賞析一副油畫

❶ 如何欣賞一幅油畫作品

從時代背景方面看。一幅人物油畫作品總是與繪畫者所處的時代是密不可分的。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的所思所想。每個時代的歷史發展都會呈現出繪畫者的時代烙印和鮮明特徵。

❷ 關於一副油畫

《星月夜》

作者 : 凡·高

國家 : 【荷蘭】

年代 : 1889年6月

大小 : 74×92厘米

收藏地點 : 紐約現代藝術博物館

摯愛深夜的凡·高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空, 本幅和"夜間咖啡屋"。這兩件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的交通星星, 格外奪人眼目。在聖-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅"星光燦爛的夜空"是凡·高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射艷麗的色彩……。這種迴旋式的運動圓形, 有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術中也可以看到這種迴旋的曲線和旋轉的運動, 但其真正的源頭, 恐怕還是來源於人類的潛意識之中, 促成凡·高產生這種原始意識的, 一是得自於農民以勞動征服大地所帶給他的共鳴, 再者是他對德拉克洛瓦的佩服, 三者是對於日本浮世繪畫家北齋和廣重的構圖主題的把握。

在西歐傳統繪畫的遠近法中, 畫家常常從觀眾席來觀察舞台, 觀察風景與人物。但是對凡·高來說, 在他病情尚未發作之前, 已感到被另外一個世界監視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的, 不只是他本身或者如向日葵那樣的對象, 而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大范疇。(世界名畫與巨匠)

這幅油畫是他所畫的為數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫, 畫著一些入睡的小屋, 絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦, 天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想, 是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試, 而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。(《後印象派繪畫史》美, 約翰·雷華德 著)

這幅畫中呈現兩種線條風格, 一是彎曲的長線, 一是破碎的短線。二者交互運用, 使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實, 純為凡·高自己的想像。左構圖上, 騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色, 畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下, 星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球, 正在奮發向上, 具有極強的表現力, 給人留下深刻的印象。

星光燦爛的夜空也許是文森特·凡·高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是凡·高的作品, 這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)

即使凡·高嘗試了裝飾性作品的創作, 也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是凡·高沒能舉辦他所希望的個人畫展, 只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對凡·高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論, 他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力", 這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年, 費利克斯·費內翁曾經提到, 在這幅作品裡, 這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案", 同時那漩渦關的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道："熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦將凡·高描繪為一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了凡·高作品的表現圖案和裝飾性, 而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在一視覺區里的手段。可是這些評論都只有三言兩語, 而幾乎沒有對凡·高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看, 剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格, 而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣為人知, 們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
"視域轉化成濃厚的、有力的顏料漿, 沿著他的畫筆的猛戳動作畫出的線路展開了它的脈絡。天空中央的星星的捲曲浪潮也許是無意中受了葛飾北齋的《大浪》的影響——但它的奔騰的壓力, 在東方美術中卻沒有相等的例子。月亮從月蝕中走出來, 星星閃耀、洶涌, 柏樹隨著它們搖動, 把天空的韻律轉化成自己的火焰狀側影的黑色扭曲。它們把天的激流傳給了他, 完成了貫穿整個自然的活力的圈子。" (休斯)

1889年, 凡·高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送人了聖雷米的瘋人院。他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的圖像, 充滿憂郁的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。

這幅畫, 展現了一個高度誇張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、捲曲旋轉的星雲, 那一團團誇大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對凡·高來說, 畫中的圖象都充滿著象徵的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性, 讓人聯想到凡·高所樂於提起的一句雨果的話： 「上帝是月蝕中的燈塔」。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星雲, 也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。

在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動的軌跡, 而湧起陣陣旋渦。整個畫面, 似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂, 山在騷動, 月亮、星雲在旋轉, 而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹, 看起來象是一團巨大的黑色火舌, 反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

凡·高在這里, 並沒有消極、被動地沉溺於他那感情激流的圖象中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來, 並且, 尋找某種方式, 用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突, 從而強化情感的刺激。我們在畫中看見, 前景的小鎮是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導趨勢的曲線筆觸, 產生強烈對比; 那點點黃色燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉橫飛的星雲。

.《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。

❸ 一副油畫值多少錢

那要看畫得如何
好的上萬 平常3000~5000左右 差點的1000 還有更低的
您可以問問您身邊會畫畫的朋友

❹ 一副好油畫的標準是什麼

人人都看的懂，包含愛,
責任,保護。

❺ 從心裡學角度分析,一個女孩的微信頭像是副自己畫的油畫，有一天，突然把微信頭像換成自己的照片,能說明

展現價值，獲得個好價錢，想被很多人追。

❻ 如何欣賞一幅油畫

畢加索曾說過∶「畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。」不過從某種程度專上說，在下屬認為這是托詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。

最好再了解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：
1 去買一些藝術作品鑒賞光碟看看（可以對經典作品有很好的了解）
2 去博物館、美術館租一台講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的了解）
3 去路邊畫廊看，老闆一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）

❼ 如何評價一幅好的油畫作品，從那幾方面入手！

評價抄油畫無非就兩方面，1內容，2形式。
內容上襲，考慮作者的動機、思想深度、情感深度
形式上，技術語言，形式的創新等。
有的作品傳統技法卻表現出新的思想情感，有的作品形式感強沖擊力強卻傳達的傳統保守思想或毫無內容。
評價油畫要考慮很多因素。
我的區分是：
傳統形式，保守思想情感的作品為四類作品（容易被大眾接受）
新的形式的作品為三類作品（容易被年輕人接受成為流行）
傳統形式，當代思想情感的作品為二類作品（容易被收藏家接受）
新的形式新的思想的作品為一類作品（不容易被接受）
判斷那副作品有價值，就如股票，藝術修養、經驗加上直覺。
畫家的角度和觀眾的角度都要考慮。

❽ 怎樣看懂一幅油畫

要想看懂一抄幅油畫，首先你要了解一些藝術，就比如說油畫的一些特徵和特性，當我們觀看這幅油畫的時候，不能夠僅僅觀看他的表現，而是說要從很多的方面進行思考，就比如說作家在進行創作的時候，他處於一種什麼樣的心境，這幅油畫他想要表達的是一種怎樣的思想。

❾ 找一副油畫

陳逸飛的《黃河頌》

❿ 一副油畫

沒有這樣的油畫 這個情況很復雜 這是你自己找一個小孩子演一下 然後 用相機拍下來 自己回家畫一個就可以了