描寫山水的古詩及賞析
絕句二首
杜甫
遲日江山麗，
春風花草香。
泥融飛燕子，
沙暖睡鴛鴦。
這首五言絕句，意境明麗悠遠，格調清新。全詩對仗工整，但又自然流暢，詩中有畫畫中有詩；描摹景物清麗工緻。
② 描寫山水的古文詩句加賞析
絕句二首
杜甫
遲日江山麗，
春風花草香。
泥融飛燕子，
沙暖睡鴛鴦。
這首五言絕句，意境明麗悠遠，格調清新。全詩對仗工整，但又自然流暢，詩中有畫畫中有詩；描摹景物清麗工緻。
③ 描寫山水的詩句有哪些賞析是什麼
《竹里館》
王維
獨坐幽篁里,彈琴復長嘯.
深林人不知,明月來相照.
賞析：內詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長容嘯,無人知曉他的存在,只有明月來相伴.大自然最了解他內心的孤獨,明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂.物我合一而物我兩忘,禪意與詩情水乳交融.
《鹿柴》
王維
空山不見人,但聞人語響.
返景入深林,復照青苔上.
賞析：王維也善於捕捉音響、色彩、畫面、感受相交織的動人一刻,統一於最能傳
達情韻的意境之中,用恰當的語言表現出來.
《觀滄海》
東臨碣石，以觀滄海，水何澹澹，山島竦峙。
樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。
日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。
幸甚至哉，歌以詠志。
賞析：全詩語言質朴，想像豐富，氣勢磅礴，蒼涼悲壯，為歷代讀者所激賞。
《辛夷塢》
木末芙蓉花，山中發紅萼。
澗戶寂無人，紛紛開且落。
賞析：王維在這里所創造的意境，生於象外，是一種詩境與禪境的合一體，它具有極大的暗示性和極強的藝術感染力。
《山居秋暝》
空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。
賞析：寫出了旅人的哀愁情緒和對大自然的細微感受。
④ 求描寫山水的古詩文，並加以賞析 。
京口瓜洲一水間，
鍾山只隔數重山。
春風又綠江南岸，
明月何時照我還?
賞析:春風又綠內江南岸
（綠容）字
詩人曾用到、入、過、滿等字，但後才選定用個「綠」字，這里的「綠」字是形容詞用作動詞，一個「綠」字使全詩大為生色，全詩都活了。這個「綠」字就成了後人所說的「詩眼」。後來許多談煉字的文章，都以他為例。
⑤ 描寫山水的古詩名句和賞析
陶淵明的《復飲酒》
結廬在人境，而制無車馬喧。
問君何能爾，心遠地自偏。
採菊東籬下，悠悠見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
清晨開叩門，倒裳往自開。
問子為誰歟，田父有好懷。
壺將遠見候，疑我與時乖。
襤縷茅檐下，未足為高棲。
一世皆尚同，願君汨其泥。
深感父老言，稟氣寡所諧。
紆轡誠可學，違己詎非迷！
且共歡此飲，吾駕不可回。
故人賞我趣，挈壺相與至。
班荊坐松下，數斟已復醉。
父老雜亂言，觴酌失行次。
不覺知有我，安知物為貴。
悠悠迷所留，酒中有深味。
⑥ 描寫山水的古詩和賞析
五六、楚山欲雨圖
舉杯風雨中，
人去樓空。
可嘆茫茫楚河水，
依舊只流東。
我借天上天公筆，
寫君慘淡人生。
記當時：
只有楚山客，
憤世嫉俗，
難改初衷。
欲訴萬種情，
石破天驚。
天下人落天下魄，
獨做寥寥寒星。
喋血黃昏空喋血，
不見舊日雄風。
看今日：
空有凌雲志，
棄我而去，
何太匆匆？
五七、千里江山圖
「大鵬一日乘風起，
扶搖直上九萬里。」
五千年裡數驕子：
武羞霸王，
文怒蘇軾。
龍飛鳳舞揮巨筆，
天下第一！
忽聞天外雷聲急，
生靈億萬齊歡喜。
為赴大義輕生死：
生命不息，
奮斗不止。
多少豪情在詩集？
天開地辟！
後記
詩潮澎湃
有涯滄海，無涯胸懷。
亂世詩狂，盛世英才。
歷經蒙古鐵騎的瘋狂踐踏；飽嘗滿清胡虜的野蠻奴役；殘遭八國聯軍的槍炮轟擊；忍受日本強盜的燒殺搶掠……壓抑了幾十年，幾百年。今天，在華夏大地上，終於爆發出一股強大的生命力，激發出一種令天下所有炎黃子孫的心靈都為之震撼的東西——這，就是《詩詞三百首》！
讀了《詩詞三百首》，頗有一種痛快淋漓的感覺，書中有雷鳴，有號角，有虎嘯，有龍吟。好似驚濤駭浪，以波瀾壯闊的氣勢，揭天掀地，席捲而來。大筆揮舞，鏗鏘有力，所向披靡。字字句句落地有聲，振聾發聵。自然流露出處在變革時期的求索者「胸懷萬里世界，放眼無限未來，閱盡千古風流，獨占萬世瀟灑」的豪邁、奔放、樂觀、曠達。
偉哉！《詩詞三百首》。讀了你，我們可以觸摸到詩人的高風亮節！
壯哉！《詩詞三百首》。讀了你，我們可以呼吸到詩人的浩然正氣！
——孫培軍
跋
詩韻悠悠
天地之道，恆久不已。
利有攸往，終則有始。
——《周易》
《詩詞三百首》真真寫煞，真真寫絕。不能不讓人們引為知己，嘆為觀止。與其說是中華民族偉大復興的一支前奏曲，倒不如說是炎黃子孫從此走向繁榮昌盛的重要標志。
她的每一個字，每一句話，都是作者強烈感情的噴發。她不單純是作者博古通今之後的知識發揮，而且是：作為一個平民的血與淚的痛苦結晶；作為一個戰士的生與死的真實寫照；作為一個學者的靈與肉的慷慨獨白；作為一個遊子的愛與恨的情感升華。
她叩響世紀之門，奏起時代弦律，歌唱美好生活。最貼切地道出了一個群體的心靈之聲，最直接地反映了一代人的精神風貌。
前世不忘，後世之師。讀了《詩詞三百首》，能夠使人想起一段難忘的歲月。是為跋。
——胡庄
再版說明
詩風雋永
華夏文明，精彩紛呈。
物華天寶，人傑地靈。
《詩詞三百首》能夠再版，又一次向世界證明了神州神韻的源遠流長和古老文明的博大精深以及生命力量的無窮無盡，實現了多少人多少年的夢想。最終使優秀的傳統得到繼承，使崇高的精神得到發揚，使偉大的人格得到尊重。簡而言之，是大勢所趨，是民心所向，是眾望所歸。
通過《詩詞三百首》，我們可以體會到「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的艱辛；感受到「吾志所向，一往無前，愈挫愈奮，再接再勵」的勇氣；領略到「自信人生二百年，會當擊水三千里」的激情。
《詩詞三百首》內涵豐富，簡古流暢；深入淺出，厚積薄發；易學易記，易吟易誦。曾經產生過很大的凝聚力和向心力，堅定過很強的自尊心和自信心。今天，我們再一次讀到她，除了可以盡情享受和驚嘆她的大氣之外，還能夠找回那種久違了的自豪與欣慰，其歷史意義和現實意義是永遠無法預見、不可估量的。 ——李正剛
⑦ 有關於描寫山水的古詩和古詩的賞析誰有
杜甫
《望岳》
岱宗夫如何？
齊魯青未了。
造化鍾神秀，
陰陽割昏曉。
盪胸生層雲，
決眥入歸鳥。
會當凌絕頂，
一覽眾山小。
全詩沒有一個「望」字，但句句寫向岳而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望岳暮，並由望岳懸想將來的登岳。
首句「岱宗夫如何？「寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摩勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五嶽之首，故尊為岱宗。「夫如何」，就是到底怎麼樣呢？「夫」字在古文中通常是用於句首的虛字，這里把它融入詩句中，是個新創，很別致。這個「夫」字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂「傳神寫照，正在阿堵中」。
「齊魯青未了」了是經過一番揣摩後得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用「刺雲天」這類一般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗——在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亘在那裡的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這一句描寫地理特點，寫其他山嶽時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望岳樓》詩說：「齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人？」他特別提出這句詩，並認為無人能繼，是有道理的。
「造化鍾神秀，陰陽割昏曉」兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大 的形象，是上句「青未了」的注腳。「鍾」字，將大自然寫得有情。 山前向日的一面為「陽」，山後背日的一面為「陰」，由於山高，天色一昏一曉判割於山的陰、陽面，所以說「割昏曉」。「割」本是個普通字，但用在這里，確是「奇險」。由此可見，詩人杜甫那種「語不驚人死不休」的創作作風，在他的青年時期就已養成。「盪胸生曾雲，決眥入歸鳥」兩句，是寫細望。見山中雲氣層出不窮，故心胸亦為之盪漾；因長時間目不轉眼地望著，故感到眼眶有似決裂。「歸鳥」是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河
山的熱愛。
「會當凌絕頂，一覽眾山小」，這最後兩句，寫由望岳而產生的登岳的意願。「會當」是唐人口語，意即「一定要」。如王勃《春思賦》：「會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨一春。」有時單用一個「會」字，如孫光憲《北夢瑣言》：「他日會殺此豎子！」即杜詩中亦往往有單用者，如「此生那老蜀，不死會歸秦！」（《奉送嚴公入朝》）如果把「會當」解作「應當」，便欠准確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣概。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩「當以是為首」，並說「杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。」（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象徵意義著眼的。這和杜甫在政治上「自比稷與契」，在創作上「氣靡屈賈壘，目短曹劉牆」，正是一致的。此詩被後人譽為「絕唱」，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。
《登岳陽樓》
昔聞洞庭水，
今上岳陽樓。
吳楚東南坼，
乾坤日夜浮。
親朋無一字，
老病有孤舟。
戎馬關山北，
憑軒涕泗流。
這首詩意境開闊宏偉，風格雄渾淵深，是杜甫詩中的五律名篇，前人稱之為盛唐五律第一。從總體上看，江山的壯闊，與詩人胸襟的博大，在詩中互為表裡。雖然悲傷，卻不消沉；雖然沉鬱，卻不壓抑。宋代胡仔《苕溪漁隱叢話》引蔡絛《西清詩話》說：「洞庭天下壯觀，自昔騷人墨客，題之者眾矣，……然未若孟浩然『氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城』，則洞庭空曠無際，氣象雄張，如在目前。至讀杜子美詩，則又不然。『吳楚東南坼，乾坤日夜浮』，不知少陵胸中吞幾雲夢也。」
全詩純用賦法，從頭到尾都是敘述的筆調。以往一些學者認為詩用賦法，沒有形象，沒有詩味。事實上，賦法是詩歌形象化的重要手法，其特點是不注重詩的語言和局部事物的形象化，而著力創造詩的總體意境。《登岳陽樓》正是運用賦法創造藝術形象的典範。它所達到的藝術境界，已經使人不覺得有藝術方法的存在，甚至不覺得有語言的存在，只覺得詩人的思想感情撞擊著心扉。
⑧ 關於山水的古詩詞的賞析
游山西村
宋代：陸游
莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。
山重水復疑無路，柳暗花明又一村。
簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存。
從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。賞析如下：
既寫出山西村山環水繞，花團錦簇，春光無限，另一方面它又富於哲理，表現了人生變化發展的某種規律性，令人回味無窮。表現了詩人與眾不同的思維與精神——在逆境中往往蘊涵著無限的希望。詩人描述了山水縈繞的迷路感覺與移步換形又見新景象的喜悅之情；人們可以從中領悟到蘊含的生活哲理——不論前路多麼難行難辨，只要堅定信念，勇於開拓，人生就能「絕處逢生」（出現一個充滿光明與希望的新境界）。
江雪
唐代：柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。賞析如下：
柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用「千山」、「萬徑」這兩個詞，目的是為了給下面兩句的「孤舟」和「獨釣」的畫面作陪襯。沒有「千」、「萬」兩字，下面的「孤」、「獨」兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在「千山」、「萬徑」的下面，再加上一個「絕」和一個「滅」字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個「雪」字放在全詩的最末尾，並且同「江」字連起來所產生的效果。
在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且「千山」、「萬徑」都是雪，才使得「鳥飛絕」、「人蹤滅」。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同「雪」明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了「寒江雪」三個字，把「江」和「雪」這兩個關系最遠的形象聯繫到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個「寒」字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。由此可見，這「寒江雪」三字正是「畫龍點睛」之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
望廬山瀑布
唐代：李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。賞析如下：
這是詩人李白五十歲左右隱居廬山時寫的一首風景詩。這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。 首句「日照香爐生紫煙」。「香爐」是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由於瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，彷彿有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個「生」字把煙雲冉冉上升的景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。
次句「遙看瀑布掛前川」。「遙看瀑布」四字照應了題目《望廬山瀑布》。「掛前川」 是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。「掛」字化動為靜，維紗維肖地寫出遙望中的瀑布。
詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。
第三句「飛流直下三千尺」是從近處細致地描寫瀑布。「飛流」表現瀑布凌空而出，噴涌飛瀉。「直下」既寫出岩壁的陡峭，又寫出水流之急。「三千尺」極力誇張，寫山的高峻。
這樣寫詩人覺得還沒把瀑布的雄奇氣勢表現得淋漓盡致，於是接著又寫上一句「疑是銀河落九天」。說這「飛流直下」的瀑布，使人懷疑是銀河從九天傾瀉下來。一個「疑」，用得空靈活潑，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
這首詩極其成功地運用了比喻、誇張和想像，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說「帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞」。「謫仙」就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物寫景和抒情的範例。
望天門山
唐代：李白
天門中斷楚江開，碧水東流至此回。
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。鑒賞如下：
這首詩寫了碧水青山，白帆紅日，交映成一幅色彩絢麗的畫面。但這畫面不是靜止的，而是流動的。隨著詩人行舟，山斷江開，東流水回，青山相對迎出，孤帆日邊駛來，景色由遠及近再及遠地展開。詩中用了六個動詞「斷、開、流、回、出、來」，山水景物呈現出躍躍欲出的動態，描繪了天門山一帶的雄奇闊遠。一、二句寫出了天門山水雄奇險峻不可阻遏的氣勢，給人驚心動魄之感；三、四句寫足也寫活了渾闊茫遠的水勢。
「天門中斷楚江開，碧水東流至此回。」這兩句寫詩人遠眺天門山夾江對峙，江水穿過天門山，水勢湍急、激盪迴旋的壯麗景象。第一句緊扣題目，總寫天門山，著重寫出浩盪東流的楚江沖破天門山奔騰而去的壯闊氣勢。它給人以豐富的聯想：天門兩山本來是一個整體，阻擋著洶涌的江流。由於楚江怒濤的沖擊，才撞開了「天門」，使它中斷而成為東西兩山。這和作者在《西嶽雲台歌送丹丘子》中所描繪的情景頗為相似：「巨靈（河神）咆哮擘兩山（指河西的華山與河東的首陽山），洪波噴流射東海。」不過前者隱後者顯而已。在作者筆下，楚江彷彿成了有巨大生命力的事物，顯示出沖決一切阻礙的神奇力量，而天門山也似乎默默地為它讓出了一條通道。第二句寫天門山下的江水，又反過來著重寫夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江的約束力和反作用。由於兩山夾峙，浩闊的長江流經兩山間的狹窄通道時，激起迴旋，形成波濤洶涌的奇觀。如果說上一句是借山勢寫出水的洶涌，那麼這一句則是借水勢襯出山的奇險。有的本子「至此回」作「直北回」，解者以為指東流的長江在這一帶回轉向北。這也許稱得上對長江流向的精細說明，但不是詩，更不能顯現天門奇險的氣勢。可比較《西嶽雲台歌送丹丘子》：「西嶽崢嶸何壯哉！黃河如絲天際來。黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷。」「盤渦轂轉」也就是「碧水東流至此回」，同樣是描繪萬里江河受到崢嶸奇險的山峰阻遏時出現的情景，但作為一首七言古詩，寫得淋漓盡致。從比較中就可以看出《望天門山》作為絕句的崇尚簡省含蓄的特點。
「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。」這兩句是一個不可分割的整體。第三句承前第一句寫望中所見天門兩山的雄姿；第四句承前第二句寫長江江面的遠景，點醒「望」的立腳點和表現詩人的淋漓興會。詩人並不是站在岸上的某一個地方遙望天門山，他「望」的立腳點便是從「日邊來」的「一片孤帆」。讀這首詩的人大都贊賞「兩岸青山相對出」的「出」字，因為它使本來靜止不動的山帶上了動態美，但卻很少去考慮詩人何以有「相對出」的感受。如果是站在岸上某個固定的立腳點「望天門山」，那大概只會產生「兩岸青山相對立」的靜態感。反之，舟行江上，順流而下，望著遠處的天門兩山撲進眼簾，顯現出愈來愈清晰的身姿時，「兩岸青山相對出」的感受就非常突出了。「出」字不但逼真地表現了在舟行過程中「望天門山」時天門山特有的姿態，而且寓含了舟中人的新鮮喜悅之感。夾江對峙的天門山，似乎正迎面向自己走來，表示它對江上來客的歡迎。青山既然對遠客如此有情，則遠客自當更加興會淋漓。「孤帆一片日邊來」，正傳神地描繪出孤帆乘風破浪，越來越靠近天門山的情景，和詩人欣睹名山勝景、目接神馳的情狀。由於末句在敘事中飽含詩人的激情，這首詩便在描繪出天門山雄偉景色的同時突出了詩人豪邁、奔放、自由灑脫、無拘無束的自我形象。
這首詩意境開闊，氣魄豪邁，音節和諧流暢，語言形象、生動，畫面色彩鮮明。雖然只有短短的四句二十八個字，但它所構成的意境優美、壯闊，人們讀了詩恍若置身其中。詩人將讀者的視野沿著煙波浩渺的長江，引向無限寬廣的天地里，使人頓時覺得心胸開闊、眼界擴大。從詩中可以看到詩人李白的豪放不羈的精神和不願意把自己限在小天地里的廣闊胸懷。
登鸛雀樓
唐代：王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。賞析如下：
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。其中，前兩句寫所見。「白日依山盡」寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，「黃河入海流」寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而後人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。
次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為「白日」，這是寫實的筆調。落日銜山，雲遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到「白日」的奇景。至於「黃河」。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞於層巒疊嶂之間。
詩人眼前所呈現的，是一幅溢光流彩、金碧交輝的壯麗圖畫。這幅圖畫還處於瞬息多變的動態之中。白日依山而盡，這僅僅是一個極短暫的過程；黃河向海而流，卻是一種永恆的運動。如果說．這種景色很美，那麼，它便是一種動態的美，充滿了無限生機的活潑的美。這不是所謂「定格」，不是被珍藏的化石或標本。讀者深深地為詩人的大手筆所折服。後兩句寫所想。「欲窮千里目」，寫詩人一種無止境探求的願望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，「更上一層樓」。「千里」「一層」，都是虛數，是詩人想像中縱橫兩方面的空間。「欲窮」「更上」詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩，是千古傳誦的名句，既別翻新意，出人意表，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密；同時，在收尾處用一「樓」字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。從這後半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，而含意深遠，耐人探索。這里有詩人的向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，也道出了要站得高才看得遠的哲理。就全詩的寫作特點而言，這首詩是日僧空海在《文鏡秘府論》中所說的「景入理勢」。有人說，詩忌說理。
這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。象這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者並不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典範。這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句「白日」和「黃河」兩個名詞相對，「白」與「黃」兩個色彩相對，「依」與「入」兩個動詞相對。後兩句也如此，構成了形式上的完美。
沈德在《唐詩別》中選錄這首詩時曾指出：「四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。」絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂「正正相對」，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；後一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。
⑨ 山水的古詩及鑒賞
《江南春》
【唐】杜牧
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。
賞析
這是描寫江南風光的一首七絕。江南多麼迷人，多麼令人嚮往，「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，白居易已經給我們描繪了一幅幅絢麗的圖畫，但那隻是宏觀的，而杜牧的《江南春》則相對具體一些，似乎領我們參觀了幾個景點，印象也就更深刻了。杜牧在這首七絕中不僅描繪了明媚的江南春光，而且還再現了江南煙雨蒙蒙的樓台景色，使江南風光更加神奇迷離，別有一番情趣。「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風」，首先詩人把我們帶入了江南那花紅柳綠的世界。你看，到處鶯歌燕舞，到處綠樹紅花；那帝水的村莊，那依山的城郭，尤其是那迎風招展的酒旗，多麼令人心馳神往！「千里」說明是寫整個江南，但整體又是通過一個個具體的意象表現出來的。「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」，這里有過渡到江南風光的重要組成部分——寺廟，揉進了滄桑之感，南朝遺留下來的許許多多佛教建築物在春風春雨中若隱若現，更增添撲朔迷離之美。詩人在這里不說「朝朝四百八十寺」，而說「南朝四百八十寺」，顯然別有意蘊。南朝統治者佞佛，勞民傷財，修建了大量寺廟，《南史·郭祖深傳》說：「時帝大弘釋典，將以易俗，故祖深尤言其事，條以為都下佛寺五百餘所，窮極宏麗，僧尼十餘萬，資產豐沃，所在郡縣，不可勝言。」據此，杜牧說「四百八十寺」顯然說少了。如今「南朝四百八十寺」都已成為歷史的遺物，成為江南美妙風景的組成部分了。審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更豐富了。這首詩四句均為景語，一句一景，各具特色。這里有聲音有色彩，有空間上的拓展，有時間上的追溯。在短短的28個字中，詩人以極具概括性的語言為我們描繪了一幅生動形象而又有氣魄的江南春畫卷。
《竹里館》
唐 王維
獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
【鑒賞】：（不知道您要長的還是短的，不過可以根據自己的需要適當節選。短賞析就用這個賞析的第一段即可）
⑩ 描寫山水風光的古詩包含簡短賞析
《過故人庄》是唐代詩人孟浩然的一首五言律詩，寫的是詩人應邀到一位農村老朋友家做客的經過。在淳樸自然的田園風光之中，舉杯飲酒，閑談家常，充滿了樂趣，抒發了詩人和朋友之間真摯的友情。這首詩初看似乎平淡如水，細細品味就像是一幅畫著田園風光的中國畫，將景、事、情完美地結合在一起，具有強烈的藝術感染力。
目錄
作品原文
作品注釋
作品譯文
作品賞析
作者簡介
過故人庄 [唐]孟浩然 《過故人庄》詩意畫
故人具雞黍(shǔ)，邀我至田家。 綠樹村邊合，青山郭外斜(xiá)。 開軒（xuān)面場圃，把酒話桑麻。 待到重陽日，還（hái）來就菊花。
編輯本段作品注釋
（1）過故人庄：選自《孟浩然集》。孟浩然（689—740），襄州襄陽（現在湖北襄陽）人。唐代詩人。 （2）具：准備，置辦。 （3）黍（shǔ）：黃米飯。 （4）至：到。 （5）合：環繞。 （6）郭：指城外修築的一種外牆，泛指城外。 （7）斜：傾斜。這里的「斜」壓a韻，通常讀古文時讀「xiá」。 (8) 開：打開 （9）軒：有窗戶的長廊或小屋。 （10）面：面對。 （11）場圃：打穀場和菜園。 （12）把酒：拿起酒杯。把：端著,拿起。 （13）話：閑聊，談論 （14）桑麻：指桑樹和麻，文中指莊稼。 （15）重陽日：夏歷九月九日重陽節。古人在這一天有登高，飲菊花酒的習俗。 （16）還：回到原處或恢復原狀；返。 （17）就菊花：指欣賞菊花與飲酒。就：靠近。這里指欣賞的意思。菊花：指孟浩然的隱逸之情。 (18) 就:靠近。 （19）邀：邀請。 (20） 過：拜訪，探訪，看望。故人庄：老朋友的田莊。
編輯本段作品譯文
老友准備好了豐盛的飯菜，邀請我到庄戶人家做客。 碧綠的樹林掩映著村莊，遠處青山的輪廓依稀可見。 打開窗戶面對打穀場和菜園的窗子，一邊舉杯暢飲一邊暢談今年莊稼的收成。 等到九月九日重陽節的那一天，我一定還要再來飲酒賞菊。
編輯本段作品賞析
簡朴→真誠，無拘無束 近景，遠景→純朴，自然，幽靜之景 面場圃，話桑麻→悠閑自得 主人熱情做客愉快，主客融洽 這首詩是作者隱居鹿門山時到一位山村友人家作客所寫。一、二句從應邀寫起，「故人」說明不是第一次做客。三、四句是描寫山村風光的名句，綠樹環繞，青山橫斜，猶如一幅清淡的水墨畫。五、六句寫山村生活情趣。面對場院菜圃，把酒談論莊稼，親切自然，富有生活氣息。結尾兩句以重陽節還來相聚寫出友情之深，言有盡而意無窮。全詩描繪了美麗的山村風光和平靜的田園生活，用語平談無奇，敘事自然流暢，沒有渲染的雕琢的痕跡，然而感情真摯，詩意醇厚，有「清水出芙蓉，天然去雕飾」的美學情趣，從而成為自唐代以來田園詩中的佳作。 「故人具雞黍，邀我至田家。」這一開頭就像是日記本上的一則記事。故人「邀」而作者「至」，文字上毫無渲染，招之即來，簡單而隨便。這正是不用客套的至交之間所可能有的形式。而以「雞黍」相邀，既顯出田家特有風味，又見待客之簡朴。正是這種不講虛禮和排場的招待，朋友的心扉才往往更能為對方敞開。這個開頭，不是很著力，平靜而自然，但對於將要展開的生活內容來說，卻是極好的導入，顯示了氣氛特徵，又有待下文進一步豐富、發展。 「綠樹村邊合，青山郭外斜。」走進村裡，作者顧盼之間竟是這樣一種清新愉悅的感受。這兩句上句漫收近境，綠樹環抱，顯得自成一統，別有天地；下句輕宕筆鋒，郭外的青山依依相伴，則又讓村莊不顯得孤獨，並展示了一片開闊的遠景。這個村莊座落平疇而又遙接青山，使人感到清淡幽靜而絕不冷傲孤僻。正是由於「故人庄」出現在這樣的自然和社會環境中，所以賓主臨窗舉杯。 「開軒面場圃，把酒話桑麻」，才更顯得暢快。這里「開軒」二字也似乎是很不經意地寫入詩的，但上面兩句寫的是村莊的外景，此處敘述人在屋裡飲酒交談，軒窗一開，就讓外景映入了戶內，更給人以心曠神怡之感。對於這兩句，人們比較注意「話桑麻」，認為是「相見無雜言」（陶淵明《歸田園居》）。但有了軒窗前的一片打穀場和菜圃，在綠陰環抱之中，又給人以寬敞、舒展的感覺。話桑麻，就更讓讀者感到是田園。於是，讀者不僅能領略到更強烈的農村風味、勞動生產的氣息，甚至彷彿可以嗅到場圃上的泥土味，看到莊稼的成長和收獲，乃至地區和季節的特徵。有這兩句和前兩句的結合，綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻和諧地打成一片，構成一幅優美寧靜的田園風景畫，而賓主的歡笑和關於桑麻的話語，都彷彿縈繞在讀者耳邊。它不同於純然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社會的現實色采。正是在這樣一個天地里，這位曾經慨嘆過「當路誰相假，知音世所稀」的詩人，不僅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘卻了，就連隱居中孤獨抑鬱的情緒也丟開了。從他對青山綠樹的顧盼、與朋友對酒而共話桑麻中可以看出，他的思緒舒展了，甚至連他的舉措都靈活自在了。農庄的環境和氣氛，在這里顯示了它的征服力，使得孟浩然有幾分皈依了。 「待到重陽日，還來就菊花。」孟浩然深深為農庄生活所吸引，於是臨走時，向主人率真地表示將在秋高氣爽的重陽節再來觀賞菊花。淡淡兩句詩，故人相待的熱情，作客的愉快，主客之間的親切融洽，都躍然紙上了。杜甫的《遭田父泥飲美嚴中丞》中說：「月出遮我留，仍嗔問升斗。」杜甫詩中田父留人，情切語急；孟浩然詩中與故人再約，意舒詞緩。杜甫的郁結與孟浩然的恬淡之別，讀者從這里可以窺見一些消息。 一個普通的農庄，一回雞黍飯的普通款待，被表現得這樣富有詩意。描寫的是眼前景，使用的是口頭語，描述的層次也是完全任其自然，筆筆都顯得很輕松，連律詩的形式也變得自由和靈便了。詩中給讀者的感覺是，這種淡淡的平易近人的風格，與作者描寫的對象——朴實的農家田園和諧一致，表現了形式對內容的高度適應，恬淡親切卻又不是平淺枯燥。它是在平淡中蘊藏著深厚的情味。一方面固然是每個句子都幾乎不見費力錘煉的痕跡，另一方面每個句子又都不曾顯得薄弱。比如詩的頭兩句只寫友人邀請，卻能顯出朴實的農家氣氛；三四句只寫綠樹青山卻能見出一片天地；五六句只寫把酒閑話，卻能表現心情與環境的愜意的契合；七八句只說重陽再來，卻自然地流露出對這個村莊和故人的依戀。這些句子平衡均勻，共同構成一個完整的意境，把恬靜秀美的農村風光和淳樸誠摯的情誼融成一片。這是所謂「篇法之妙，不見句法」（沈德潛《唐詩別裁》），「不鉤奇抉異……若公輸氏當巧而不巧者」（皮日休《郢州孟亭記》）。他把藝術美深深地融入整個詩作的血肉之中，顯得自然天成。這種不炫奇獵異，不賣弄技巧，也不光靠一兩個精心製作的句子去支撐門面，是藝術水平高超的表現。譬如一位美人，她的美是通體上下，整個兒的，不是由於某一部位特別動人。她並不靠搔首弄姿，而是由於一種天然的顏色和氣韻使人驚嘆。正是因為有真彩內映，所以出語灑落，渾然省凈，使全詩從「淡抹」中顯示了它的魅力，而不再需要「濃飾盛妝」了。
編輯本段作者簡介
孟浩然畫像
孟浩然（689——740），襄陽（今屬湖北）人，唐代著名詩人。本名不詳（一說名浩），字浩然，世稱「孟襄陽」，與另一位山水田園派詩人王維合稱為「王孟」。以寫山水田園詩為主。因他未曾入仕，又被稱為「孟山人」。曾隱居鹿門山，四十歲時游歷長安，參加進士科考落榜。他在太學賦詩的時候，名動公卿，滿座為之傾倒。後因寫詩引起唐玄宗不悅而被放歸襄陽，於是漫遊吳越一帶，游覽名山勝水。734年（開元二十二年），襄州刺史韓朝宗約孟浩然一同到長安，准備向朝廷舉薦他，但他不慕名利，到期竟然失約不赴，終究還是沒有成就功名。孟浩然生活在盛唐時期，早年曾有遠大的抱負，但在政治上困頓失意，終生過著隱士的生活。他潔身自好，不樂於趨附權貴，他耿介不隨的性格和清白高尚的情操，為當時和後世所傾慕。有著作《秋登萬山寄張五》、《夏日南亭懷辛大》、《過故人庄》、《春曉》、《宿建德江》、《夜歸鹿門歌》等。