對抽象畫的賞析

① 如何更好的欣賞抽象畫

親近抽象藝術——怎樣欣賞抽象畫12008-03-18 12:13抽象藝術的概念
非理性的純粹視覺形式。有三個內涵：
首先：繪畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；
其次：沒有繪畫主題，無邏輯推理和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞情緒；
第三：純粹由顏色和點、線、面構成的視覺形式。
抽象藝術是非理性的，抽象藝術的純粹形式將人類有史以來的理性排斥在外。這里的藝術非理性，只是說明抽象藝術表達的不是一個社會的、政治的、道德的道理，這種道理是人類社會用理性加以分析和總結的。而藝術不需要這種思想和道理，藝術就是藝術自己。
非理性的意義包含兩個方面：一是心理學意義上人的本能和無意識；二是哲學意義上人的認識結構中的非邏輯的認識方式。
在藝術創作中的本能和無意識我們通常理解為那種沒有事先構思好或者是在創作中自由發揮的創作方式。就是在創作中注重即興創作和偶然性。
非邏輯的創作，就是無主題、無形象和無故事人物的，純粹形式的創作。
歷來的藝術都是有主題的，包括一些現代藝術、後現代藝術。藝術的主題從來不是為了藝術自己，往往是社會問題、道德問題、民族問題或者政治問題。這種主題讓藝術成為工具。藝術不是工具，當藝術成為生命方式的時候，藝術是目的。
抽象藝術是唯一把自己當作自己的藝術。他沒有庸俗的、無聊的、教條的、煩瑣的思想，也沒有強權的、自私的、指令的主題。它不需要任何現實的強加於它理念和形象，
它用完全屬於自己的臉注冊，不再需要看別人的眼色或者聽別人的指令。抽象藝術不僅讓創造者自由，更讓審美者自由。
抽象藝術不需要思想（角度強調觀點），不需要那些以現實的利益為驅動的各種思想。因為所有的思想的目的並不是為了思想。思想是人類生存的一種思維工具，思想不是生命的目的。人在受苦受難的時候，往往是思想的時候，是思想讓人類變得復雜變得精明。而一切復雜和精明都是針對別人的，任何個體生命對自己都不需要復雜和精明。生命在享受的時候，往往是不思想的時候，思想是為了不思想。既然生命是這樣認識思想的，藝術為什麼非要有思想？沒有思想的抽象藝術就是真正意義上的公正的、公平的、公開的藝術，它讓人類接受它無私的給予和洗禮，它給人們的享受是陽光和空氣般的慷慨。我們有見過有思想的陽光和空氣嗎。如果陽光和空氣也有思想的話，我們還怎樣裸露我們的身體和自由呼吸。思想是人類為了應付生存而被迫發生的思維過程，這種過程使得生命變得更加敏感和脆弱。而抽象藝術不想再接受它的羈絆，抽象藝術將直接面對生命本體，成為生命方式。
創造藝術就是創造陽光和空氣。享受藝術就是享受陽光和空氣。
我們要創造的抽象藝術是陽光的溫暖和煦，是陽光折射時光暈的朦朧和感覺的直白，是陽光透過重重雲霧仍然不改初衷的義無返顧，是陽光的芳香蓋在你的肌膚上的那種滲透和舒展。
我們的抽象藝術還是空氣般的靈動和悠揚，是空氣的曠遠和博大，是空氣的無私和富有，是空氣的慷慨和大方，是空氣無處不在無時不在的虔誠和執著。也是空氣什麼也不爭不想的姿態，是無須感激和思考的存在，是你可以忘記但絕對不可缺少的需要。
享受陽光和空氣的時候，是生命最放鬆、最自在、最沒有思想的時候，也是最幸福、最愜意的時候。抽象藝術，你還有什麼可以懷疑的嗎？
抽象藝術也不需要情緒（這是角度獨創觀點）。幾乎所有的藝術樣式盡管形式不同，但是都不否認藝術作品中情緒的重要性。甚至抽象藝術的鼻祖康定斯基也是明確的認為，他在表達自己的情緒。所有的過去的藝術家們都認為藝術是在表達情緒。
對具象藝術來說，通過理性來表達的情緒是可以通過畫面來完成的。畫家通過畫面把自己的情緒表露出來。因為畫家的情緒是理性的，或者是直白的，因此表現出來的畫面也是簡單的理性，情緒也是單元的。按照心理學的觀點，情緒是人作為社會的人在生活的環境里受到了刺激所發生的情感波動，它帶有強烈的指向性。在這時，情緒的產生的原因是清晰可辯的，是理性的，甚至是具體的。因為貧窮而情緒、因為不平等而情緒、因為壓抑而情緒，情緒的物質性是十分突出。當情緒成為藝術的驅動力，藝術的情緒化並不能擴張藝術的內涵，而只能限制藝術的張力，讓藝術成為情緒的累贅。
抽象藝術的本質是純粹的視覺形式，你的個人情緒和這種形式的情緒並沒有直接的關系。即使藝術家自以為是的情緒產生了作品，但是作品並不是情緒。當你的情緒在轉化為顏色和形式的時候，已經變成了顏色和形式自己，而已不是你原有的情緒。你說你的情緒還保留在形式里，這只是你的一廂情願或者是自作多情。
同時，作為無主題的抽象藝術，也不需要你用情緒來作為主題，因為對於那些看到你的作品的人來說，他們的欣賞的只是他們眼裡的藝術，不是你心裡的藝術，他們不必要也不可能來了解你創作時的心態，你的情緒和心態和他們也沒有必然的聯系。當作品從藝術家的手裡完成以後，還不是真正意義上的完成，真正的完成必須在審美者那裡。
審美者沒有義務要接你的情緒的接力棒，他根本就不用在看一幅作品時考慮作者的情緒和想法，他完全由畫面本身作出自己個人獨立的審美價值判斷，他在完成的藝術審美時，即使動用了情緒也是自己的，和作者的情緒無關。他以自己的個人的審美方式來最終完成他心目中的藝術。作者創造作品時的情緒，在作品完成時，已經和作品無關。
既然無關，那麼作者的情緒還有什麼用？看到這樣的提問，肯定會有人覺得好笑，沒有了創作的激情，那麼怎樣完成作品創作？答案已經出來了，我們創作作品時需要的是激情而不是情緒。作為一個職業的藝術家，是不需要情緒來製造畫面的，他只需要形式和對形式的研究和理解，對形式的迷戀和游戲，形式會把更多的非理性的思想和情緒，把人的經驗之外的時空，通過形式完美的呈現給你。
這些原因，足以說明藝術家在創造抽象藝術的時候，作品裡的思想和情緒並不重要，重要的是讓你的藝術產生自己的思想和情緒，而不是藝術家的。
事實上，當顏色離你而去，當圖式獨立存在，當畫面自己展開的時候，你完成了你宣洩的過程，而它，已經成為不需要你的思想和你的情緒來照顧的作品，它已經有了自己的語言和形象。
思想和情緒，到作者為止，和作品無關，這就是抽象藝術的個性。
形式，形式，還是形式。形式至上，形式高於一切。每一個光顧形式的人，都能在形式里找到自己的回味，這種回味可以是單純的也可以是復雜的，可有是情緒的也可以是理性的，那是他自己的，和作品無關。
抽象藝術是獨立的，它獨立的存在與作者和審美者之間。
形式就是意味。尋找不一樣的形式，就有了不一樣的意味。只有不一樣的形式，沒有一樣的意味。抽象藝術更需要不一樣的形式。
抽象藝術，無中生有，有中還無；莫名其妙，妙不可言！

抽象藝術的特徵界定（人文的和自然的）
抽象藝術是20世紀初最早出現在歐洲的藝術形式，公認的開派代表人物是俄羅斯的康定斯基和荷蘭的蒙德里安。康定斯基的抒情抽象被認為是「熱抽象」，而蒙德里安的幾何抽象被認為是「冷抽象」，從而形成了抽象藝術的兩大流派，一直延續到今。
與抽象藝術相對應的是具象藝術。在一份藝術史的編年表上，我們可以看到這樣的變化，在抽象藝術出現之前，一直是具象藝術的一統天下，抽象藝術出現之後，就是兩統天下了。不管藝術發展的概念怎樣變化，稱號如何改變，從其藝術的本質來說，只有兩大類的劃分：抽象藝術和具象藝術。凡是有現實世界的客觀形象的，不管是古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義，還是立體派、野獸派、達達主義、超現實主義、波普藝術、觀念藝術、後現代主義、行為主義、攝象藝術等等，都是屬於具象藝術范圍的。這些藝術門類里，大多都是有主題的、有人類社會意識、政治觀念的，有的主題清晰一些，有的模糊一些，有的單元主題，有的是復合主題，但是都是有主題、有邏輯推理在藝術方式中的，一律是具象藝術，或稱為主題藝術。
抽象藝術是有著嚴格界定的，只有無形象、非理性、純形式的繪畫、雕塑和裝置，才是真正意義上的抽象藝術。在整個藝術史上，只有抽象表現主義中沒有形象和意象的那部分、抽象藝術、至上主義、光效應藝術、抽象的極多主義或極少主義、抽象的裝置藝術等，屬於抽象藝術范圍。
還有一些介於兩者之間，我們稱之為半抽象。有時是畫面上是有一點形象的或變形的，而題目又是抽象的。有的是畫面是超現實的，盡管有具體的形象，但是時空是錯位的，通感的，給人的理性判斷是非常規的，而是特別的。這樣的畫似是而非，主題模糊，有抽象的意味，因此被納入半抽象范圍。
以上所說的是人文的抽象藝術的歷史脈絡。而自然的抽象是宇宙天生的，也是永恆的。
宇宙是抽象的，地球的內核是抽象的，細胞是抽象的，原子、中子、核子、質子是抽象的，基因是抽象的。還有大自然的許多細節是抽象的，石紋是抽象的、水紋是抽象的、光影是抽象的、泥濘是抽象的。世界的視覺本質是抽象的。即使有一天，地球毀滅了，人類消失了，所有的具象都煙飛雲散，只有抽象還在。
抽象處處都存在，存在與我們的理性之外，存在於我們的忽略中，存在於陌生的領域『存在與虛無飄渺中，存在與我們的理性之眼忽略的地方，存在於我們肉眼看不到看不見的地方。
抽象藝術，就是把自然界的抽象，把生命中的抽象，把人類想像中的抽象，通過藝術的方式表現出來。藝術，應該是把人的肉眼看不到，只有靈魂可以感應的畫面呈現出來。
關鍵片語：只有抽象是永恆的。抽象藝術的起源和形成
抽象藝術是現代藝術的一部分，是和現代藝術一起發展和起步的。
現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術史教材里，被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的「印象」之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
後印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精闢的。他認為，對於一個畫家來說，只有色彩是真實的。一幅畫首先是也應該是表現顏色。直至今日，當我把抽象藝術理解為顏色和形式的藝術時，才知道，顏色曾在印象派畫家裡，占據了多麼重要的意義。他的「把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀」的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術的發展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，而被尊稱為「現代藝術之父」。
從塞尚那裡，抽象藝術有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現，讓抽象藝術有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象藝術和具象是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象徵的意味。立體主義的出現，大大縮短了邁向抽象藝術的步履，並且直接導致了抽象藝術兩大流派的誕生。
立體主義的代表人物是畢加索。在塞尚幾何分割畫面的觀念的影響下，1907年畢加索畫了他著名的《亞威農少女》。立體派將透視散點化，用大小的幾何形狀鑲拼，使畫面的人和物幾何立體化，使得繪畫有了明顯的抽象意味。但在立體派繪畫里，大部分作品還是能夠找到生活中的原形，題目也是具象的，即使是完全無形的立體派作品，也不是真正意義抽象作品，但是，是立體派的巨大影力，直接導致了幾何抽象主義的產生。
荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，並且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。後者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是通過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，起目的是創造一種新的真實。
康定斯基於1910創作的一幅取名為「即興」的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。這幅作品是完全無形的，不是象在這幅畫以前，多少還有一點具象的痕跡或影子，抽象意味只是使得具象的東西簡單和概括，最典型的例子就是畢加索的「牛」，從具象慢慢的抽離成幾根線條構成的極其簡潔的牛的象徵。我們在習慣上也稱這樣的藝術方式為抽象藝術方式，把畢加索最後的一頭牛稱為抽象牛，但是和我們這里討論的抽象還是有本質的區別的。真正的抽象是沒有任何具象或象徵的啟示。
康定斯基在創作第一幅抽象作品的時候，不僅在實踐上有了質的突破，而且還有理論上的重要的闡述。他在1912年發表的藝術專著《論藝術中的精神》，就提出了藝術應該是藝術家內心的主觀感受，藝術應該從客觀物象中解救出來。他還十分明確的提出：形式和色彩本身就能構成一種足以表達情緒的語言因素，如同音樂一樣直接訴諸於心靈。藝術家的工作就是尋找形式和組織色彩，以完成表達藝術家的情緒和溝通審美者的作品。
康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被稱為抒情抽象，特徵是構成和色彩非常隨意，常是即興發揮，自由奔放。1921年以後，康定斯基從自由抽象轉化為幾何抽象，以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫，並且在1926年出版了又一本抽象藝術專著《點、線、面》，從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。
康定斯基對抽象藝術的貢獻是巨大的，他的對形式的研究和實踐，為後人開辟了廣闊的道路，並且使得抽象藝術在短短的時間里，就席捲整個西方藝術界，成為100年以來生命力最頑強的藝術。 與康定斯基和蒙德里安一起，俄國人馬列維奇創造了「至上主義」藝術。他們三個人被稱為是抽象藝術的三駕馬車。至上主義的最高境界就是「空」和「無」，空和無才是純粹抽象的絕對存在，也是繪畫的最高境界。最著名的畫就是《白色背景上的黑色方塊》（1913）和《白色背景上的白色方快》。馬列維奇對抽象藝術的境界的理解是比較純粹的，接近現在的對抽象藝術的觀念。
抽象藝術是現代藝術的一部分，是和現代藝術一起發展和起步的。
現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術史教材里，被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的「印象」之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
後印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精闢的。他認為，對於一個畫家來說，只有色彩是真實的。一幅畫首先是也應該是表現顏色。直至今日，當我把抽象藝術理解為顏色和形式的藝術時，才知道，顏色曾在印象派畫家裡，占據了多麼重要的意義。他的「把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀」的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術的發展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，而被尊稱為「現代藝術之父」。
從塞尚那裡，抽象藝術有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現，讓抽象藝術有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象藝術和具象是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象徵的意味。立體主義的出現，大大縮短了邁向抽象藝術的步履，並且直接導致了抽象藝術兩大流派的誕生。
立體主義的代表人物是畢加索。在塞尚幾何分割畫面的觀念的影響下，1907年畢加索畫了他著名的《亞威農少女》。立體派將透視散點化，用大小的幾何形狀鑲拼，使畫面的人和物幾何立體化，使得繪畫有了明顯的抽象意味。但在立體派繪畫里，大部分作品還是能夠找到生活中的原形，題目也是具象的，即使是完全無形的立體派作品，也不是真正意義抽象作品，但是，是立體派的巨大影力，直接導致了幾何抽象主義的產生。
荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，並且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。後者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是通過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，起目的是創造一種新的真實。
康定斯基於1910創作的一幅取名為「即興」的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。這幅作品是完全無形的，不是象在這幅畫以前，多少還有一點具象的痕跡或影子，抽象意味只是使得具象的東西簡單和概括，最典型的例子就是畢加索的「牛」，從具象慢慢的抽離成幾根線條構成的極其簡潔的牛的象徵。我們在習慣上也稱這樣的藝術方式為抽象藝術方式，把畢加索最後的一頭牛稱為抽象牛，但是和我們這里討論的抽象還是有本質的區別的。真正的抽象是沒有任何具象或象徵的啟示。
康定斯基在創作第一幅抽象作品的時候，不僅在實踐上有了質的突破，而且還有理論上的重要的闡述。他在1912年發表的藝術專著《論藝術中的精神》，就提出了藝術應該是藝術家內心的主觀感受，藝術應該從客觀物象中解救出來。他還十分明確的提出：形式和色彩本身就能構成一種足以表達情緒的語言因素，如同音樂一樣直接訴諸於心靈。藝術家的工作就是尋找形式和組織色彩，以完成表達藝術家的情緒和溝通審美者的作品。
康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被稱為抒情抽象，特徵是構成和色彩非常隨意，常是即興發揮，自由奔放。1921年以後，康定斯基從自由抽象轉化為幾何抽象，以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫，並且在1926年出版了又一本抽象藝術專著《點、線、面》，從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。
康定斯基對抽象藝術的貢獻是巨大的，他的對形式的研究和實踐，為後人開辟了廣闊的道路，並且使得抽象藝術在短短的時間里，就席捲整個西方藝術界，成為100年以來生命力最頑強的藝術。
與康定斯基和蒙德里安一起，俄國人馬列維奇創造了「至上主義」藝術。他們三個人被稱為是抽象藝術的三駕馬車。至上主義的最高境界就是「空」和「無」，空和無才是純粹抽象的絕對存在，也是繪畫的最高境界。最著名的畫就是《白色背景上的黑色方塊》（1913）和《白色背景上的白色方快》。馬列維奇對抽象藝術的境界的理解是比較純粹的，接近現在的對抽象藝術的觀念。
親近抽象藝術——怎樣欣賞抽象畫 32008-03-18 12:15抽象藝術的幾種類型1.熱抽象和冷抽象
2.理性抽象和非理性抽象
3.自由抽象和規則抽象
4.平面抽象和透視抽象
5.抒情抽象和幾何抽象
熱抽象和冷抽象的劃分界線有兩個角度，一是根據圖式標准，二是根據色彩標准。
在圖式上比較活潑、自由、隨意、熱情和富有動感、節奏感的抽象畫，稱之為熱抽象。在圖式上比較嚴謹、理性、冷靜，有明顯的圖案規律的稱之為冷抽象。
從顏色上來區分，顏色比較明亮、明快，保持著較強視覺沖擊的為熱抽象，而用冷色調，黑、灰、藍調子的稱為冷抽象。
熱抽象也叫自由抽象和抒情抽象。冷抽象也叫規則抽象或者幾何抽象。
熱抽象的代表人物是俄羅斯的康定斯基，冷抽象的代表人物是荷蘭的蒙德里安。
形式的意義一.形式是獨立自主的。形式是獨立的視覺存在，形式是不依賴社會思想和政治的自覺的存在，形式決定形式，形式影響審美意識。
二.形式是自由多變的。形式的自由體現在形式的無窮變化----形式的組合是無窮的，這讓抽象藝術最大的資源
三.形式是輕松游戲的。形式是輕松和游戲的。形式是一種游戲，沒有思想，沒有歧視和偏見，沒有情緒，沒有驕橫和失落。形式的游戲性讓形式成為意義。
四.形式是永恆的。形式是宇宙的延伸，形式永恆。宇宙是最大的形式，是宏觀的形式體現，宇宙讓我們感到了神秘和新鮮，探索宇宙的奧秘成為人類生存的一種樂趣。抽象藝術是人類唯一能夠融入宇宙創造的形式，也是宇宙唯一可以認可的延伸。
抽象藝術的價值標准抽象藝術由於多變和評判標準的不確定性，因此如何評介抽象藝術的價值，就成了一個比較困難的問題。事實上，現代藝術在他們誕生之初，都是不被認可甚至是遭到當時的主流藝術貶毀的。但是最終現代藝術得以流行，是和社會的文化和觀念的發展聯系一起的。
評介一幅作品的價值標准從嚴格的意義上來說，是模糊的，因為每一個人的價值標准不同。對作品的認知程度也不同。第一，原創，原創的意義是創新一種新的藝術圖式，原創不是原作的意思，現在的很多人把原作當作原創是錯誤的，對古典主義來說，印象主義是原創，立體派是原創，野獸派是原創，超現實是原創，抽象畫是原創。
同樣的道理在一個派別里，原創的概念就是圖式不同，或者題材不同、畫風不同。抽象畫里，康定斯集是原創，蒙德里安是原創、博洛克是原創，每一個人的畫風不同，這種不同的距離越大，原創的形式就越純，原創的價值就越高。第二，原創的作品還必須是唯美的，所謂的唯美是一種美學理念，就是一幅畫須是美的，美的也就是能夠給人的審美帶來愉悅給生命帶來呵護給未來帶來祝福的藝術。美不是指一個單獨的審美取向，而是關於藝術的本質。唯美不是為漂亮，。美是多種多樣的美，美是平衡、是協調、是有形式的意味、是和諧、是獨特。美有含蓄、奔放、熱情、冷靜、力量和粗獷之美。唯美，就是符合人性的生命性。
人性的唯美體現在人對生命的美好的嚮往。人的心理總是希望擁有一個健康的、幸福的、吉祥的、太平的人生，因此，人心總是願意陶醉在小資情調和浪漫里，而不希望生命中早早就出現不愉快或者悲劇。事實上，生命的悲劇性是一個人人皆知事實，從來也不用誰來提醒。第三，精緻，精緻是一個工藝的概念，靜止也是一個藝術的概念，精緻的藝術性體現在他對工藝的精雕細作。

② 抽象畫如何欣賞其價值 從什麼角度來體會畫里蘊涵的深意

抽象畫欣賞其價值在於畫家本身,你要看看畫家的知名度.更要的是你去了解畫家.抽象畫是畫家表達自己的情感,只有了解畫家.才能體會畫里蘊涵的深意

③ 抽象畫的含義

抽象畫
抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。

一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念（可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術）。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。

從整體上看，20世紀的現代抽象藝術是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大類型：第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象；第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。

概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。

④ 如何欣賞抽象藝術

我對抽象藝術的看法

從高中到大學從事美術專業幾年來，抽象藝術給予我的印象特別深刻。再加上這學期學了孫延俊老師講的中外美術欣賞，更讓我進一步了解了抽象藝術。
抽象藝術是對應於寫實藝術、具象藝術而存在並被定義的。產生於西方的抽象藝術，已經歷百年歷史。在理論綱領上，抽象藝術的前提是：藝術是一個自為目的領域，只被自身的和作用於自身的規律所統治。因此，抽象藝術的理論進一步認為，從這里出發，作為主觀感受最合適的表現形式就是「無物像」的。抽象藝術所表達的是「精神的現實」和「更高級的現實」。
抽象藝術在西方的產生和拓展(冷抽象、熱抽象、抽象表現主義等)，一方面是藝術自律的邏輯結果；另一方面應是西方文化精神中的純粹形式思維和純粹符號的特質所賦予的。西方文化精神中的抽象思維反映在它們的文明成果十分明顯，從哲學到科學的一些根本的拓進，尤其是西方在文藝復興之後所經歷的人的解放和科學的昌明，思維，尤其抽象性思維在其中的決定性作用是為文明史所一再證明了的。所以哲人說：沒有抽象思維的民族是不幸的民族。
在抽象藝術的境界里，藝術的根本問題是藝術的主體性問題，即藝術主體如何在不受任何約束——既不受任何觀念的約束，也不受它要表達的客體的約束——的條件下，自由地表現人的情感世界。抽象藝術所打造的情感世界完全超越了現實世界可以對應的物質局限或在日常經驗中所建構起來的平凡想像，把人們在現實世界中所感受到豐富多彩的圖畫還原到它們賴以存在的基本元素上，並按照藝術家個人的豐富想像來重新構造起他所看到的畫面。在這樣的畫面里，你看不到神聖的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露藝術家個性的真實世界。

⑤ 如何欣賞抽象藝術

抽象藝術是對應於寫實藝術、具象藝術而存在並被定義的。產生於西方的抽象藝術，已經歷百年歷史。在理論綱領上，抽象藝術的前提是：藝術是一個自為目的領域，只被自身的和作用於自身的規律所統治。因此，抽象藝術的理論進一步認為，從這里出發，作為主觀感受最合適的表現形式就是「無物像」的。抽象藝術所表達的是「精神的現實」和「更高級的現實」。
抽象藝術在西方的產生和拓展(冷抽象、熱抽象、抽象表現主義等)，一方面是藝術自律的邏輯結果；另一方面應是西方文化精神中的純粹形式思維和純粹符號的特質所賦予的。西方文化精神中的抽象思維反映在它們的文明成果十分明顯，從哲學到科學的一些根本的拓進，尤其是西方在文藝復興之後所經歷的人的解放和科學的昌明，思維，尤其抽象性思維在其中的決定性作用是為文明史所一再證明了的。所以哲人說：沒有抽象思維的民族是不幸的民族。
在抽象藝術的境界里，藝術的根本問題是藝術的主體性問題，即藝術主體如何在不受任何約束——既不受任何觀念的約束，也不受它要表達的客體的約束——的條件下，自由地表現人的情感世界。抽象藝術所打造的情感世界完全超越了現實世界可以對應的物質局限或在日常經驗中所建構起來的平凡想像，把人們在現實世界中所感受到豐富多彩的圖畫還原到它們賴以存在的基本元素上，並按照藝術家個人的豐富想像來重新構造起他所看到的畫面。在這樣的畫面里，你看不到神聖的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露藝術家個性的真實世界。

⑥ 怎麼來欣賞抽象畫

抽象畫不同於其他繪畫，抽象畫的鑒賞實際上是去欣賞作者賦予這幅作品的感情（情感），或從構圖上，或從色彩上。

事實上，所有的藝術作品都是抒發作者情感的． 從古到今繪畫作品都是社會上的一小部分具有高尚審美水平的群體來欣賞的，畫家創作作品多是由一定的目的性，並不是出一個謎語叫大家猜的。抽象畫只不過是畫家對於現實世界的高度概括和提煉，是一種概念化的表現形式。

要欣賞抽象畫首先要理解什麼是抽象，「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共同之點，加以綜合而形成一個新的概念，這個新的概念就叫做「抽象」。

(6)對抽象畫的賞析擴展閱讀

抽象畫的由來

在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過「抽象」兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空圖語）的詞義和抽象最接近。

意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是「兩儀生四象」、「大象無形「的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，「超象」一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切於「抽象」。

但是，100年以來，進入中國文化語系的「抽象」一詞的概念早已確立，後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。

⑦ 什麼是抽象畫,抽象畫的概述,欣賞

抽象畫就是沒有固定形的,帶有作者的內心表現的作品.所謂抽象畫就好比中國畫中回的寫意畫答,但是這個意又超過了一般人能理解的程度.抽象畫又分冷抽象和熱抽象,康定斯基的《即興》組畫可以欣賞下.他是熱抽象的代表人物.冷抽象比較單調,條條框框的形式感很強,比如蒙德里安《百老匯的爵士樂》等.你也可以上網再搜搜

⑧ 什麼是抽象畫，如何欣賞

很抽象的畫，

⑨ 如何欣賞抽象畫作

從現代抽象繪畫開始，繪畫的針對性都是一個出發點，它不會是單純的內手的運動和畫面的容表現，而是針對不同的問題，如認識世界的不同視覺方法的發現、找到能體會世界存在與自我存在的契合關系、是一種個體意識的張揚、是自由精神的一種象徵、是反駁庸俗寫實的一種獨立行為，等等。
當代社會進入了一個反思、反省與批判的時期，那麼抽象繪畫作為繪畫方式的一種，也不得不在文化的觀念性上做文章。觀念雖然動態、復雜、模糊，但正因為如此，它才賦予了當代的藝術以一種不確定、矛盾、混雜的時代特徵。這不是藝術被強加的東西，而是時代使然。
康定斯基運用同代人沃林格爾的移情理論和格式塔心理學成果，把點、線、面、色、形的造型元素與視覺、心理效應之間的聯系作為抽象藝術的依據。他說「只有當符號成為象徵時，現代藝術才能產生。」為此，他根據心理學原理賦予各種形式元素以相應的象徵含義。點是靜止，線產生於運動；水平線是女性的，垂直線是男性的；黃色是大地的顏色，象徵世俗，藍色是天空的顏色，象徵高貴。康定斯基創作了許多自由揮灑的抽象繪畫，與此同時，他還繪制出大量由直線、圓形、三角形等幾何形構成的抽象作品。

⑩ 誰有世界上著名的抽象畫的賞析和圖片

我特別想知道你心中的著名的抽象畫是什麼

抽象畫。。。。。。