虞美人詩歌賞析

① 李煜的虞美人的賞析

賞析：

這首「滿紙血淚」的《虞美人》，詞劈頭一句「春花秋月何時了」就是絕望情緒的吶喊。「春花」和「秋月」原本是自然界非常美好、賞心悅目的景色，對於正常人來說，艷麗的春花和高潔的秋月，是一定能給人帶來愉悅情緒的美景。

更何況，李煜本人就是一個文藝氣質十足的詞人，在亡國之前，他還是江南之主，無論是物質條件，還是精神條件，都足夠讓他從容享受年復一年春花秋月的美好，並且他的這種物質享受還能通過他天才般的藝術修養，轉化成最動人的文字。

(1)虞美人詩歌賞析擴展閱讀

《虞美人·春花秋月何時了》

五代：李煜

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

譯文：這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

創作背景

此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降，南唐滅亡。

三年後，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

② 《虞美人 聽雨》詩詞賞析

1.年少「歌樓聽雨」，「不識愁滋味」；中年「客舟聽雨」，悲歡離合覺有情；暮年「僧廬聽雨」，悲歡離合總無情。
2.「悲歡離合總無情」，既對一生情感、生活進行了總括，也包含著歷盡波折起落而對生命的執著。此句佔了全篇一半的篇幅，暮年的腳步總是緩慢，落筆時的節奏也就格外悠長。這一句已是人生最後的切片：僧廬。鬢發斑白的遊子，走遍天涯之後來到佛前，求個安歇處。這時的雨聲，才是真正的入耳動心，點點滴滴的雨聲，和多年來歷劫紅塵的往事與心情雜糅在一起，怎能不斷腸蝕骨、教人徹夜難眠？寫到這里，字里行間的稜角與光芒都化為淡漠平和。那隻是一個終夜聽雨的旅人，雖然難以了解他經歷了怎樣的滄桑歲月，跋涉了怎樣的破碎山河，卻多少透露出：即使在佛前，他的心遠未獲得生命收梢處應有的寧靜。枯槁身軀內這一點溫熱的躍動，應和著僧廬外絲縷飄零的雨聲。

③ 《虞美人》詩歌鑒賞

《虞美人》賞析及思索

虞美人宋。李煜

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

李煜，初名從嘉，字重光，號鍾隱，徐州人。曾存詞集，已失傳。現存詞四十六首，其中幾首前期作品或為他人所作，可以確定者僅三十八首。雖然存量不豐，但是李煜已可以憑這些不朽詞作流傳於文壇了。李煜的詞可分為兩個階段兩種風格，初期他的詞作極盡綺麗奢華之能事，可以說是柳永等人柔詞風格的始祖，但是當他淪為亡國之君被軟禁之後，李煜的詞風大變，此變並非形式之變而是內涵之變。這首《虞美人》便是作於他被囚之時，也是這種變化最顯著之作。

整首詞可分為兩段鑒賞，前三句為首，末一句為尾。且看前三句，「春花秋月」，單是這四個字已足可引發多少詞人的無限遐思了，但是在此詞首句卻直言到「何時了」，並用「往事知多少」來表達了對現時美景的不屑。次句先言「小樓」再憶「故國」，即便是報春信的東風，對於身在孤狹小樓身受軟禁的作者也不過是掠過心尖的一絲寒意，更是讓他有了「不堪回首」之念。既思起故國，自然想起當年「雕欄玉砌」的華美宮室和秀美「朱顏」，故國無恙可嘆物是人非，怕是自己終生也無福消受了。前三句中，作者眼觀美景思及己身，心中不免油然而生亡國之嘆感慨之悲，但是仔細的分析李煜所思所念，卻盡是當年避居江南割據一方之時的奢靡享樂，他所惆悵的並不是國破家亡，而是無法再享紙醉金迷的榮華。一個亡國之君身處桎枯之中感悟的不是失國之痛卻是這些東西，李煜確實不是做國君的材料，若不是他在文藝上的天賦，怕是可與劉禪比肩了。

且不論他的思緒是否符合為君之道，此詞的最末一句可說是千古絕唱，此一句「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾乎是李煜畢生詞作的精華所在。這一句以水喻愁，含蓄地將愁思的長流不斷，無窮無盡與滔滔水勢聯系在一起，既富哀怨亦蘊大氣，讓人不由自主的陷入了這奔涌而出的憂郁之中。同是以水喻愁的詩句，劉禹錫的「水流無限似儂愁」稍嫌直率，而秦觀的「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」則又說得過盡，反而削弱了感人的力量。李煜於此一句中雖僅僅展示了他無盡憂愁的外部形態--「恰似一江春水向東流」，但使讀者從中取得了心靈上的呼應，人的愁思固然內涵各異，但都可借用此句來抒發自已類似的情感。誰到憂愁之時不是覺得這愁苦便如滔滔巨浪劈面而來，無可抵擋呢？李煜於詞尾的捫心自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折迴旋、流走自如的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美感效應，無怪此詞能在廣泛的范圍內產生共鳴而得以千古傳誦了。

對於李煜此人，作為政治家他是完全的失敗，但是作為文學家他卻得到後世景仰，正如後人的評價：「國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工」。由李煜，我所想的卻是政治與文藝的關系。李煜的詞，絕少有憂國憂民的政治理念，他只講求詞的本身的美感，斷不會為強言國事而打破詞韻平仄（這也是我不喜辛詞的原因之一），因此他的詞篇篇美侖美奐，都是藝術上的精品。這種思想便是「為藝術而藝術」，這才應該是藝術者的最高理念。文為什麼一定要「載道」呢？藝術的歷史遠比政治要早，人類尚在朦朧時便已知道了用舞蹈表達情感，說藝術出現是為政治服務那完全是狡辯。藝術的作用應該是表達人心中最真切的情感而不是表現代表著人性丑惡的政治，如果要在藝術中強加上沉重的主題，這「藝術」已不是藝術，而已淪為了醜陋的工具。倘若李煜的詞里通篇是悲亢亡國之痛或是感慨不能與天下爭，那麼今世藝術史上的李煜，就不過是一個三流的愛國詞人罷了。

這首《虞美人》是南唐後主李煜在被俘兩年後寫成的。相傳他作此詞後命歌妓在七夕之夜反復吟唱，宋太宗知此事後立即就賜酒將他毒死。
作者能詩能畫，只可惜政治上無所成就。本是一國之君，只因一個黃袍加身的後周叛臣便落得個「肉袒以降」成為一介階下囚。七夕之夜，看汴京車水馬龍，自己被囚寓中，回首往事怎能不嘆道「問君能有幾多愁?」
春花秋月何時了?這是作者慨嘆時光太慢。大概是俘前宮里浮華生活使他不思進取。
「往事知多少」長嘆一聲，開始回憶往事的美好。李商隱有詩雲「此情可待成追憶，只是當時已惘然」，只為慨嘆去日美好，來日不多，美好的往事只能成為追憶，當時卻只是惘然虛度。
「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。」(陸游《釵頭鳳》)冰涼的東風吹破寄身的小樓也吹破作者思舊的美夢。七夕之夜，正是群星閃爍，人間歡笑何多。離開金陵(南京)來到汴京(河南開封)，昔日貴為一國之君，而今只有抬頭看看天下共有的一輪明月，思念故都。值得注意的是，所有思鄉的人的詩詞中總因月而起思鄉之情。李白有「舉頭望明月，低頭思故鄉。」蘇軾有「但願人長久，千里共嬋娟。」而李煜的「月明中」與以上二人不同，李白是瀟灑，蘇軾豪放而豁達，李煜剩下的只有凄清與無奈。他鄉與故鄉，可能唯一相同的只有月亮。故國只能回映在汴京的月面中。「舉首見日，不見長安」和這也有異曲同工之妙。」
「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，雕，有花紋。試想一下，漢白玉製成的台階欄桿，輝映著清冷的月光，是一幅多麼冰冷的圖畫啊!作者回想故國的宮殿，卻再也回不去了，只能憑記憶來詮釋，這樣的痛楚，不是陸游的「中原北望氣如山」，不是岳飛的「怒發沖冠憑欄處」，只是獨屬於李煜的滿目傷懷，下闋主要寫對故國的追思和亡國的苦愁。「只是朱顏改。」物是人非，年華已逝，留下的只有已老的宮女。古詩詞中有許多慨嘆時過境遷，物是人非的，但都不如此句。「雕欄玉砌」本是華麗的宮殿，「朱顏」本是多麼美麗青春的詞語，用在此處立刻就換了一種悲哀的意境。
「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流」這句是全詞題眼，也是千古絕句，廣為流傳。李煜的愁只能自問自答，因為實在無人與他「對泣新亭」，足見作者的孤寂。」恰似一江春水向東流」這不是周星馳《大話西遊》中的如滔滔江水綿綿不絕又如黃河泛濫一發不可收拾」，也不是蘇軾「大江東去浪淘盡」，更不是李清照花自飄零水自流。」周星馳那叫俗文化，像可樂一樣只有那麼一股子氣，後來啥也沒有。蘇軾此時「故國神遊」「雄姿英發」，這一江之水也充滿豪氣。李清照是個婦道人家，只能是一支哀婉的小溪。李煜的通感用得絕佳。「春水 」帶點花瓣，有形有聲有色，把「愁」字立體化了。一個「向東流」，最近的聯想是《長歌行》中「百川東到海，何時復西歸?」但「向東流」含義更深了，東流之水可理解為孔子的「逝者如斯」，又可附會成「眼淚匯入長江」之意，可謂「千古一愁」。
這首詞里看不出比較猛烈的反抗意識，沒有「長使英雄淚滿襟」，沒有「卷土重來未可知」，只有那種沉鬱的哀思。人言「不畏金剛怒目，只怕菩薩低眉」這樣自怨自艾的哀愁，一下子惹惱了宋太宗，招致殺身之禍，李煜這首詞的感染力可見一般。

④ 巜虞美人》李煜詩詞

出自：《虞美人·春花秋月何時了》是五代十國時期南唐後主李煜在被毒死前夕所作的詞，堪稱絕命詞。原文：

虞美人·春花秋月何時了

五代：李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

譯文：

這年的時光什麼時候才能結束，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚怎能忍受得了回憶故國的傷痛。

精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該都還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像那不盡的春江之水滾滾東流。

(4)虞美人詩歌賞析擴展閱讀：

創作背景：

此詞與《浪淘沙·簾外雨潺潺》均作於李煜被毒死之前，為北宋太宗太平興國三年（978年），是時李煜歸宋已近三年。宋太祖開寶八年（975年），宋軍攻破南唐都城金陵，李煜奉表投降。

南唐滅亡。三年後，即太平興國三年，徐鉉奉宋太宗之命探視李煜，李煜對徐鉉嘆曰：「當初我錯殺潘佑、李平，悔之不已！」大概是在這種心境下，李煜寫下了這首《虞美人》詞。

賞析：

這是一麴生命的哀歌，作者通過對自然永恆與人生無常的尖銳矛盾的對比，抒發了亡國後頓感生命落空的悲哀，語語嗚咽，令人不堪卒讀。

春花浪漫，秋月高潔，本令人人欣喜，但對階下之囚來說，卻已了無意趣了。"何時了"三字雖問得離奇，實含兩層意蘊：往昔歲月是何時了卻的？劫後之殘生又將何時了卻呢？

這表明了他對生命的決絕心態。"小樓昨夜又東風"更具體印證了春花秋月無法終了的事實。由小樓進而聯想到故國， "不堪回首"四字乃心中滴血之語。

"月明中"既是呼應起句"春花秋月"之"月"，也是將小樓、故國，人生等等統統籠罩在永恆的月色中，則李煜個人之悲哀自然就直逼人類之大悲哀。

換頭承故國明月，點出物是人非之意。全詞到此為止的六句，都是兩兩對照，寫出永恆與無常的巨大反差，表現作者對宇宙與人生關系的思索。

但柔弱的李煜已經不可能由此激發出進取的激情，而只能在與生命決絕前，放縱一下悲哀的心情，任憑自己沉溺在這種無邊的生命悲歌中，靜靜地等候人生終曲的奏起。

煞尾兩句自問自答，以具象的流水比喻抽象的愁懷，寫出愁思之無邊無際、無窮無盡、無休無止、無法遏制。以水喻愁，李煜之前已有許多，但此句不僅新穎警辟，而且既貼切又富有力度。

遂為名句。可與李頎"請量東海水，看取淺深愁"；劉禹錫"蜀江春水拍山流，水流無限似儂?"；秦少游"落紅萬點愁如海"等參讀。

⑤ 虞美人 李煜古詩賞析及賞析題

1、賞析：

這首詞刻畫了強烈的故國之思，取得了驚天地泣鬼神的藝術效果。「春花秋月」這些最容易勾起人們美好聯想的事物卻使李煜倍添煩惱，他劈頭怨問蒼天：年年春花開，歲歲秋月圓，什麼時候才能了結呢？一語讀來，令人不勝好奇。但只要我們設身處地去想像詞人的處境，就不難理解了：一個處於刀俎之上的亡國之君，這些美好的事物只會讓他觸景傷情，勾起對往昔美好生活的無限追思，今昔對比，徒生傷感。問天天不語，轉而自問，「往事知多少。」「往事」當指往昔為人君時的美好生活，但是一切都已消逝，化為虛幻了。自然界的春天去了又來，為什麼人生的春天卻一去不復返呢？「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」「東風」帶來春的訊息，卻引起詞人「不堪回首」的嗟嘆，「亡國之音哀以思」，大抵只能如此吧。讓我們來想像：夜闌人靜，明月曉風，幽囚在小樓中的不眠之人，不由憑欄遠望，對著故國家園的方向，多少凄楚之情，湧上心頭，又有誰能忍受這其中的況味？一「又」字包含了多少無奈、哀痛的感情！東風又入，可見春花秋月沒有了結，還要繼續；而自己仍須苟延殘喘，歷盡苦痛折磨。「故國不堪回首月明中」是「月明中不堪回首故國」的倒裝。「不堪回首」，但畢竟回首了。回首處「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」。想像中，故國的江山、舊日的宮殿都還在吧，只是物是人非，江山易主；懷想時，多少悲恨在其中。「只是」二字以嘆惋的口氣，傳達出無限悵恨之感。
以上六句在結構上是頗具匠心的。幾度運用兩相對比和隔句呼應，反復強調自然界的輪回更替和人生的短暫易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二兩句春花秋月的無休無止和人間事的一去難返對比；三四兩句「又東風」和「故國不堪回首」對比；五六兩句「應猶在」和「改」對比。「又東風」、「應猶在」又呼應「何時了」；「不堪回首」、「朱顏改」又呼應「往事」。如此對比和回環，形象逼真地傳達出詞人心靈上的波濤起伏和憂思難平。
最後，詞人的滿腔幽憤再難控制，匯成了曠世名句「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」。以水喻愁，可謂「前有古人，後有來者」。劉禹錫《竹枝詞》「水流無限似儂愁」，秦觀《江城子·西城楊柳弄春柔》「便作春江都是淚，流不盡，許多愁」。這些詩句或失之於輕描淡寫，或失之於直露，都沒有「恰似一江春水向東流」來得打動人心，所謂「真傷心人語」也。把愁思比作「一江春水」就使抽象的情感顯得形象可感。愁思如春水漲溢恣肆，奔放傾瀉；又如春水不舍晝夜，無盡東流。形式上，九個字平仄交替，讀來亦如滿江春水起伏連綿，把感情在升騰流動中的深度和力度全表達出來了。以這樣聲情並茂的詞句作結，大大增強了作品的感染力，合上書頁，讀者似也被這無盡的哀思所淹沒了。
全詞抒寫亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精妙，語言清新；詞雖短小，餘味無窮。難怪王國維有如是評價：「唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」

2、原詞：

虞美人·春花秋月何時了
李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

3、譯文：

這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少！昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛。
精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

⑥ 虞美人枕上詩詞賞析

詞的上闋寫離愁之濃，失眠之苦。「堆來」，極言愁多；「枕上」，透出思念中輾轉反側之態：「愁何狀」？猶如「江海翻波浪」。這與李煜著名的《虞美人》「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」幾有相同意境。可見詩人的枕上深愁是何等不可遏抑！「夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。」兩句就寫失眠的情態。從農歷夏至以後，夜逐漸增長，到冬至達到最長。這兩句使人聯想到白居易「遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」，先說夜長難明，然後就是披衣起坐，看天色，看星空。不管是白居易筆下的「耿耿星河」，還是偉人筆下的「數寒星」，因為涉及異地相思，所以暗含一層意思——失眠者在夜空中尋找兩顆星，隔在銀河兩邊的牛郎星和織女星。這是暗寫。也有挑明的，如杜牧《秋夕》「天階夜色涼如水，卧看牽牛織女星」。當不眠的人在夜空中尋找牛郎、織女星時，其「寂寞」無聊是可想而知的。
上闋從一「愁」字人手，極寫思念之深；下闋以一「淚」字收筆，甚言思念之苦。寫此詞時，詩人還是個剛離開學校的二十八歲的青年，男女情長，是極自然的，正所謂「無情未必真豪傑」。
「曉來百念都灰盡，剩有離人影。」兩句緊接長夜失眠，寫黎明前痛苦的心情。如果把詞中抒情主人公直接定位為偉人本人，「百念灰盡」的說法，是怎麼也說不過去的。就算唐代李商隱有「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰」的名句為詞人所本，對於像偉人那樣意志堅強的人，一個以蒼生為念的人，一個革命家，決不會愛情至上。他縱然會想念妻子，怎麼會達到「百念灰盡」的程度呢？懷著「百念灰盡」的心情，又怎麼去做明天的工作呢？然而，把抒情主人公掉個個兒，把這兩句視為為楊開慧寫心，「百念灰盡」的說法倒貼切得多。據茅盾回憶，偉人和楊開慧給他的第一印象，就是性格反差很大，偉人待人接物談笑風生，非常灑脫；楊開慧在一旁帶著孩子十分沉靜，有些內向。在偉人為革命東奔西走時，楊開慧獨自支撐著一個家，有多麼艱難是可想而知的。「百念灰盡」，應是出於一種深深的理解和同情。當楊開慧讀到這兩句的時候，一定會得到一種精神補償，會為之深深地感動。
「一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。」兩句寫侵曉時的清景和詞中人悲極而泣。宋代梅堯臣寫清曉的情景，有「五更千里夢，殘月一城雞」（《夢後寄歐陽永叔》）的名句。當雞聲叫起的時候，一鉤殘月淡出了西邊的天空，感覺會更寒冷。詞中人想剋制自己的感情是不能夠了。此處的淚，是「流不盡相思血淚拋紅豆」的淚，是王昌齡《從軍行》所說的那種情況——「無那金閨萬里愁」流下的淚。詞人在此表達了對家中妻子深深的理解和同情。
全詞明快流暢，坦直樸素而富有情趣。「夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星」的似水柔情，與「數風流人物，還看今朝」的男兒氣概，完全可以同時並存於一人的心胸。

⑦ 虞美人詩詞

一、《虞美人·春花秋月何時了》

作者：南唐李煜

1、原文

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

2、翻譯

這年的時光什麼時候才能了結，往事知道有多少？昨夜小樓上又吹來了春風，在這皓月當空的夜晚，怎承受得了回憶故國的傷痛！

精雕細刻的欄桿、玉石砌成的台階應該還在，只是所懷念的人已衰老。要問我心中有多少哀愁，就像這不盡的滔滔春水滾滾東流。

二、《虞美人·波聲拍枕長淮曉》

作者：宋代蘇軾

1、原文

波聲拍枕長淮曉，隙月窺人小。無情汴水自東流，只載一船離恨、向西州。

竹溪花浦曾同醉，酒味多於淚。誰教風鑒在塵埃？醞造一場煩惱、送人來。

2、翻譯

飲別後歸卧船中，只聽到淮水波聲，如拍枕畔，不知不覺又天亮了。從船篷縫隙中所見之殘月是那麼小。汴水無情，隨著故人東去，而我卻滿載一船離愁別恨，獨向西州。

竹溪的花浦之間，你我曾經一同大醉，當日歡聚暢飲時的情誼勝過別後的傷悲。誰讓我偏偏在芸芸眾生中發現了你，並與你成為朋友，這才釀成了今日分別這樣一場煩惱。

三、《虞美人·有美堂贈述古》

作者：宋代蘇軾

1、原文

湖山信是東南美，一望彌千里。使君能得幾回來？便使樽前醉倒、更徘徊。

沙河塘里燈初上，水調誰家唱？夜闌風靜欲歸時，惟有一江明月、碧琉璃。

2、翻譯

登高遠眺，千里美景盡收眼底。大自然的湖光山色，要數這里最美。你這一去，何時才能返回？請痛飲幾杯吧，但願醉倒再不離去。

看，沙塘里華燈初放。聽，是誰把動人心弦的《水調》來彈唱？當夜深風靜我們扶醉欲歸時，只見在一輪明月的映照下，錢塘江水澄澈得象一面綠色的玻璃一樣。

四、《虞美人·碧桃天上栽和露》

作者：宋代秦觀

1、原文

碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？

輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。

2、翻譯

碧桃是在天上以露水栽種的，不是尋常的凡間花卉。嬌美的碧桃卻生在亂山的深處，而且旁邊池水一曲，嬌花照水，令人遐想，亦同時令人慨嘆，如此艷麗的花朵，杳無人跡來往，就算再美，又等待誰來欣賞呢？

在細雨中，這嬌美的碧桃像美人一樣更加含情，讓人無限愛憐。但是，不知道春天是難以管束的，它由不得惜花人的願望，終究要匆匆而去。就算為君沉醉一場又何妨？就怕我酒醉醒來，而花已凋殘，惜花心情交處寄託，要使柔腸寸斷了。

五、《虞美人·聽雨》

作者：宋代蔣捷

1、原文

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

2、翻譯

年少的時候，歌樓上聽雨，紅燭盞盞，昏暗的燈光下羅帳輕盈。人到中年，在異國他鄉的小船上，看蒙蒙細雨，茫茫江面，水天一線，西風中，一隻失群的孤雁陣陣哀鳴。

而今，人已暮年，兩鬢已是白發蒼蒼，獨自一人在僧廬下，聽細雨點點。人生的悲歡離合的經歷是無情的，還是讓台階前一滴滴的小雨下到天亮吧。

⑧ 毛澤東詩詞《虞美人·枕上》的賞析

這首詞寫於1921年，1920年冬毛澤東與楊開慧結婚，翌年春夏間毛澤東外出考察，此詞寫的是新婚初別的愁緒。枕上，取首句中語詞，表明寫枕上思念之情、乍別失眠之苦。

上闋寫惜別之愁。一個「堆」字，形象地表現了愁悶之多；一句「愁何狀」的設問，自然引出「江海翻波浪」。詩人因愁悶而失眠，更感長夜難明，於是只好披衣起坐，仰望夜色蒼穹，寂寞無奈中查數夜空中的寒星。那夜空中的「寒星」正像是離人的眼睛。

下闋抒傷別之苦。開頭兩句，直抒胸臆，一個「曉」字點出是徹夜未眠；一個「影」字寫出若即若離的別樣之苦，「燼」與「剩」的鮮明對比寫出傷別的深重。輾轉反側，徹夜無眠，捱到破曉，百念俱毀，只有離人的影像浮現眼前，拂也拂不去，喚又喚不來，令人十分的傷痛和無奈。

《虞美人·枕上》原文：

【現代】毛澤東

堆來枕上愁何狀，江海翻波浪。夜長天色總難明，寂寞披衣起坐數寒星。

曉來百念都灰燼，剩有離人影。一鉤殘月向西流，對此不拋眼淚也無由。

《虞美人·枕上》譯文：

我躺在枕上，成堆而來的愁悶讓我愁成了什麼樣子？離別的愁緒，就像江海里翻湧的波浪一樣難以平靜。黑夜正長，天色總是很難亮起來，寂寞無奈之下，我只好起床披上衣服，獨自坐到屋外去數天上的寒星。

等拂曉來臨的時候，我的萬般思念都已化成了灰燼，身邊彷彿只剩有妻子的影子仍在陪伴著我。抬頭望見一鉤殘月正在向西邊沉落，面對此情此景，我不拋灑眼淚也沒有理由！

(8)虞美人詩歌賞析擴展閱讀：

創作背景

毛澤東和楊開慧相識於1913年，在長達七年的交往中產生了愛情，1920年冬天在長沙結婚。他們愛得深沉，是一對革命夫妻。一天晚上，毛澤東整理好白天考察所作的筆記，寫了寄給《通信報》的通訊，夜已很深了。

他熄燈二床，想起新婚的妻子楊開慧，怎麼也睡不著。那嬌好的身影，溫馨的笑靨，似乎就在眼前。定睛觀看，卻又不見伊人的倩影，室內空靜寂寥，頗有：「可堪孤館閉寒」之況昧。他情思涌動，便披衣起身寫了這首佳作。

參考資料：網路-虞美人·枕上

⑨ <<虞美人 枕上>>詩歌賞析題

這首詞寫於1921年，1920年冬毛澤東與楊開慧結婚，翌年春夏間毛澤東外出考察，此詞寫的是新婚初別的愁緒。枕上，取首句中語詞，表明寫枕上思念之情、乍別失眠之苦。
上闋寫惜別之愁。一個「堆」字，形象地表現了愁悶之多；一句「愁何狀」的設問，自然引出「江海翻波浪」。以流水與離愁關合，是古典詩歌中常用的表現方式。「自是人生長恨水長東」、「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」、「化作春江都是淚，流不盡，許多愁」都是借東流之水來比喻綿綿不斷的愁思。這里詩人推陳出新，「江海翻波浪」以形象的比喻、強烈的誇張，化無形為有形，化抽象為具體，可謂是寫愁的又一經典。如果和李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」作一比較，本句在狀形、摹聲、繪色方面，則更突出、更鮮明地寫出「愁狀」。詩人因愁悶而失眠，更感長夜難明，於是只好披衣起坐，仰望夜色蒼穹，寂寞無奈中查數夜空中的寒星。那夜空中的「寒星」不正是離人的眼睛嗎？這里，景與情完美融合，充分顯示出詩人寂寞孤獨的情懷。在毛澤東的手跡上此句原為「無奈披衣起坐薄寒中」，後改作「寂寞披衣起坐數寒星」，遣詞造境上的改動，使此句的意蘊和色調更深更濃更富感染力。
下闋抒傷別之苦。開頭兩句，直抒胸臆，一個「曉」字點出是徹夜未眠；一個「影」字寫出若即若離的別樣之苦，「盡」與「剩」的鮮明對比寫出傷別的深重。輾轉反側，徹夜無眠，捱到破曉，百念俱毀，只有離人的影像浮現眼前，拂也拂不去，喚又喚不來，這是多麼令人傷痛和無奈啊！望月思友，見月懷人，明月最能牽動離愁別緒。「今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月」，寫出了柳永的寂寞無奈，而詩人遙對著西流的一鉤殘月，此時的情狀和心情可想而知，以至兩行酸淚洶涌傾斜出來，這是詩人不停的在心中涌動的無法抑制的情感的波濤。這種感情是真實的，也是一般人所俱有的。讀者至此，其不同樣「對此不拋眼淚也無由」嗎？
抒寫離別，歌詠愛情，在毛澤東的詩詞中是彌足珍貴的。詩貴情，情貴真，沒有感情的詩篇，就等於沒有詩魂，也就失去了打動人心的力量。這首詞在語言方面並沒有過多的藻飾，但句句如感慨之言，發自肺腑，情真意切。這種純真質朴情感，讀後動人心腸，令人難忘。