也正是我們偉大祖國的形象。「長城內外」，這是從南到北，「大河上下」，這是自西向東，地域如此廣袤，正與前面「千里」「萬里」兩句相照應。意境的大氣磅礴，顯示了詩人博大的胸懷，雄偉的氣魄。「惟余莽莽」「頓失滔滔」分別照應「雪飄」「冰封」。「惟余」二字，強化了白茫茫的壯闊景象。「頓失」二字，則寫出變化之速，寒威之烈，又使人聯想到未冰封時大河滾滾滔滔的雄壯氣勢。這四句用視覺形象，賦予冰封雪飄的風光以更為具體更為豐富的直覺，更顯氣象的奇偉雄渾。 山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。 「山舞銀蛇，原馳蠟象」的動態描寫，都有活潑奔放的氣勢。加上「欲與天公試比高」一句，表現「山」「原」與天相連，更有一種奮發的態勢和競爭的活力。「山」「原」都是靜物，寫它們「舞」「馳」，這化靜為動的浪漫想像，固然因在大雪飄飛中遠望山勢和丘陵綿延起伏，確有山舞原馳的動感，更因詩人情感的躍動，使他眼前的大自然也顯得生氣勃勃，生動活躍。 須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。 前十句寫了眼前的實景，而這三句寫的是虛景，想像雪後晴日當空的景象，翻出一派新的氣象。雪中的景象在蒼茫中顯得雄偉，雪後的景象則在清朗中顯得嬌艷。「看」字與「望」字照應；「紅裝素裹」，把江山美景比做少女的衣裝，形容紅日與白雪交相輝映的艷麗景象。「分外妖嬈」，贊美的激情溢於言表。 江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。 這兩句是上文寫景與下文議論之間的過渡。「江山如此多嬌」承上，總括上片的寫景，對「北國風光」作總評；「引無數英雄競折腰」啟下，展開對歷代英雄的評論，抒發詩人的抱負。這一過渡使全詞渾然一體，給人嚴絲合縫、完整無隙的感受。 祖國的山河如此美好，難怪引得古今許多英雄人物為之傾倒，爭著為它的統一和強大而奮斗。一個「競」字，寫出英雄之間激烈的爭斗，寫出一代代英雄的相繼崛起。「折腰」的形象，展示了每位英雄人物為之傾倒的姿態，並揭示了為之奮斗的動機。 惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。 以「惜」字總領七個句子，展開對歷代英雄人物的評論。詩人於歷代帝王中舉出五位很有代表性的人物，展開一幅幅歷史畫卷，使評論得以具體形象地展開，如同翻閱一部千秋史冊，一一加以評說。一個「惜」字，定下對歷代英雄人物的評論基調，飽含惋惜之情而又有批判。然而措詞極有分寸，「略輸文采」「稍遜風騷」，並不是一概否定。至於成吉思汗，欲抑先揚，在起伏的文勢中不但有惋惜之極的意味，而且用了「只識」二字而帶有嘲諷了。「彎弓射大雕」，非常傳神地表現了成吉思汗只恃武功而不知文治的形象。 俱往矣，數風流人物，還看今朝。 「俱往矣」三字，將中國封建社會的歷史一筆帶過，轉向詩人所處的當今時代，點出全詞「數風流人物，還看今朝」的主題。「今朝」是一個新的時代，新的時代需要新的風流人物。「今朝」的風流人物不負歷史的使命，超越於歷史上的英雄人物，具有更卓越的才能，並且必將創造空前偉大的業績，這是詩人堅定的自信和偉大的抱負。 這首詞畫面雄偉壯闊而又妖嬈美好，意境壯美雄渾，氣勢磅礴，感情奔放，胸懷豪邁，頗能代表毛澤東詩詞的豪放風格，是中國詞壇傑出的詠雪抒懷之作。 這可是3000字.達到你的要求了吧.!

9. 急求古典詩詞鑒賞論文

急求古典詩詞鑒賞論文（範文僅作為參考）：
範文（一）:
古代詩歌是文學作品中文字最精練,內涵最豐富的藝術形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養，下面我從兩個部分來談談如何鑒賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什麼意象來表達自己內心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉；柳與留諧音，與留戀有關；月亮與思鄉念家、思念親人、盼望團圓有關；雁與鄉愁有關，了解通過這些意象所創設的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅„„最後根據詩詞內容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩 這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質。如唐·李忱的《瀑布》「千岩萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。」這就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜運算元·詠梅》，其中的「零落成泥碾作塵，只要香如故」，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》「白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。」詩人也是借苔不為環境所限依然青春煥發、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢於爭先的品格，寄託了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩 送別詩或是叮嚀對方、勸慰對方，或是表達一種依依不捨之情，或是表達別後的思念等等。如李白的《春夜洛城聞笛》：「誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？」我們知道，「折柳」原是指「折取柳枝」。相傳長安東有一橋名為灞橋，漢人送客到此折柳贈別，因此後世就習慣用「折柳」來作為贈別或送別之詞。本詩中的「折柳」是一首曲子，即「折柳曲」的省稱）詩所描寫的是：春宵人靜之時，作者忽然聽到一陣悠揚的笛聲，仔細一聽，這笛聲乃「折柳曲」。作者由「折柳」想到，此時正是折柳的季節了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉之情。詩人正是通過「折柳」（即「折柳曲」的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉之情的。
3.懷古詩 這類詩主要是憑弔古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發昔盛今衰的感。 慨。如著名的《江南春》：「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」 此詩以清新秀麗的筆調，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓台、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以「千里」更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為「千里」不合情理，妄改為「十里」，實在是不懂藝術真實的荒唐之論，而在寺前冠以「四百八十」，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什麼呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結尾一句，從「多少」二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。
4.戰爭詩和思鄉詩 一般來說，戰爭詩中除了有一些表現英勇作戰，保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念。前者如「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還」；後者如陳陶的《隴西行》「誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。」
5.閨怨詩和羈旅詩 這類詩大多與婦女有關，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：「晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。」
二． 賞析語言，辨明風格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有「小荷才露尖尖角」的清新壯麗，有
「明月松間照，清泉石上流」的空靈和「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」的含蓄等等。正是這些體現了作家卓爾不群的風格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉鬱頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗„„讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導致的詩風的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前後兩期，還要知道婉約派和豪放派的區別。
不同詩作風格迥異，那麼作者是用什麼方式來抒發情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」這樣的就是直接抒情；類似「今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月」的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情於景等。
這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學習和深刻挖掘。

範文（二）:
涉江采芙蓉
（無名氏）
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰？所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂作以終老！

初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方遊子的思鄉之情。詩中的「還顧望舊鄉，第路漫浩浩」，不正把遊子對「舊鄉」的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么？那麼，開篇之「涉江采芙蓉」者，也當是離鄉遊子無疑了。不過，遊子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎麼可能去「涉」南方之「江」採摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，「芙蓉」（荷花）往往以暗關著「夫容」，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為「遊子」？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩並不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，盪一葉小舟，穿行在「蓮葉何田田」、「蓮花過人頭」的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事！采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一並摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉？－－這就是「涉江采芙蓉，蘭澤多芳草」兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、「蘭澤」間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！

但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥於詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立船頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，「芙蓉」在她眼中幻出了一張親切微笑的面容－－他就是這位女子苦苦思念的丈夫。「采之欲遺誰？所思在遠道！」長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競採摘著荷花，聲言要將最好的一朵送給「心上」人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然採摘了美好的「芙蓉」，此刻能遺送給誰呢？人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘託人物的凄清心境。但你是否想到，有時將人物置於美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以「樂」襯「哀」的強烈效果。

接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在「遠道」的丈夫了：「還顧望歸鄉，長路漫浩浩。」彷彿是心靈感應似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么？顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫無盡的」長路「，和那阻山隔水的浩浩煙雲！許多讀者以為，這兩句寫的是還望「舊鄉』的實境，從而產生了詩之主人公離鄉遊子的錯覺。實際上，這兩句的「視點」仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，採用了「從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途」（張玉谷《古詩賞析》）的「懸想」方式，從面造出了「詩從對面飛來」的絕妙虛境。

這種「從對面曲揣彼意」的表現方式，與《詩經》「卷耳」、「陟岵」的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在雲際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙－－所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身後的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那麼孤獨而凄清；一邊則是雲煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃而隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩盪的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，......天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩嘆：「同心而離居，憂傷以終老」！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在「對面」懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它彷彿來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣「單純」，但由於採取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最後終於匯成了飛凌山岩之急瀑，震盪起撼人心魄的巨聲.
上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：「文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出於游的虛擬。」因此，《涉江采芙蓉》最終仍是遊子思鄉之作，只是在表現遊子的苦悶、憂傷時，採用了「思婦調」的「虛擬」方式：「在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來」（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現遊子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的「思婦」之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，「懸想」出遊子「還顧望舊鄉」的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是「婉曲」，簡直是奇想了！

10. 求幾篇宋詞賞析500字的，只要宋詞的，唐詩或元曲的都不要

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舉幾個例子：蘇軾
蘇軾：(1037-1101)北宋文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，眉州 眉山（今屬四川）人。蘇洵子。嘉佑進士。神宗時曾任祠部員外郎，因 反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。後以作 詩「謗訕朝廷」罪貶黃州。哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州等， 官至禮部尚書。後又貶謫惠州、儋州。北還後第二年病死常州 。南宋 時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱「三蘇」。在政治上屬於舊黨，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白暢達，為「唐宋八大家」之一 。其詩清新豪健，善用誇張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇 也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對後代很 有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。 擅長行書、楷書，取法李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而能自創新意。 用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。與蔡襄、黃庭堅、米芾並稱「宋四家 」。能畫竹，學文同，也喜作枯木怪石。論畫主張「神似」，認為「論 畫以形似，見與兒童鄰」；高度評價「詩中有畫，畫中有詩」的藝術 造詣。詩文有《東坡七集》等。存世書跡有《答謝民師論文帖》、《 祭黃幾道文》、《前赤壁賦》、《黃州寒食詩帖》等。畫跡有《枯木怪石圖》、《竹石圖》等。

【主要詞作】

水龍吟(似花還似非花) 行香子·過七里灘
永遇樂(明月如霜) 西江月·重九
滿江紅(江漢西來) 滿江紅·懷子由作
江城子(十年生死兩茫茫) 念奴嬌·赤壁懷古
洞仙歌(冰肌玉骨) 浣溪沙(山下蘭芽浸溪)
西江月(頃在黃州) 八聲甘州·寄參寥子

浣溪沙(簌簌衣巾落棗花) 臨江仙(夜飲東坡醒復醉)
定風波(三月七日沙湖道中遇雨) 昭君怨(誰作桓伊三弄)
水調歌頭(明月幾時有) 蝶戀花(花褪殘紅青杏小)
鷓鴣天(林斷山明竹隱牆)
望江南(春未老)
卜運算元(缺月掛疏桐)
賀新郎(乳燕飛華屋)
阮郎歸(綠槐高柳咽新蟬) 江城子（老夫聊發少年狂）
蘇軾：(1037-1101)北宋文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，眉州 眉山（今屬四川）人。蘇洵子。嘉佑進士。神宗時曾任祠部員外郎，因 反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。後以作 詩「謗訕朝廷」罪貶黃州。哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州等， 官至禮部尚書。後又貶謫惠州、儋州。北還後第二年病死常州 。南宋 時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱「三蘇」。在政治上屬於舊黨，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白暢達，為「唐宋八大家」之一 。其詩清新豪健，善用誇張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇 也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對後代很 有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。 擅長行書、楷書，取法李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而能自創新意。 用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣。與蔡襄、黃庭堅、米芾並稱「宋四家 」。能畫竹，學文同，也喜作枯木怪石。論畫主張「神似」，認為「論 畫以形似，見與兒童鄰」；高度評價「詩中有畫，畫中有詩」的藝術 造詣。詩文有《東坡七集》等。存世書跡有《答謝民師論文帖》、《 祭黃幾道文》、《前赤壁賦》、《黃州寒食詩帖》等。畫跡有《枯木怪石圖》、《竹石圖》等。

【主要詞作】

水龍吟(似花還似非花) 行香子·過七里灘
永遇樂(明月如霜) 西江月·重九
滿江紅(江漢西來) 滿江紅·懷子由作
江城子(十年生死兩茫茫) 念奴嬌·赤壁懷古
洞仙歌(冰肌玉骨) 浣溪沙(山下蘭芽浸溪)
西江月(頃在黃州) 八聲甘州·寄參寥子

浣溪沙(簌簌衣巾落棗花) 臨江仙(夜飲東坡醒復醉)
定風波(三月七日沙湖道中遇雨) 昭君怨(誰作桓伊三弄)
水調歌頭(明月幾時有) 蝶戀花(花褪殘紅青杏小)
鷓鴣天(林斷山明竹隱牆)
望江南(春未老)
卜運算元(缺月掛疏桐)
賀新郎(乳燕飛華屋)
阮郎歸(綠槐高柳咽新蟬) 江城子（老夫聊發少年狂）
滿意望採納為滿意答案，謝謝！