製片名言
『壹』 關於電影藝術的名言
照像的本性存留在電影的本 性之中。
————〔德〕齊·克拉考爾《電影的本性》
電影畫面既是平面的，又是立 體的。
————〔德〕魯·愛因漢姆《電影作為藝術》
把無論兩個什麼鏡頭對列在 一起，它們就必然會聯結成一種從 這個對列中作為新的質而產生出 來的新的表象。
————〔俄〕愛森斯坦《蒙太奇在1938》
兩個蒙太奇鏡頭的對列不是 二數之和，而更像二數之積。
————〔俄〕愛森斯坦《蒙太奇在1938》
電影藝術的基礎是蒙太奇。
————〔俄〕普多夫金 轉引自 《美學新編》
在一部好的電影中總會有真 正的戲劇因素。
————〔俄〕梅耶荷德《梅耶荷德談話錄·其他》
上下鏡頭一經聯接，原來潛藏 在各個鏡頭里的異常豐富的含義 便像電火花似地發射出來。
————〔匈〕貝拉·巴拉茲《電影美學》
由於電影不直接表現抽象概 念，它靠隱喻生存。
————〔意〕皮·保·帕索里尼 《詩的電影》
我希望電影是傳達真實的眼 睛，它批判政治和社會的謬誤，為 群眾的幸福而盡力。
————〔日〕山本薩夫《我的電影生涯》
影片中靜場是不靜的，空鏡頭 是不空的。靜場恰恰是感情最激盪 的時候。
————謝晉 《謝晉談藝錄》
近景、特寫是電影演員的基本 功。
————謝晉《謝晉談藝錄》
物色演員第一是形象、氣質， 第二才是演技，觀眾首先相信他 「是」才行，不 「是」，演技再好也 白搭，這與話劇不大相同。
————謝晉《謝晉談藝錄》
電影之成為獨立的藝術，是從 視點的解放開始，因此，電影也被 稱為視點的藝術。
————張瑤均 《論電影藝術的美學本性》
電影是一門綜合性的藝術。
————夏衍《把我國電影藝術 提高到一個更新的水 平》
角色的性格像一顆金剛鑽，它 是由許多小的三棱面構成的，它有 時以這一三棱面有時以那一三棱 面對著人們閃光。
————鄭君里《畫外音·導演學步的起點》
鏡頭調度與演員調度的有機 結合，是電影場面調度的基本要 求，也是電影場面調度與舞台場面 調度的重要差別之所在。
————鄭君里《畫外音·歌頌 新人、新農村的一次嘗 試》
電影是通過具體的形象，特別 是人物形象，直接訴諸觀眾的視覺 和聽覺的藝術。
————張駿祥《關於電影的特殊表現手段》
舞台表演技巧和電影表演技 巧有許多的差別，電影演員必須放 棄那種過大和誇張的表演，甚至在 化妝上也是如此。
————朱狄 《當代西方美學· 各門藝術中的美學問 題》
『貳』 贊美電影的名言
1、做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？快回火星吧,地球上是很危險滴! 影片：少林足球
2、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。電影：哈里波特
3、這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。電影：不夜城
4、我說了不要動手，你當我放屁嗎？ 電影：俠盜高飛
5、我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。影片：阿飛正傳
6、我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人！電影：半生緣
7、我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方。我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。電影：卧虎藏龍
8、我知道這世上有人在等我，但我不知道我在等誰，為了這個，我每天都非常快樂。電影：那時花開
9、小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」 電影：停不了的愛
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。——〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《談談電影》
影片能講述一個故事，它的威力即在於此。——〔法〕安·馬爾羅：《電影心理學概說》
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。——〔美〕波·凱爾：《電影——絕望的藝術》
『叄』 關於記者的名言名句
一個記者，最怕的事情，是你在工作，賣命地工作，但你是在為你的製片人，獎金，虛榮心，甚至為你的恐懼…而工作。而丟失了最簡單的東西。——它比什麼都脆弱，也比什麼都堅韌。我和我的節目，都走過了十年。陳虻說過「不要因為走的太遠，忘了我們為什麼出發」。——中央電視台節目主持人、記者 柴靜
每一個人都有自己的世界，一人一世界，光麗的外表或者強健的體魄並不能表示他人的幸福，每一個人都有自己的悲傷。外表風光強悍的馬格，誰能想到他的晚餐沒有一家人的陪伴，只有履行任務般的進行。這或許就是一個人光環下的陰影。所以沒有一個人是最悲哀的。只是你不了解罷了。
輿論雖有令人生畏的力量，但它是由一群無知的自鳴得意的傻瓜營造出來的，我認識幾百個記者，其中大多數的個人見解並不值錢，但當他們報紙上說話時，那就成了報紙的意見，於是，他們的話也就成了震憾社會的雷鳴般的預言。
無論我們明天走到哪裡，無論往事如夢如煙，我們還是要感謝你———記者。我們的視野因你而拓展，我的世界因你而寬廣，我們的生命因你而精彩。記者節，祝福天下所有記者心想事成，萬事如意。
一個記者首先不是一個記者，而是一個人，只有你的內心先對別人袒露，才會得到別人的心靈，我希望自己永遠都可以這樣。 —— 中央電視台節目主持人、記者柴靜
假如沒有對人的真正的關切，就不能成為記者；假如僅僅停留在對人的關切，而不是對問題的求解上，就不會成為一個好記者。
對一個記者來說，通往人心之處，也許是最艱難的一種歷險。 ——中央電視台節目主持人、記者 柴靜
我覺得你(記者)比我還有迂腐哦，女人讓自己美跟年齡有什麼關系，我會將我的美麗計劃進行到底。
媒體是奧運會的最終裁判，我們一定要努力讓每一個記者滿意。 ——前國際奧委會主席 薩馬蘭奇
一個記者，給別人簽名，要克服內心相當的不適。 ——中央電視台節目主持人、記者 柴靜
交際卷凡在小事上對真理持輕率態度的人，在大事上也是不足信的。
任隨肝膽的影像湮於塵瘴。 ——意願里不再有盲目和遺憾；
批評你不可怕，對你失望才可怕。
柴靜
心靈與心靈的相遇才是文藝。
柴靜
奇文共欣賞，疑義相如析。
陶淵明
懶人是當不了記者的。
千里之行，始於足下。
『肆』 與電影有關的名人名言。
1、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈．巴贊（法國）
2、電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
3、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪．伯格曼（瑞典）
4、風格即人。——布封（法國）
5、夢想要根植於現實。——阿巴斯．基亞羅斯塔米（伊朗）
6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）
7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）
8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）
9、電影藝術深刻地影響和改變了世界各地人們的生活方式、審美方式、思想方式，它使地球上的人類第一次有可能向著一體化、向著世界大同的方向邁進。
—— 貝拉． 巴拉茲
10、這是一個影像的時代，視聽的時代，機械復制的時代，靈光消逝的時代。
—— 瓦爾特． 本雅明
11、法國著名導演阿貝爾．岡斯有一句名言，說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」
12、戈達爾的名言：「電影就是每秒24格的真實」。
13、美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。
『伍』 電影中的名言
電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松（法國）
要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈·巴贊（法國）
我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。——讓-呂克·戈達爾（法國）
當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥（法國）
電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓（美國）
我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾（法國）
很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米（阿巴斯）的影片，只須觀看就能理解他是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。——黑澤明（日本）
夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
我曾反復說過，我作為一個電影人，拍了一部電影的話，觀眾就應當從這一部電影中，看到100部他們自己的電影，每一名觀眾都可以看到他自己的電影，這就是我所力爭做到的。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開影院的時候也並無困擾。也曾有電影讓我在影院里睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思考它直到天亮，甚至想上幾個星期。這是我喜歡的電影。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
夢想始於劇本，而終結於電影。——喬治·盧卡斯（美國）
每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（蘇聯）
我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼（英國）
生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼（義大利）
我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波蘭）
最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。——謝爾蓋·帕拉傑諾夫（亞美尼亞）
電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎（日本）
（先鋒派）的方法有這樣的危險：1、作者已有結論，含含糊湖地提出猜謎似的東西，就像被小學老師提問一些根本不需要問的簡單問題。2、作者自己完全放棄想的出結論的慾望，借口把自己不懂得的問題如實提出來才是誠實，而以極低的水平提供極不完整的影象就心滿意足了，自封為先鋒電影的作品中，這類影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）
真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。——羅伯特·布烈松（法國）
我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德（韓國）
一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。——羅伯特·布烈松（法國）
我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我想用我的電影蓋一棟房子。有些做成地窖，有些做牆壁，其他則做窗戶。然而，我希望到最後它能成一棟房子。——賴納·維納·法斯賓德（德國）
當我非常個人化地敘述一個故事時，這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。——賴納·維納·法斯賓德（德國）
我確實覺得美好的，肯定不會長久。——許秦豪（韓國）
我就是我。如果必須以頭撞牆來真實待己，那麼我願意。——馬龍·白蘭度（美國）
好萊塢由恐懼與嗜財支配。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。——馬龍·白蘭度（美國）
我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫（美國）
為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！——林權澤（韓國）
人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛准備原諒你的幼稚。——陳凱歌（中國）
別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗（英國）
蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。——克勞德·夏布洛爾（法國）
影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）
一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）
如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）
炸彈決不能爆炸，炸彈不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克（英國）
演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。——蘇珊·薩蘭登（美國）
我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標志性的一組建築物。——賈樟柯（中國）
在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯（中國）
有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯（中國）
不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。——馬丁·斯科塞斯（美國）
我是一個獨立製片導演！人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯（美國）
無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。——唐·理查遜（美國）
我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜（美國）
我拍不出的電影只有溝口（健二）的《祗園姐妹》和成瀨（巳喜男）的《浮雲》——小津安二郎（日本）
我一天不拍片，就覺得少活了一天。這樣說來，拍片就像做愛一樣。——費德里克·費里尼（義大利）
『陸』 求一條與這篇文章對應的名言
沒有霹靂手段 難顯菩薩心腸 內存溫柔性情 易獲眾人口碑——我喜歡的一句話，可能有點跑題。
『柒』 著名製片人亨利布萊克關於電影的經典名言
喜劇：白頭神探 驚聲尖笑 戴夫號飛船 灌籃大帝 同居牢友 別惹佐漢 神奇遙控器 憨豆特工 憨豆系列 搶錢夫妻 好好先生 一個頭兩個大 瘋狂的賽車 即日啟程 上帝也瘋狂 淘金記 小鬼當街 冰刀雙人組 塔拉德加之夜 一脫到底 奇幻人生 老大靠邊閃 天堂。
『捌』 蔡康永說過哪些名言
15歲覺得游泳難，放棄游泳，到18歲遇到一個你喜歡的人約你去游泳，你只好說「我不會耶」。18歲覺得英文難，放棄英文，28歲出現一個很棒但要會英文的工作，你只好說「我不會耶」。人生前期越嫌麻煩，越懶得學，後來就越可能錯過讓你動心的人和事，錯過新風景。--《康永，給殘酷社會的善意簡訊》
「享有」比「擁有」貴重。我們「享有」空氣，但無法「擁有」空氣，我們「享有」陽光，但無法「擁有」太陽。同樣的，我們享用友情親情，但沒辦法，也不該想「擁有」那個友人親人，我們也享用愛情，但沒辦法，也不該想「擁有」那個愛人。就享有吧，「享有」比「擁有」貴重多了。 --《康永，給未知戀人的愛情簡訊》
談戀愛的對象，最好比你笨--不用太笨，只要笨到，會真心相信你的承諾，愛情就得以成立了。嗯，可是啊。談戀愛的對象，最好比你聰明--不用太聰明，只要聰明到，不去追究你的承諾，愛情就得以延續了。--《康永，給未知戀人的愛情簡訊》
一朵雲裡面的兩滴雨，戀愛了。旁邊別的雨滴很冷淡，反正很快要掉落，何必呢。但這兩滴雨，還是要戀愛。不久這天到來，雲變成雨，一滴滴紛紛掉落。而戀愛著的這兩滴雨，擁抱在一起，往下掉，他們准備好要掉在地面，消失不見，但就在消失前，他們從兩滴變成了一滴。--《康永，沒人在乎的小報導》
你要擁有他？真好，只是，你能擁有他的什麼呢？你能擁有他的疾病嗎？你能擁有他的疤痕嗎？你能擁有他的回憶嗎？好像都不能耶，那，你能擁有他的什麼呢？--《康永，給未知戀人的愛情簡訊》
你很重要，因為你就是你能擁有的全部。你存在，整個世界才存在。你看得到陽光，整個世界才看得到陽光。你失去平衡，世界就失去平衡。你消失，世界就消失。所以你很重要，你就是你能擁有的全部。--《康永，給殘酷社會的善意簡訊》
氣質可以假裝，通常可以假裝一晚上都不穿幫；而幽默感沒辦法假裝，一分鍾都假裝不了。 所以我珍視幽默感，遠超過氣質。--《康永，給殘酷社會的善意簡訊》
你以為你對他的想念，已經到了極致了，已經不可能想念得更多了，結果，在某一個意想不到的時刻，你又成功的，比原來想他的程度，再更多想念他一點點--《康永，給未知戀人的愛情簡訊》
球賽快結束時，播報員激動喊著：「時間越來越少了！ 剩下的時間是越來越少了！」，這樣播報當然沒錯。但我聽到時總忍不住想著：別激動啊，時間一直都是越來越少的。不管你是誰，不管你幾歲，不管你在做什麼，時間從來都不會越來越多，時間永遠是越來越少的。永遠，越來越少。--《康永，給殘酷社會的善意簡訊》
對方穿得很醜，我們也要「昧著良心」稱贊漂亮嗎？對方煮菜難吃，我們也要「昧著良心」稱贊好吃嗎？我大部分時候會建議：「是的」。因為這事和良心實在沒啥關系，卻嚴重影響你的人際關系。別把良心消耗在這么表面的事上，良心沒這么廉價，如果真的在乎，用得到良心的地方多的是啊。--《康永，給殘酷社會的善意簡訊》
『玖』 電影最佳出價的名言是什麼
最佳出價的劇情簡介 · · · · · ·
性情古怪的奧德曼先生（傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾）是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾（西爾維婭·侯克斯 Sylvia Hoeks 飾）帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。
最佳出價 La migliore offerta 獲獎情況
第26屆歐洲電影獎 (2013)
觀眾選擇獎(提名)
朱塞佩·托納多雷
最佳影片(提名)
朱塞佩·托納多雷
最佳導演(提名)
朱塞佩·托納多雷
最佳編劇(提名)
朱塞佩·托納多雷
最佳配樂
恩尼奧·莫里科內
第57屆義大利大衛獎 (2013)
最佳影片
阿爾圖羅·帕利亞 / 伊莎貝拉·科庫扎 / 朱塞佩·托納多雷
最佳導演
朱塞佩·托納多雷
最佳劇本(提名)
朱塞佩·托納多雷
最佳製片人(提名)
阿爾圖羅·帕利亞 / 伊莎貝拉·科庫扎
最佳攝影(提名)
法比奧·扎馬里翁
最佳音樂
恩尼奧·莫里科內
最佳美術設計
Maurizio Sabatini / Raffaella Giovannetti
最佳服裝設計
Maurizio Millenotti
最佳化妝(提名)
Luigi Rocchetti
最佳發型設計(提名)
Stefano Ceccarelli
最佳剪輯(提名)
Massimo Quaglia
最佳音效(提名)
Gilberto Martinelli
青年大衛獎
朱塞佩·托納多雷
第4屆豆瓣電影鑫像獎 (2014)
鑫豆單元 最容易忽視的好電影(提名)
『拾』 關於電影的名人名言
電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松（法國）
要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈·巴贊（法國）
我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。——讓-呂克·戈達爾（法國）
當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。——艾里克·侯麥（法國）
電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）
演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓（美國）
我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）
電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾（法國）
很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米（阿巴斯）的影片，只須觀看就能理解他是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心。後來，我看到了基亞羅斯塔米的影片，我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。感謝上帝。——黑澤明（日本）
夢想要根植於現實。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
我曾反復說過，我作為一個電影人，拍了一部電影的話，觀眾就應當從這一部電影中，看到100部他們自己的電影，每一名觀眾都可以看到他自己的電影，這就是我所力爭做到的。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當你離開影院的時候也並無困擾。也曾有電影讓我在影院里睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思考它直到天亮，甚至想上幾個星期。這是我喜歡的電影。——阿巴斯·基亞羅斯塔米（伊朗）
夢想始於劇本，而終結於電影。——喬治·盧卡斯（美國）
每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（蘇聯）
我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼（英國）
生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼（義大利）
我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波蘭）
最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。——謝爾蓋·帕拉傑諾夫（亞美尼亞）
電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。——小津安二郎（日本）
（先鋒派）的方法有這樣的危險：1、作者已有結論，含含糊湖地提出猜謎似的東西，就像被小學老師提問一些根本不需要問的簡單問題。2、作者自己完全放棄想的出結論的慾望，借口把自己不懂得的問題如實提出來才是誠實，而以極低的水平提供極不完整的影象就心滿意足了，自封為先鋒電影的作品中，這類影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）
真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。——羅伯特·布烈松（法國）
我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德（韓國）
一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。——羅伯特·布烈松（法國）
我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。——英格瑪·伯格曼（瑞典）
我想用我的電影蓋一棟房子。有些做成地窖，有些做牆壁，其他則做窗戶。然而，我希望到最後它能成一棟房子。——賴納·維納·法斯賓德（德國）
當我非常個人化地敘述一個故事時，這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。——賴納·維納·法斯賓德（德國）
我確實覺得美好的，肯定不會長久。——許秦豪（韓國）
我就是我。如果必須以頭撞牆來真實待己，那麼我願意。——馬龍·白蘭度（美國）
好萊塢由恐懼與嗜財支配。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。——馬龍·白蘭度（美國）
我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫（美國）
為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！——林權澤（韓國）
人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而世界才剛剛准備原諒你的幼稚。——陳凱歌（中國）
別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗（英國）
蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。——克勞德·夏布洛爾（法國）
影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）
一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）
如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）
炸彈決不能爆炸，炸彈不爆炸，觀眾就老在惴惴不安。——阿爾弗雷德·希區柯克（英國）
演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。——蘇珊·薩蘭登（美國）
我一直同步記錄國民演變的過程，我生活在一個變革的時代，這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。我相信我的作品會成為中國標志性的一組建築物。——賈樟柯（中國）
在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。——賈樟柯（中國）
有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。——賈樟柯（中國）
不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。——馬丁·斯科塞斯（美國）
我是一個獨立製片導演！人們總說我的電影像好萊塢電影，或者就是好萊塢電影。可是好萊塢要抄襲我，我有什麼辦法。——喬治·盧卡斯（美國）
無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。——唐·理查遜（美國）
我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。——唐·理查遜（美國）
我拍不出的電影只有溝口（健二）的《祗園姐妹》和成瀨（巳喜男）的《浮雲》——小津安二郎（日本）
我一天不拍片，就覺得少活了一天。這樣說來，拍片就像做愛一樣。——費德里克·費里尼（義大利）