莫奈乾草堆賞析

『壹』 莫奈乾草垛賞析誰有

莫奈的《草垛》系列組畫,是他年在吉維尼村創作的,共有十五件作品。他的研究的主題是同一場景下不同的角度不同時刻不同光線下,草垛所呈現的色彩的微妙的變化。他敏銳的觀察並捕捉這種光與色的微妙的變化,並尋找到自己獨特的繪畫語言和形式,從而形成自己獨特的藝術風格。在這近一年的時間里,無論是漫長炎熱的夏日,還是白雪皚皚的冬日,晨曦微露的黎明,露珠搖曳的清晨,陽光正耀的正午,晚霞彌漫的黃昏,他細心的觀察著在不同時刻中草垛的變化,一天常常同時在幾幅畫布上作畫。為了捕捉瞬間的印象,他有時來不及在調色板上調色,直接用原色在畫面上混合。他快速的捕捉光線下的藝術對象的色彩變化、空氣環境的不同,並在筆觸方面做出了探索,變換握筆的姿勢、筆觸的運動方向以及筆觸的輕重緩急、大小,在光與色的追求中,他的色彩如同跳躍的音符在奏響生命的樂章。他的畫色調明亮,色彩非常豐富,冷色與暖色、色彩既有強烈的對比又很和諧,在抒寫色彩真實的同時,又表達了他真摯而又熱烈的情感。他的畫是優美的而又寧靜的,在光與影的流動之間,又會給人一種無限的激勵和感動。大自然給了他無限的生命的激情,他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。在晨曦初起的黎明,天空霧蒙蒙的、空氣濕濕的帶點桔黃和藍色,遠處的山若隱若現,朦朧的光線照到草垛上,草垛的暗部描繪成藍紫色,莫奈帶給我們清新的意境,彌漫著花香的草垛。冬日的草垛的光線是很明顯的,遠處的藍色的山,黃中透著白色的空氣,而又有著玫瑰紅的感覺,暗部仍然有著微妙的色彩變化的,使冬日的草垛呈現出幾分溫馨的感覺。莫奈能夠以獨特的眼光捕捉大自然不同的美,並以精確的色彩和筆觸把它表現出來,正如羅丹所說,所謂大師,就是他能從我們習以為常的事物中發現出美來。他的藝術就是富有感情的對大自然的解釋,他在他的畫布上,在他的筆觸的跳躍之間,譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。

『貳』 莫奈的《乾草堆》與乾草堆美術培訓有什麼關系

沒有關系。這個乾草堆美術培訓只是借用了無奈的乾草堆的名。沒有本質的聯系。

『叄』 莫奈怎樣畫的《乾草堆》

用腦子畫的

『肆』 《乾草堆》是什麼時期的

這二十五幅作品完成於1890年夏末到次年春季。
《乾草堆》版（法語：Les Meules）是法國印象主權義畫家克洛德·莫奈的一系列繪畫作品，這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。這二十五幅作品完成於1890年夏末到次年春季。有時候《乾草堆》系列也包含其他的同主題但不同標題的畫作。這一系列作品以其對每天、每季不同時間的光線的敏銳觀察而出名。繪制地點是法國吉維尼莫奈居所附近。

『伍』 有沒有莫奈的乾草堆和教堂的畫清晰的

《日光下的盧昂主教堂》，畫布、油彩，1894年，http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=2
1893年，《盧昂主教堂·早晨》
http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=3

魯昂大教堂：一，二
http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=4

乾草垛
http://alexander.ebok.cn/archives/2006/27292.shtml

『陸』 對莫奈的作品《草垛》的賞析，我要400字左右的，謝謝

《乾草垛》這一主題早在1888年時就已被想到。這種景物只有秋季才有。於專是他從秋天一直畫到翌年初春屬，不斷觀察其光的變化。前後一共畫了24幅。既有單幅的，也有成組的。角度也都不同，表現在不同時辰和不同光線的變化下的草垛形象。畫面看似單調，面對幾堆乾草垛，畫家卻產生了深厚的色彩感情。開始他以為用兩塊畫布去畫這堆乾草垛就可以了，一塊陰天用，一塊晴天用。可是，由於光線在草垛上不斷變化，他不得不一次又一次地回家取新的畫布。他之所以如此熱中於這個物體上的光的變化，用他自己的話來說，是要記錄"某一特定自然景色的真實印象，而不是出去描繪一幅籠統性的風景畫。"從莫奈畫《乾草垛》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說："太陽落下得那麼快，我追不上它。」
莫奈不僅是印象主義運動的先驅之一，他的畫技以及對色彩和光線的琢磨亦成為印象主義流派的立足點。與他同時代的大師保羅-塞尚曾贊美當時已單目失明的莫奈："雖然只是一隻眼睛，但我的上帝，那是怎樣的一隻眼睛啊！"

『柒』 你們怎麼看待莫奈的《乾草堆》

莫奈抄是印象畫派畫家，他的畫記錄他從1888年到1889年裡不同季節不同光線不同天氣下的乾草堆，為什麼說它是藝術？實際上很少有人做這樣一件事，把一個東西反復的畫，畫它在不同狀態下的樣子，而且做到很高的完成度，是莫奈開創這個先河，然後再有人去模仿他的做法。這些不同狀態下的乾草堆中也投入了莫奈自己的思考，這不是超寫實繪畫，將乾草堆百分百的還原成照片，這裡面不同的顏色和筆觸都有著他的情緒和思考，而且用色非常高級，純度很低，配色和諧，遠處的背景也很輕松巧妙的虛化，體現著畫家的功力。乾草堆在現代的城市生活中很少見到了，准確的來說是這種田園風光，可能現代人喜歡這幅作品也是因為它能帶來心理情感上的治癒吧。

『捌』 法國 克洛德. 莫奈的《乾草垛》

作為印象派的代表人物,他的畫就是通過自然抒發自己獨特的感受,那草垛在光的變化下,通過他的細微的觀察,可謂表現的淋漓盡致,在那時代,他開創了一種印象派風格.他是代表人物,草剁又是開創印象派的代表作,所以價格高也不足為奇,無可厚非.

日出·印象-莫奈
這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三隻搖曳的小船在薄塗的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。 莫奈(1840～1926)，法國畫家。印象畫派的創始人之一。印象派的名稱即由他的《日出印象 》一畫 而來。生於巴黎。初從布丹學習，並受容金和柯羅的影響；後轉向外光的描寫，馬奈和透納的作品給了他很大的啟發。莫奈的創作目的主要是探索表現大自然的方法，記錄下瞬間的感覺印象和他所看到的充滿生命力和運動的東西。曾長期探索光色與空氣的表現效果；常在不同的時間和光線下，對同一對象連續作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感受。不注重對象的明晰的立體的形狀。主要作品有《草地上的午餐》、《聖阿德列斯的陽台》、《花園里的女人們》、《日出印象》、《巴黎聖拉查爾火車站》、《乾草垛》和組畫《睡蓮》等。
瘋狂、怪誕、反胃、不堪入目！」這是1874年巴黎一位藝術批評家的怒斥，對象是一個不落俗套的油畫、臘筆畫和其他繪畫展覽。主辦人是一群不肯在官方巴黎沙龍展出作品的朋友。這群青年叛逆者的作品，著色怪異，下筆粗放，以簡朴的日常生活為題材，不隨時尚繪畫端嚴人像和宏偉的歷史場面。畫展迅即成為巴黎街談巷議的話題，群眾不但前往訕笑，甚或向畫布唾啐。其中莫奈（CLaude Monet）所繪的一小幅海景，受譏嘲最多。畫的是哈佛港晨景，題名為《日出印象》。一個好譏誚別人的 評論家就用此題名挖苦那群畫家，稱他們為「印象派」。
從經濟上著眼，畫展完全失敗，一張也沒有賣出。但這種新作風的畫自此有了名，後來竟響徹全球。自此之後，印象派作品風魔了千百萬人，大家不惜重金爭購。專家相信，莫奈那一小幅海景現在至少要值200萬美元。
莫奈勸他的朋友就用評論家送給他們的諢號做畫派名稱，以示反抗，並於不久後成為這一畫派公認的領袖。他那壯健的身材、濃密的棕色長發、炯炯有神的黑眼睛、蓄須的清秀面龐，處處充滿了自信。他堅持大家繼續用同一風格作畫，讓法國人學習欣賞他們的作品。
莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：「光是畫中的主角。」他又描述如何努力去畫「空氣的美……但這是不可能的.」莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，他的精品中有許多是一瞬即逝的美麗景物——持傘少女後面天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風，在浪花飛濺岸岩的海景里嗅到空氣中的鹽味。

師法自然
莫奈1840年11月14日生於巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。出生後不久，全家遷往曼諾第。他的漫畫才能為風景畫家布丹賞識。18歲時，布丹邀他同往戶外寫生，那時管裝顏料剛剛發明，戶外寫生還是新鮮玩意。莫奈起初不以為然，後來方知師法自然之妙，認為戶外寫生確是風景畫家最好的作業方法。有位青年畫家向他求教，他指著雲天河樹說:「它們是老師，向它們請教，好好地聽從它們的教導.」
莫奈以出售漫畫的積蓄，去巴黎學習藝術。
那時莫奈還沒有發展他那革命性的印象派技巧。有好幾幅畫都獲得了官方巴黎沙龍的接受.26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。那是一幅清新活潑的人像，畫的是他的心上人唐秀。

窮困潦倒
唐秀是個弱質纖纖的黑發女郎，多年來莫奈從她那裡獲得靈感。可是他那中產階級的家庭對於他們的結合非常憤怒。1867年，莫奈家中聞悉此事，就斷絕所有對他們的經濟援助。這個不名一文的小家庭屢次遷居都為房東逐出。他的朋友亥諾瓦，自己也窮得要命，偷偷把他母親餐桌上的麵包送給莫奈，莫奈一家因此得免餓死。就在那年夏天，莫奈和亥諾瓦二人都在創作上有了極高成就。為了要畫陽光在水面閃爍和樹葉顫動，他們採用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，密布在畫布上，從遠處看，這些點和線就融為一體了。那時還未命名的印象主義畫法，就在那年夏天誕生。
法戰爭爆發後，他把唐秀託付給朋友照顧，自己隻身前往倫敦。倫敦縹緲的輕煙和渾濁的濃霧使他著了迷，後來他又去過幾次倫敦，前後用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈，一種恍非塵世的詭異色彩籠罩著整個畫面。戰爭結束後，莫奈回到法國，1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在戶外寫生。他還弄到了一艘小船，辟為畫室。不論陰晴寒暑，他都不在室內工作。塞納河凍封了，他在冰上鑿孔置放畫架和小凳。手指凍僵了，就叫人送個暖水袋來。他在海上美島沙灘上作畫，因大西洋風勢疾勁，便把自己和畫架縛在岩石上。（有幾幅海景，至今還看得見嵌著沙粒.）他以同樣刻苦的精神應付生命中的逆境。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。莫奈既要看護病人，又要照顧嬰兒和洗衣做飯，還得抽空在街上兜售油畫，雖然幅幅都是傑作，但所入微不足道。第二年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。

人間樂園
1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：他的作品成為收藏家獵取的對象，自己也成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈「榮譽勛章」給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。在1880年，莫奈才首次享受到快樂而富裕的生活。他帶著兩個小男孩，和有6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。2人和8個孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢蓋得不整齊，有灰色百葉窗的農舍里，草地上有一條逶迤的小溪蜿蜒流過，花園旁有條單線鐵路，每天有4班火車往來。席芬尼是莫奈的人間樂土，前後43年；他喜愛這個地方，以它入畫，並在這里終老。一天，他和寄女白蘭在屋後山坡作畫。畫的是夕陽下的乾草堆。15分鍾後，光線變了，使他無法繼續，他大為苦惱，於是叫白蘭回家去再拿塊畫布來，不多時，他不得不再換一塊。著名的「系列」油畫就這樣地產生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都畫這個乾草堆，出門時帶著十幾塊畫布，隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。他又用同樣的方法畫盧昂市哥德式大教堂的正面，畫了兩年。

「獨具慧眼！」
莫奈最喜歡畫水。他搬到席芬尼後不久，就引溪水築池，在池裡種了黃、紅、藍、白和攻瑰色的睡蓮。他對這些花的愛好，與日俱增，前後將近30年，屢畫不厭，並且越畫越大越抽象。在他晚年所繪的巨幅油畫前，觀者會有懸身於怪異水世界上空的感覺，看著白雲的倒影在睡蓮巨葉間的水面滑過。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大戰時的法國總理克雷芒梭。有一天莫奈對克雷芒梭說，他想造一間陳列室，四壁滿掛巨幅睡蓮畫，好讓人在這炮火連天的世界裡，有個可以靜思的地方。克雷芒梭鼓勵他進行這項計劃。可是莫奈的目力日漸衰退，常因力不從心而忿怒地把畫布割破，並曾有一兩次說要放棄這個計劃。忙得不可開交的總理聽了，便從內閣辦公室趕往席芬尼勸這位老人不要氣餒。「畫吧，畫吧，不管你自己知道不知道，會有不朽之作的.」克雷芒梭沒有說錯。莫奈為紀念第一次大戰休戰獻給法國，在巴黎橙園陳列的《睡蓮補壁》油畫，公認是莫奈最超卓的作品。他接受白內障手術後，目力頗有進步，因此得以在暮年繼續作畫。有時仍會暴躁而把畫布割破。不過在得心應手的時候，他自知已幾乎實現了少年夢想，把「不可能畫得出的空氣美」差不多畫了出來。他86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。

『玖』 請問莫奈的有關「稻草堆」的畫作，真名是什麼

乾草垛

90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。

1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪。